蒋勋说宋词读后感
蒋勋说宋词>读后感
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来>中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和>挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向
对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
第二篇：宋词感想
从接触古文开始，我就对宋词有了一种比较深沉的热爱。如果说荣华给予我的是对现代文学的热爱，小康给予我的却是叩开了古文的大门。根据小康的推荐，我买了古文观止回来看，有时也翻看爷爷书柜里老的掉牙的聊斋，背了很多古文名解，也算是能领略一二古文的风采。我很快就被古文里精致的文字，简练的句子吸引住了。在古文模式里，最喜欢的还是宋词，宋词里最喜欢的还是婉约词。理由为：第一相对于古文散文来说，宋词体制整齐，篇幅短小，往往是抒情而不是议论。就好比我比起讲道理的书来，更喜欢看写情言物的小说一般。第二，和唐诗比起来，宋词不失整齐却又不是那么的整齐，长短句交错颇有韵味。第三，宋词有时候比唐诗更明白更易懂，各种色彩都有，各种意境也存。
宋词我最先喜欢的事柳三变，因为他低贱的身世，和在烟花巷中的经历。青楼一向是古诗词里不可缺少的一个部分，尽管歌妓这个职业被文人大夫所鄙视，觉得市井，低俗。但妓女的感情一向是凄美哀怨，有着落红之悲。虽然柳永可能被正经的文人所看不起，但是他却流连于市井，成就于市井。写出了最真实的底层生活，虽在文人墨客眼中不甚雅观，但是为了作品表达的需要，以当今的眼光看来无可厚非。特别是那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有相当高的艺术造诣。果然连王国维都不相信此词乃柳永所作，误以为是欧阳修呢。
现在我的口味有了些许变化，虽然柳永，李煜和李清照仍旧是我喜欢的婉约派词人。但新增加了几个最爱，分别是苏轼，欧阳修和晏几道。具体赏析以后再说：）
走进宋词，一股沉郁的墨香暗暗袭来。徜徉其间，仿佛追随古人放达的脚步，去一同领悟人生的真谛。李清照、苏轼、柳永、辛弃疾，这些载入史册的光辉形象，用他们饱含生命的诗篇将大宋王朝演绎得浪漫隽永，气势磅礴，为后人留下了灿烂的文化与沉甸甸的思考。 一寸幽香谁人知
日落高阁，暮色的沉郁金黄铺陈了万里江山。她幽幽而叹，披薄衣登楼而望。远处，那是一个时代的终结，也是一个王朝的开端。她，一个乱世红颜，以一寸蕙心写意人生，以漱玉为色绘出风流画卷。
李清照，生于书香门第，豆蔻年华就展现了得天独厚的斐然文采。一段天然的小儿女心绪让她早期词风以清丽为主，字字如珠玉般清澈莹润。让人难忘的是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的娇憨可人，“却把青梅嗅”的羞涩腼腆。她在水边微笑，明艳照人，风雨离她很远，那些悲戚与愁苦还未光顾。她仍然能在“卖花担上，买得一枝春欲放”。那时的她的文字如夭夭桃李，灼人眼迷。
岁月流转，年华翩跹。闲情早已不在，此身累，此心亦然。伉俪情
深的过往，举案齐眉的回忆在脑海里重演，挥之不去。丈夫的逝去是她人生的缺口，将她充盈的一切殆尽。她流尽了闺情，放逐了欢乐，余下的只是孤独，冷清，无边的寂寞。国破又家亡，她茕茕孑立，形影相吊，千里南渡，却渡不过这万里惆怅。“殷勤问我归何处”无处可归，无处是安身之所。“秋雨梧桐，怎一个愁字了得。”这是她痴痴的恨。“举杯消愁，故乡何处是，忘了除非醉。”那是她怨怨的愁。泪眼相望，“情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。”这是她无奈的醉。她如秋萍，漂泊湖上，无根随水东西，惹人心怜。
总在幻想她的容颜，大概是一个纤细的有些憔悴的女子，双肩柔弱，佩环流水，自有一段风流态度。有些类似于黛玉，又有本质的区别。黛玉是稚嫩的，她的痛苦与欢乐只为人情的变更。而李清照的脆弱是经历了沧桑的那种迷茫，她的笑她的泪，她的文字和诗稿，一切的一切都凝聚着一生对感情甚至世间的理解，也只有她能用细腻的笔调几字勾勒出世间的萧瑟和她深入骨髓的寂寞。
易安，不易不安。她的时代已然不在，她的情怀却余香至今。不管是忧国忧民的沉郁还是寄情天然的温婉，她都是中国宋词这一盛世长歌中不可磨灭的清香。
一樽江月对闲人 他褪色的青衫里藏着万丈豪情，他隐逸漂泊，恬然不羁。他在赤壁的江月下怀古，在穿林打叶的雨中徐行。竹杖芒鞋束缚不了我，千般恨，万古愁与我无关。我自低头赏我的一溪风月，听杜宇一声春晓。
“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真，几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”
东坡是个如风的男子，他看淡了官场浮华，所谓荣利也都是些身外之物。一张琴，夜里可弄弦；一壶酒，花间可自酌；一溪云，倦淡时可看看天色，悟悟人生的禅意。乌台诗案，黄州左迁，他无怨言，因为他的心早已归附自然。他重情，在中秋的月圆之夜写下“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他豪迈，看江水东去浪花滔天，思忆千代英雄。“一点浩然气，千里快哉风。”旷达是他人生态度最贴切的写照。总是意犹未尽的想起范仲淹的那句“不以物喜，不以己
悲”，如果具体解释苏轼的旷达，恰是这句话。“待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。”我向来不认为这是写爱情，苏轼想写的世人参不透，我亦参不透，许是道家的齐一，或是佛家的永恒。但每看到这句话，总让人湿了眼眶，感慨浮华散尽后的质朴天然。
一直以来都十分喜欢苏轼的禅理诗。褪去“十年生死两茫茫”的哀愁和“一蓑烟雨任平生”的洒脱，他仍能以自己梨花般清白的笔锋触动人心。人生如茶，苦涩后才领悟清新隽永。任氤氲的水雾温暖我的眼睑，不需要拨开这层朦胧的遮掩。何必去试图看破什么，安于自身，立足现在，这是属于智者的恬淡。每当失意低落，捧起一本苏轼集，总给我别样的感悟与释然。于是，带上微笑继续赶路，“人生逆旅，我亦行人。”
一年清秋杨柳岸
长亭雨霖铃，执伊素手，相顾无言，唯有清泪两行，此中浓意，难与君说。在历代描写离别的词作中，唯柳永的《雨霖铃》流传最广，经久不衰。情景相溶，杨柳岸的晓风残月映照故人离去的背影和江上飘摇的舟灯。今宵酒醒何处却不复知晓。烟波千里，空蒙一片，何处是归程。
作为文人他是成功的，他醉卧花街柳巷，流传下一首首含蓄隽永的小曲长调。作为士人，他又是落魄的，屡试不中，过得穷困潦倒。白衣卿相，他生性桀骜。“忍把浮名，换了低吟浅唱。”他又不贪恋官场。他写儿女，却并不靡靡。曾经，他也是志向凌云的少年，胸中有丘壑才能写出《望海潮》这般豪迈壮阔的作品。他的无奈恰是他不屈的性格。
也曾执着的追求，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在我看来，他的如云佳作中，唯这首《凤栖梧》最令人振奋。借着愁怨，写的却是对人生理想的追求。以女子的口吻，吐出的却是铁一般的誓言。我愿终我所有，追求我的梦。拼搏过，即使受伤也绝不后悔。是的，他的确终其所有，他51岁的高龄才及第，用半生的光阴很好的诠释了这句话。每当经历失败，总淡然一笑。这只是追求最后目标的一小步，失败是磨砺，成功也是磨砺。为了那个守望在远方的目标拼搏奋斗，才不会后悔，才不觉得岁月苍白，百年徒归。
在历代文人中，柳永这种游戏红尘的才子向来不算少，这往往也是他们作品题材具有局限性的原因。且不论作品的立意是否积极，他的艳丽辞藻，他的华美堆砌，终究掩不住他眉宇间的抑郁。他的执念浓化不开，处处影响着他的文字。伤春悲秋，聚少离多。他的真情只能寄托于此，让后人感知叹惋。
一剑九州惊霹雳
南宋战乱，中原北方沦落金人之手。有人以词为调，唱出慷慨淋漓的悲壮长歌。
梦中仍是万里江山，只是山河易主。醉里霜刃依旧，却藏于深匣。 “绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。”
生活的窘困不改辛弃疾报国的志愿，心系国家心系百姓的情怀。和他同时代的陆游让我产生了相同的感慨。“天下兴亡匹夫有责”的民族责任感是支持他的精神支柱，他英勇抗金，一心报国。不仅在词坛上创造辉煌，在战场上也光彩夺人。
他的词总能点燃我的一腔爱国之情，作为华夏儿女对祖国的深深眷恋。在大力弘扬民族精神的今天，我们是不是可以将辛弃疾的作品与爱国主义教育有机结合在一起呢？让孩子们在背诵诗歌的同时熏陶民族精神的人文情怀，也不失为一个教育佳机。民族精神深深植根于民族文化，而民族文化需要我们教育工作者来传承，发扬，需要我们来提高华夏文明的影响力和凝聚力。
我们从宋词的墨香中走来，看青史枯黄，却不曾凋谢这些诗魂。以一颗平和的心读诗词，方能领略其中深刻内涵。然而，现代多元的文化趋同使得很多青年人不再了解宋词——这一中华古典文学的精粹。如此优雅馥郁的音律与措辞他们无缘接触真让人扼腕叹息。我愿借这一方小小的天地，发出内心真诚的呼唤：请珍视宋词，呵护中国文学殿堂的不朽奇葩！
若把唐诗比作是玉树临风的白衣少年，那宋词想必应该是粉面朱唇的江南女郎吧。而词牌名，就像是那少女
头上的钗环玉簪，精致玲珑，叮当作响，令人的眼睛久久的停在上面，不忍离去。 词牌似乎是常常被忽略的，但却是至关重要的，它决定着一首词的字数平仄，内容格律。一直很喜欢如梦霓
裳家做的汉服，其主要原因大概就是那些衣服都是用词牌做名，长相思，玉楼春......一个个让人读的唇齿留
香。小女对格律之类的一窍不通，偶尔研究一下，也是转眼就忘。只想摘录几个记忆深刻的词牌，它们总能
让我们想起一些绝妙的好词亦或一些缥缈的往事。
《暗香》《疏影》
虽然姜白石的这两首小词甚是有名，但不知怎的，也许是先入为主的缘故吧，看到这几个字的第一印象总
是林逋的《山园小梅》，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这个以梅为妻，以鹤为子的男人，在中国纷纭
的历史上留下了清幽的一笔。也许这才是真正的隐居，比那些把隐居当作政治手段，看上去隐居山野，内心
里却惦念功名的人好不知多少，总感觉那些人不仅辜负了自己，更辜负了那如画的风景。短短十四个字，压
尽千古无诗才，给总被赋予坚毅傲骨的梅花增添一分温柔，三分妩媚，十分的美好。
《钗头凤》
看到这三个字，你能想到什么？唐琬，陆游，沈园......小时候读他的《示儿》，读到最后两句总是心头一
震。被他的爱国气
节深深地感动。可是后来知道了属于沈园的那段悲情往事，心底的厌恶却又盖过了敬佩。也许女生天生就比
男生敏感，最看不得这些爱情悲剧。虽然罪魁祸首是那个专制霸道的婆婆，但若不是陆游的懦弱，事情也许
不会到这种程度呢？二人琴瑟和谐，却被迫分开，相思血泪抛红豆，春柳春花满画楼，分开的前夜，他们也
许彻夜无眠？数年之后，佳人另配好男，在沈园再见，该是怎样的无奈？错错错，莫莫莫，难难难，瞒瞒
瞒，每一个字都像是敲在心上，痛彻心悱。不久之后，唐琬郁郁而终，应了那句——一代红颜为君尽。
《凤求凰》
凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰。时未遇兮无所将,何悟今兮升斯堂! 有艳淑女在闺房,室迩人遐毒我肠。..........
聪明的司马相如巧妙地用琴声掩盖了其他的一切缺陷，获得了卓文君的芳心。她不惜为他舍弃大家闺秀的身份当垆
卖酒，她最了解自己的父亲，定不忍心看女儿如此，果不其然，数日之后，给予重金家私，助其生活。可男人的心
就像风筝，一旦线旧了，不期然间就会飞走。个十百千万...一路数下，唯独无忆。他厌倦了，他依旧是凤，而她再
不是今日的凰。文君干净利落，一句“闻君有两忆，故来相决绝”，驳得他哑口无言。在收到这封信的时候，他会
怎么想？声泪俱下的恳求，字字泣血的控诉？唯独没有想到，是这样的两句话。其实，应该想到的。那日，她可以
因为一首琴曲就私定了终生 ，因为家贫不惜当垆卖酒，她，是拖泥带水的女子吗？终究还是回来了，外面的世界再
好，也不属于他，家无论如何，也是最后的归宿。
《雨霖铃》
创造他的是最多情的君主——唐玄宗；续写他的是最多情的才子——柳永。
前者造就了举世无双的爱情佳话；后者谱成了流传千古的离别名篇。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。行宫见月伤心色，夜雨霖铃断肠声。很早之前就开始背《长恨歌》，
可是每次只被到这一句，就再也不想背了。因为感觉，故事到这里，就应该结束了。后面的美好愿望，终究
是虚无缥缈的。此恨绵绵，终无绝期。他们就像是一对平常夫妻，她会赌气，一怒之下回了娘家；他会担
心，思来想后还是亲自去接她。只可惜，不寻常的身份注定了最后的悲剧。红颜祸水，只是那些个无用文人
强加给女人的罪名，侯门一入深似海，更何况是皇宫大门？那些男人把女人视作玩物，亡了国的时候，又想
起找替罪羊，真真可笑至极。
杨柳岸，晓风残月。长亭之内，难舍难分。空气里海弥漫着雨后泥土的气息，一切看上去都那么美好，只
可惜，时当离别。晓风残月柳三变，露花倒影柳屯田。写他写了太多，不想重复。只能说，他把他的一生献
给了词，献给了情，无论时人后人如何评价，只为自己而活，一切都好。 《丑奴儿》
一个难以引起任何人遐想的词牌，但是它还有另外两个名字《采桑子》，《罗敷媚》。很多词牌都有两个名字，反差这么大的却甚是少见。这一切使我想到一个人，一个丑到极致却名垂青史的女人——钟无盐。
让我们先来看看她的故事：
钟无盐是历史上著名的丑妇，生得高额深眼，长腰粗腿肥颈秃发，鸡胸驼背，皮肤漆黑。由于貌丑，到四十岁还没出嫁。但钟无盐武术高强，天生聪慧，才智过人，是位很有才干的女政治家。虽然齐宣王喜欢饮酒作乐，好色无能，但他对钟无艳的奇才高艺佩服得五体投地，便立她为王后。在她的辅佐下，齐宣王从此罢宴乐，除佞臣，强兵马，强国库，使齐国强盛一时。
看看那些形容词就知道，如果美女帅男出门是掷果盈车的话，想必钟无盐出门，就是人人唯恐避之不及了。丑却如此自信，以至于使荒淫无度的齐宣王立其为后，足以见其才华之高，口才之妙。
这个世界在某些时候总是很奇怪，千百年来人们的审美观虽然没什么改变，美女总是很受欢迎，但是恰恰相反的是，丑女在一些情况下成功的几率总要更高一些。也许美女总被认为是花瓶，而丑女总会被认为具有内在美？起码历史上没有几个美女是得以善终的。从四大美女到秦淮八艳，不是被冠以红颜祸水的罪名就是沦落风尘。
有些事情的确需要好好想一下..如果想不通的话，那么就感慨一下自己的相貌平平，呵~~生活虽然平凡，倒也不会平淡~
《丑奴儿》
一个难以引起任何人遐想的词牌，但是它还有另外两个名字《采桑子》，《罗敷媚》。很多词牌都有两个名字，反差这么大的却甚是少见。这一切使我想到一个人，一个丑到极致却名垂青史的女人——钟无盐。
让我们先来看看她的故事：
钟无盐是历史上著名的丑妇，生得高额深眼，长腰粗腿肥颈秃发，鸡胸驼背，皮肤漆黑。由于貌丑，到四十岁还没出嫁。但钟无盐武术高强，天生聪慧，才智过人，是位很有才干的女政治家。虽然齐宣王喜欢饮酒作乐，好色无能，但他对钟无艳的奇才高艺佩服得五体投地，便立她为王后。在她的辅佐下，齐宣王从此罢宴乐，除佞臣，强兵马，强国库，使齐国强盛一时。
看看那些形容词就知道，如果美女帅男出门是掷果盈车的话，想必钟无盐出门，就是人人唯恐避之不及了。丑却如此自信，以至于使荒淫无度的齐宣王立其为后，足以见其才华之高，口才之妙。
这个世界在某些时候总是很奇怪，千百年来人们的审美观虽然没什么改变，美女总是很受欢迎，但是恰恰相反的是，丑女在一些情况下成功的几率总要更高一些。也许美女总被认为是花瓶，而丑女总会被认为具有内在美？起码历史上没有几个美女是得以善终的。从四大美女到秦淮八艳，不是被冠以红颜祸水的罪名就是沦落风尘。
有些事情的确需要好好想一下..如果想不通的话，那么就感慨一下自己的相貌平平，呵~~生活虽然平凡，倒也不会平淡~
《一斛珠》
看到这三个字，条件反射的想到两个人——石崇，绿珠。
绿珠的名字是否跟石崇的那一斛明珠有关，现在已经不可考。今人也只知道那一段“落花犹似坠楼人”的悲情往事。
石崇是当时富可敌国的巨富，出使交趾，遇到了惊为天人的绿珠，当即以一斛明珠交换，带回了金谷园。一斛明珠对石崇来说，也许算不得什么，但是用一斛明珠交换一个女子，也应当算是少有的了。常常在想，如果没有中间的一切插曲，绿珠可能承恩许久吗？金谷园的美貌女子，绝不亚于后宫的三千佳丽。也许，这就是历史的聪明之处。而石崇，也因为这个女子，而在后人心中留下了一个颇有情义的印象。一切，就这样结束了...
繁华事散逐香尘,
流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟,
落花犹似坠楼人。
词中往事无限，诗人诗心寂寥。
关于我学宋词的感受
宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。
当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。
宋词中有表现爱国爱家的,如陆游,有表现儿女情长的,如柳永,等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。
宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.
学了一个学期的宋词,虽然一周就一节刻,但是我们的收获还是很大的!现特就柳永的《雨霖铃》做赏析.
柳永的《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋出，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。
“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。
再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈