问世间情为何物

直教人生死相许

——《罗密欧与朱丽叶》读后感

在现在的电视剧中，我们经常听到“孩子是无辜的”说法，可往往故事的最后，孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益，罗密欧与朱丽叶彷徨着，在走投无路时，选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进，情催促阗他们抛开家庭走到一起，仇却注定了他们命运的相斥，痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏，它一定也是当时现实生活的写照，太多太多的身不由己，数不胜数的无可奈何，这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。

爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西，爱情是青年男女们最想拥有的东西，爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色，它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人；它可以是毒药也可以是蜜糖，没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来，只是固执地朝着自己的目标飞去，不去理会距离，笔直地穿过空气，最后落地。落地后有两种可能：一种是完好无损地到达了目标，另一种便是因为某些原因，折断了羽翼……

很明显的，罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎，破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久，一旦它有损于第三者的利益，那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜，不管他们怎样反抗，这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗？也许是的，因为他们没能相守到老，而是红颜英年早逝，也许不是，因为他们寻到了最后属于自己的另一半。

一个美好故事的结局，通常都以喜剧告终，读者看了固然高兴，可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾，那它一定会在读者心里留下点什么，或是遗憾，或是可惜，让读者反复咀嚼，思考。人都是追求完美的。与此同时，人们也赞颂残缺之美，这似乎很矛盾，但又不似乎不矛盾。

《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧，如同我上面所写的，它在我心里留下了什么，我也说不清楚，也许是遗憾吧……

爱比天大，但比生命小！

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对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情，轰动了全世界的经典名著，我虽然早有耳闻，也略知故事梗概，真正拜读却是最近几天的事情。带着一股崇敬的心理，我从头至尾，详详细细，一个字不落地欣赏完毕之后，却有了一种跟别人不一样的理解和感触。
有心人自戏剧的开篇，就可以得出一个结论，罗密欧的初恋情人，并不是朱丽叶，而是一个名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多，只是从罗密欧对班伏里奥的描述中，约略道出了她的美艳不可方物，以及他对于罗瑟琳的爱情。
在此时，罗密欧的心目中，除了罗瑟琳，再也装不下其他女子，只有罗瑟琳才是最圣洁，最美丽，最能够深入他内心的人。他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友，并以“她已经立誓割舍爱情，我活着也就等于死去一般。”来答复班伏里奥，可见他对罗瑟琳的爱有多么深了。
其后，班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧，希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美丽，更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料，罗密欧果然一眼相中了朱丽叶，与她一见钟情，把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌，并用这番说辞否定了他曾经对于罗瑟琳的爱情，“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人。”
罗密欧与朱丽叶秘密相见之后，又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯，指责他喜新厌旧，见异思迁，他以“我现在所爱的她，跟我心心相印，不像前回那个一样。”来反驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家，能够因为儿女结盟，而冰释前嫌，重修旧好，最终主持了他们二人的婚礼。
罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人，也确实至死都忠诚于对方。可是，他们当初相互之间并不了解，只是单凭一张美丽的容颜，便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度，即便他们最终有了完美的结局，能否幸福到永远，也还是一个未知数。
就如童话故事一样，公主和王子总是在结合在一起后，嘎然而止，是同一个道理。爱情，浪漫和美丽，总是经受不住平淡生活的考验，故事如果继续下去，恐怕会令所有的人都为之失望和意外。
罗密欧和朱丽叶的悲剧，跟他们的不够冷静，过于冲动，缺乏生活的阅历，脱不开干系。倘若他们不是那么急于殉情，不是那么急切地想要相伴终身，一切都将是另外一个结局。或许这就是戏剧的艺术效果吧，非我这等俗人能够欣赏。
除了他们的感情外，对于剧中的搏杀与死亡，我也认为过于夸张和仓促了，完全不把人命当回事。他们说动手就动手，说死亡就一命呜呼，给人一种草菅人命，人命薄如纸的感觉。或许这又是戏剧的另一个效果，是我班门弄斧，在乱发感悟，但我读完之后，确实是这么一种感觉。

莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的读后感

（转与改）

２０多年前上中专的时候，就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时读书只是注重故事情节，根本感觉不到此作的魅力。

今天重读，依然为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。 

    人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。  

　　莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。  

    人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指１４—１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。 

     《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。 

    当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。 

　　罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。 

　　罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。  

　　欧洲１４—１６世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养。

第二篇：罗密欧与朱丽叶读后感

纷纷扬扬的玫瑰花瓣洒满16世纪，一场感人至深的爱恋浮现于世。一见钟情的戏码华丽上演。蒙太右家的儿子罗密欧对凯普莱特家的朱丽叶心生爱慕，第一眼的倾心成就了这场爱恋，但是现实总是充满坎坷的，不知身份的两人的爱情是炽热的，真相揭露的那刻，罗密欧陷入了痛苦中，但爱的太深，所承受的也太多，始终摆脱不了那份爱，在神父的见证中，两人终于结婚，但幸福是短暂的，罗密欧被驱逐，朱丽叶为摇脱斯伯爵的求婚，服下假死药，但是罗密欧以为朱丽叶已经死了，伤心绝望之下，吞下毒药，待朱丽叶醒来时得到罗密欧已死的消息，失去了希望的她拔出了罗密欧的剑刺向了自己，一场爱恋以殉情而告终。那一刻，玫瑰花瓣落了一地。

每两个相爱的人之间都有着一根红线，如果第一次的相遇是偶然，那么第二次的相遇便是单身。在冥冥之中一切都是注定的，有时天意真的是难违的。也许他们之间的爱情太过热烈，短暂的昙花一现般。是宿命的红线让他们相知相遇相惜，但太过完美的爱情终将凋零，如那晶亮透明的泡泡，一碰就会碎，像散场的电影。

玫瑰花是他们的爱，浓烈热情，花开的时候让人沉醉，但花落了就会枯萎，错过了花期花怪谁，花需要人安慰。千百年的回眸等待今世的花开片刻，即使是飞蛾扑火般的爱情也奋不顾身，一旦陷入，直到燃烧待尽。生命的终点遥不可及，也许一次的燃烧会在另一次欲火中重生。但太过冲动的他们失去了耐心，原本的长相厮守也许只有在天国中继续，也许这是一种解脱，生命的历程太过坎坷，死亡或许是一段生命旅程的终结。英式的爱情像罂粟，致命的诱惑。再看中国式的爱情，梁山伯与祝英台，凄清坎坷的爱情历程，最后两人化身为蝶长久的在一起，也许这是传说，但相爱的人不能相守那是一种噬心的痛，死亡是消极的，但地狱的19层是爱，爱情是一种戒不掉的瘾，沉寂了千年心一旦复苏必将噬血。不能相守的爱情都以死亡而告终，正是为爱而生而死的爱情让人惊羡，为之感概。人们常说“为世间情为何物，直教人生死相许”。被爱情冲昏头脑的人，一切都已不再重要，即使越过时间的车辙，也要在世界的尽头找到那端的你。

现实中的爱情是否会像化蝶、殉情那般凄凉呢，那样不顾一切，只为求一刻的相守。当我们在岁月的年轮中匍匐前进，心底的那份悸动是否依然是那么热烈和冲动。也许我们的心都是孤单脆弱，都渴望被触摸，但每颗心永远地燃烧着，永远的不会退缩，越长大越孤单，越长大越不安，也不得不收回梦幻的降落伞。当我们褪去稚嫩，穿上厚厚的保护色，燃烧的心逐渐被冰封，不再相信爱情的到来，也许那只是一场易醒的梦，是黑白的，终将会醒，在现实的摧磨下站不住脚，平平凡凡的爱才会相守一生，时间打磨不去那爱情的棱角，岁月愈发坚定了那份最初的爱。

现在的我们还太小，也许体会不出什么是真正的爱情，但相信命运的哪根线始终在牵引着，不用刻意去为之，一切顺其自然，该来的总会来的。

故事继续在延续，爱情之花在彼岸璀璨绽放……