《one day》影评
近日，Verycd上的日剧因为逐渐突变的中日关系，相关的影视视频均没了个影。
于是只好忘了过去，再一味地追起了韩剧来，但一周二集的《阿娘使道传》着实让人等着心慌。 无可奈何，心想着再插一些电影吧，撩拨寂寞而又无聊的光阴。
于是依旧在Verycd里的电影归类里边进行了海淘，突然看到了一个眼前一亮的名字。《one day》
说来也巧，在确认离开爱上网，打了辞职报告，然后我就用one day做了我工作QQ的签名，包括论坛上面爱上安安ID的签名档。
当时不知道，one day是一本书、一部电影、一首歌的名字。
我仅仅只为拿来做为记念某一天的到来，以及对一天天付出与岁月流失进着特定式的告别。
一般来说，爱情文艺篇都比较冗长，而且看过会有一段时间的错乱。
看到女主是安妮·海瑟薇，好吧，决定还是再试一试。
因为看过《穿parda的女王》《爱丽丝梦游仙境》《魔法灰姑娘》《公主日记》，感觉还是不错的。
说实话，110分钟的电影，到75分钟的才开始真正进入感觉，拖沓的厉害，流水帐一样，似乎感觉对女主比较的虐心。
先谈谈里边的景，最近比较迷杂货风，带着乡村的小清新风格，这个还是比较符合我的范。
从里边Emma二十年来的居家摆设，Emma的工作的那个小酒吧，Emma骑的那个自行车，还有Dexter父母亲的别墅，Dexter经营的咖啡馆，还有那个在结尾时倒叙才播放的那个山坡，呵呵，都是偶喜欢的类型。英式田园乡村风格。 而且通片的影片色调也是我喜欢的颜色，有些锐，就像尼康相机拍摄的颜色。
然后说说故事的叙事方式，感觉片子像是CT切片影像，截了从19xx年开始到20xx年几乎是每年的7月15日这一天。
事情要从19xx年的7月15日开始，在大学毕业聚会后，一行人借着内心臊动进行着最后的狂欢。男女主人公似乎要发生的一夜情，但结果却什么也没发生，然后他们相约以友人的身份在每年的7月15日小聚，分享彼此的人生经历。也是因为这个7月15日，才让故事得以延续，让男女主人公经历着错失与得到之间不停地徘徊。
再我看来，将剧情抽抽干，简单来说就是一个女人从暗恋到勇敢直视自己的心，到挑明关系到正恋，再到遭遇车祸的经历。男主么，从一个放荡不羁的人，经过事业和婚姻的起浮，才发现原来爱在身边，却不没有把她当回事。而当两人直视自己，相爱在一起时，却遇岁月捉弄，两人两世界，造化弄人。
剧里边，微妙的感觉随处可见，看似朋友却又超越朋友，看似恋人却又不是恋人。通篇复杂的心情，是这一剧的可看之点。‘
另外还有安妮·海瑟薇穿着旗袍的剧情，说实话第一次看一个外国人把中式旗袍穿得如此好看。 呵呵，还喜欢安妮·海瑟薇的短发造型。话说造型师还是狠做了一翻苦功的。
海报也超级有感觉，看了之后，有想了解这个电影的冲动。
因为是音盲，所以只是觉得音乐配得好声，是那种纯音乐，又是我的菜。哈哈。
虽说剧情最后以悲剧收场，但是正因为这种悲，才让我们觉得活着是一种幸福，能看到爱的人和我爱的人。 活着珍惜身边的人。若是某人离开了，也要以某人在时，一样一如既往地生活。
引用豆友的一番话：
忽然想起他父亲说的那句话：That I think the best thing that you could do ,would be to try to live your life as if Emma was still here.
所以，我依然愿意去说，有爱就有希望，即使她不在了，她的爱，我们的爱，依然还在陪着我们，就像不曾离去一样，它支撑着我们走过孤单的往后人生。就像以前那些你不曾陪在我左右的孤单夜晚。是的，我不寂寞，只是有点孤单。
套用白落梅的书名“世间所有的相遇都是久别重逢”。所以不管什么好的还是坏的经历，对自己都是一种成长。 明白相爱应该是什么 样子，同样的也要付出代价，这就是成长，就是人生。
推荐指数：★★★★★
第一次影评（非原创）
《第一次》的故事和调符合了记忆中十五岁的人对于爱情的全部想象：午后的阳光，静谧的街巷，一个“坏男孩”，只为我唱温柔的歌，一段单纯的爱，却透着命运的曲折，和似乎要绵延一生的忧伤。[6]
电影取名《第一次》，看上去是关于初恋的故事，电影之中的人们，却都并不是第一次在爱。早在大幕拉开之前，每一颗心都已品尝过爱所带来的痛苦：宋诗乔失去了宫宁，吕夏失去了母亲，郑青失去了丈夫，每一颗心其实都已在一个他人不可抵达的世界中历经沧桑。当故事翻转到另一面时，当你终于读懂了诗乔的天真，吕夏的倔强和妈妈的玩笑背后的心伤，你才是读懂了这个故事：好像一个悖论，正是在爱的绝望之上，爱显示它的力量。
妈妈以她的爱拯救了诗乔，使这个日复一日在贫瘠的幻想中等死的女孩，得以机会体味爱情于拥抱和亲吻中真实的感觉；诗乔以她的爱拯救了吕夏，使这个夜夜在狂热的喧嚣中逃避的男孩，得以勇敢地面对父亲面对自己伤痕累累的心；吕夏以他的爱拯救了父亲，使这个每每在大雨的街头烂醉着祭奠亡妻的男人，得以清醒地与往事和解。本以为要背负着痛苦直到生命尽头的人们，却得到机会再一次站在了爱的面前。这是“又一次”的故事，也是“第一次”的故事，在爱的面前，每一次都像第一次一样，带着美好，和未知的痛苦。在爱的面前，我们经历了许多，却永远都是一个初学者。
虽然纷繁的人物关系和结局部的过分曲折使电影有过度叙事倾向，削减了一些段落情感的深度表达，《第一次》仍不失为一部诚意之作，纯爱类型的电影听起来满是容易操作，在大陆这片神奇的土地上，想要拍得自然而不矫情绝非易事，至少在这一点上，韩延的处女长片值得肯定。赵又廷的表演中规中矩，Angelababy倒是让人惊喜，已经许久没有在大屏幕上看到具有国际气质的女演员了，这个只有23岁的姑娘不容小觑。
整部影片画面极其唯美，加上恰到好处的吉他配乐，席间让我无数次回想起住在鼓浪屿上的那个三月。那时的我刚刚展开一段新的恋情，午后走在无人的小路上，觉得整个世界的阳光都在向着自己涌来，连所有黯淡的往事都一并被它照亮。睁开眼，好像是第一次看见世界一样。
——摘自百度
很感动的一部片子,能让所有从事销售的人员,在影片中找到某个瞬间的自己!希望所有人都能够找到自己的幸福 ！
反复看过一场电影，Will Smith的 The Pursuit of Happyness(《当幸福来敲门》， 小成本， 小制作，Will Smith既是主演， 又是制片人，上阵父子兵，片中饰演Chris (Will Smith)儿子Christopher 的正是Will 的亲生儿子。
父亲从不名一文的推销员到证券界的巨擎，为追求幸福生活，与命运的抗争，父子俩在困顿生活中相依为命，却仍旧乐观向上，记不清自己在黑暗中几次感动落泪。
19xx年的旧金山，Chris是一名医疗器械推销员，每月至少要卖掉两台骨密度仪，才能保证家人的基本生计。妻子Linda是洗衣女工，不分昼夜的辛勤工作，赚取微薄的收入，因为经济拮据，儿子Christopher
被寄养在价钱便宜的
朱太日托， Chris希望儿子受到良好的教育，可是托儿所墙上的Happiness却始终拼不对， “I” 总是被拼成 “Y”，所以Happiness总是被拼成 Happyness. 一次偶然的机会，Chris 遇到一名证券经纪人，他光鲜的衣着，闪闪发光的跑车，最让Chris羡慕的是， 他脸上挂着的幸福笑容，而此时没有卖出一台机器的Chris正心灰意冷， 他发现走在街上的人，都挂着幸福的微笑，为什麽人们都如此幸福，而只有我，如此的落魄。。。 Thomas Jeffson在独立宣言中讲道：“每个人都有生命，自由及追求幸福的权利”是啊，追求幸福，是跟生命， 自由一样宝贵的东西，而幸福，似乎只有追求，才能获得。Chris突然明白了他想要的东西，他要做一名证券经纪人，虽然他只有高中毕业，可是他对于数字有异于常人的秉赋， 而且他擅长与人沟通，最重要的他有别人所没有的毅力与决心！
Chris 去拜访了人力资源部的负责人，试图说服他们给自己一个实习的机会，望着厚厚一大迭履历，而实习的名额却只有区区二十个，只受过高中教育的Chris并没有望而却步。然而，推销员的工作却依旧毫无起色，没有钱付房租，没有钱缴税，Linda决定离开父子俩，去纽约谋生。而Chris却因为未能按时交税蹲了班房，满身油漆的Chris从拘留所出来直奔交易所参加面试， 他真诚的态度，幽默乐观的精神为他赢得了不多的一个名额。而此时，因为无钱付房租，父子俩不得不搬到价格低廉的小旅馆去住。白天在证交所实习，学习理论，积累经验，周末还要继续卖他的仪器，因为实习没有薪水可拿， 为了维系父子俩的生活，Chris甚至要去卖血来换取25美金。生活每况愈下，终于小旅馆也住不下去了，无奈之下，Chris 只能带着儿子跻身地铁站里的公共厕所，维持一宿，Chris 抱着儿子坐在窄昃肮脏的地面上，不禁潸然泪下，这是Chris 第一次落泪，这刚毅男人与贫穷困顿命运的抗争在这一刻爆发，无助，落魄，对于未来的不确定。 可是第二天，他照样面带笑容去证交所上班，天无绝人之路，下班之后，父子俩就去教堂门口排队，争取免费的晚餐跟住宿席位， 儿子在黑暗中入睡，Chris却站在屋子中间读他的财经理论，饥肠辘辘的流浪汉们狼吞虎咽着免费的晚餐，Chris 还是在读他的财经理论，因为有追求幸福的梦想，他与他们不同。
记得片中Chris 教儿子打篮球，他告诉儿子， 如果你有梦想，就要去实现它，哪怕别人说你无法做到， 他们无法做到，不代表你也不行，记住，即使我这麽说也不行。六个月后，因为成功的签到31个大客户以及优异的考试成绩，Chris从二十个实习生中脱颖而出，拿到了唯一一份offer。19xx年他成立了自己的投资公司。
影片是温情的励志电影，追求幸福是上帝赋予人类与自由生命同等重要的权利，无论是事业，感情，如果那是你想要的幸福，就放手追寻吧
主演介绍
就算电影圈再如何不景气，有几位黑人演员始终算得上票房与质量的双重保证，比如威尔·史密斯，多才多艺的他同样也是一个出色的黑人说唱歌手，从12岁就开始饶舌表演的威尔在踏上表演之路后，便有了更大的发展空间。由他演唱的《黑衣人》主题歌为他赢来了当年的格莱美最佳饶舌歌手奖。19xx年威尔·史密斯初登影坛，饰演《六级分裂》里的一个同性恋，影片上映后，影评届对史密斯的表演赞不绝口。19xx年威尔·史密斯在《黑超特警组》中大放异彩，帅气的外表加之生动的表演，使他矫健的身形闯入了千千万万影迷的视线。此片之后，威尔·史密斯星路亨通，塑造了更多各式各样的银幕形象，典型的表演如《独立日》中那个个性的飞行员，以及《飙风战警》中西部牛仔味十足的总统保镖，威尔·史密斯完美演出了一系列性格鲜明的正派角色，而且形象正直仍不乏幽默，成为好莱坞首屈一指的黑人演员。在全力争取到《拳王阿里》的片约之后，为准确塑造穆罕默德·阿里这个曾受全球关注的拳王形象，威尔·史密斯甚至大力增肥，希望自己能将视为偶像的拳王阿里塑造得尽善尽美。终于，在《拳王阿里》一片中的精彩演绎，使他获得了20xx年奥斯卡最佳男演员提名。此项提名不但是对威尔·史密斯表演天分的肯定，同时也使这位好莱坞黑人演员的演艺生涯攀上了一个新的高峰。可以说，出演《拳王阿里》是威尔·史密斯演艺道路上的关键转折点……
对于如此一个严肃题材的传记电影，我们的“耍帅专家”威尔·史密斯也不得不变得认真起来。这个长着一对孩子般棕色眼睛和讨喜招风耳、笑起来格外具有感染力的喜剧明星，在短时间内减掉了25磅（约11公斤）的体重，使身材健硕的自己看上去像人物原型一样瘦削。此外，他还留长了头发、戴上了眼镜。为了增加人物的说服力，他甚至“请”来了自己的儿子贾德·史密斯，在剧中扮演克里斯·加纳的儿子。相信这样一来，原著中那种父子一心的情怀将在电
影中得到真实的再现。
此片根据真人真事改编，反映的是小人物于上世纪八十年代在美国的奋斗。励志、亲情、婚姻、社会现象等，可供读解的元素很多，片中多次提到《独立宣言》，美国国旗也出现好几次，全片也可被看成是实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本，更何况主角还是个黑人，个中意味便更加鲜明。Chris是个阿甘式的人物，有了目标就会不顾一切得狂奔，从不放弃任何可能的机会，同时他又热情开朗懂得表现自己，他教育儿子的方式也值得国人为之学习，那就是言传身教。更有一点，他能处理好数字和人际关系，没怎么读过书的Chris有这样的天赋异禀和傻阿甘擅长奔跑与人交流有了异曲同工之妙。当然，Chris也曾为生活的打击流过清泪，因为不舍儿子跟着自己吃苦，那是做父亲的天性使然。Chris几乎是一个完美的人物，从不对生活抱怨什么，浑身的力量都凝聚在了全力以赴摆脱逆境的努力上，面对客户的拒绝他也总是以微笑释然。若真要从他身上挑出什么缺点，那便是他自己所说的时常犯傻吧，可这不正是他对生活所抱有的天真的态度吗？因为天真，他乐观；因为天真，他战胜了自己。
Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德纳：如果你有梦想，就要守护它。
Chris Gardner：People can't do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德纳：当人们做不到一些事情的时候，他们就会对你说你也同样不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德纳：有了目标就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say? 马丁：如果我雇佣了一个没有穿着衬衫走进来的人，你会怎么说?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德纳：他一定穿了一条很棒的裤子。
There is an I in "happiness",There is no Y in "happiness",It's an I
幸福的幸里面是一个“幸”，不是一个“辛”。或者理解成，Y=Why=为什么，I=我。幸福里面没有为什么，只有我。
I'm the type of person,if you ask me a question, and I don't konw the answer,I'm gonna to tell you that I don't konw.But I bet you what: I konw how to find the answer, and I'll find the answer,.
我是这样的人，如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你“我不知道”。但我向你保证：我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。
What would you say if a guy walked in for an interview without a short on and I hired him? What would you say? He must've had on some really nice pants.
如果有个人连衬衫都没穿就跑来参加面试，你会怎么想？如果最后我还雇佣了这个人，你会怎么想？
那他穿的裤子一定十分考究。
Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.
别让别人告诉你你成不了才，即使是我也不行。
Yougot a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it. Period.
如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现。就这样。
反复看过一场电影，Will Smith的 The Pursuit of Happyness(《当幸福来敲门》， 小成本， 小制作，Will Smith既是主演， 又是制片人，上阵父子兵，片中饰演Chris (Will Smith)儿子Christopher 的正是Will 的亲生儿子。
父亲从不名一文的推销员到证券界的巨擎，为追求幸福生活，与命运的抗争，父子俩在困顿生活中相依为命，却仍旧乐观向上，记不清自己在黑暗中几次感动落泪。
19xx年的旧金山，Chris是一名医疗器械推销员，每月至少要卖掉两台骨密度仪，才能保证家人的基本生计。妻子Linda是洗衣女工，不分昼夜的辛勤工作，赚取微薄的收入，因为经济拮据，儿子Christopher被寄养在价钱便宜的朱太日托， Chris希望儿子受到良好的教育，可是托儿所墙上的Happiness却始终拼不对， “I” 总是被拼成 “Y”，所以Happiness总是被拼成 Happyness. 一次偶然的机会，Chris 遇到一名证券经纪人，他光鲜的衣着，闪闪发光的跑车，最让Chris羡慕的是， 他脸上挂着的幸福笑容，而此时没有卖出一台机器的Chris正心灰意冷， 他发现走在街上的人，都挂着幸福的微笑，为什麽人们都如此幸福，而只有我，如此的落魄。。。 Thomas Jeffson在独立宣言中讲道：“每个人都有生命，自由及追求幸福的权利”是啊，追求幸福，是跟生命， 自由一样宝贵的东西，而幸福，似乎只有追求，才能获得。Chris突然明白了他想要的东西，他要做一名证券经纪人，虽然他只有高中毕业，可是他对于数字有异于常人的秉赋， 而且他擅长与人沟通，最重要的他有别人所没有的毅力与决心！
Chris 去拜访了人力资源部的负责人，试图说服他们给自己一个实习的机会，望着厚厚一大迭履历，而实习的名额却只有区区二十个，只受过高中教育的Chris并没有望而却步。然而，推销员的工作却依旧毫无起色，没有钱付房租，没有钱缴税，Linda决定离开父子俩，去纽约谋生。而Chris却因为未能按时交税蹲了班房，满身油漆的Chris从拘留所出来直奔交易所参加面试， 他真诚的态度，幽默乐观的精神为他赢得了不多的一个名额。而此时，因为无钱付房租，父子俩不得不搬到价格低廉的小旅馆去住。白天在证交所实习，学习理论，积累经验，周末还要继续卖他的仪器，因为实习没有薪水可拿， 为了维系父子俩的生活，Chris甚至要去卖血来换取25美金。生活每况愈下，终于小旅馆也住不下去了，无奈之下，Chris 只能带着儿子跻身地铁站里的公共厕所，维持一宿，Chris 抱着儿子坐在窄昃肮脏的地面上，不禁潸然泪下，这是Chris 第一次落泪，这刚毅男人与贫穷困顿命运的抗争在这一刻爆发，无助，落魄，对于未来的不确定。 可是第二天，他照样面带笑容去证交所上班，天无绝人之路，下班之后，父子俩就去教堂门口排队，争取免费的晚餐跟住宿席位， 儿子在黑暗中入睡，Chris却站在屋子中间读他的财经理论，饥肠辘辘的流浪汉们狼吞虎咽着免费的晚餐，Chris 还是在读他的财经理论，因为有追求幸福的梦想，他与他们不同。
记得片中Chris 教儿子打篮球，他告诉儿子， 如果你有梦想，就要去实现它，哪怕别人说你无法做到， 他们无法做到，不代表你也不行，记住，即使我这麽说也不行。六个月后，因为成功的签到31个大客户以及优异的考试成绩，Chris从二十个实习生中脱颖而出，拿到了唯一一份offer。19xx年他成立了自己的投资公司。
影片是温情的励志电影，追求幸福是上帝赋予人类与自由生命同等重要的权利，无论是事业，感情，如果那是你想要的幸福，就放手追寻吧
主演介绍
就算电影圈再如何不景气，有几位黑人演员始终算得上票房与质量的双重保证，比如威尔·史密斯，多才多艺的他同样也是一个出色的黑人说唱歌手，从12岁就开始饶舌表演的威尔在踏上表演之路后，便有了更大的发展空间。由他演唱的《黑衣人》主题歌为他赢来了当年的格莱美最佳饶舌歌手奖。19xx年威尔·史密斯初登影坛，饰演《六级分裂》里的一个同性恋，影片上映后，影评届对史密斯的表演赞不绝口。19xx年威尔·史密斯在《黑超特警组》中大放异彩，帅气的外表加之生动的表演，使他矫健的身形闯入了千千万万影迷的视线。此片之后，威尔·史密斯星路亨通，塑造了更多各式各样的银幕形象，典型的表演如《独立日》中那个个性的飞行员，以及《飙风战警》中西部牛仔味十足的总统保镖，威尔·史密斯完美演出了一系列性格鲜明的正派角色，而且形象正直仍不乏幽默，成为好莱坞首屈一指的黑人演员。在全力争取到《拳王阿里》的片约之后，为准确塑造穆罕默德·阿里这个曾受全球关注的拳王形象，威尔·史密斯甚至大力增肥，希望自己能将视为偶像的拳王阿里塑造得尽善尽美。终于，在《拳王阿里》一片中的精彩演绎，使他获得了20xx年奥斯卡最佳男演员提名。此项提名不但是对威尔·史密斯表演天分的肯定，同时也使这位好莱坞黑人演员的演艺生涯攀上了一个新的高峰。可以说，出演《拳王阿里》是威尔·史密斯演艺道路上的关键转折点……
对于如此一个严肃题材的传记电影，我们的“耍帅专家”威尔·史密斯也不得不变得认真起来。这个长着一对孩子般棕色眼睛和讨喜招风耳、笑起来格外具有感染力的喜剧明星，在短时间内减掉了25磅（约11公斤）的体重，使身材
健硕的自己看上去像人物原型一样瘦削。此外，他还留长了头发、戴上了眼镜。为了增加人物的说服力，他甚至“请”来了自己的儿子贾德·史密斯，在剧中扮演克里斯·加纳的儿子。相信这样一来，原著中那种父子一心的情怀将在电影中得到真实的再现。
此片根据真人真事改编，反映的是小人物于上世纪八十年代在美国的奋斗。励志、亲情、婚姻、社会现象等，可供读解的元素很多，片中多次提到《独立宣言》，美国国旗也出现好几次，全片也可被看成是实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本，更何况主角还是个黑人，个中意味便更加鲜明。Chris是个阿甘式的人物，有了目标就会不顾一切得狂奔，从不放弃任何可能的机会，同时他又热情开朗懂得表现自己，他教育儿子的方式也值得国人为之学习，那就是言传身教。更有一点，他能处理好数字和人际关系，没怎么读过书的Chris有这样的天赋异禀和傻阿甘擅长奔跑与人交流有了异曲同工之妙。当然，Chris也曾为生活的打击流过清泪，因为不舍儿子跟着自己吃苦，那是做父亲的天性使然。Chris几乎是一个完美的人物，从不对生活抱怨什么，浑身的力量都凝聚在了全力以赴摆脱逆境的努力上，面对客户的拒绝他也总是以微笑释然。若真要从他身上挑出什么缺点，那便是他自己所说的时常犯傻吧，可这不正是他对生活所抱有的天真的态度吗？因为天真，他乐观；因为天真，他战胜了自己。
Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德纳：如果你有梦想，就要守护它。
Chris Gardner：People can't do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德纳：当人们做不到一些事情的时候，他们就会对你说你也同样不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德纳：有了目标就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
马丁：如果我雇佣了一个没有穿着衬衫走进来的人，你会怎么说?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德纳：他一定穿了一条很棒的裤子。
There is an I in "happiness",There is no Y in "happiness",It's an I
幸福的幸里面是一个“幸”，不是一个“辛”。或者理解成，Y=Why=为什么，I=我。幸福里面没有为什么，只有我。
I'm the type of person,if you ask me a question, and I don't konw the answer,I'm gonna to tell you that I don't konw.But I bet you what: I konw how to find the answer, and I'll find the answer,.
我是这样的人，如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你“我不知道”。但我向你保证：我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。
What would you say if a guy walked in for an interview without a short on and I hired him? What would you say?
He must've had on some really nice pants.
如果有个人连衬衫都没穿就跑来参加面试，你会怎么想？如果最后我还雇佣了这个人，你会怎么想？
那他穿的裤子一定十分考究。
Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.
别让别人告诉你你成不了才，即使是我也不行。
You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it. Period.
如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现。就这样。
影片《肖尚克的救赎》改编自己史蒂芬.金的同名小说。是一部关于自由与救赎的影片。电影基本尊重了原著。 影片的开头有关于记忆，是从一个叫瑞德的老人的旁白开始叙述的。瑞德所知道的这一切，并以回忆的口吻娓娓道来，可见在记忆中安迪是他一位至亲至切的朋友，他们之间一定有很多故事。人们之所以热爱回忆的理由，是因为回忆能使人们眼光抵达某个可以鸟瞰记忆全局的高度，从而能更真切更具体地感受记忆中的种种人和事。 安迪，他在瑞德的记忆世界里留下了深刻的一笔，因为他有出众的人格魅力。
影片的开始是安迪在法庭受审的情节，其中以复现蒙太奇的手法穿插了命案当天的种种细节，交待事件的开端并设下伏笔，大大节省的影片的时间资源。接着一个声音前置的转场，将影片的情节带到了安迪即将服刑的地方——肖尚克监狱。监狱里光线黑暗，四面高墙，墙内墙外两个世界，距离咫尺，可里面的人好像永远都无法翻越出去。于是墙外的蓝天白云与墙内暗黑糜烂的泥泞以及所有灰暗的色调形成了鲜明的对比。
瑞德的“上帝的审判”仪式成为了一条贯彻整部影片的线索。20年期限到的那天，他在仪式上一本正经地说了些假大空的话，眼神游离。最后，失败而返，也无所谓，依然回到那个自己生存了20年的监狱。瑞德对自由有所期盼，却不知道自由是个什么玩意。人有时候就是个矛盾的质点，让人琢磨不透。
这时，押送犯人的运送车辆缓缓驶来，里面载着一个叫安迪的冤犯。
本是自由的灵魂，却含冤锒铛入狱，不能不说这是一种悲哀。安迪却荣辱不惊，他表情的凝重与安静，仿佛甘愿忍受这命运不公的一切。其实不是，安静的河流里往往隐藏着不为人知的旋窝。
将灵魂解救的念头从入狱的那一刻便悄然萌生，它缓慢的发育着。有人说，一件事情坚持了七天说种习惯，九十天是种喜爱，那么，漫长的十九年光阴里一直坚持着的信念可以说成是一种已然上升到灵魂高度的信仰了吧。是信仰支撑着他小心翼翼耐心十足去实施自己的越狱计划，不急不切；是信仰支撑着他滴水穿石般地开凿越狱通道；是信仰支撑着他爬出那像人生一样漫长的恶臭无比的下水管道。我清楚的记得，《肖申克的救赎》原著小说的封面是一
张被过度羽化的图片，图片出自《肖申克的救赎》影片中安迪爬出下水道后灵魂得以解脱的那种状态：张开双臂，
沐浴着疾风骤雨，迎着闪电大声呼喊。这组镜头之所以能作为一种经典的代表出现，是因为它表达了安迪灵魂解脱的刹那；对十九年的牢狱生活一种咒骂，是对黑暗不公的世界的一种挑衅。他胜利了。一个人的成功倘若不为人知那么他成功的意义就减掉一半，安迪迎着雨水的高声呼喊，正是向束缚自己十九年的不公命运宣告他自己的成功。这一组镜头将我们的情绪与安迪的情绪丝丝入扣地融合在了一起，安迪的呐喊也同时代表着我们灵魂的呐喊，我们获得了震撼的观影感受。
现在来集中说说影片中镜头语言的运用。安迪由押送车送近监狱的那一段，导演首先运用一个航拍缓慢地交待监狱的环境，然后车子在监狱门口停下那一段，导演利用几组蒙太奇的拼接叙述将监狱里形形色色来欢迎新人的犯人表现地非常张狂，这不仅代表着安迪最初身处于这个环境时的百感交集，还预示在这样纷繁复杂的环境里，将要发生什么过激的事情都是正常的。一波犯人走近牢房门口时，一个几乎垂直的仰拍将阴森骇人的高楼囊括其中，伴随着轻微摇晃移动，就将这种监狱压抑的氛围渲染这淋漓尽致。安迪为他的狱友在户外劳动的最后一天争取来了冰镇啤酒，他们在楼顶上安逸享用时，影片出现了难得一见的暖色，夕阳像温暖的颜料一样涂抹在他们此时此刻的世界里。还有最摄人心魄的一个片段，就是布鲁克斯内心斗争坐在共车上的那个长镜头，老人将干枯皱巴的双手紧紧握住他前面座位的靠背，他的眼睛里有无限的恐慌，忧伤深深地陷入了沟壑从横的纹路里，慢慢地，慢慢地，摄影机向前推移，仿佛要通过布鲁克斯的眼睛窥探他内心复杂的世界。
在美国，关于越狱的影片或是电视剧俯拾皆是，然而《肖申克的救赎》是出类拔萃的一部。且不论影片中越狱的技巧高超与否，其实，这是一部感觉大于情节的影片，他的意义在于精神层面上，情节只是为这个主旨服务。于是小说与影片才会共同拥有一个有关救赎的取名，而不是叫“某某某越狱”这种名字。在人物的塑造上，《肖申克的救赎》中的安迪与最近风靡全球的《越狱》中麦克都是安静睿智的男人，都有良好的人际关系甚至可以利用帮盟实现自己的各种目的。然而《越狱》中的天才麦克，将哥哥救离监狱成为他最根本的目的，于是《越狱》只注重表现麦克为了达到这个目的种种精心巧妙而又令人折服的设计。《肖申克的救赎》则更偏向于精神层面的启发，是一个关于自由，救赎，信仰以及希望的故事。人之所以矛盾之所以复杂，是因为人具有精神世界。影片中的布鲁克斯，当他获得足够的自由后，便开始产生了对自由的恐惧，他在最后的悬梁自尽，属于他精神世界里的选择。我觉得哪怕他的死与后来瑞德选择活着是一种对比的关系，但我始终觉得这无关消极与积极，只是人选择灵魂救赎的方式不尽相同罢了。不过话又说会来，我还是觉得，活着比什么都好，获得生命是一件幸运的事情，我们活着的目的是为了在不完满的人生中体味人生的完满，并不断的自我更正与修整自己的灵魂。瑞德因为安迪在他生活中注入某些物质，于是他在四面高墙里的监狱里，思想世界开始发生了一些连他自己也不自知的变化，在受缚的空间里他开始思考关于希望的哲学命题，在无所畏惧中应对第40年的“上帝的审判”，在完全不在乎“希望”的同时他获得希望的光临，最后，被获批准。原本不相信安迪会成功越狱的他在安迪成功越狱之后的那些日子里，那个当年安迪为他留下的悬念成为一直支撑着他相信希望存在的一种信念。
影片的最后，在一个理想化的小岛里，瑞德与安迪穿越了时光，穿越了心中那堵阴森厚重的高墙，这两个用不同方式获得救赎与超脱的灵魂，紧紧的相拥在一起。
此时不需要太多的言语，镜头无限拉升，蔚蓝的大海，纯洁的沙滩……
千与千寻 影评
说，就是一个小女孩在另一个世界的生活中逐渐学会坚强勇敢的故事。这篇影评是我在网上看到的 稍微符合小孩子心理的、为数不多的文章之一。
1 父母
父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车， 妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开 。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至少知道， 没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题 ：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。
2 朋友
只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布。对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。
千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。
随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己：“你已经做的很好了”。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。
3 锅炉爷爷
魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。
即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。
而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？
孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。
4 汤婆婆
小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。
面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。
三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说 ：“请让我在这里工作”随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。
汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。
宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做
的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。
8 朋友
白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。
这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无力地跌下地洞里的深渊。
他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时候，挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友是要走正路的。
9 希望
无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。
这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。
于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。这时，他才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头：“我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。”
这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。
10 充满期待的旅程
千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。两个人，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上。
按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。
魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了， 她知道自己该怎样生活。
片尾，千寻一个人坐上电车。宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。
无法逆转的青春时光，以及记忆
有时候一种声音或是一种记忆，能把人带回真实的过往。
《阳光灿烂的日子》，导演姜文，一步极具文学质感和青春特质的电影，改编自王塑的小说《动物凶猛》。
那是一个本能压抑的年代，是一段你我仿似共有的；无论什么年代什么思想形态都近相类似的青春时光。席幕容诗中有道：为什么爱必得迷茫，青春必得忧伤。成为与影片颇相契合的一句写照。
影片的故事发生在我们父辈的年代，即改革开放之前，于是革命歌曲成为背景音乐顺理成章，斑驳的黄色画面将我们的情绪带回到那个本能压抑的年代，然后导演运用一个抛书包接书包的巧妙转场开始了它正式的闪回叙述。 情窦初开的马小军，一个青春躁动的标志，在生理朦胧的时期里，孤寂，无聊，终日无所事事。王塑一针见血的小说原文里这样形容：当一个人陷入百无聊赖的孤寂境地之中时，作为一种方式，他必得借助某种情感的输入，从而获得另一种情感的排遣。他感谢他所处的那个年代，因为那个年代使他获得空前的自由，不必学那些注定要遗忘的东西，然而，当他足够自由后，便开始厌倦自由的感觉了。影片里的马小军，在青春的旅程里，不时独身一人到处走走停停。当他在溜撬生涯中无意发现照片中的米兰后，属于本能范畴的青春特质瞬间爆发，情感上获得归宿的他，开始了披星戴月的对画中人的守候。
然而，耗尽所有热情以及所有期许，终究是空。马小军失神落魄地游走在屋顶的一段，伴随直指本心的独白以及忧伤的弦乐，导演开始时运用了长镜头的推拉移动，旋即加以蒙太奇的剪辑拼接：空空如也的天空以及随风迅速消隐的烟圈；在明媚的却又显得冰冷的阳光里进进出出，都成为青春懵懂时期百感交集的一种体现。
善于运用镜头语言的姜文，在整部片子基调的处理上，总是流淌着淡淡的感伤。空镜头的中的窗户，正午的阳光越过窗棂亮烈得耀眼至盲，那是马小军初次遇到画中人时心灵震撼感受的一种表达：世界有多大，画中人在自己的主观情感里就有多宽广。于是有人说《阳光灿烂的日子》是一部感觉大于情节的已然抵达意识深度的文艺大片。影片里始末所呈现出的青春质感总是无始无终令人遂不及防，这一切也许跨越了时光的范畴，马小军仅是一个标志，代表的或许是我们的父辈，或许是我们自己，或许蕴含更多。
紧接着关于虚构的记忆。文学是所有艺术的母体，《阳光灿烂的日子》里高度文学质感的体现，就是那一段段慑人心魄的独白，里面总是流淌着无尽的感伤。影片中文学成为开凿心灵出口的一种工具，刀削斧凿般地镶入了导演对于年代遗失的种种情绪。当然当然，也不能抹开王塑的功绩，他的文字成为姜文汲取情感的灵感所在，文学美感与电影美感在影片中相铺相成，浑然一体。虽然时过境迁后，马小军发现连记忆都是恍惚的，甚至有些记忆的情节被看作是“杜撰的真实”，可是这便是时光的作用，具有促使人说出真话的魔力。
很多人之所以热爱写作的理由，是因为写作能够穿越时空去篡改记忆，甚至，能使写作者本人抵达某个可以鸟瞰记忆全局的高度，从而获取全新的感受。文学艺术与电影艺术在这一点上，殊途同归。
且不论记忆的虚构与否，本身这部片子就是感觉大于情节的作品，让我们重新沉浸在影片的情绪之中。在那个没有个性的本能压抑的年代，穿着千篇一律，父辈的话语众口一词，然而，却总有些什么东西，如同蓄势待发的火山无法压制，蠢蠢欲动着。从马小军为了向米兰彰显自己的勇气而爬上高耸入云的烟囱；到因为米兰的存在争风吃醋而大打出手；再到滂沱雨夜里那句听不清楚的“我喜欢你”；最后，马小军跨越道德禁区的那场青春本能的发泄，这一切的一切，都成为他成长之后百感交集的另外一种体现。
青春里，记忆以及时光都是一样，是个奇形怪状的玩意，哪怕你置身其中也永远无法知晓它的完整形态。然而影片中的阳光作为一种悲伤的隐喻，始终流淌在马小军年少单薄的生命里，冷暖自知。
【一·人生若只如初见】
邂逅这个词，读出来轻软曼妙，令人联想起美好，爱情。
锦衣郎君当花侧帽，缓步登上欢场楼台，绝代俊秀的容颜惹得众女回顾。扬唇浅笑，十二少的出场让我联想到潘安的典故，投果盈车的美貌，矜傲笑颜中，一个浮华纨绔的西关大少已经翩然登场。
无需程蝶衣的浓墨重彩，一个眼神，一个手势，已是颠倒众生。
据说梅艳芳的男装扮相就是因为这种无法抵抗的压力，太美太美的对手导致只有出奇才能制胜。但是还是很喜欢如花的装扮，仿佛庸脂俗粉中一朵傲然独开的牡丹。
冷苞淡萼，却有把持不住的浓艳淋淋沥沥泼洒出来，溅人一心胭脂红。
十二少同样抵挡不得这一抹红，他凝住眼神，注视着眼前人。
凉风有信，秋月无边。我思娇的情绪好比度日如年。
你睇斜阳照住个双飞燕。 愁对月华圆。
最后一句，已经是含了魏晋风骨唐宋风流，一轮明月寄相思，共同唱来，好一番琴瑟和鸣
哪儿有那么多的愁，她斜眯起媚眼如丝睨过他的脸，逢场作戏。
这半生愁缘，从此而起，一往而深。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。这被用烂的句子却是我最想送给十二少的，如果他们的时光能够停留在这一刻，如果他们真的可以逢场作戏般一笑置之。
是不是会少了许多苦痛许多悲凉。
绢扇自弃的苦，怎及得他们后来惨烈到鲜血染衣裳的悲辛无尽。
【二·始知结衣裳不如结心肠】
不爱众生眼中繁华世。只念心底日深忆君思。
看电影，我想过千百次，如果这世间男子尽得十二少的千般水磨心思，即便心如铁石的女子也会感动于这片热烈得近乎虔诚的爱恋之中。
还是那句话，百炼钢遇见你，也会悉数成了绕指柔。
如花一身素衣跪在佛前祈求一只签，在拥有十二少之前，能够给她幸福的全部，就是这些木质的润泽的，写满了关于死死生生情情爱爱的东西。
只有握紧它们的时候，我才觉得，我是一个平凡的女人。
同样渴望有一双温柔手，拥我入怀，许我一世岁月静好。
所以，我理解如花后来的所作所为，包括她亲手把银匙中的鸦片缓缓送到十二少嘴里。
这些罪孽，因爱而生，又有何不可。
只是能理解，我却不能认同。这个女人的爱，太过炽烈太过占有。
她不是琼瑶笔下那些可以为了爱人牺牲自我所有的小白圣母，她也不是张爱玲书里受便情伤也敢像蝼蚁偷生的俗世红颜。
她属于独一无二的李碧华，她是独一无二的如花。
情像火般灼热，怎烧一生一世。
十二少的母亲冷眼看着她，慢慢吐出一句话，你抓得这么紧，他早晚会回来。
如花渴望爱情，珍惜爱情，把爱情当做命，可惜她不懂爱情。
如梦如幻月，若即若离花。这才是情，你永远攥不住。
放手很难，可是当到了必须要放的时候，再流连，都枉然。
简单说来就是一部精神病人养成记。从树的爸爸失手杀掉他的哥哥，开始揭露家庭教育的悲剧，侧面批判80年代社会风气的极端，一
面是改革开放接受新文化的影响跟冲击，一面又是社会原有的保守，最终造成树的哥哥之悲剧，关键词80年代的流氓罪
树的回忆跟梦中出现父亲的形象从来都是冷酷严肃的，令人感到恐惧，树也是及其紧张害怕的。电影后来出现树把父亲掐死的画面，那应该是他潜意识里对抗挣扎而不是过去的痛苦回忆，因为在树很小的时候父亲就已经死了
在树的印象中哥哥是很快乐亲近的，总是给与他鼓励跟指引。注意哥哥的打扮，发型是当年最流行的批头士发型，蛤蟆墨镜，加上有些浮夸的动作，这在现在给人一种浪荡青年的感觉，但也很可爱，但是在八十年代却是非常令人诟病的，这是反映两代人意识形态上的代沟及当时社会发展下的阵痛与伤疤，树的哥哥便是社会发展下的牺牲品
在树长大之后，跟他一起长大的有几个混得还不错的，有的成为了民营企业家，有的开办了自己的补习学校。而这些人，各自存在道德上的缺陷，或是张扬跋扈，霸道蛮横，或是风流放荡，对妻子家庭不忠。这些又从侧面揭露那些所谓的“成功人士”，表面风光之下的阴暗，批判社会风气的堕落与腐朽。
树表面上在村里跟谁都搭得上话，其实却没有什么朋友。他是边缘而孤僻的。村里的人多少都沾亲带故的，所以大家表面上对待树还是比较客气的，也是为了大家面子上都好看一些罢了，这就是中国社会的“面子文化”。光头因为树不小心踩了他的鞋子故意为难他，甚至逼他下跪的事发生一点也不意外，事实上树在心里也很清楚自己的地位。树一直被边缘，被歧视，却只能忍着装着毫不在意。大家其实很看不起树，却依旧“树哥”长“树哥”短亲昵的叫着，这一切，都是为了那所谓的“面子”。树的内心是相当压抑的，一方面他渴望被大家尊重，渴望与大家走到一起，但终究还是被现实毫不留情的边缘化。 树与小梅的爱情是苦涩的。两个人之间没有那种少男少女之间对爱情天真与浪漫的憧憬，仅仅是都最现实而无奈选择了对方。像树这样没有事业，甚至没有一份体面的工作，长相也不出众的大龄男青年对爱情根本没有太大的奢望。他唯一渴求的仅仅是中国人传统的娶妻生子，让自己体面一些罢了。所以在结婚的时候因为没有借到他渴求的婚车他愤怒了，他很不甘心。别人都能奔驰宝马，自己想要辆皇冠都成了奢求，他内心压抑的愤懑爆
发了。而像小梅那样的生理有缺陷的状况自然也好不到哪去。两个都是处于底层的人，都是保守辛酸的，我们都希望能看到他们或许会有一些惺惺相惜，携手共创甜蜜平凡的生活，而这些都没能成为现实。其实双方内心都是挣扎的，都不大看得上对方，又都无奈，只能向现实妥协。树与小梅的之间的爱情，表现了底层人物在现实压迫下对生活的无奈与挣扎。树在结婚的时候疯了一切显得那么突兀。令人十分遗憾，特别是对他后来的幻觉与现实的交叠不能理解。原以为不幸的小人物终于可以迎来自己的小幸福的圆满结局也破灭了，但对于树，这或许并不是最差的结局，至少，他看到了他所期望看到的，最后幻想着与小梅一起携手奔向了幸福的生活而不是继续向残酷的现实妥协、做最无奈的选择，忍痛不言，借烟酒麻痹自己，强颜欢笑。
对于小梅这个角色，可能给大家的印象就是相当羞涩，单纯，令人同情与怜爱。其实里面有很多令人玩味的东西。小梅的“羞涩”其实也是对于树的防范，刚开始小梅也是嫌弃树的，但是她的条件确实很难找到更好的男人，最后依旧被树的老实诚恳所打动。树最初找小梅动机也无非是一个大龄单身年青年对于女性的渴望，而不是单纯的对于爱情的期盼。所以说两个人刚开始是无所谓爱情的，无非都是各自的无奈选择。有两个细节不知道大家是否注意。就是小梅其实是会抽烟的，在跟树约会的那一次，她表现得很熟练。第二，是小梅其实对那种事也是很有经验的，结婚洞房的时候，树已经进入了“冥想状态”了，她竟然能够主动把事给办了，这种能力绝非是天赋没有经验是不可能如此熟练的办到....这一下子颠覆了大家对小梅清纯羞涩的印象，其实小梅这个角色还有隐情。大家要注意她工作的地方就能猜出一些端倪。“盲人按摩”，对于按摩保健这个行业在国内的很多潜规则，就不详细述说了。而且小梅虽然是个聋哑人，但是长得并不难看，也应该有男人对她产生兴趣，事实上树先生最早对小梅产生的也不过是那个意思。所以小梅很有可能就是一个在无奈生活中饱受欺凌，挣扎而不幸的“失足妇女”。所以她不相信爱情。她并不容易被打动。
树不相信爱情是因为他的软弱跟无能，他没有能力去追求自己渴望的爱情。小梅不相信爱情是因为自己的不幸跟曲折的经历。
说道最后，《树》这部片子其实就是一个茶几，上面摆着各种各样的杯具。但这部片子最大的优点并不是这些隐藏着的内涵，而是它把这些杯具渲染得五颜六色，令人看不出悲伤与绝望，只觉得一种淡淡的凄凉、苦涩却又回味悠长。要看懂它，了解那些所谓的“真相”其实并不重要，更要体会它。画面回到最后，树先生牵着媳妇一起奔向了美好的新生活。。。。