读《安藤忠雄》有感

                                                     

院系：园艺园林学院

      班级：城市规划111

  姓名：莫刘杰     

           学号：20110634108

     安藤忠雄是一位伟大的建筑师, 他用平实的语言记录了他从事建筑行业的心路历程，有些东西现在的我也许还无法体会，但我深深地为他的精神所感动。这是一本很励志的书，也帮助我从某些疑惑中找到了未来的方向，实在获益匪浅。

本人本来就对这个专业有着极浓的兴趣，在和朋友聊天时，我就经常谈到我们专业的有关内容，就在去年，我一个同学听着我的聊天，逐渐对这个专业产生了浓厚的兴趣，然后转专业转了过来。读这本书时，自己也一直在被他的经历和精神所打动，让我不自觉的在想建筑师是否也必须具备他这样执着、严谨的态度.下面简介一下他的经历。

1941年出生于日本大阪，

1957年左右，开始练习职业拳击，

1959-1961 年考察日本传统建筑，

1962-1969年游学于美国、欧洲和非洲。

1969 年在故乡大阪的梅田创办“安藤忠雄建筑研究所”。

1995年 获得普利策建筑奖，

1997年 执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授

1997年 - 20##年 从东京大学退休，转任名誉教授

20##年获得东京大学的终身特别荣誉教授

安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

像引言中有这么一段话，“像一首诗歌，一句哲言，它们拥有撼动人的力量，却不是因为它们拥有更高级的语言，而是它们直指人们精神的最本源，带给人们不可想象的变革”,这让我觉得我们设计的建筑应该具有某种精神，这种精神是我们设计建筑的中心，所有的形式都是围绕这个中心而产生的，而设计的每个不同的单体建筑都会有不同的想要表达的中心精神。但是大师可以在他设计的建筑中找到共同的特点，这是他独特的处理“精神与表达”方法,这也是他的特色。像安藤忠雄的特色其实就是源于日本的文化，继承和发展日本的文化，但是现在的中国建筑好像很多都只是学到国外建筑的皮毛-----形式，而实际上真正的宝藏就在我们的脚下，只要我们认真的感受中国自身的文化，就能创造出独具中国文化特色的现代建筑，这样中国的文化传统也能得到传承和发展。

再看看安藤建筑中的日本精神，“他们认为‘光与影’的黑白世界，或者是空间里被称为‘无’及‘间’（物体与物体、事情与事情、空间乃至时间之间的间隔）的日本美学，暗藏在清水混泥土所刻划出来的简朴空间中”，的确，安藤建筑中光影、间隔是他建筑的特点，而这些特点其实是源于日本的精神的。“在事物之间的空白中发现意涵的‘间’的美学，以及遵守秩序等祖辈传承下来的日本情怀”我想着就是安腾找到的日本文化吧。

他认为抽象化的光、水、风这样的自然要素与以几何为基础的建筑体同时被导入，以共同呈现富有诗意的空间境界。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。他总是不厌其烦地将这种理念灌输到他的建筑中，用建筑去提炼自然，让人在他的纯粹构成中，通过光影摇曳、风雨变幻就能判定时间与自然的存在和变化。在引入自然要素的建筑设计中，以他的教堂建筑表现最为明显，比较典型的有光的教堂、水的教堂、风的教堂等。

光之教堂的设计的重点在内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”—抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：“其实大家都没懂光之教堂”“很多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”

日本建筑师安藤忠雄创作的建筑一直致力于表现最基本的自然要素，以使建筑与自然有机融合。“建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”——安藤进行建筑设计的基本信条之一。日本建筑史评论家川向正指出“很少有建筑师会向安藤那样去感受和尊重自然，并致力于寻求与自然的共存性，他并不崇拜于自然物体，但他却具有一种对自然本体根深蒂固的尊崇”。“我寻求放置在自然环境中的建筑，自然是一种赋予建筑景象品质的重要因素，其中隐含着迷宫的品性，并且将自然引入建筑以创造人工自然”，安藤忠雄这样说道。这些均充分显示出一个尊重自然的建筑师是如何体现自然的，他设计的建筑总是和周边环境浑然一体。

现代建筑设计理念都追求与自然的结合，但在具体运用中，却不尽人意，在实践工程中，往往自然地形较好，自然资源丰富的地块由于种种原因被推平后进行再建设，待主体建成，最后才人工绿化。如此操作对自然利用不充分，破坏性极大。而安藤所创作的建筑无论从总体布局、建筑形态、功能、材料甚至建筑细部等方面都充分考虑与自然的有机结合，真正实现了建筑与自然的对话，人与自然的对话。安藤这种尊重自然，对自然要素充分运用的设计观值得我们探讨。

安藤忠雄建筑不但追求与自然的有机结合，还充分体现人的精神需求，以

求人与自然的心灵合一。在集合住宅建筑设计中，他把规整的正方体组合做得非常有趣，建筑虚实结合，运用了一种类似于中国画中留白的手法，营造使人发挥想象的空间。同时，引入高质量的公共空间，均处南面朝海，使景观、朝向都达到最佳，既给人们提供了独自一人安静地冥想、思考的空间，又有大量与人交往的空间，还有独自观山、观海的大阳台、游泳池等空间，使人达到自然与心灵合一的境界。

安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的

几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。”而正是这句话,给我以无穷的力量,我觉得这正是建筑的魅力所在, 他将指引着我在这条路上不断探寻。

第二篇：建筑史介

鄙人不是学建筑结构的，惟好历史及其古迹，且稍解其内饰

在此大言不惭，还望自量，内容自创，然盖不负责。

古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。

代表：帕特农神庙

古罗马：古典主义，内室华丽，讲究雕饰，檐角及墙上檐需用古典主义雕花。建筑基调必须稳重粗大，相比希腊更多用拱形结构。多用科林斯柱式。最好加上人体素雕及哲人半身像。

代表：罗马万神殿

哥特式：中世纪风格，内饰肃穆（多体现于房顶），讲究象征，注意哥特式与宗教器物紧密相关。室内屋顶墙角打磨圆滑，内部采光一定要好。最好挂上横幅油画，弥补其墙面特色。

代表：科隆大教堂

文艺复兴：文艺复兴风格，内饰温暖，讲究平衡（不是对称）门框及窗框特别雕花加工，注意以暖色调为基本（佛罗伦萨城市主色橙色）。文艺复兴追求古典主义，所以希腊罗马艺术品内饰为上选。

代表：西斯廷教堂

巴洛克：巴洛克风格，内饰华丽，讲究平衡，注意墙面处理要与装饰摆设契合。主室中央必须腾出空间。装饰品多多为上。此时文艺复兴风格的作品倒是可以用用（注意文艺复兴的宗教性质作品）

代表：圣彼得大教堂

洛可可：洛可可风格，内饰艳丽（注意是艳）讲究富贵。墙纸及门框的装饰为上，不讲究结构的复杂。墙纸必须用洛可可风格，室内灯光（不是采光）要好。玻璃饰品雕塑大量使用为上。

代表：凡尔赛宫殿

古埃及：东方风格，内饰简约（不是简朴），讲究材质。用砂石质地的墙面为上，窗口尽量改小。注意不要和罗马风格混淆，但他相似于古希腊.最好实用壁画（估计成本挺高）不然就用挂画。灯光不宜太亮

代表：帝王谷建筑群

伊斯兰：伊斯兰风格，内饰冷艳。讲究几何。对称要求不高但室内结构必须有层次（墙和支撑结构）宜用大理石为地面，装饰重在墙面用几何花卉形式。切忌万不可用动物人物雕像及西方宗教器物（根本要素）不要和波斯或拜占庭风格混淆 代表：科尔瓦多大清真寺

日本式：奈良风格，内饰简朴，讲究清新。门以及窗必须换成横拉式的，注意家具讲究日本式的，矮桌及矮柜。放入坐垫而非椅子（最好）。灯具切不可用西式的（最好灯罩或是灯笼）。切忌不可过度内饰，一把挂扇一把日本刀足够。 代表：金阁寺

剩下的（包括中国传统）涵盖面太广了！仅中国就有明清式及唐式等等。其实以上除了奈良，洛可可，巴洛克，古希腊的其他的都是包含很多古建筑风格和结构的。比如古埃及古罗马也有很多变数。现代派的装饰艺术及新古典主义我不大懂，准确的说还是以西方现代建筑结构为主基调的装饰法。