《孩子你慢慢来》读后感
这一本书，我在网上搜索中我才发现这是一本很畅销的书，适合广大的母亲和教育工作者来阅读，于是我也对这本书产生了好奇，买来后也想去深入地了解她。一拿到这本书，看见的是封面，上面有一个母亲笑着看着远方，母亲胸前站着一个孩子，望着母亲的脸，封面的背景全部为黑色，给我沉闷、压抑的感觉，从拿到这本书的时候起我就没有认为封面跟书的内容有什么关系。在阅读的过程中我才慢慢发现了其实不光是封面，而且里面的每张插图都是真实的照片。那就先从照片说起吧，看得出来，每张照片的颜色都不是那么鲜艳甚至有些泛黄，家具及汽车也都和现代挂不上钩，即便如此，我却从中发觉每张照片都是那么的温馨--照片中的孩子是那么的可爱，照片中的环境是那么的优美--有绿草红花，也有金黄的落叶。书中没有华丽的词藻，是日记，又像散文。她记录了孩子的成长过程。随着阅读的深入，我对书中的人物有了更深的了解从而也生出很多感慨。
读了这本书，龙应台女士教育孩子的方法值得我和更多的幼教工作者们借鉴。在《寻找幼稚园》 一章里，书中龙应台女士也就是文章中的母亲说在华安3岁半时带回台湾，去找幼儿园，但是那家幼儿园有着小学的课程表，孩子因为天气不好而不准到外面玩，孩子都是统一行动，而华安在德国都是自由活动，就是玩玩玩！她会想：这真是三岁的孩子需要的吗？这也使我想起了我问女子的一句话：“你喜欢幼儿园还是小学的生活？”女儿爽快地回答：“喜欢小学”，我有些不惑，为什么呢？女儿回答：“因为小学里下课可以自由地活动，想怎么玩就怎么玩而幼儿园里老师一天到晚管着我们，没有自由。细细想来也确实如此，幼儿园的孩子自我保护能力差，稍有不慎就会擦伤、摔痛，这是家长担心的事，也是幼儿园考核老师工作的饿一项内容，为了避免这种情况发生，我就会限制孩子的许多活动，如搭积木不可以离开自己的饿座位，只能坐着搭，先吃好饭的孩子只能搬好椅子看书，不能乱走，走路散步必须得排好对，不能自由走，还有上课、上厕所、吃点心、洗手等活动都是整齐划一的集体活动，孩子稍有调皮捣蛋的行为就会受到老师的批评，我们是否也应该想想，这些孩子真的是我们所需要的吗？
读了龙应台女士的《孩子你慢慢来》，不禁被她内心深处的母爱和款款深情所打动，文中所描述的一位母亲照顾教育两位儿子的生活点滴，宛如涓涓细流抚平了我躁动的心灵。平时班级里孩子的顽皮，天真，可爱历历在目，“妈妈，起床啦！”安安用手撑开妈妈紧闭的眼睑，像验尸官撑开死人的眼睑?..这方佛就是昨天的孩子。不知从什么时候，我对孩子少了一些温柔，多了一些粗暴。现在细细想来，我和大多数老师一样，对自己班级的孩子寄予了太大的希望，给他们过多的要求，比如午睡对孙锦澜、方舒恒、邹晓米这三个孩子来说是最大的痛苦，他们每天都睡不着，但是让他们在床上眼睁睁地躺两个小时，还不能发出声音和乱动，这真的是一种煎熬，还有班级里的很多家长生怕怕孩子在起跑线上掉队，一窝蜂地都去学钢琴、学古筝、学绘画、珠心算、围棋等，把孩子当成了集万千期待于一身的无奈选手，所以在教育孩子时免会急躁，而不会让孩子“慢慢来”。
我终于合上了《孩子，你慢慢来》这本书，这是一本让我久久不能平静的好书！这本书有太多的内涵，在阅读的时候，我不仅想到了自己作为名幼儿园老师 与龙应台的差距，同时我仿佛也与龙应台女士共同的温习了一遍做母亲的感受，一边咀嚼着她育儿的经验，经历，感受和内心的美好憧憬，一边回味我与女儿一同成长的快乐，以及生活中的点点滴滴。最终我坦诚地承认：和龙应台女士相比，我很愧疚。我和女儿也走过龙应台女士所走过的路，也有着或多或少相同的经历和感受，也曾不止一次地想，为我心爱的孩子的未来做些什么，比方记录可爱的孩子的成长，比方记录养育孩子的艰辛，比方记录我们共同的快乐??做为最
珍贵的礼物送给孩子，但终因琐事而放弃，所以，我很愧疚。孩子宛如植物，生长有个体之别，有时令之分，教育不是赛跑，人生更不是。作为老师，作为母亲，请多点耐心，给点时间，等待孩子的成长，教育是慢的艺术。
教育孩子，请慢慢来。
第二篇：设计中的设计读后感
读原研哉《设计中的设计》
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉 一个偶然的机会让我接触到了原研哉编写的《设计中的设计》这本书，当我简单的翻阅了这本书时，我被里面的设计深深的吸引住了。于是，我决定利用平时空闲的时间好好的把这本书读完。以下是我仓促的读完原研哉（Hara Kenya） 的《设计中的设计》读后的感想。
照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致（至少封面看来似乎是如此），但读着也还算舒服。简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背Hara Kenya的风格吧。对原研哉感兴趣当然是因为他设计的无印良品（MUJI）。之前，我在杂志上、网络上都未从去了解对于HaraKenya和他设计的产品的介绍，通过这次读到了原研哉的《设计中的设计》我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。对于原研哉的设计，我之前未从有过接触，通过这次的读解我对此书中的案例感到新奇，但作者对自己的设计观在这本书中进行了比较明晰的阐述，我脑海中收集过的一些与之有关的片断，也得以建立了一些关联。
尽管后现代主义看上去已经占据了艺术的舞台，但现代主义的积极影响永远都不会消亡，日本的设计氛围也为这种思想的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。
比如，他眼中的设计与艺术。这是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。
正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。
我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。
设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受??我虽是个学设计的，但自己还有很多的不足之处。但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是常识，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。
书中还有一段提到了中国。中国这么大的一个邻国经济正在崛起，对日本来说，仿佛是临街开了一个特别大而热闹的超级市场，日本是有所感觉的。不过，原岩哉说，日本不应因为中国的经济腾飞就丧失理智、蠢蠢欲动。因为，中国是处于青春期，而日本已经过了青春期，必须清楚，幸福感并不完全取决于经济的发展，日本必须清楚什么是日本需要和适合的，否则日本就会变成一个无趣的国家。
世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，但判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。MUJI品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的LOHAS生活理念是吻合的。
很多人和书都在提醒着我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。