1942

一直不敢看这部电影是因为它是一个悲伤的故事，一个旧中国的故事，在新中国成立之前，在刘震云写出它之前，在冯小刚拍成电影之前，这段历史一直是被人遗忘的。高三的时候，有同学去看了这部电影，哭了，说很深刻很残酷的现实。直到这次学校要求写影评，就想着不如看一次，总比一直窝在心里好。

其实，在看这部电影之前，我已经看过刘震云的书《温故1942》，一部小说和一部电影的缘分，让我对这部电影有了大概的了解。

其实每部电影都有自己的源头，电影将源头的大部分展现出来，让人们知道这些东西的存在，给人启迪，让人反思当下的生活。

电影的开篇时这样的：一九四二年，因为一场旱灾，我的故乡河南，发生了吃的问题。与此同时，世界上还发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。

这些都是名人的事情，都是可以盖过河南大饥荒的事情，可是那三百多万人如何可以被遗忘在历史里？！刘震云写下这部历史纪实小说真的是很不容易，而这部电影历经18年才得以展现在人们面前也是非常的不容易。

由于饥荒，老东家和灾民们一起踏上了逃荒之路，但老东家认为，他们不是逃荒，只是躲避一时。可是日本兵的侵略，国民军队的抢掠和灾民们麻木的向前走逐渐让他们也成为了逃荒人。

电影中有一段是以美国人的眼光来看这件事的，他们信仰天主教，坚信主会为他们带来好运。小安便是中国人民信仰天主教中的一个，他

曾感到希望，可又感到疑惑，这种交织着的复杂情感让他的心纠结、痛苦，最终死去。教父白修德在剧中有一句话令我感触很深。“这么多灾民颠沛流离，有人死去我可以接受，但让我难过的是，我弄不明白到底是怎么回事。”我不明白到底是怎么回事，让一个教父不明白为什么会这样，而我们心中似乎也跟他一样没有答案，很奇怪，这也是本部电影里的一大痛点吧。

随着逃荒时间的变长，粮食越来越少，死去的人越来越多，内心的希望似沉入海底，只剩下绝望的空洞。

瞎鹿他娘因为极度饥饿身体虚弱不堪，最后被日本人的炮弹碎片正中脑门而死亡，死的时候眼还是睁着的。老东家的儿媳妇也死了，怀孕后失血过多再加上五天没有进食，咽气了。老东家、栓柱、瞎鹿三人准备偷白修德的驴，谁知惊着了白修德，白修德允许他们拿走驴子，但不准抢走他的照相机，可是驴子跑了。栓柱和瞎鹿两人分开找，瞎鹿发现其他灾民们把驴子杀了吃，跟他们吵了起来，一人把瞎鹿的头直接按到了沸腾的锅里。老东家的老伴在路上无声无息的死了。星星因为受不了饥饿对老东家说卖了自己。栓柱和花枝拜了天地，花枝说：“你知道为什么我嫁给你吗？”栓柱不明，花枝又说：“娶了我，你明天就可以卖老婆了。”花枝最后跟着一个卖牛的人走了，留给栓柱的是她的两个孩子和一条囫囵的大棉裤。老东家的小孙子因为老东家的过度保护被蒙死了，栓柱因为铃铛的风车跟日本人起争执被日本人刺死。最后只剩下老东家。

三百多万人的死亡与当时的国民政府的无作为有很大关系，官员们的

贪污腐败，当时政局的动荡，是那个时代的黑暗。所幸，还有那渺茫的希望。

老东家因为孙子的死，使他彻底崩溃，于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人群往回走。人流中有人问“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”而他说：“没想活着，就想死得离家近些”，当碰到失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭，而劝姑娘：“妮儿，别哭，身子都凉了”小姑娘说：“我不是哭娘死，我认识的人都死了，剩下的人我都不认识了。”一句话让老东家百感交集，“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了声“爷”，老东家拉着小姑娘的手，往山坡下走去。一声“爷”让绝望中的东家和孤女成为一家人，寻找生的希望和继续存在的意义。

这作为电影的结束象征着希望与生存。

很多时候，人们会选择忘记那些不好的回忆，并不是真正忘了，而是不想提及，最终慢慢忘了。

通过一部电影，我们不仅可以看到电影本身，还可以串联我们人生轨迹中零碎的感悟，从而健全我们的思想，使我们对人性有更深的理解。

管理学院 会计学专业 02班 联系方式：159xxxxxxxx 祝予婷

第二篇：搏击俱乐 观后感

《搏击俱乐部》解析 人人网深度解析 【搏击俱乐部】

【内容简介】

杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。

在某一个睾丸癌治疗团体的聚会上，杰克遇上了一个跟他同样上瘾的女烟枪玛拉（海伦娜宝汉卡特饰演），她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。。在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了晚会，两人的情愫因而滋生??。

在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁， 于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。

某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物??杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施??

不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失

掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。

“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。

《搏击俱乐部》——价值与分裂，暴力与解决 本片的主要人物只有三个:杰克、泰勒和玛拉，一个白领职员、一个肥皂制造商、一个偷卖衣服为生的女烟鬼。影片的剧情也不复杂:患有失眠症的杰克因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，同样上瘾的还有玛拉，她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。

一次出差中，杰克认识了泰勒，回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家。当晚在泰勒的突发奇想下两个人进行了一场搏击，竟然感觉非常好，后来越来越多的人参加进来，最后泰勒和杰克成立了一个“搏击俱乐部”。

因一次偶然，泰勒与玛拉发生了关系，杰克心有不快却故作无事。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施?? 或许你会觉得大卫·芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他继《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》后再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。

在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，但与那些恪守着常用叙事模式，不是过于坦白就是制造庸俗悬念的好莱坞电影最大的不同还在于，《搏击俱乐部》并不低估观众的智力，比如说有些

段落之间没有明确的时空顺序，设置了一价值与分裂 定的“阅读”障碍，但观众只要一回味便能明白来龙去脉，虽然这加大了观众的投入与参与意识，不过影片在过了大半之后突然地峰回路转告诉观众:杰克与“泰勒”是同一个人,这不禁使人与片中的杰克一样摸不着头脑，但如果接受了这一情节并由此展开分析的话，只能说杰克在发现真相之前一直在人格严重分裂中幻想，而这种程度直达到自己也分不清自己是谁的幻想的原因,只能解释为这两种极为对立的价值观在同一个人身上的交锋与撕咬。 其实影片曾给我们留下了一些线索，首先是影片采用杰克自叙的方式，就像黑泽明在《罗生门》中所揭示:自叙带有严重的主观色彩，是不可信的。

情节的铺垫则有在飞机上杰克与“泰勒”的公文包是一模一样的，两个人都有一个不负责任的父亲等。 还是让我们先把杰克与“泰勒”作为两个独立的人看待:杰克是一个循规蹈矩非常正点的白领，拥有一切被社会公认的价值---稳定的职业与收入、舒适的公寓、名牌的一切，但在这些典型的中产阶级价值包围下的他,却在孤独空虚恐惧的痛苦中无法自拔，他表情麻木、脸色苍白，没有活力也没有动力，失眠6个月,惶惶不可终日。 与半死不活的杰克不同，“泰勒”是个彻底的物质摒弃者，他受过大学教育，同样可以同杰克一样过上富足、无痛无疾的生活，可他偏不，他偏要住烂房子，偏不穿板板正正的衣服，偏要说话带“***”，仿佛从中产阶级价值观统治下出来的受虐狂，父亲是狗屁，物质消费不仅是狗屁还是要命的地狱，上帝是狠心肠，也跟狗屁差不多，至于自己，也是个当仁不让的大狗屁。而“泰勒”，这么一个简直浑身长满反骨的家伙，却正是杰克心目中想成为的人，于是他创造出了“泰勒”，这个最真实的“我”，按照与他至死也要遵循的中产阶级价值观背道而驰的标准。

杰克为什么要把自己变成“泰勒”，为什么要把自己从一个物质消费狂变成一个不折不扣的反英雄朋克，从一个极端走向另一个极端？答案很简单，一个极端只有因为另一个极端的存在才被催生出来。杰克精神还未分裂前面临的极端就是美国主流价值观、道德伦理观和物质消费对他的极端控制与精神催眠，这两种极端让他失眠得痛不欲生、对老板逆来顺受只能恨不能揍、极为自闭拒绝交流（他数次回避、拒绝了玛拉对他内心真实想法的询问，即使在发生性关系后，他依然如此，怪不得玛拉叹道:“我就是不能了解你吗？”），麻木得犹如行尸走肉，他孤独、压抑、满肚子火儿没法泄，影片在描述杰克与玛拉交往时还充分表现了经济独立给杰克这个现代人带来的除了孤独与自闭外的副作用——自私与冷酷:在治疗团体时，杰克把玛拉看成欺骗别人感情的骗子（其实他也是个骗子，不过他更虚伪）；他很不

情愿地与玛拉分享治疗团体，而且后来“泰勒”仅仅把玛拉当成泄欲工具。但杰克清楚地感觉到了自己的病症，所以他渴望解脱与自由，但在理智上他无法说服自己，于是他走向了带有自我欺骗性质的分裂，因为他的反抗本能已经被两种极端阉割得差不多了。

《搏击俱乐部》一开头就展示了一副令男人气短的场面:一大群男性睾丸癌患者在相互抱头痛哭相互娘们叽叽地安慰因为他们被切掉了代表男性尊严的器官，而杰克作为在现代社会中因处于附庸地位、受外力操纵和文化断层而最先遭现代社会精神异化的白领阶层的代表，他的加入无疑不仅使“治疗”有了象征意义，而且使“阉割”这个词有了更大的解释空间:阉割不仅仅是生理上的，更是精神与心理上的；作为一个男人最悲惨的莫过于生理被阉，而作为像杰克这样的现代人，最悲惨的莫过于精神与心理上被阉，他们被阉割成了游荡在幻想、恐惧、麻木中的局外人。 杰克虽没有像他在睾丸癌团体认识的鲍伯因去势而退化成女性，但他的精神与心理上的去势使他服从于软弱与妥协，只好通过精神分裂用一个新的我彻底否定原来的我，用全新的价值观冲击旧的价值观，用一无所用代替原来的什么都有，换句俗话讲就是“自己革自己的命”。 这个过程需要一个仪式的洗礼，这个仪式就是暴力。

暴力与解决 与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，随着民众对政府不信和敌对态度的增强，旧统治体系威望的减退、经济的迅速发展而导致的人与社会之间的关系复杂化和尖锐化，使暴力逐渐成为西方现代电影中战后几代青年发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《精疲力尽》、《狂人彼埃洛》、《邦妮和克莱德》、《发条桔》等一系列影片已经为暴力体现矛盾、冲突的电影打开了一条康庄大道，而近年来如法国的《恨》，美国的《天生杀人狂》更是挥舞着这面关系到社会问题的大旗，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。

对于参加“搏击俱乐部”的人来讲，“搏击俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，对那些一样和杰克在两种极端夹攻下，充满失落挫折、绝望、精神真空的人而言，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，所以他们对搏击表现出了宗教般的狂想。这时的暴力还仅仅停留在单纯的肉体层次上，不具反社会的毁灭倾向，而且暴力行为产生的后果被内部所消化，并不危害社会。除了鼻青脸肿、眼圈乌黑影响美观，受伤上医院花些钱外，“搏击俱乐部”中点到为止的暴力对即使个人也不构成生命威胁，但对抱着反抗两种极端对自己的危害的杰克来

讲，他已迈出了打倒上一代人即父亲们强加于自己价值观的第一步。 杰克先是通过与另一个我——“泰勒”的搏击，把自己痛揍了一顿，打自己这个举动有着较深的含义，一体现了杰克作为白领的懦弱性，即使到后来，他也没有对自己痛恨的老板动武，只是打自己唬住了他；二体现了杰克对作为白领的“我”的痛恨与厌恶到了自虐、对己施暴的程度。 对于打倒“父亲”，影片中有三段杰克与“泰勒”的对话颇令人回味。第一次“泰勒”问杰克最想跟谁打，杰克说要跟老板，“泰勒”则要跟老爸；第二次杰克问“泰勒”跟哪个名人打，“泰勒”说跟海明威，杰克则要跟莎士比亚；第三次更是充满亵渎，搏击对阵成了杰克对甘地，“泰勒”对林肯，对一般人来讲，甘地与林肯是近乎神的伟人，但在杰克心中这两位精神上的“父亲”却成了可以痛揍的对象，到这时，父权的丰碑已经轰然倒下，杰克不再把谁放在眼里。

随着俱乐部的不断壮大（说明了“患病”者的惊人数量和普遍），“泰勒”看出自己可以进一步实施计划了，他将肉体暴力开始上升至语言暴力与精神暴力的层次，因为他对会员们的心理把握极准，所以遍及全国的会员把他像神一样看待，他的任何话都成了圣旨。“泰勒”将两种极端暴力施压给教徒们，让他们去对抗自己承受的两种极端暴力（宣传、说教和价值观与道德观的强加灌输和无处不在的广告难道不正是语言与精神暴力吗？）。

而他最终要毁灭的是:物质。如果在这之前他的话和包含其中的思想对会员们摆脱原先两种极端的奴役还有一定积极意义的话，那么将语言和精神变成暴力后，他自己又创造出了新的奴役。 物质是价值和消费的最终体现，是公寓、汽车、电脑、办公楼，是代表着中产阶级奋斗成功的象征，“泰勒”先是炸了自己的公寓，然后又指挥教徒四处破坏，最后是炸大楼，作为反抗的最终目的，“泰勒”要毁灭的是物质，他要为自己及所有人创造一个无枷锁的世界。但他还是失败了，因为这太疯狂、太极端了，是他的另一个我无法接受的，他被打死了。

其实毁灭物质与早期无产者砸机器一样是幼稚行为，它无法从根本上解决问题，《搏击俱乐部》在此回避了对根源问题的进一步探讨，只在片尾给我们留下一个大楼接连轰然倒下的电脑特效奇观。对于根源问题，大卫·芬奇们或许没有勇气去探讨，或许是不能探讨，或许就根本探讨不明白，毕竟，这只是一部电影而已。 虽然影片的下半部分和结尾使《搏击俱乐部》思想的深刻性上大打折扣，但本片仍是我看过的把娱乐性与严肃主题结合得最好

的影片之一。

片中的黑色幽默尤其给人印象深刻，像杰克与玛拉分配治疗团体、杰克为了让老板答应自己的要求暴打自己、俱乐部会员完成“泰勒”留的“找人打架，但必须输”的作业等片段十分惹人发笑，但又不止于惹人发笑。即使是“泰勒”与杰克是一个人的情节有些突兀.但最后你也会感到这是诠释人格分裂的奇怪而生动的黑色幽默。

作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫·芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁，如泰勒等威胁政府官员一段，既未交代前因也未交代后果，但观众丝毫不会产生疑问。因此《搏击俱乐部》虽片长139分钟，但并不显冗长。

《搏击俱乐部》：始终都要回归现实 引

现代人似乎多有恋物情结的存在，我就是其中一个。

《搏击会》是导演大卫芬奇最出色的作品之一，也是最深得好评的一部佳作，似乎恋物情节在搞鬼，摆放、把玩、珍而重之，却直到最近才实现影片所被赋予的基本职能，而影片也就从杰克迷失于物质生活的恋物情结开始展开。

回拉镜头从微观世界的脑细胞开始至杰克的脸部特写，是否也喻示了产生意识的脑部的正是影片所要表达思想的重要载体，高速流畅的镜头运用随着杰克的倒叙，回到始发点，影片的故事情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞、交织而发展。

产生

物欲横流的商品社会存在多久，脱胎于社会的商品拜物教就存在多久，在忙乱的现代社会表面安逸奢华，其实皆迷失自我，杰克就是这么一个被物质奴役，心灵却极度空虚的个体存在，他的心里，已对存在与否提出了质疑，空荡的房间逐渐布满带有价签的名牌家居商品，更讥讽了被物质支配的杰克已至不可摆脱、不可治愈，无能为力的地步，长期失眠，质

疑眼前一切的杰克凭借参加宣道会来发泄情绪、自我麻醉、自我催眠、得已心灵解脱、安然入睡，参加阉割聚会，这是现实中的杰克寻找的自我麻醉方式，生理未阉割，心理却早已被阉割的杰克与其它人一样，对此病症无能为力，直至莲娜的同身份介入，个人隐私荡然无存，谎言无法再继续下去，使得杰克被迫返回现实，无法再次进行自我欺骗，杰克又再度失眠，麻木的生活无休止的重复，不断的迫使他想打破生存现状，满足内心的匮乏，用新的自我来否定前我，进而加速了衍生出另一个性格个体，泰勒

碰撞

泰勒在亲手摧毁了杰克的物质居所后，设计了在飞机上与杰克的第一次正式会面，进而达到两种人格的进一步交融，而杰克被泰勒放浪形骸、恣意妄为的个性深深吸引，通过与泰勒两人拳拳到肉的博击使得杰克找到了另一种自我求赎，利用痛苦来渲泄、印证自身存在，一次设计于必然的偶然化学烧烙印，逼迫杰克与泰勒在思想上的第一次正面交峰，而此时也第一次完整的把泰勒的内心呈现出来，他迫使杰克摒弃了以往的价值伦理道德观念、摒弃了冥想这种逃避的自我催眠方法，正视痛苦，不要上帝，不要一切，只有靠自已去寻找救赎。

没有痛苦与牺牲，人类就无法进步，这是泰勒的与主流价值观背道而驰的新价值观，也是泰勒这个人格个体得以存在的基本价值道德观。

融合

“他戴黄色领带，我却已不想费神再戴领带”，这句话对应了影片开始的时候，杰克看着公司老板的领带“今天是星期二，总是戴蓝色领带”这句话、这种行为，也反映了杰克的奴役性的蜕变，已彻底打破了以前的物质奴役生活，这也是杰克在与泰勒人格进一步融合的过程中的最明显表现，泰勒这个人格个体是由杰克的极端压抑产生而来，泰勒已渗入杰克的生活，使得杰克人格个体已渐示弱，直至驱从于泰勒这个狂燥个体之下。

对立

泰勒不断的发展他的思想，他想撤底抛弃像经济大萧条一样的生活状态，思想的不断进展推进了博击会在大范围内的全面滋生，已形成一种有规模有规则的地下组织，也使得泰

勒的新价值观逐步向极端发展，由开始的物质质疑不断进化为精神质疑，由物质毁灭演变成为精神毁灭，在泰勒解放了旧奴役后，又重新创造了一种新的奴役，只不过，这时的奴役者不是别人，就是泰勒。

而影片籍由杰克的寻找泰勒的历程而向观众展现了搏击会的庞杂，已经渗入社会的方方面面，这在另一方面又体现了物质与价值奴役的广泛性，而奴役于当今社会价值观上的杰克上演了一场“理智与情感”，在内心渴望与泰勒的行动一致，但在理智上却无法说服自已，就在搏击会的规模越来越大，作为软弱个体存在的杰克发现了事实真相，也感觉到了事件的不可控性，而在强大的旧有价值观念的推动下，杰克终于回归无奈的现实

救赎

影片结局，泰勒消失了，大厦也终倒塌，但这是否就意味着对物质的毁灭，也或是导演想要表达的妥协，结局嘎然而止，短促而精悍，某种程度上也预示着妥协之后的遗憾，有人认为这样的结局使得影片的艺术性大大的降低，导演也许真正的意图反而在此，妥协的结局何尝不是象征着导演的无奈，也象征着最终对社会的妥协。

象征着父权主义的大厦彻底倒塌，是泰勒思想的虚拟实现吗？还是妥协的体现。

大卫芬奇使用强劲有力、振动人心的电影剪接技巧与精彩故事架构去敲击内心，逼迫观众思考更深层意义，他由主角的失眠这一表象带出了由物质社会压迫下的内心渴望破坏、解放与放纵，他的电影触及了社会现象下面最深层的东西，使人性得到了充分的释放与张扬。但也在影片最后表达了人性的恣意妄为，究竟属于虚幻，始终还要回归现实，这是泰勒的失败、是导演的妥协、也社会人的无奈。

人格分裂下的黑色暴力—《搏击俱乐部》 剧情方面：

杰克（爱德华诺顿）一个算是事业有成的而立之人，看似体面的过着中产阶级的富裕生活，每天朝九晚五两点一线的穿梭在办公楼和住家公寓之间，吃着现代社会统一的速食快餐，开着时尚的宝马轿车，干着保险理赔的惬意行当。然而整晚的失眠、紧张的工作压力、人与人之间的尔虞我诈，钩心斗角驱使浑浑噩噩的杰克滑向崩溃的边缘。心理治疗、转移注意力、寻找新的人生目标等等努力都无法促使杰克重新焕发出对生命的渴望和对生活的激情，杰克开始怀疑美国自工业**以来形成的中产阶级的价值观，难道人生所有的努力就是为

了这些？该怎么办？杰克在自问，在彷徨、在等待?? 杰克曾试图尝试通过与身染重疾患者团体的交流来抚慰茫然而又无助的心灵（毕竟古话有云：“人之将死其言也善嘛！！！”），然而短暂的平静由于女烟枪玛拉（海伦娜宝汉卡特）的出现再起波澜，玛拉参加此种社团聚会的理由竟然仅仅是想骗取一杯免费的咖啡而已（相对于杰克骗取临死之人的感情，一杯咖啡又算得了什么呢？），由于一个正常人的介入，再也无法泰然处之的杰克又该何去何从呢？（此处实际上暗喻了杰克无法通过消极的“休克疗法”来治愈精神创伤??）

卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特），一个乘飞机周游世界的不羁浪子，一个不被主流社会接纳的异类，凭借着嬉皮士的生活哲学苟活在贫民窟内，吃着过期的食物，住着三面透风的老房（看来老美也应该启动新一轮的危房改造工程啦^_^）。暴戾、忧郁、被歧视的社会地位等等这一切注定了反抗是迟早的事。

然而就是这样两个处于绝对价值对立面的代表因为杰克公寓离奇地被炸毁阴错阳差的走到了一起，出于相同的对刺激的渴望，原始的以暴力为招牌的“搏击俱乐部”初具雏形，随着破坏性活动的升级，它很快成为了一个全国性地下组织。所有的这一切令被尊称为“教父”的杰克史料不及，当杰克试图扭转这种形势的时候，才蓦然发现泰勒实际上是自己另外一个分裂的人格，（怎么现在表现人格分裂的片子怎么那么多呐？远的如《记忆的碎片》中的Leonard Shelby，近的象《无间道3》刘建民，不过毕竟没有《致命ID》里面11个分裂人格强！），虽然杰克最终终结了泰勒的“生命”，但破坏行动还是发生了，望着一幢幢象征着现代文明的摩天大厦铿然倒下，杰克是激动、释然还是沮丧呢？一切尽在不言中?? 情节方面：

大卫芬奇试图通过理念接近于《美国美人》但形式和内容又截然不同的表现方式，来描述地下神秘文化和精神救赎的故事。整部片子完全笼罩在黑色压抑的气氛下，给人一种窒息的感觉。剧中曾经多次出现类似的黑色场景：象杰克为了证实些什么，竟然采取了极端自残的方式来赢取本来就应得的假期（晕！这招也行？看来要挟有些时候还真得讲点策略和智谋啊！！！^_’），又例如“搏击俱乐部”建立初期，每周的赤膊欧斗原因仅仅是为了发泄心中的郁闷和戾气，那种舍命相博场面比那些所谓的高科技更加真实和具有震撼力。 当然各位如果仔细观看的话，会发现很多编剧或导演有意留下的小甜点（俗称Cookie），现列举几个：

1．在杰克和癌症团体交流和勾通的过程中，画面会间歇性的跳跃出泰勒的身影（时

间不超过半妙，开始偶还以为又买到烂碟了呢！汗一个先），而实际上泰勒此时并没有出场，此处恰恰隐喻杰克内心深处无法通过参加社团摆脱心理障碍 2．在剧中泰勒为数不多的几次提到过试图通过手里的放映机在影院播放几个“带色”的画面，然而“至死”愿望都没有实现，但在故事末尾，当高楼倒塌那一悲壮时刻，画面闪停了一下，透过慢镜偶才发现原来泰勒的遗愿（嗯？“泰勒的遗愿”？楼下的狂喊：“怎么变《大碗》啦？”瞬时各种烂菜瓜果皮扑面而来）导演帮他实现了，至于是什么画面，小弟在此卖个关子，自己去瞧吧！。从人性角度来看，放什么实在是不重要了，关键在于导演想要表达的对钢筋混凝土下现代人价值观的怀疑和鄙视已章现无疑了！ 3．阉割的象征意义：从睾丸癌症俱乐部的聚会，到和“**房”Bob波波（呵呵，这个名字编剧起得好！符合我们这边的审美价值观）的心灵交流，从无须荷尔蒙刺激的平凡工作到最后象征男性尊严的器官，所有的所有似乎都已经成为了导演嘲笑和颠覆的工具， 阵容方面：

本片导演大卫芬奇黑色三部曲的结尾片，从假借宗教布道为名的《七宗罪》，到展现现实和游戏临界状态下精神崩溃的《致命游戏》，再到暴力分裂现代社会的本片。从变态杀手诠释基督教七种罪恶的最后“圆满”（啊呀！偶怎么会用到“圆满”这个词呢？奇怪！），到百万富翁不惜出卖种种的劣行，再到有颠覆社会道德倾向的人格分裂。

可谓一部比一部忧郁和黑色！！！真不知道下一部他的影片会是个什么样子？ 两位主演中布莱德皮特相信大家一定耳熟能详了，无论是《大河恋》中初出茅庐但又视赌成性的二弟，还是《燃情岁月》里为追求爱情不惜牺牲一切的不羁青年，抑或是《七宗罪》中徘徊在理智与情感边缘的干探，以及《第六感生死恋》中的灵异都无不刻画出一个个鲜活的银幕形象，令人印象深刻！ 至于另外一位主演爱德华诺顿可能名气就稍显不足了，不过在本片中在成功人士事业有成之后对生活困惑和心灵茫然的塑造，以及在两个分裂人格的拿捏上还是颇显功底的（顺便扯一下题外话，最新的由爱德华诺顿出演叛徒的《偷天换日》偶已经看过，可能由于剧本的缘故，诺顿自始自终眼光呆滞，毫无城府，撇着小胡子的他整个一摆酷嘛！） 总之，本片应该就是黑色的代名词，无论是形式还是内容，不知大家以然否？