草房子读后感
当我再一次捧起《草房子》时，我的眼前又浮现了一幅江南水墨画：金色的草房子，苦苦的艾叶，静静的大河，一望无际的芦苇荡……这就是油麻地。我的心被这样一群顽皮、聪明、有爱心的孩子们感动着：被病痛折磨却坚强面对、不断成长的桑桑；执着、倔强而又自尊的陆鹤；文静、善良而又内秀的纸月；勇于承担、坚韧自强的杜小康；看似蛮力却懂得感恩的细马；孤单、固执却又善良而单纯的秦大奶奶……在他们身上表现出来的人性美的光辉令我十分感动。
当野风吹响着叶子散发香的苦艾，秦大奶奶的形象也就忽影忽现。秦大奶奶喜欢艾，她说，艾好，艾干净，艾有药味。秦大奶奶爱这块土地，她宁愿露宿也不愿离开它，那毕竟是是她和她的丈夫秦大几十年的心血换来的。秦大奶奶同时也是书中最顽固的一个人，她在油麻地生活了几十年，房子龟缩在小学的西北角，是学校的一个污点，学校花费了大半年年也没能将她赶出校园。所以，在当地人的眼中，她是个可恶的老婆子，总在学校里搞破坏。然而在一个春季，她冒死救出了落水的女孩——乔乔。在油麻地人悉心照顾下，半个多月后她才勉强下地。从此，秦大奶奶发生了一系列的巨大改变：她自主离开了校园角落的小房子，还用拐杖将误入校园的鸡鸭驱赶出去。但是，在几个月后，她竟为了学校里的一个南瓜，不小心落入滚滚河水之中，而永远地离开了人世。 感动之余，我不禁想；是什么使她发生了如此巨大的变化？是什么使她为了一个区区南瓜不顾眼前波涛汹涌的河水？是什么使她在垂暮之年发出人性光彩？我想了很久才发现，改变秦大奶奶的，是爱！是淳朴的油麻地人对她纯真的爱，才使她那颗被冰封的心融化。关爱、纯朴、感恩······这些美好的性格和品质，将秦大奶奶的一生画上了完美的句号！ 你可能会问，爱是什么？那么我告诉你，爱并不是什么高深的东西，爱其实就在我们的身边。公交车上，一个白发苍苍的老奶奶颤颤巍巍的走了上来，一位青年看见了，连忙喊住往后走的老奶奶，起身将她小心地扶到座位旁边坐下;收废品的老爷爷使劲的踩着脚踏板，想把这一车的废品拉上这个坡，老爷爷使出了全身的劲，但三轮车只移动了一点点，这时一位叔叔走过，二话不说，一个箭步走上前，伸出双手在三轮车后面使劲的推着，帮助老爷爷;下雨了，没带伞的同学愁眉苦脸的，嘟嘟囔囔地在抱怨今天的天气，这时，同住在一个小区的同学走过来，叫上他，两人挤在一把伞下，晃晃悠悠地走向家，消失在雨幕中……这些都是爱，这都是人间的关爱。
但是，并不是所有人都会如此的善良。比如20xx年轰动一时的南京“徐老太”案。南京小伙彭宇好心扶起在公交站摔倒的徐寿兰老太，却被徐老太的家人认为他是撞倒徐寿兰老太的人。尽管有目击证人证明事实并非如此，南京市鼓楼区法院依然按照“逻辑”判处彭宇4万余元的赔偿，法院做出了：“你不误伤她，就不会送她上医院”的判决。事后被称作对社会良知的一次毁灭性打击。
现在的这个社会上，良知已渐渐成为稀有物。人们变得匆忙，开始不在乎身边的一切事物，人心变得麻木、冷漠了。但在这一片灰暗之中，
还有几点亮光，还有一些希望！可是，有些人却并不领情，只是一味的指责，指责他们傻，指责他们幼稚。我甚至觉得，那星星点点的希望，都要被磨灭了，他们发出的光，是那么的微弱，让人感到心痛。我认为，希望本应该发出更耀眼的光，让周边的事物渐渐亮起来，像《小王子》电影中的灰暗城市一样，当星星重获自由时，融化了人心，使周围的一切人和物恢复最纯真的样子，让世界重新充满欢声笑语！
爱，是人间的一味良药；爱，是一个人成长途中要经历的磨难；爱，是一种无私的奉献；爱，是一片冬日里的温暖阳光；爱，是沙漠里的一泓清泉；爱，是一首飘荡在夜空里的歌谣；爱，是一场洒落在久旱的土地上的甘霖…...所以，从现在开始，去多多关心他人吧，让我们的社会充满爱的正能量吧！
610班郑果
第二篇：草房子电影评论
童真世界与"第三只眼"---《草房子》
影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中缓缓展开。我们通过桑桑的视域，重温了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他们所做的一切，都带有那一年龄段儿童的心理特点。他们的娱乐方式也与那一年代的特定环境相符，这或许是《草房子》能在从那种年月中跋涉过来的中年人的心理产生共鸣的奥秘。
但编导显然并不满足子在这一方面浅尝辄止，怀旧的故事只是这部影片叙事的表层结构、把质朴动人、散发着泥土水草气息的乡村故事和邃密深邈的思想内涵不着痕迹地融合在故事文本中，这是该片编导最具功力的"审美创造"。影片中其貌不扬的秃鹤，他的自卑情结在屡受周围同学的冷落后，激变为反抗心理，他在会操比赛中的恶作剧表现，正是这种反抗心理的外化；而到他参加文艺演出，重新拾回失落的尊严后，一个人躲在湖边放声痛哭的那场戏，除了震撼我们的心灵外，亦使我们在振聋发聩之余深长思之。桑桑与他父亲桑乔的感情交流，桑乔的荣誉感以及他的文化底蕴实实在在折射出那一年代政治文化时尚、道德范式的色彩。编导把这一切十分客观地展示出来，我们的思绪在受到那种文化氛围浸淫之时，并不沉缅于怀旧，真正扣动我们心弦的是故事内蕴所引发的理性思考。
在桑桑的叙事视角中，他所流露出来的自省意识尤具有警策作用。桑桑与杜小康先是在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥--这当中多少带有小孩子的玩闹心理，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事深镂在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。诚实是做人的美德。而当诚实屡遭玷污，甚至于招致万劫不复的灾难时，真诚便被围裹在厚重的保护色之中。桑桑所追述的那个年头，正是"天光云影共徘徊"的年月，而人们则已习惯了仰视"天光"，并在"天光"下编造莺歌燕舞的人间幻影，"云影徘徊"与否，谁敢轻言？心路虬曲之下，心灵的阴影便如山阴石崖下的藓苔一样滋生蔓延。其时，桑桑的怯弱所对应的正是那个特定的年代，这场戏的内在张力也由此被强化了。 影片《草房子》合蓄蕴藉的叙事基调，婉约幽怨的审美品格，很大程度上得益于该片故事切入的方式，即桑桑的视角。但影片中的故事流程，也偶或跃出桑桑的视角，出现了"第三只眼"，如杜小康的家庭变故及他辍学后的境况；村姑白雀的信被桑桑丢失后，白雀不明就里，独自赴约的情形（这场戏实属多余）……影片中在桑桑的视角之外，本已有旁白作补充，"第三只眼"的楔人，搅乱了已经成型的叙事章法，也容易使观众产生零乱、出戏的感觉。事实上，那两段戏可以用旁白交代。 --转自CHINACUE网 草房子的意象
顾名思义，草房子当然是质朴、清贫的象喻。它不像现代建筑那样气派、豪奢，也不像以往电影中常见的林中木屋那样古雅、浪漫、从根本上说，那是一个排斥浪漫与温情的年代（影片中有一场与浪漫沾点边的戏：蒋老师与白雀在草垛上啃甘庶，这场戏被导演俗化处理了）。草房子既是那一年代的缩影，又是影片风格基调的指认。
从审美走向层面考辨，《草房子》的编导显然是有意识地在造型语言方面避免给人留下似曾相识之感。作者有志于在同类题材影片创作、对特定年代的基调把握等方面，开启一条迥异于他人的审美通道，这里没有伪造的民风民俗，没有表面化的人际冲突，没有惊雷闪电，更没有任何惊险、刺激，故事在平淡、舒缓中展开，镜头运动亦呈显平稳、顺畅。从构筑故事，到置景、服装、道具（如影片中的竹壳热水瓶、奖品笔记本等），以至于画面色彩、光效等，都消溶于草房子的原生色；自然、质朴之中，编导的这种追求显然是与对影片的审美把握融为一体的。当然在这一方面，《草房子》也并非尽善尽美：影片中的"主角"草房子，多少还留下人工的痕迹（几间草房子都可看出是新搭的）；白雀出嫁那场戏，从演员表演到色彩造型都与全片风格不相谐调。
影视评论』 [电影众论]草房子－－六一节电影缅怀
游走在钢筋水泥的城市中，白领和城市精英的男男女女也许早已适应了城市法则，淡忘了那些童年的美好记忆。出生在农村是个好事情，接近自然的长大，知道真正的大山什么样子，见过田里庄稼成熟的遍野金黄，体味过偷烤红薯和玉米结果满脸黑灰的狼狈，笑起来露出一圈白牙嘴角还留着香甜，当然也逃脱不过午后偷着下河游泳被老爸发现后的扫帚打屁股的滋味……
点点滴滴，汇成了心底那遥远的记忆，童话故事已经老去，我们呢？是否再也无暇触及那曾经的快乐回忆……在六一节的日子里，让我们放下上班面具，离开每天面对的电脑屏幕，松开紧蹙的眉头，深深地呼吸;再一次聆听依稀可记的童谣，让思绪慢慢回到从前的记忆，寻找自己童年的欢声笑语……
而我，则选择在六一节的前夕补上一课，看看儿童电影《草房子》 几座结结实实的草房子，大大的白色风车，必经之路的小桥流水，四周成片的麦田，这里就是油麻地小学所在的地方。桑校长一家和几位学校的老师也都住在这些草房子里。而主人公桑桑是桑校长的儿子，在这里他度过了他的小学六年生活。草房子上的厚厚草垛是他遐想的好地方，总是在妈妈一声声的寻他之后，从草房子上灵活的跳到妈妈面前。
在这里，桑桑用他独特的童年视角，经历了周围朋友的变化，见证了大人们的爱情，也收获了自己的长大。
这里，埋藏着他对插班读书的女孩纸月的那一份懵懂情愫。从在房梁上偷看到纸月秀气脸庞的第一眼开始，小小的少年心里就涌起了涟漪。所以他会在大雨天将归巢的鸽子又全部赶出，舞动大大的雨伞不停地喊着，挥舞着的雨伞在雨幕里划出一轮轮少年的心思，白色的鸽子在头顶不停地拍打翅膀。而这，只是为了吸引女孩的注意。但结果却是无人理会，淋成落汤鸡的少年只好灰溜溜的回到屋内。
看到操场上做游戏的纸月的身影，桑桑又急匆匆的游泳上岸，穿上冬天的蓝色大棉袄，戴着大大的盖耳棉帽，手持风车嘴念民谣在操场里走来走去，所有学生都被他的样子吸引过来。小小的少年在炎热的夏季如此搞怪，只是为了在所有看过来的目光中收到属于女孩的那一眼，如此大动干戈，不过就是这样的小小心愿。让人捧腹大笑的同时，不禁有了一丝丝的心动：谁能说这是幼稚？为了关注的人儿的目光能够在自己身上停留，哪个人没有做过这样荒唐却意义非凡的举动呢？
只是这样热闹显眼的做法只有自己知道心底为了谁，却是万万不可叫别人说得的，亦是绝对没有独自面对的勇气。所以当桑桑面对女孩说爸爸留她在家吃饭，他是不敢睁眼仔细看女孩的，低着头快快的背课文一般传达完。这份矜持和小心被尾随而来的同伴打破，同伴起哄的学起他跟女孩说的话语时，少年顿时满脸通红，追打同伴而去。愈加的小心，愈加的刻意矜持，只能愈加说明心头不一般的感觉。小小的心儿啊，其实是这样的辗转，这样的晶莹剔透，却又泛着灿烂的光芒。
而少年也终于有了一次表现的机会。在送女孩回家的路上，经常欺负女孩的几个坏孩子挡住了他们的去路。明明比女孩小两岁，明明个子刚到女孩的肩头，少年却立即走向前保护在女孩的面前，怒目而视。那一瞬间，少年的身上似乎多了几分少侠的气质。可惜敌强我弱，在被打的鼻血直流之际少年还挥舞着手说：“快走，不要管我！”。不禁让人暗暗赞赏：好小子，像个男子汉！坏孩子头目要跟桑桑比试看谁敢跳下桥，桥下的河水汩汩的流着，拉满麦草的船只从桥底缓缓掠过。少年一跃而下的身影，换来最终的胜利。而观看者如我掩嘴惊吓之余，胸腔里溢满浓浓的感动。隔天早上少年头缠绷带在众目睽睽之下走到位置上，可能有些不好意思，但我却想对他说：在女孩的眼里，那个绷带更是一个颁给勇敢的男人的奖章，是的，勇敢的男人。（YY）
最终女孩因为唯一的外婆过世没能再来上学，临走前给患病的少年带来一枚龙的玉坠，留下祝福，以及坚信少年会康复的信念。离开时患病的少年依然骑在草房子的屋檐上，自上而下的就那么看着女孩，看着女孩的忧伤却依然秀气的脸庞，看着女孩埋藏着深深关切的眼眸，没有任何语言，却又似乎包含着千言万语。夕阳下的余晖里，麦田的翻滚声似乎也停止了，空气似乎也变得厚重起来。女孩收回了目光，转身离去，发辫上那漂亮的辫绳就如白色的蝴蝶，收在了男孩的记忆深处，翅膀挥舞……
大家都没有女孩的音信，少年却偶然一次在治病途中看到女孩的身影，身边是她一直渴望回转家门却久无音信的亲爸爸。少年呼喊着女孩的名字，却最终未能追上，他不再追赶，目送船只的远去。从此再无音讯。但是，他坚信女孩就在这个世界上的一个角落，幸福的生活。大人不相信他所看到的，只有少年坚信，因为他又看到了女孩如白色蝴蝶般的美丽辫绳…… 当然，这部电影中桑桑的少年情愫只是很小的一个部分。这里还有被伙伴经常取笑天 生
秃头的陆鹤如何赢得自己的尊严，这里还有与桑桑事事比着来的小伙伴杜小康由于家道不幸最终退学，却成就两个人最终的友谊与关怀。这里还有黄昏水墨画似的河边蒋老师为了爱情吹响的婉转笛声，最终是爱情无果、笛子沉落水中的悲歌。这里还有父亲那可亲的面容，以及为了医治儿子的病，翻越山岭的脚步，宽厚的肩膀……
电影是关于童年的，却又不止于此，每个人都可以在那片麦田、在那草房子下、在那高高的风车下寻找到属于自己的记忆……
更完善的散文诗电影 --评《草房子》的叙述方式
影片《草房子》在伊朗的"第十四届伊斯法罕国际青少年电影节"上获评审团特别大奖"金蝴蝶"奖。那么，它究竟是一部怎样的影片，让我们随张渲的视线走进《草房子》-- 历史记忆的回声
几页悠然转动的风车，几片衬着蓝天白云的风帆，波平如镜的湖面，连天接地的苇林，而后缓缓推出几间错落有致的草房子……这是电影《草房子》片头的一组画面。时间背景是19xx年。
古意盎然的江南水乡。田园牧歌的韵致怎么能和那一段令人心悸的岁月拼接在一起？时间这柄无情之剑是挑开被岁月掩埋的创痕，还是把那一段历史削砍得面目全非？
那一段创痕累累的历史如一曲由远而近的裹挟着温婉、幽怨的笛声，轻轻地吹开了记忆的闸门……那"草房子"周遭的世界，不全是其乐融融的升平景象。政治文化时尚催化了火药味很浓的文艺演出，那个响彻大江南北的强劲的权力话语，已开始"滋润"这些孩子们稚嫩的心田。具有反讽意味的是，六十年代初期的阳光雨露，并没能使这些祖国的花朵茁壮成长--班长杜小康家里突遭变故，不得不辍学，并过早地担起了生活的重负；"来历不明"的纸月（她的家庭背景在影片中始终是个若隐若现的谜）终于不告而别；桑桑在痛惜失去童年玩伴的当儿，自己亦不得不因病休学……
我叹服于创作者在历史回眸中锁定了这样一个独特的视角。由此，我们透过这一角历史惟幕，窥见了那一幅杂揉着美丽的忧伤与深绵的温馨的人生图景：像桑乔这样在当时当地还不算窘困的工薪阶层，日常用度尚显得捉襟见肘--编导随意摭拾了一个桑桑母亲让他到小卖部赊账购买醋与白糖的细节，由此折射出当时物质匾乏、百姓生活清苦的严峻现实；纸月那一副怨而不怒的眼神，她所失落的尊严，个中隐情编导虽没有交待，但我们却能够"猜得几分"--在那个人性的荒原中，真情迷失不是司空见惯之事？
耐人寻味的是：影片中的每一段凄婉的故事，都有一个让人怀念的过去时。崎梦如逝水，江水凝咽，波浪不兴--一如《草房子》清隽、淡远的美学品格。 --转自CHINACUE网 童真世界与"第三只眼"
影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中缓缓展开。我们通过桑桑的视域，重温了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他们所做的一切，都带有那一年龄段儿童的心理特点。他们的娱乐方式也与那一年代的特定环境相符，这或许是《草房子》能在从那种年月中跋涉过来的中年人的心理产生共鸣的奥秘。
但编导显然并不满足子在这一方面浅尝辄止，怀旧的故事只是这部影片叙事的表层结构、把质朴动人、散发着泥土水草气息的乡村故事和邃密深邈的思想内涵不着痕迹地融合在故事文本中，这是该片编导最具功力的"审美创造"。影片中其貌不扬的秃鹤，他的自卑情结在屡受周围同学的冷落后，激变为反抗心理，他在会操比赛中的恶作剧表现，正是这种反抗心理的外化；而到他参加文艺演出，重新拾回失落的尊严后，一个人躲在湖边放声痛哭的那场戏，除了震撼我们的心灵外，亦使我们在振聋发聩之余深长思之。桑桑与他父亲桑乔的感情交流，桑乔的荣誉感以及他的文化底蕴实实在在折射出那一年代政治文化时尚、道德范式的色彩。编导把这一切十分客观地展示出来，我们的思绪在受到那种文化氛围浸淫之时，并不沉缅于怀旧，真正扣动我们心弦的是故事内蕴所引发的理性思考。
在桑桑的叙事视角中，他所流露出来的自省意识尤具有警策作用。桑桑与杜小康先是在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥--这当中多少带有小孩子的玩闹
心理，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事深镂在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。诚实是做人的美德。而当诚实屡遭玷污，甚至于招致万劫不复的灾难时，真诚便被围裹在厚重的保护色之中。桑桑所追述的那个年头，正是"天光云影共徘徊"的年月，而人们则已习惯了仰视"天光"，并在"天光"下编造莺歌燕舞的人间幻影，"云影徘徊"与否，谁敢轻言？心路虬曲之下，心灵的阴影便如山阴石崖下的藓苔一样滋生蔓延。其时，桑桑的怯弱所对应的正是那个特定的年代，这场戏的内在张力和能捐也由此被强化了。 影片《草房子》合蓄蕴藉的叙事基调，婉约幽怨的审美品格，很大程度上得益于该片故事切人的方式，即桑桑的视角。但影片中的故事流程，也偶或跃出桑桑的视角，出现了"第三只眼"，如杜小康的家庭变故及他辍学后的境况；村姑白雀的信被桑桑丢失后，白雀不明就里，独自赴约的情形（这场戏实属多余）……影片中在桑桑的视角之外，本已有旁白作补充，"第三只眼"的楔人，搅乱了已经成型的叙事章法，也容易使观众产生零乱、出戏的感觉。事实上，那两段戏可以用旁白交代。 --转自 CHINACUE网 草房子的意象
顾名思义，草房子当然是质朴、清贫的象喻。它不像现代建筑那样气派、豪奢，也不像以往电影中常见的林中木屋那样古雅、浪漫、从根本上说，那是一个排斥浪漫与温情的年代（影片中有一场与浪漫沾点边的戏：蒋老师与白雀在草垛上啃甘庶，这场戏被导演俗化处理了）。草房子既是那一年代的缩影，又是影片风格基调的指认。
从审美走向层面考辨，《草房子》的编导显然是有意识地在造型语言方面避免给人留下似曾相识之感。作者有志于在同类题材影片创作、对特定年代的基调把握等方面，开启一条迥异于他人的审美通道，这里没有伪造的民风民俗，没有表面化的人际冲突，没有惊雷闪电，更没有任何惊险、刺激，故事在平淡、舒缓中展开，镜头运动亦呈显平稳、顺畅。从构筑故事，到置景、服装、道具（如影片中的竹壳热水瓶、奖品笔记本等），以至于画面色彩、光效等，都消溶于草房子的原生色；自然、质朴之中，编导的这种追求显然是与对影片的审美把握融为一体的。当然在这一方面，《草房子》也并非尽善尽美：影片中的"主角"草房子，多少还留下人工的痕迹（几间草房子都可看出是新搭的）；白雀出嫁那场戏，从演员表演到色彩造型都与全片风格不相谐调。（张煊） --转自CHINACUE网 导演自述： 一间怀旧的"草房子" --导演徐耿访谈 记者：雅山 儿童文学作家创作了长篇小说《草房子》，南京电影制片厂导演徐耿把它拍成了同名电影该片在电影试映时受到关注，并获得今年电影"童牛奖"和中国电影华表奖的"优秀儿童故事片"奖。有评论说："电影《草房子》透视的永恒的童年情怀，是生活之爱、人类之爱的化合，是人生情怀与理想情怀的化合，这种化合恰如那轮金色的天体--太阳一样，既照临又切肤。面对人生的阴影，我们的焦虑中掺进了温暖的企望，他感动的是今天的孩子，也回感动今天的成人，并将着份感动持续下去。" 导演徐耿曾因导演影片《豆蔻年华》、《风雨故园》、《红发卡》等儿童影片，被认为长于创作儿童影片的导演。随着年龄的增长、阅历的丰富，其电影在思路、观念、美学等方面日趋成熟和平和，切且开始追求一种朴素的创作风格。以下是与导演就《草房子》的创作进行的对话。 记者：你觉得这两年自己在创作风格上最大的变化是什么？ 徐耿：最大的变化，就是形式感方面的变化。我以前唯美注意倾向比较严重。尽管我一直认为形式和内容是同意的，恰当的形式为内容服务的，但可能以前年纪轻、阅历浅，搞艺术创作的时间短，所以比较注重形式。现在虽然还和很注重，但我的审美情趣、心境都不同了，这跟年龄的增长而产生的疲惫感也有关系。（这有可能是一种不好的倾向，很可能是心气弱了）。这些所有的因素积累起来产生了一个现象：我拍片子在现场会非常急赤白脸，会非常努力达到一个目的，但拍整个片子的目的性反而淡了。我觉得自己在镜头语言方面等平和了。因为我现在比较喜欢朴素的东西。 记者；你以前的《豆蔻年华》、《红发卡》等都在营造一种都市童话。你刚才又讲自己的变化很大，不过从题材上看，《草房子》还有一些童话的东西呀？ 徐耿：但是说童话的方式可以很不同啊！你可以用科幻的方式说，也可以用平实的方式说。我觉得《草房子》不是童话式的作品，他是一个成年人的童年记忆。 记者：是个怀旧感很强的东西？ 徐耿：拍这个童年记忆是给现在的人看的，如果过于注入创作着的怀旧感，也不是太正确的。往哪方面走，按我以前的风格和形态还比较合适。但这个片子毕竟给现代的成人 和现代的小孩看的，现代的小孩根本就没有办法理解那些东西。我都怀疑他们能不能注意到类似于片中的"杜小
康有了自行车是多么的不同凡响，他有了一根皮带又是多么的骄傲"这类东西。他们无法理解。严格地讲，有一定生活阅历的人能够感受到的东西比中学生要多得多，深的多。《草房子》的小说打的旗号是"少年小说"，可它用非常大的力量感动了那些成年评论家，武器就是怀旧感。这种感觉我在影片里面很容易创造，到了这种年龄肯定就有这些东西。但是我不愿意拿怀旧做一个外包装。这个片子你就算是不把它放到明显的怀旧的框子里面去，它的怀旧感也是跑不了。 记者：我记得曹文轩的同名小说是在大题目下统领几个小故事，电影呢？ 徐耿：电影这样做不行。一个电影只有100分钟，你必须把所有的故事很严密地连起来。小说里的每个故事都完整的起承转合，必须有这个完整的起承转合才能感动人。比如"艾地这个故事，电影里面拿掉了。其实这个故事是我最喜欢的，我甚至认为可以把《草房子》拍成"艾地"一个故事。这遭到各种人的反对，包括原作者。但是"艾地"显然是游离于主体（所谓桑桑的故事），所以只得割爱了。在原小说里桑桑很被动。但是我不愿意只是一些通过桑桑的眼睛展示，我不愿意变成第二个《城南旧事》。我希望桑桑比较深地介入，介入后，表现他的体会、感受。 记者：看小说时，我有个想法，其实那几个故事用画外音连接会很方便。 徐耿：用画外音连接很方便，可是我不喜欢。我觉得用画外音乐连接是过于投机取巧了。实在没有办法时我会的。而且用个成年男人的声音，象姜文在《阳光烂烂的日子》里那样，不要抑顿挫，用很低掉的声音，一用肯定就是一个怀旧，这个片子怀旧感是注定存在的，所以就不要把它弄得太强。 --原载于19xx年6月《中国电影报》 相关资料: 众语喧哗之外的一声清丽歌吟 --影片《草房子》试映获好评 由南京电影制片厂出品，徐耿导演的影片《草房子》日前在京试映，获得业内人士一致好评，称之为"具有强烈审美震撼，高雅艺术品位"的一部影片。目前该片已被选送参加本届华表奖的评选。
《草房子》是根据曹文轩的同名小说改编而成。影片将主人公桑桑童年亲历的几个平常而又动人的小故事有机地串联起来--初涉人生的桑桑在恶疾缠身中对生与死的真切体验；从优越的精神与物质巅峰猝然跌落到生活最底层的不幸少年由小康与厄运抗争的艰难历程；男孩女孩间无瑕的纯真情感，以及在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月身世之谜……《草房子》真诚而诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了一幕幕富有独特风情的人生画卷。
徐耿对记者说：《草房子》原小说的基础就非常好，曹文轩的这部长篇新作一问世即好评如潮，被文学界评价为"儿童文学的重大收获，少年小说的最新成果"。如果说影片是成功的，一定程度上也是得益于小说本身。小说中那种古典的、浪漫的，甚至带有一点儿感伤的叙述凤格，恰似"众语喧哗"之外的一声清丽歌吟，它所透露出的那种纯净。超浴的气质已经形成一股"咄咄逼人"的力量。
徐耿说：影片着力彰显的是生命原始质地里那种坚挺、柔韧的品性，我以为这也就是今天的孩子及成人能从《草房子》中获得的最好启示。