《欧也妮葛朗台》 读后感
巴尔扎克笔下的葛朗台即使家财万贯，也舍不得花费一分钱；而现在的人纵使有一毛钱，他也会装着有家财万贯。不过别误会，我这里并不是夸葛朗台低调，而是说现在有些人的虚伪。巴尔扎克因《欧也妮葛朗台》而出名，如果我也塑造一位与葛朗台相反的人，那么我应该也会出名吧！
在许多人心目中，“葛朗台”就是吝啬鬼的代名词。通过与其兄弟——一位巴黎商业巨头的财产相比我们便可看出他富可敌国，然而他却不舍得花费一分一毫。其居住场所之简陋，饭食之节俭无疑会让每个人感到吃惊。我在阅读时总会问自己：他只得这么做吗？财产又带不到他们所谓的天堂里去。他有这么多的财产起码也要过一位中产阶级的生活吧。起码要用其中的一些钱为自己的家人提供一定的条件吧！虽然有钱不一定就会幸福。平时吝啬一些也就算了，自己的侄子遇难了，这时候就应该帮些忙吧，可他没有。我觉得他一生最可悲的地方就在于他临死前竟然还想着钱——在神父为他念弥撒时，他竟然夺神父的金十字架。而他的吝啬给亲人的影响也是巨大的——夫人的死与他有莫大的干系，图尔的变心也是他提供了很大的条件。因为一个“钱”字，他过得何其辛苦。
然而欧也妮小姐是伟大的。起初，她善良纯洁：后来她在自己的生活中虽然很吝啬，但她把钱花在了公共建设以及穷人身上了。
葛朗台死了，他的女儿只在私人生活上继承了他的吝啬，然而欧也妮没有子女，受他影响大的人不存在。葛朗台渐渐的退出了历史舞台。但如今，与他相反的人的队伍却逐渐壮大了起来，我暂且叫这些人为“反葛朗台”。
几乎所有的人都想得到别人的关注，她们渴望财富，地位与荣耀。有些人是靠自己的努力，自己的实力，实现了自己的价值，但别人却不知道他的深度，这样的人也往往能成就大事。但有些人就不一样了，她们不仅在财富上表现出来强烈的虚荣心，还刻意“提高”自己的地位。徒劳的增加自己的“闪光点”，最后只会落到被别人厌弃的地步。这样的人便是“反葛朗台”了。
“ 葛朗台”可怜，“反葛朗台”更可怜.......
《欧也妮 葛朗台》的故事没有骇人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩。这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。”在巴尔扎克的作品中主宰一切的是金钱，葛朗台老头的形象便体现了金钱的主宰力量。它塑造了世界文学人物长廊中视财如命、毫无人情可言的吝啬鬼葛朗台这一形象，揭示了资本主义的血腥发迹史和有金钱崇拜带来的社会丑恶与人性沦丧。小说的主要人物之一葛朗台是个描写的十分成功的吝啬鬼，与莫里哀笔下的阿巴贡一起被称为法国文学中的两大“抠鬼”。
巴尔扎克固然以大量笔墨描绘金钱的威力，画龙点睛的一笔却是指出金钱拜物教的荒谬，指出金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。葛朗太称雄
一世，积累了万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。在巴尔扎克看来，葛朗台的聚敛癖，是当代社会的一种情欲。向欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰藉，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需要。
在《欧也妮 葛朗台》中主宰一切的是金钱，葛朗台老头的形象就体现了金钱的主宰力量。这位箍铁匠一跃成为地方首富，是他比别人更有胆识，他用手段，便宜地买到了前景大好的葡萄园。他担任镇长期间，冠冕堂皇地用为“本地的利益”，造了好几条出色的公路直达自己的产业基地；在房产登记的时候，他利用职位，神不知鬼不觉地占了不少便宜；在侯爵老爷拮据时，他又用极便宜的价格，买下了弗鲁瓦丰侯领地。
葛朗台城府颇深，说话不多，动作更少。他心狠手辣，玩弄世人于鼓掌之上。索漠城中，人人都曾被他钢铁般的利爪干净利索地抓过。人们看见他，没有一个不觉得又钦佩又害怕．所以 葛朗台先生自然成为众人膜拜的对象。可是，葛朗台，积累了万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚幻的满足感，可以说一无所获。 巴尔扎克选取了一系列典型的细节来表现他的吝啬性格。葛朗台阴森森的老房子年久失修，楼梯踏级都被虫蛀坏了，女仆差点摔了跤，他还怪她不挑结实的地方落脚；每一顿饭的面包食物、每一天要点的蜡烛，他都亲自分发，一点儿不能多；女儿生日那天，有客人来，只不过多点了一支蜡烛；他限制妻子的零用钱，连别人送给她的一点，也要想方设
法刮走；来了亲戚，他不让加菜，吩咐佃户打些乌鸦来煮汤；妻子卧床不起，他首先想到的是请医生得破财。葛朗台的吝啬渗透到他的每一句话、每一个行动中。
葛朗台是一见到金币眼睛就放射出光芒的吝啬鬼。他认为手生来是捞钱的，让钱从自己的手指缝漏出去是不可饶恕的错误。所以欧也妮把私蓄送给堂兄弟自然是“罪大恶极”的了。书中的人物都有着自己的个性，但是从他们身上也可以找到当时社会的影子。贵族阶级日趋衰落，＂一切封建的、宗法的和田园诗般的关系全都破坏了”，代之而起的是飞扬跋扈的资产阶级暴发户和无所不在、无所不能的金钱势力以及柔弱的妇女，她们安于现状。
巴尔扎克将这一守财奴的人物形象刻画的入木三分，字里行间透露出对这种守财奴的鄙夷与厌恶。他将集中概括与精细描摹相结合，用外形反应内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示了人性的善恶，以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。法国的法朗士这样评价过他：“他是他那个时代社会洞察入微的历史学家。他比任何人都善于使我们更好的了解从旧制度到新制度的过渡……从塑造形象和深度来说，没有人能比得上巴尔扎克。”
这本小说带我们回到当时的社会，来共同体验金钱至上的社会背景。读完此书我不得不感叹资本家的发家史，是一本糅合着血泪的屈辱史。
第二篇：读后感
《红与黑》读后感 《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与最终失败,尤其是他的两次爱情的描写,广泛地展现了"19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气",强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动,教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗,利欲熏心。
读《红与黑》是一段太过漫长的过程,因为时间已给了作家和作品最无私而又公正的评判,我的阅读态度自不能像对畅销书那样肆无忌惮,又不能像对言情小说那样不置可否。我是在用心灵去与那个时代交谈,重点也放在历史以外的探究和思考。
引领我啃完这本书的是其本身的巨大魅力。作者从一纸简单的刑事案件中展示出那个时代广阔的社会画面,把一个普通的刑事罪行提高到对十九世纪初期法国资产阶级社会制度,进行历史和哲学研究的水平。小说令我看到在生硬的历史书上无法感受的,那段法国大贵族和资产阶级交替执政的关键时期的状况。我从中了解到现实主义作品的另一种艺术特色——司汤达倾心的人的"灵魂辩证法";这与以往我从《高老头》,《欧也妮·格朗台》中体会的巴尔扎克的"造成一个人的境遇"有很大不同。
我从书中只学会了要珍惜爱情。我也没有那么伟大的报复去控诉这个社会，只是希望大家还能报有一些幻想。
《欧也妮葛朗台》 读后感
故事讲述了葛朗台老头的发家史和他对金钱的狂爱。有人评价这一形象刻画得极为生动，成为世界文学史上四大吝啬鬼形象之一。 葛朗台老头的吝啬和对金钱的痴狂，在书中随处可见：“至于仆人拿侬，一年的工薪只有60法郎，她在葛朗台家辛勤劳作了30年，只是在第20年上，葛朗台才痛下决心赏了她一只旧表，那是她到手的唯一礼物。可怜的拿侬老是赤着脚，穿着破衣衫，睡在过道底下的一个昏暗的小房间。”除了这些葛朗台还对自己的亲人吝啬 ：“尽管葛朗台家财万贯，然而他的开销却很节省。他从来不卖肉、蔬菜和水果，这些都由佃户替他送进柴房。他什么都节约，连动作在内。”贪婪、狡黠、吝啬，金钱是他唯一崇拜的上帝的品质。
与父亲相比欧也妮表现得十分慈爱，善良。办了不少公益事业：建了1所养老院、8处教会小学和一所图书馆。
查理他先在印度发了财，后又贩卖人口，放高利贷，倒卖海盗赃物赚了大钱。什么勾当都做过出此之外他为得到”新贵”头衔，日后挤进官场，便答应了和奥勃里翁小姐联姻。
书中的人物都有着自己的个性，但是从他们身上也可以找到当时社会的影子。贵族阶级日趋衰落，“一切封建的、宗法的和田园诗般的关系全都破坏了”，代之而起的是飞扬跋扈的资产阶级暴发户和无所不在、无所不能的金钱势力。以及柔弱的妇女，她们安于现状。读完此书我不得不感叹资本家的发家史，是一本糅合着血泪的屈辱史。
《堂吉诃德》读后感
小说里，堂吉诃德和他的仆从桑丘在不断的冒险中，荒诞、可悲、可喜、似真似假各种各样的事件层出不穷。堂吉诃德虽然时而疯癫，时而理智。他要扭转乾坤，他也相信古代之所以辉煌，国家强盛，人民安定，就是因为游侠骑士的精神--公正、勇敢的盛行。堂吉诃德的错误，就在于他的不自量力，就像他出场后第一件，也是最让人记忆犹新的“壮举”，向风车挑战。风车庞大有如那强大恐怖的国家机器，而他却仅有驽马、劣质盔甲和长矛，结果不言而喻，可是，堂吉诃德却没有放弃，“愚昧”的继续前行，坚信自己的信念--游侠骑士永远不能见到邪恶，而不用手中锋利的宝剑去战斗。这是他的悲哀，也是他的伟大。
堂吉诃德有时是疯狂的，但是有时候却说出哲理的话，在书中比比皆是。看来，堂吉诃德这个人说他聪明，却很疯傻，说他疯狂，却很有见地。我从书中读到许多类似的疯狂与明智之间的强烈对比。他，不疯；疯的是这个世界，没有公理，只有强权。
桑丘，书中另一个主人公，他和堂吉诃德形成对比，难辨别他是聪明人还是愚笨人，特别是当上了“海岛总督”的那一节，用自己的特有的智慧解决了许多难题。在我看来，作者在桑丘身上讴歌了普通劳动者的智慧。当然，桑丘的身上也有着民众愚昧的一面，比如，贪小利，损人利己······
《家》读后感
“家”，一个温馨又美好的字。在这儿，巴金却赋予它沉重的意义。它促成了一部封建大家庭全部悲欢离合的历史。
小说中的人物有七十来个，其中既有专横，衰老的高老太爷，荒淫残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，又有敢于向死向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，温顺驯良的梅芬，善良厚道的长孙媳瑞钰等；以及受新潮思想、向往自由平等的觉慧、觉民、琴等青年觉悟者和叛逆者的形象。其实，《家》一书是写在中国社会剧烈大变革时期一代青年走过的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄代表了三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。因为性格的不同所走的人生道路也就完全不同。
《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。
这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去
《围城》读后感
钱钟书先生毕生作品无数，但〈围城〉是钱先生唯一的长篇小说，毕生的精华都在其中了。最令我回味无穷的是他的语言，可谓妙趣横生、妙语连珠，在看似调侃的语言中，却又述说着那个时代的无奈与凄凉，书中的人物也只能城外看着城里生活，城里看着城外生活了，却让读者看尽城里城外人的喜怒哀乐、悲欢离合。
书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。
在方鸿渐身边的女人中，苏文纨代表了女性的虚荣——她的所有活动都为了这两个字。苏文纨是因为虚荣所以亲近、引逗、诋毁、嘲笑方鸿渐。她所作的一切都是基于“在人群中我理所当然是焦点”这种大小姐思想。所以方鸿渐说“苏小姐是理想的女朋友”——一个官府大小姐做自己的女朋友当然有面子，可也没有谁会心甘情愿接受这个大小姐脾气的。
生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
《茶花女》读后感
读完《茶花女》，让我深深震撼了许久。无疑，这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人赞叹不已。
没有华丽的文字，但那真挚的感情对白却让每一个有过恋爱经历的人身临其境，渐渐地把主人公与自己融为一体，能够设身处地地为他们的恋爱着想，为他们的欢乐而轻松，为他们的悲剧而沉重。
玛格丽特无疑是一个值得令人追忆的妓女。为了奢侈的生活，她不惜牺牲自己的爱情；为了纯洁的爱情，她不惜牺牲自己的生活。她的一生，正如书中所说，“她的生命已经不属于她自己的了。”她都在为着别人而活。命运给予人们的，总是如此的不公平。她有一颗干净的心灵；许多让我们认为是“值得尊敬”的有身份的人，却缺少一颗干净的心灵。上帝有时会睡觉，但是又不能不关照着人间，于是上帝就如猫头鹰一般睁只眼，闭只眼。而玛格丽特，正巧是上帝闭着的那只眼中的一个不幸的妓女。
感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
《呼啸山庄》读后感
《呼啸山庄》通过一个爱情悲剧，向人们展示了一幅畸形社会的生活画面，勾勒了被这个畸形社会扭曲了的人性及其造成的种种可怖的事件 小说叙述了一个受尽社会偏见和屈辱的人用一生复仇的悲剧故事。流浪儿希斯克里夫被呼啸山庄的老欧肖收养为子，欧肖女儿凯琵琳挚爱着他；儿子亨德莱却憎恨他夺了父爱，以致老欧肖死后将希沦为奴仆。凯希二人探访画眉山庄时，凯爱上山庄长子林顿并与之结婚，希悲伤出走，三年后发财而归开始了复仇。他使亨坠落使其子吉默顿丧失人性，并诱他不受的亨的妹妹伊莎贝拉同他结婚生下儿子小林顿。凯死前生下凯茜。亨死后，希成为呼啸山庄债权人并将吉沦为奴仆，他迫使儿子小林顿与凯茜结婚，终于将两家财产都弄到手。 《呼啸山庄》具有一种只有极少小说家才能给你的东西，那就是力量。我不知道还有哪部小说能像它一样，把爱情的痛苦、迷恋和残酷如此执著地纠缠在一起，并以如此惊人的力量将其描绘出来使人觉得神秘而令人恐惧。
这是世界名著，如果再次欣赏我会选择在自己最快乐、最幸福的时候，如果是晚上，必须是灯火通明，家人都在；如果是白天也必须要选在有外界声音干扰的时候。我害怕这种被仇恨、恶毒压得透不过气来的感觉。
世界是可怕的，世界是美好的！
《哈姆雷特》读后感
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。 《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，最终被命运的囚笼所囚禁。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子??哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的，反而陷入了另外的困境中。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。但是这恰恰是现实所在。他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。
《雷雨》读后感
人与人的交往就好比一只刺猬，总需要保持一定距离来自卫的。或生或死，或矛盾或统一，总有一些关系，一些感情，始终纠结不清的。
鲁妈和自己的女儿四凤的几乎相同的经历，都是社会下层的被侮辱与被损害者，深刻地说明了在那个社会里这些平凡善良的人物的遭遇和命运。虽然鲁妈对有钱人怀着仇恨和警惕，但仍旧无法阻止女儿走上她所恐惧的道路。四凤对社会现实是无知的，鲁妈和四凤是那样纯朴，容易受骗，因而她们母女的遭遇与繁漪、周萍不同，就更强烈地引起了人们的同情。
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外。到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢？他看着身边的人都人不像人，鬼不像鬼，那最受煎熬的就是他了。死掉的人也许是终会获得新生的愉悦，而活着的人到是要被一辈子的苦痛所折磨。
那个惊心动魄的雷雨之夜啊，爱与恨的厮杀渗透出的血腥之气让我不寒而粟，当一切又回归平静，啜泣的问不再幽幽慨叹，我们早应该明白，爱与恨终究不能长久，边缘的问，两个疯子的女人，一个忧愁的老人，还在苦苦挣扎??
《复活》读后感
精神的复活，似乎比失去了的一切更感到有意义。
这本书描写了男女主人公的精神复活，尤其是男主人公聂赫留朵夫的精神复活。他大学期间是一个纯洁、热诚、朝气勃勃、有美好追求的青年，在姑母家度假时，于美丽纯洁的少女喀秋莎恋爱。等他进入军队和上流社会以后，过起了花天酒地，醉生梦死的生活，并诱奸了喀秋莎。这也是喀秋莎后来堕落，成为妓女的主要原因。直到在法庭上相遇，聂赫留朵夫良心发现，在为喀秋莎奔走申冤，上诉失败后就陪她去西伯利亚流放。聂赫留朵夫的行为感动了喀秋莎，她重新爱上了他。但为了不损害他的名誉地位，喀秋莎拒绝和他结婚而同一个“革命者”结合。两个主人公都达到了精神和道德上的“复活”。
这部作品具有高超的艺术性，高度的真实性，深厚的人性。反映了沙皇俄国社会的方方面面，刻画了许多栩栩如生的人物。不管聂赫留朵夫如何的努力弥补过去的罪过，他心中仍然不能得到安息，也没办法对他所处的世界怀有希望。直到他看到福音书，遇到了将他从罪恶中救拔出来主。这样的相遇，真是一种心灵的相遇，而致使人能拥有新生命。
《老人与海》读后感
《老人与海》，这部获过诺贝尔文学奖小说，震撼了无数人的心灵。小说描写了一位老渔夫在海上捕鱼，经过了84天，他还没有捕到一条鱼，大家都说他运气不好，不吉利，等到第85天，他决定去渔夫们从未去过的深海去打鱼，以证明自己的能力和勇气。在海上，老人发现了一条很大的马林鱼，它克服了重重困难，经过艰难的搏斗，终于在第三天早晨，把鱼叉刺进了马林鱼的心脏。在返回的途中，老人与到了鲨鱼的五次袭击，他用鱼叉、船桨和刀子勇敢反击。当他驾驶小船回到港口时，马林鱼只剩下一幅巨大的白骨架。
最后老人还是失败了，无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是老渔夫也是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。
他带给我们的是人类最为高贵的自信。
《巴黎圣母院》读后感
那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。
在雨果的笔下，一个个鲜活的生命，他们有了血肉之躯，有了各异的灵魂，有了爱恨情仇，有了各自不同的命运。在雨果笔下，神圣庄严的巴黎圣母院仿佛也有了生命，它见证了卡西莫多矢志不渝、忠贞、纯粹而长久的爱情，见证了路易十一统治下人们之间阴险黑暗、勾心斗角的丑陋面目，他仿佛是一个庄严的老者，控诉这一切。 爱斯梅拉达的真爱与菲比斯的背叛，卡西莫多外表丑陋与爱斯梅拉达的美丽，卡西莫多爱情的高尚与菲比斯的低俗，爱斯梅拉达的坚毅与穷诗人的软弱??这些鲜明的对比凸显了人物的品性，打动了一代又一代的读者。雨果宣扬一种“纯粹而长久”的爱情，没有贫富差距，没有地位的差异，没有权利的高低，没有相貌的丑美，只有单纯、美好的爱情。卡西莫多就是作者心中真正的爱情的代表。他不像卫队长逢场作戏；也不像副主教那样阴险与狠毒，得不到自己想要的便要置于死地；更不像穷诗人，被拒绝后便不求上进。卡西莫多只是单纯的爱着爱斯梅拉达，保护她，守护她，呵护她。
美与丑的界限，人们永远无法辨别；真正的美的定义也许只在每个人的心中。
《边城》读后感
《边城》以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》讲述的故事凄美动人，它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，但他细腻而且真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角，使你在不知不觉间已然泪落满面。边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤,像是触及到什么,是童年某个太阳温暖的下午,还是现在有些把握不透的世界。从《边城》里，让我看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。 人间每天都在发生悲欢离合，这和时代的背景是分不开的，但撇开那些令人伤心的悲剧去看里面的每个人、每个风景、每个生活片断，你会惊异地发现，沈从文先生给我们描绘了一个多么美丽的世外桃源，那里纯朴的民风是我们这个霓虹闪烁的大都市里所没有的，它好似一股清泉，它又似一缕清风，吹走了我脸上的尘土，带来一丝温馨。 多么希望在边城能看到翠翠像以前一样地快乐地生活着，而那条祖父渡了大半辈子的船会依然来往于溪间，那条黄狗也应该守在门前等待一桌喷香的晚饭??
《尘埃落定》读后感 《尘埃落定》是一部令人回肠荡气的佳作。小说以诗一般空灵纯净的文字，演绎了一段末代土司制度由没落直至终结的历史。与文体优美新颖的艺术性相比，小说《尘埃落定》所揭示的丰富深刻的思想内涵则更是它的独特之处。
小说给人一种想象力，就像永远活在梦的世界中一样，永远是给人那么一种纯洁的印象。
小说讲述了一个虽不繁杂，却跌宕起伏、辗转迷离的故事：麦其土司是康巴众土司中的一个，他和汉人太太生下了一个虽是傻瓜却常常道破天机的儿子。之后，老土司不顾济嘎活佛的阻止，靠着汉人黄师爷引种的鸦片迅速富足，成为最强大的土王。然而魔花罂粟却乱了人的心性，大少爷贪恋权势和性欲，老土司为了央宗和金银杀死了世代忠心的查查头人，贪心的他为了不让其他土司发展，发动了“罂粟花”战争，使诅咒和巫术再次在两边的领地蔓延，次年其余部落的灾荒又让粮仓丰足的麦其家族发起了麦米贸易，建立边疆城镇，茶马互市。在这看似麦其家族的鼎盛时期，红色汉人来了。随着大炮的轰鸣，土司官寨灰飞烟灭，旧制在瞬间土崩瓦解。一切奢靡烟消云散，只留下了尘埃落定后的死寂。
封闭与开放；屈从与反抗；顺服与背叛；理智与直觉??这些都奇怪地混合着，而且掺带着尘土与硝烟的气息，在罂粟和麦地上弥漫着?
《雪国》读后感
《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。作者很自然地把这两个故事发生的时间分别安排在仲夏和严冬，来反衬男女主人翁的关系。夏天的山泉和蝉鸣，冬季的山火和风啸，都是在为此铺垫。
语言不多，让惟美的情景刺激器官，由内部产生更多的感觉内容，从而引导读者与作者越走越近，最后达到思想的共振，这是《雪国》的一大特点。
川端康成的《雪国》一书中，虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。
自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
《德伯家的苔丝》读后感
《德伯家的苔丝》是哈代著称于世的“威塞克斯系列”中的一部力作。小说描述了一位纯洁姑娘的不幸命运。主人公苔丝是一位美丽的农家少女，因受东家少爷诱迫而失身怀孕。从此，这一耻辱的事实剥夺了她接受真正爱情的权利，致使新婚之夜遭丈夫遗弃。后来，万般无奈之中，她重回了少爷的怀抱，不料，就在这时她那有名无实的丈夫拖着病驱千里归来，苦苦寻觅。苔丝为了自己真正的爱，毅然杀死同居的少爷，在与丈夫短暂欢聚后，走上了绞刑台。
《德伯家的苔丝》里的女主人公苔丝是被哈代理想化了的现代女性。在哈代的理想世界中，苔丝是美的象征和爱的化身，代表着威塞克斯人的一切优秀的方面：美丽、纯洁、善良、质朴、仁爱和容忍。她敢于自我牺牲，勇于自我反抗和对生活抱有美好的愿望。她所特有的感情就是对人的爱和信任，女性的温柔和勇敢在她身上融成了一体。她没有借助婚姻来实现追求虚荣的愿望，而是立足于自尊去追求自由。
最后小说以苔丝的死结束，不免让人有种悲痛之情。苔丝的悲剧既有社会的因素，也与她的性格和作者的悲观主义宿命论有关，但这些因素都与当时的资本主义社会有着直接的联系，是资本主义社会的种种反映。她的毁灭是必然的，是资本主义社会中无法逃避的。
《约翰克里斯多夫》读后感
约翰.克里斯朵夫是十九世纪末出生于德国莱茵河畔一座小城的音乐家，他家境贫寒，但他倔强、自尊，绝不向权贵低头。凭着他体察天籁的音乐家的天份和后天的勤奋，他成为小有名气的作曲家、演奏家；但由于他的不肯媚俗，他的音乐被当地所谓有地位有品味却对音乐毫无感觉的上层人士非议、排挤、打击，他痛苦于这种孤独的处境。但凭着他坚强的人格和一如既往的勤奋，他在无人喝彩的暗夜中默默地前进着，他的音乐磨砺得愈发风格独具，闪耀着天才的火花。
从克里斯朵夫的一生，少年、青年、中年，他的一生是传奇的一生，是挫折的一生，是斗争的一生。我敬佩他的勇气，敬佩他的力量，敬佩他的精神。一个永远不屈的灵魂，站着要付出多大的代价啊，但他，一直努力地站着。
罗曼罗兰对社会的认识是深刻的，对人性的认识是透彻的。我相信他描述的社会，同样在我的社会也存在那样颓废的官僚，那样平庸而自私的市民。历史没有因为科技而使得人们更高尚，更快乐，因为世界的庸人，俗人太多太多，像克里斯朵夫之人，不是被消灭就是被同化了。这社会还是那样自私，那样无情，那样虚伪，那样丑恶。
这本书是一条奔腾不息的大河，是一个大艺术家成长之河，也是整整一个时代的音乐乃至艺术的发展之河。
《子夜》读后感 《子夜》反映了一九三零年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。
在吴荪甫这个典型人物的塑造上，作家缜密的艺术构思和卓越的创作才能得到了充分的体现。作家笔下的工业资本家吴荪甫，不是庸碌卑琐的人物。作为半封建半殖民地中国的民族资产阶级的典型人物，吴荪甫的性格是一个鲜明的矛盾的统一体。他一方面有“站在民族工业立场的义愤”，但另一方面，压倒他的一切的却是“个人利害的筹虑”。一方面强大、自信、有抱负、有手腕；另一方面却软弱、空虚。一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建官僚不满；另一方面又敌视工农。
而《子夜》里最能体现乡村封建文明与都市现代文明对立冲突的女性形象是四小姐蕙芳。她激烈的精神矛盾是封建社会的集体无意识和开放的现代观念相对抗的表现。她在父亲主宰一切的家庭里受到严格的管教，她的心灵痛苦打上了精神迫害狂的烙印。她被父亲吴老太爷关在封建囚室里太久, 都市生活让她不适应。身为女性的被动与软弱, 使她没有勇气主动 追求爱情, 便学着已故的老太爷的样子, 捧起了《太上感应篇》, 烧香念经潜心修行。
《子夜》的语言具有简洁、细腻、生动的特点。它没有过度欧化的语言，偶尔运用古代成语，也是恰到好处，趣味盎然。人物的语言和叙述者的语言，都能随故事和人物的性格发展变化而具有不同特色，使读者能如闻其声，如见其人，如临其境。
《大卫·科波菲尔》读后感
《大卫·科波菲尔》一书中通过主人公大卫·科波菲尔一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。
《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力，不在于它有曲折生动的结构，或者跌宕起伏的情节，而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具体生动的世态人情，以及不同人物的性格特征。
主人公大卫科波菲尔是个助人为乐的人，这个人的人生遇到了重重困难，但是他面对困难毫不逃避，因为他深刻的明白逃避是解决不了任何问题的。于是他在自己遇到种种困难时，都努力的想办法去解决。在解决过程中，他没忘记自己助人为乐的本分。他一边帮助人，一边解决自己的困难。最后他获得了成功的事业和幸福美满的生活。文中所展现的人们的善良与真诚打动了我，他们虽然都不富裕，但在正义面前敢于站出维护，用度量着一切。彼此之间没有勾心斗角，只是平静地生活着，追求自己的理想与目标，大卫与艾妮斯的结合使他们都更加幸福，因为他们有共同的语言，在困难中互相支持，同时坚强地面对，体现了崇高的思想与精神。米考伯先生虽然贫穷，但他不丧失意志，始终乐观面对；而尤利亚他是得到了好处，但他丧失了人性，人们只能为他可悲，他最后的下场是他咎由自取的！
《匹克威克外传》读后感
《匹克威克外传》真实地描写了十九世纪初的英国社会，故事写的是一位独身的老绅士匹克威克先生，是一个“名流”，也是一个“学者”，又是以他的姓氏命名的一个社团“匹克威克社”的创办者。他带着几个“匹克威克派”出去游历。一路碰到了种种滑稽的可笑的人和事，经过大约两年，他的追随者和他自己都觉得游历够了，“匹克威克社”也宣告解散了，匹克威克先生实行了“退隐”。
匹克威克在出行途中陷入多重困窘的境地，总是好心肠办傻事，到处吃亏出洋相，在屡遭挫折的情况下仍保持乐观开朗的性格，让人觉得可笑，又逗人喜爱。匹克威克虽然是位老绅士，但他不请世事、打抱不平、助人为乐，是作者有意把他塑造成仁慈和博爱的典型，客观上他具有小人物的品格，是平民的化身。匹克威克的仆人山姆·维勒在书中占重要位置。他出身贫苦人家，是在城市下层人民中混出来的，社会大学堂造就他通晓世故，一次次为他的主人解围，充分表现出机智多谋、勇敢干练。他们主仆一愚一智，相映成趣，不仅添加许多笑料，而且更重要的是使作品增强艺术感染力。
作者不仅给正面人物都敷上一层喜剧色彩，而且对反面人物和丑恶现象也都采用喜剧的艺术手段，加以夸张、漫画化，令人看到他们可鄙又可笑，达到尖刻嘲讽和愤怒谴责的艺术效果。
《哈克贝利·费恩历险记》
小说的主人公哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。但他面对迫害并没有逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。
小说中，哈克贝利和吉姆姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克?吐温独特的艺术风格。