绝望之为虚妄，正与希望相同

——鲁迅《希望》赏析

“绝望之为虚妄，正与希望相同。” 这句话是鲁迅先生在散文诗《希望》中所引用的来自匈牙利诗人裴多菲在1847年7月17日致友人弗里杰什-凯雷尼信中的话。意思是：“绝望即是虚妄”，这一点正与“希望就是虚妄”相同。理性一点理解，在《希望》中鲁迅先生是想说，他曾经对世事有着非常大的希望，然而经历过了辛亥革命、二次革命、袁世凯称帝、张勋复辟，如今发现那些希望最终成了虚妄。当鲁迅处于绝望的迷茫之中，本以为最终的一切不过都是要以进入“坟”而终结，但却又发现这绝望原来也不过是虚妄??这样看来，绝望与希望皆为虚妄，倒不如选择怀抱希望，只是鲁迅先生面对身体和灵魂均已渐渐衰老的自己，选择了把希望寄托在了“身外的青春”——青年人的身上。

“我的心分外的寂寞”

这是鲁迅先生在《希望》开头的句子。寂寞来源于何处？鲁迅说他的手在颤抖着，灵魂的手也在颤抖着，头发也已经斑白，时光的流逝，青春早已不在，这是他寂寞的来源之一；其二，作者的心很平安，已经激不起一点愤怒或者希望，包括憎恨。如果说这是许多年以后鲁迅对自己现状的描述，那么许多年前，他也是充满希望，血腥和斗志的。然而也正是这些斗志之后，“血腥的歌声”过后，留下的是一片空虚，然而我为了抗拒这空虚的袭来，不得不拿起自欺的“希望之盾，但是如果“希望”只是“自欺”，“希望的盾”压根就不能抗拒“空虚的暗夜”，那不是失望又是什么？

鲁迅用一个反问句告诉读者，他知道青春已经逝去，但是他觉得自己“身外的青春”还在，这里即时指年轻的青年人们。但是，这些青春，鲁迅所看到的青年人的所作所为，和自己想象和希望的相去甚远，所以他说：“虽然是悲凉飘渺的青春罢，然而终究是青春”，这其实是鲁迅先生为青年人感到悲哀和内心深深的痛苦的写照，现在的青年人，已经忘记了希望，忘记了血腥，忘记了斗志......

接下来，鲁迅先生引用诗人裴多菲的诗句，又说裴多菲爱国，为国而死，又说“然而可悲的是他的诗至今没有死”，其实鲁迅是想说，现在的青年人，他们

拥有青春，给了你希望，让你拥有“身外的希望”，但是，他们却像娼妓一样，在毁灭自己的青春，在毁灭希望，在抛弃你的希望......

鲁迅《希望》文中，两次引用“绝望之为希望，正与希望相同。”,其实是表达了两种不截然不同的思想。第一次引用，他想说的是，希望和绝望都只是虚妄，因为这些青年们的行为，他们的“平安”，即使他们拥有青春，但是看不到任何希望，所以最终和绝望一样，只是虚妄。

“我只得由我来肉搏这空虚中的暗夜了”，我想，这也是鲁迅先生第二次引用裴多菲那句话的原因吧，虽然鲁迅知道自己已经没有青春了，但是他想以自己的笔头，尽自己最后的努力，唤起青年人的斗志和血腥，唤起他们的希望，去搏击黑夜，奋勇向前。鲁迅最后以“绝望之为希望，正与希望相同”结束这篇散文诗，是想告诉读者，既然绝望是虚妄，希望也是虚妄，那么为什么不在虚妄中选择希望呢？这里鲁迅是以否定绝望来肯定希望。这样至少还可以去搏击和复仇，可以去证明青春过。

这其实是鲁迅先生对青年人的希望。

纵观全文，鲁迅先是表达了绝望，后又表达了要在绝望中找到希望的思想。在作品中，作者回顾了自己青年时的心境，其时正值辛亥革命前期。同时，他又引用裴多菲的诗句来表达现在的青年人的消沉让人绝望的思想，但这也是作者写作的原因，他希望借此唤起青年人内心深处的斗志和血腥，所以这也可以说是鲁迅的希望，也是整篇散文诗的精华所在。

在我们今天看来，当年鲁迅先生所说的青年人的消沉是什么？是没有革命斗争的精神和勇气？是没有为国捐躯的胆识？还是没有承担起国家兴亡的职责？如果不细细翻阅历史，我想我们很难找到答案。

然而，对于今天的青年人，大学生来说，我们的消沉是什么？是迷恋于这个日趋发达和诱惑的花花世界？是在校不做学术，谈情说爱，考试只求通过的安于现状？是进入一所大学，从来不思考自我需要，按照一个模式组装的知识工具？还是找到一份工作，守着一份工资，安分守己和逆来顺受的劳动工具？

其实，我们都是，至少现在的青年人中，大部分如此。

这不由得又让我想到鲁迅先生文中引用的诗句：

“希望是什么？是娼妓”

是的，我们每个人都希望自己变好，变强大，但是我们做了什么？仅仅是希望而已。这中希望，充满了诱惑，充满着美丽的憧憬，然而我们在美梦中的时候，却与我们的希望渐行渐远，是那些美丽的梦想抛弃了我们，还是我们选择如此？答案是后者。很多人会说，长大了反而没想法了，长大了变得稳重了，其实不然，只是，在我们用青春作为赌注的成长过程中一次又一次的选择去放弃希望，去安于现状，所以我们渐渐变得没有梦想和希望了，变得大同了，也就是常说的“稳重”

其实，从某种意义上来说，这是绝望。

而我们要做的，是一次思考和大彻大悟。 钱理群先生讲座时曾说：“大彻大悟之后，人们还可能出现两种态度。一种态度是：既然一切都如此，都看透了，那我就什么事也不做了，就知其不可为而不为之，这就是《过客》里的老人的选择。在某种意义上说，正是鲁迅的弟弟周作人的选择。周作人就说，我是知其不可为而不为之。而鲁迅的选择恰好相反，是知其不可为而为之，明知前面是坟，但是我还要努力地往前走，我要反抗，我要奋斗。”我想，对于我们这一代生存在物质文化及其丰盛的时代的青年人来说，一何种态度去彻悟，去面对未知的挑战，是我们读了《希望》之后该思考的问题。

“绝望之为虚妄，正与希望相同”，我们要做的，只是无论在什么时候，给自己多一个希望。希望固然不会给我们一切，但绝望却一定会使我们失去一切。当我们想以绝望来结束一切的时候，是以失去一切为代价的；正如我们企盼希望能给我们一切而到头来终于失望一样，都是虚妄的。与其将自己置于虚妄的绝望之地，不如拥抱希望，虽然希望不免会给我们带来失望因而显得同样虚妄。但希望同时也会给我们带来灿烂的前途，如果我们不放弃我们心中的希望的话。

让我们去肉搏这空虚中的暗夜吧！

第二篇：鲁迅《野草》读后感

鲁迅《野草》读后感

“绝望之为虚妄，正与希望相同。” 匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：

于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。在鲁迅生命最痛苦的时候，“五四”运动高潮后的回落、“新青年”阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压……一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作“绝望的抗战”而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部“心灵斗争的记录”。鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦燥，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。他的一生就是这样以绍兴人那一碗黄酒垫底的生命底气，以来自尼采权力意志哲学的那一派野力，绝望、反抗绝望、坚持绝望。这种绝望的坚持尤其艰忍。殷海光先生曾说，鲁迅既感觉到了生命的虚无，又要在为虚无的压迫下致力于求索一个民族，一个文明的新生之路。这是一个

极大的悖论。更痛苦的是鲁迅在求索民族新生之路上又是这样四处碰壁。这样的鲁迅我们可以把他描写成一位举着盾牌的战士，盾牌的后方是生命的虚无，盾牌的前方是出路的虚无。战士要博击的是双向的虚无。这种战斗就尤其惨烈。这样的鲁迅才是一个够味的鲁迅。这样的鲁迅才配称中国在二十世纪的精神高峰。

鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。

《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。

作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文

学史上，堪称“前无古人，后无来者”。散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。