微醺－慢生活的前世今生

历经黄金十年，白酒消费逐渐趋于理性，回归消费者的呼声应时而生；消费者真正需求也就成为我们产品创新考虑的第一要素。

从两个角度上定义产品

一、产品自身

作为白酒，消费者最关心的几个核心点：包装、口感、便捷、性价比； 包装上，采用简约的方形内盒，简练朴素，同时给消费者留有个性化定制区域，更好的彰显消费者的专属特性，瓶型同样采用经典的圆形蓝玻瓶，整体简单直接，而把产品的核心更倾向于在酒体本身，去掉传统白酒的浮华外饰，真真正正的做好白酒本身。

口感上，采用浓兼芝，绵柔中蕴藏一品三味，让酒的口感入口绵软，酒体厚重，回味更深。

便捷上，消费者可通过线上微商城或400电话直接下订单，通过同城配送或快递物流直接送到消费者的手中，让消费者足不出户，轻松购酒。

性价比上，借势互联网时代的去环节化，去掉传统渠道的中间缓解和传统推广的大量广告费，直接面向消费者，通过社会化传播，进行低成本投入的口碑裂变宣传，将性价比提到最高。

二、文化理念

随着人们生活的节奏逐渐加快，人们对健康的理性趋势；白酒作为情感的媒介，已逐渐由传统意义上的豪气酣畅，慢慢转变成对生活态度一种共鸣，紧张的生活节奏中，我们更需要一种放松的沟通方式，一种慢生活的人生态度，花开半妍，酒饮微醺。

酒是一种饮料，给人以快感、兴奋的液体；一种酵母，能帮人们把自己的感觉放大的酵母；一种媒介，帮你重拾雄心壮志的媒介；还有可能是毒药??就看你如何去享用了！俗话说“借酒浇愁”，都知道只会“愁更愁”。借酒浇愁只是一种发泄。现代人，更喜欢享受一下微醉的感觉。正如菜根谭所说“花开半妍，酒饮微醺” ，这才是最令人低徊的境界，也是饮酒的最高境界。喝得太少没有感觉，喝得太多感觉最不好，只是受酒精的折磨。

酒的妙处，在于对人神经的一种刺激，一种麻木。刺激，令你更加兴奋；而麻木，会让你忘记痛苦。人生苦短，正如一首歌所唱“人生本来，苦恼已多”，累了，困了，倦了，疲了，失意了??更多的时候，我们需要停歇一下，给自己一段时间，调整一下自己。所以，此时最喜酒饮微醺，那是一种入定的感觉，身体在这里，思维早已飞出这个空间，半梦半醒之间，尽情的宣泄着自己，放肆的张扬着自己，一切，在醇正的酒晕中，纷纷扬扬，一览无余。微醉的时候，一种潜藏在内心深处的一份压抑开始爆发，不知不觉中，我们开始释放自己，我们开始毫无顾忌的说笑，开始毫无设防的相望，甚至，开始像孩子般让泪水尽情的滑落！于是，在微醉的时候，我们开始了解彼此，朦胧的酒影中，你的身影愈发的高大，一圈一圈的酒花，荡漾出微笑的你!

“酒不醉人人自醉，借酒壮胆敢犯罪。”的确，酒后出事、犯罪、一失足而成千古恨的例子比比皆是，但那都是过量饮酒、逞强喝酒的后果。喝酒，不是为了找罪，不是为了比攀，而应是一种享受，一种豪情。李白斗酒诗百篇，是何等的豪迈；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，是一种何等的潇洒；“且把刀马皆换酒,纵樽痛醉,奈何苦无味”又是一种何等的感觉；安妮说,酒精可以使一个女人变的简单和娇憨，感觉不是很清楚,思维还是清晰的，想微微哼歌拥抱朋友，快乐幸福,单纯的就如同在大雨中狂奔过操场，一边尖叫一边歌唱。 饮酒微醺，感觉最（醉）好！

第二篇：反乌托邦电影的前世今生

人们衣着整洁，表情、行动规范，远处的大屏幕上用阴冷的色调重复播放着人民生活很幸福的公益广告。色彩与格局单一高楼林立，各种飞行器并行不悖地穿梭其间。富足、洁净、秩序井然……接着镜头一转，略过金属的高架桥，慢慢向下移动，再掠过淌着污水的下水道和一堆吱吱乱叫的脏老鼠，在地下的地下，另外一个世界出现了。

与上面的世界截然相反，这里的人穿着破烂的衣服，吃着原汁原味的烤红薯。虽然贫穷，大人小孩却怡然自乐，享受着自然与“天赋人权”。是的，反乌托邦电影！不久前上映的《遗落战境》和《极乐空间》又掀起了一阵反乌托邦电影热。乌托邦与反乌托邦的两个世界，被西方电影重复阐释，影人乐此不疲，观众百看不厌，其魅力和永恒意义究竟何在？

一、成因

二战结束后的20世纪上半叶，随着反乌托邦思想成为主流政治思潮之一，反乌托邦文学写作也异军突起。电影，作为声光化的文学开始大量涉足这类题材。在影视领域，反乌托邦主义成为了表现人性与世界观不可或缺的一味药。电影的基本构架，一般描述反乌托邦群体中的主人公，经过层层苦难战胜控制乌托邦的权力阶层，最终实现人性与民主回归的经历。 乌托邦，顾名思义，一个理想中的、子虚乌有的国度。那么，它从何而来？一般来说，原因有三：一是源自人性堕落；二是源自外星人入侵；三是源自人工智能逆袭。

（一）人性堕落

战争爆发，军事天才出现，用枪杆子一统天下。之后实行恐怖统治，用宣传机器让人民相信他是救世主，他结束了大家的苦日子，没有他和他缔结的制度，国家将分裂，纷争将爆发。

在《V字仇杀队》中，领袖亚当·苏特勒正是靠这种手段上位，成为了未来英国的最高领导人。权力像毒瘾，一旦沾上便难以戒掉，想“万岁万岁万万岁”，想“再活五百年”。他衷信柏拉图的理想国哲学，认为避免国家沦落溃败的唯一之道，是让权力运作一尘不变。 怎么才能不变？让公民的思想不变，效忠的信条不变，规章制度不变，不变让乌托邦达到了“完美”的临界状态。然而，乌托邦以真理的名义否定了真理，如果社会达到“完美”，人民因为不能进取而使得社会逐渐衰落，悖论终于出现了。

V阐释了人性堕落的另一面：千万人的人性堕落，造就了一个混世魔王。一个独裁者的诞生，毕竟是成千上万个愿意被奴役的灵魂献祭的恶果。独裁者存在的合法性，被每一个恐惧的心灵巩固。

（二）外星人入侵

外星人建立的乌托邦，往往更惨无人道。相较于人类制造的社会政治型乌托邦，外星人制造的乌托邦偏向社会实验型，出于实验需求，或者本族群的生存资本积累而驯服人类。 外星人的乌托邦的监控手段不允许有丝毫盲区，他们采用植入、克隆等手段控制人类，以科技的万无一失控制人类肉体与精神。这时，科技与神秘主义开始对立，科技的逻辑最终将惨败给感知。

在电影《灵异拼图》中，母爱对于外星人来说太神秘，犹如人类特有的第六感。他们绑架了儿子，以此测试母子之间的超现实感应。测到最后，不解风情的外星人更搞不懂母爱究竟是个什么东西了。科技越发达的种族越缺爱，越不懂空虚寂寞冷落，似乎是对乌托邦的最大的反讽。在这类电影中，外星智慧代表了某种集体主义的、威权主义的、唯科学主义的力量。人类的感知与爱，则代表了个人主义的、民权主义的、自然主义的反作用力。

自由意志对抗输入记忆，个人意志打破宿命论，外星人的秩序看似强大，最后却不堪一击。这世间，永恒的是皇帝的墓碑、豪华的宫殿、领袖的头像、外星人的乌托邦吗？当耶和华说“那人独居不好，我要为他造一个配偶帮助他”时，已经给外星人宣判了死刑。女主角对

男主角说：“我爱你，这做不了假。”让人为之动容。爱的逻辑是100%，科技的逻辑永远是99%，那1%是上帝的恩准，超验的存在。

（三）人工智能逆袭

人类对被现代科技文明异化的恐惧，相较于对异类文明的恐惧，更没有警惕性和紧迫性。我们遵从一个理念，机器是人的机器，我们制造它们，向它们植入命令代码，使用它们，我们是它们的乌托邦邦主，而不是反之。

自信的人类无节制地发明创造，总有一天，人工智能超级发达，人类植入的命令代码越来越繁复，混沌学认为，一个微小的错误可以导致全盘的崩溃。代码总会出现纰漏与悖论，终于，机器有了出头之日。

可以想象，机器控制下的世界将会怎么样。这个世界被电影《撕裂的末日》淋漓尽致地描述过，欲望、愤怒、嫉妒等情感被视为导致战争的直接原因，构建没有战争的世界，只需抽离人的情感，让人像动物一样生存繁衍。当局毁掉书籍、绘画等艺术作品，禁止人阅读、思考、养宠物，这样，乌托邦以“稳定”“生存”“发展”的名义，摧毁了人类世界的光辉：人性、自由、爱。并且通过暴力和宣传，让受奴役的人们相信这样做是为了他们好。

反乌托邦电影既是对人类愚蠢幻想的讽刺，也是现实社会的折射。当下宅男宅女被电视、电脑、苹果手机绑架，失去了运动、阅读、思考的兴趣，难道不是我们被自己创造的智慧奴化的例证吗？

二、生殖

生殖，是反乌托邦电影的第二个主题词。生殖又包含了两个层面，一是为保证邦民数量的肉身创造行为，即自然生殖；二是为保证邦内秩序运作的社会规范，即社会生殖。

（一）自然生殖

实验型反乌托邦电影中，外星生物通过山寨人类的生殖方式培育人类———用器皿培育胚胎，然后注入意识，比如电影《遗落战境》。《黑客帝国》中的机器也是用的这一招，使人类生活在巨大谎言中。机器把人类的肉体培养在盛满营养液的器皿中，身上插满各种插头，让肉体接受虚拟世界Matrix的刺激，产生供机器运作的电能。

器皿培育，将生育工业化和去伦理化，让人断了前世的臆想，后世的憧憬，又没有了寻根的杂念。没有物理血脉的自我认同，很难产生精神上的自我认同，这样更利于上层操控。 器皿生殖，对自由主义形成了最大挑战。所谓自由主义，即保证每个单独的器皿中有足够多的相爱的公与母；所谓的专制主义，即一个器皿只装一个个体的“一胎化”。电影《超人：钢铁之躯》中，氪星上的人都由器皿培养，超人是唯一一个精卵结合后从子宫生育的个体，他其实捍卫着反乌托邦的理想和美国人的自由主义价值观，只不过导演这次脱掉了他那标志性的红内裤。

（二）社会生殖

在反乌托邦电影中，血统论与宿命论蒙上了科技的阴影。具体表现为犯罪的可预测、可监控。公元20xx年，大规模的犯罪在美国消失了，华盛顿特区甚至没有了谋杀案。原来，犯罪已经可以被预测，国家的暴力机器能在犯罪实施之前对嫌疑人进行逮捕或击毙。史蒂文·斯皮尔伯格导演的《少数派报告》展现了这样的乌托邦世界。

平静，源自一个先进的犯罪预测系统，系统的核心为三个“先知”———被装在培养液里、能预告未来犯罪事件的具有“特异功能”的活死人。他们把即将发生的犯罪的证据图像传导出来，由预防犯罪小组负责破译犯罪人的身份和犯罪时间、地点。

突然有一天，犯罪预防组织的主管者约翰·安德顿监视犯罪信息时发现一个谋杀案，即将发生在6年都没有谋杀案的华盛顿，而作案者正是他自己。这是阴谋还是必然？曾经的

乌托邦捍卫者和既得利益者不得不逃亡，在寻找真相的过程中转化为一个反乌托邦者。 实际上，所有一切都是骗局。犯罪预测系统映射了国家的暴力机器和权力对信息的垄断、对人权的践踏。系统核心不管是三头猪，还是三个“先知”，只要当局说系统有预测犯罪的功能，它就有，没有也有。说你有罪你就有，没有也有，犯罪嫌疑人必须为没有发生的事情负刑事责任。

公民如果相信系统的真实性，自己随即陷入谎言中，唯一的好处是打消了某些人的犯罪念头。但是，这不是“先知”预测的功劳，而是国家暴力机器威慑下的恐惧，倚靠制造恐惧来降低犯罪率，其实才是最大的罪犯。这套系统犹如骗子献给国王的会下棋的机器人，当人人都不知道机器人里面藏着个人的时候，也许会迷信机器的神奇、伟大，只要打烂那堆烂木头，再神圣伟大的东西，都是人在操作。

三、领袖

领袖，是反乌托邦电影的第三个主题词。一个乌托邦，它的秩序、恐惧总有一个源头，不管这个源头是傀儡还是一股力量，只要它存在，乌托邦的罪恶便没有洗清的机会。

（一）领袖的形态

在反乌托邦电影中，领袖毫无疑问是权力的最高操控者，但是，这时的领袖是模糊的，他可能是街边的语录、雕像，或大荧幕上冷冰冰的图像，绝对不会是活生生的有血有肉有灵的人。他被架空在人们永远无法企及的纬度里，通过神秘的安保系统传达命令，通过电视会议罢免有异议的官员，他的神秘让人难以琢磨。

电影对权力与领袖的抽象化处理，暗含着导演的身份定位，导演的潜台词是：我们是跟反乌托邦群众一起的，权力是我们共同面对的神秘力量。在电影《遗落战境》中，当被奴役的克隆人冲破层层阻挠，寻找到“我是谁”的答案时，他来到了外星人权力系统的中心，一个冷酷的巨大空间站的心脏位置。然而，看到的“领袖”却是一个会说话的大秤砣。话语即权力，即使是一个秤砣，只要它以“领袖”的名义在说话，便具备领袖的能力。

领袖形态的大不同，映射出乌托邦与反乌托邦的两个世界不同的分配制度。乌托邦世界，领袖聚集了权力、财富与生产资料，甚至外貌也是对资本独裁的隐喻。反乌托邦的世界，领袖是无私与分化的，他的权力、财富与生产资料被民主分解后，落到了每个人头上，自身有时会负资产，相貌亦是对资本负数的隐喻。

（二）领袖与秩序

20世纪70年代末，后来的“星球大战之父”乔治·卢卡斯拍过一部电影叫《五百年后》。故事发生在未来的一个地下基地，基地到处装着冰冷的摄像头，里面的人全部被剃了光头，编了代号，每天服用奇怪的药片，并从事繁重的体力劳动。他们自始至终被灌输一种思想：集体利益至上，每个人都要为集体作出贡献。生活在这里的人不知道过去和未来，像动物一样顺着疯人院的秩序苟活。主人公的代号是THX1138，他在室友的启发下停止了服药，觉悟之后逃出了基地。情节有点类似《逃离克隆岛》。

《一九八四》的第二年19xx年，游离在好莱坞主流电影之外的特里·吉列姆导演的《妙想天开》上映。在这部电影中，秩序最具体地展现了它如何折腾人的天赋。餐厅里，没有菜单，只有编号，所有客人按号码点餐，不管你点什么，端上来的永远是同一道菜。所有工作必须逐一上报、申请、填写表格，“流程管制”日复一日地抹掉着人们的才华和意志，压抑着人的愤怒。终于，百无聊赖的主人公梦到了爱情、飞翔和自由。多少反乌托邦的故事，都是从一个梦开始，梦给了我们无限的可能和希冀。

所有的秩序，都是为了维护领袖及其裙带受益群体。也许，就像《妙想天开》中的“政治恐怖”社会一样，不允许一个人脱离自己的位置，但是，做5秒钟英雄还是做一辈子懦夫，

都在于自我抉择。不试一试，怎么知道呢？

反乌托邦电影描述了普遍的人性，社会的普遍共性，以及人类自身的忧患意识。不仅是《饥饿游戏》《极乐空间》 这类反乌托邦电影，如动画片《瓦力》《机器人9号》等，包括反乌托邦电脑电视游戏如《镜之边缘》《生化奇兵》《地铁2033》等都大获成功，这说明人类作为地球的一个共同体，总有共鸣之处。