“泛娱乐化”状态下下真人秀节目的突破与创新
——以《跟着贝尔去冒险》和《叮咯咙咚呛》为例
关键词：泛娱乐化，电视节目，真人秀，《跟着贝尔去冒险》，《叮咯咙咚呛》
摘要：真人秀节目，我国电视节目泛娱乐化时代到来，《跟着贝尔去冒险》这一档自然探索类真人秀节目从众多节目中脱颖而出，节目并不是以大众娱乐化功能为主要目的。没有明显地迎合受众需求和市场需求，而是注重教育与引导功能，给长时间呆在自己舒适区的城市人群以启迪。我国真人秀大多是引进其他国家的优秀节目，缺乏独创性与本土性。中央电视台的一档基于中国传统西区文化展开的户外真人秀节目《叮咯咙咚呛》，就实现了这一方面的突破。我国真人秀节目要参考这两个节目的突破与创新，寻求新的改变。
真人秀节目形成于20xx年，在20xx年以《超级女声》为代表的选秀类真人秀形成了国内一波热潮，20xx年以《奔跑吧，兄弟》为代表的真人秀更是出现了各大卫视及网络视频平台井喷的状态。对此，20xx年广电总局第一次发出限娱令，出台了《关于做好20xx年电视上星综合节目管理》文件，要求各地方卫视从20xx年7月起，在17:00至22:00黄金时段，娱乐节目每周不得超过三次。20xx年，广电总局再次发出限娱令，出台《关于做好20xx年内电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》，两次限娱令的颁布，向我们 印证着我国电视节目“泛娱乐化”时代的到来。
“泛娱乐化”一词出现在尼尔·波兹曼的《娱乐至死》一书中，指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多，人为制造笑料、戏说”过滥，连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素，甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众，令收视率增高。
广播电视有四大传播功能：信息传播功能、环境监测、社会协调功能和大众娱乐功能。但如今的电视节目 却呈现出“大众娱乐”一枝独秀的局面。无论是选秀节目的做作煽情，还是户外竞技类节目的无厘头搞笑，都是以娱乐立足、以娱乐取胜，几乎很少有综艺节目让我们在观看过后能够有所反思并获得精神上的收获的。甚至在节目形式上还出现诸多“孪生”节目，缺乏创新与突破。
面对显示节目泛娱乐化现象，也有一些节目用于突破现状，展示其节目带来精神意义与本土的原创因素。使观众在欢笑过后留下一些启迪与思考。
一．电视节目的精神意义（重点分析）
现今大量电视节目追求娱乐、搞笑，除了那些本身就属于娱乐节目的节目泛娱乐化了之外，甚至连一些严肃的新闻类节目和严谨的科教类节目，也开始向娱乐化发展，娱乐化已经渗透到了各种类型的电视节目。《跟着贝尔去冒险》这一档自然探索类真人秀节目从众多节目中脱颖而出。
《跟着贝尔去冒险》是号称亚洲首档自然探索类纪实真人秀，由野外生存第一人贝尔·格里尔斯，携手蒋昌建，带领张钧甯、谢天华、张丹峰、大张伟、吴倩、白敬亭、韩雪、刘语熙荒野求生的真人秀节目，节目以“聚焦极限下的智慧勇气，寻找时代的真偶像”为口号。虽然同为真人秀节目，但不同以往节目“秀”大于“真”节目，《跟着贝尔去冒险》真实记录了八位明星十六天野外生存的过程，每个环节的难度性让摄制组很难重拍或按照剧本设定。
节目中的导师贝尔格里尔斯是一个登山家、主持人、畅销书作家、国际演讲家、空手道黑带、前英军特种兵、演讲家，荒野求生专家，在美国Discovery探索频道主持纪录片《荒野求生》，每集他会走到沙漠、沼泽、森林、峡谷等危险的野外境地，在极为恶劣的环境下，为脱离险境，设法寻找回到文明社会的路径。贝尔携带单薄的装备深入到了世界上最人迹罕至的地区。向人们演示如何生存。去过的地方包括：哥斯达黎加丛林、犹他州沙漠、太平洋群岛、内华达山脉、阿尔卑斯山脉、肯尼亚还有阿拉斯加。并被冠以“站在食物链顶端的男人”的称号。
节目中的另一位导师是复旦大学国际关系与公共事务学院博士、副教授；江苏卫视科学真人秀《最强大脑》节目主持人，蒋昌建。在节目中担任起鼓励队员的工作，同时也成为贝尔和成员们沟通的纽带与桥梁。
节目中的八位艺人各有其特色，在极端的生存环境和高难度的挑战任务面前，他们都呈现出了真实的自己，暴露出了自己在性格上的弱点，也成功在节目录制过程中完全抛开了自己的偶像光环，让我们看到了他们平凡的一面，恶劣的生存环境下，不仅全程素颜录制，甚至是满脸满身沾满泥土。譬如节目刚开始不久的一次任务中，张丹峰在攀爬瀑布过程中被落石击中头部，虽戴了安全帽但是他依然很气愤在摄像机面前指责节目组没有做好安全工作，扬言自己有妻儿不能出事。加上他起初极其注重自己发型的表现，观众对他的好感度都直线下降，节目中其他队员也直呼，偶像包袱太重了。贝尔对他安全问题的质疑的回答是，“我没有保证你没事，但是我保证你活着”可能是危险的任务让选手们不知道自己知否能安然无恙，这也印证了节目的真实性，而非一群明星外出旅行作秀。
节目中，每个艺人的弱点与恐惧点不同，如韩雪惧怕青蛙，大张伟恐高，刘语熙害怕高空失重。但是害怕与恐惧并不意味着逃避，贝尔在节目中说他并不强迫任何人做任何事情，但是人不能总待在自己的那一片舒适区，要勇敢地走出舒适区，去不断突破自我，才会成长。蒋教授也说，最大的恐惧就是恐惧的本身。这一番话逐渐成为了整个节目的主题中心，八位艺人不断突破了自我，挑战自己。
节目开始时韩雪是一个可怜的娇娇女，在吃蚯蚓的环节，她坚决拒绝，并在接下来的环节中遭受了贝尔的惩罚——带上装满虫子的帽子持续20秒。在各种威逼利诱下，韩雪不得不接受了惩罚，正视了虫子带给她的恐惧。在青蛙谷一行中，韩雪极其恐惧青蛙，在贝尔的帮助下，她终于一步一步摆脱了童年不幸遭遇留下的对青蛙的阴影，成功走下青蛙谷抓起了内心的恐惧；大张伟也在一次又一次的攀登速降等任务中克服了自我恐惧，他是一个恐高且平衡感很差的人，在节目起初，他很惧怕登高速降的任务，因为自身运动条件的不足，他开始排斥任务，逐渐开始排斥，最后他直接在任务中途放弃，留下队友一个人继续完成任务。但是在两位导师的努力劝慰和队友张钧甯的鼓励下，他渐渐重获了自己的自信。在进几期节目中他不论恐惧与否，他都勇敢地尝试去迈出第一步，甚至开始主动帮助新晋嘉宾何穗攀岩。虽然大张伟在节目中经常呈现出消极状态，经常“罢工”拖累自己的组员，在任务中传递自己的推出负能量，但是面对这些挑战，总会有人说不，总会有人在不断地磨砺中成长，蜕变，实现真正参与这个节目的意义，也是这个节目传递给观众的真正意义。张丹峰在第二期的节目攀爬瀑布的环节中中，因为不经意掉下来的石子，而质疑节目组的安全系数问题，甚至在
节目中朱多次扬言不信任这个节目，要退出，说自己不能够有事，自己是有家庭有事业的人不能出事有意外。经过几期节目的磨练，张丹峰不再注重形象，在泥地中摸爬滚打，韩雪不再娇滴滴地恐惧虫子和青蛙，大胆宰杀鸽子......这些变化与成长正是《跟着贝尔去冒险》传递给观众们的精神。
虽然在节目设置等环节，《跟着贝尔去冒险》仍然有待发展，收视率和关注度也不能与热播综艺比较，但是节目并不是以大众娱乐化功能为主要目的。没有明显地迎合受众需求和市场需求，而是注重教育与引导功能，给长时间呆在自己舒适区的城市人群以启迪。
节目拍摄地点选择了荔波大、小七孔景区和茂兰景区，丛林深处卡斯特地貌也使生活在钢筋水泥中的观众看到了不一样角度的中国，展现了森林中的生机活力。
虽然《跟着贝尔去冒险》在电视节目的精神意义上取得了巨大的进步与提升，但是在一些节目设置问题上依旧存在着问题：
虽然节目在一定程度上获得了良好的口碑，但是收视率依旧不理想。证明节目也依旧存在着众多的不足之处。
（一）．让原本期待的粉丝失望
原本热衷《荒野求生》的粉丝，希望通过《跟着贝尔去冒险》这个节目可以近距离看到贝爷再次施展野外生存的绝技，并且借助贝尔的视角去了解我国不为人熟知的自然奇观，同时了解更多的野外求生的方法。
但是节目组却完全打破了大家的惯性思维，弱化掉贝尔在整个节目中的角色地位，将贝尔变成了一名“冒险导游”，带领着8位中国明星进行野外生存训练。
在人物塑造上，最该被塑造的贝尔却被节目组弱化了，可能也是由于语言的问题，导致贝尔无法跟明星之间有过多的交流。
（二）．在这个节目中缺少了很多真人秀应有的元素：
1、没有规则。
在这档节目中你可能已知的唯一规则就是贝尔带着明星去贵州荔波的原始丛林进行为期16天的冒险之旅，但是没有小规则，也没有目标，即最终结果是要干嘛，都不明确，全程就是8位明星稀里糊涂地跟着贝尔一路向前，且全程只有贝尔一人知情。没有最终目标就导致了，明星们不知道自己是为了什么目的而机械式地喊出“永不放弃”的口号。其他的相似的节目是，以为希望小学捐款目的或为最终获胜的队伍予以奖励为结果的。
2、没有冲突。由于没有一个大的任务目标，每一期的任务都觉得较为平淡，甚至不知道什么时候节目中明星们能够完成终极任务。这就直接导致了即便人数众多，却依然没有冲突点，人性的部分很难展示清楚。同样一个任务，观众需要从第一个挑战者一直看到最后一位挑战者，过程冗长，容易使观众产生反感。每期节目只设置了一个环节，内容不够紧凑。
（三）．定位不准确
如果说它是纪录片，但是最终呈现出来的效果也太过于松散，没有逻辑结构。比如空投明星入湖就来来回回的飞了四趟，投完明星就是一个接一个的爬悬崖，如此设计，也不是纪录片应有的节奏。而且没有一条故事主线，所谓的记录片也就是掺足了水分的流水账。 总之，《跟着贝尔去冒险》还是拥有很大的进步空间的。
二．节目的原创性与本土性
我国真人秀大多是引进其他国家的优秀节目，缺乏独创性与本土性。无论是以《中国达人秀》为代表的欧美式节目模仿，还是以《我是歌手》、《爸爸去哪儿》为代表的韩国节目的借鉴，似乎都缺少了点地道的中国元素。
中央电视台的一档基于中国传统西区文化展开的户外真人秀节目《叮咯咙咚呛》，就实现了这一方面的突破。节目由十位中韩明星共同参与，十位嘉宾分成三组，分别体验并学习京剧、越剧和川剧，最后在梅兰芳大剧院进行比拼，将融入现代风格、时尚元素的新派戏曲节目呈现给广大观众。能够与原创性地极具特色地满足受众的诸多需求因素。
该节目在“引进海外版权”浪潮的今天，无疑让观众们耳目一新。又迎合了当下流行的“中韩合作”的趋势，以“真人秀”为外壳，实质在于弘扬内在的“传统戏曲”，引发了时尚向经典致敬的话题。
节目中的主持人出身于梨园世家的主持人董艺。师傅更是请到了戏剧节的当家泰斗，梅兰芳之子梅派京剧传人梅葆玖，越剧表演艺术名家赵志刚，国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人沈铁梅。保留了中国传统戏剧的精华。期间还有传统艺术与现代文化的碰撞，如张赫与朴宰范的表演在传统川剧基础上借鉴了B-boying和截拳道
该节目还具有贯穿整个节目的完整故事脉络。京剧三位男星上演的是 “兄弟情”，越剧双生双旦无疑是“爱情”，而 川剧两男一女，其中张赫年龄偏大，一直照顾着朴宰范和吉克隽逸，同时年龄稍长的朴宰范也对吉克隽逸爱护有加， 俨然上演了一出“兄妹情深”。 其中越剧组分 成两队准备不同剧目，熊黛林和金钟国一队准备《梁山伯 与祝英台》，曹世镐与刘雨欣一队准备《春香传》。韩国古 典文学作品 《春香传》有 “朝鲜民族的 《红楼梦》”之称， 是一部极具朝鲜民族特色和民间文学风格的经典文学作品。 越剧组选择 《春香传》的唱段，对于韩国嘉宾来说自然会 感到熟悉亲切，中国吸取了这个经典故事创作具有中华特 色的越剧 《春香传》，再由中韩明星合作演唱，文化交流的 意义得以突显。 嘉宾学习戏曲的过程，除了有大师的指导，还有戏曲 学院的同学一同训练。第四期节目里戏曲专业的同学和京 剧组明星在谈到训练的辛苦时，无奈表示 “戏曲不是主流 了”。节目画面适时切入舞台戏曲表演、戏曲演员排练的视 频资料，配以舒缓的背景音乐，再加上字幕，让观众为戏 曲传承的不易而感动，也感受到了弘扬国粹的重要性。
对于真人秀来说，一味地引进、模仿国外节目只会流 于表面，不是长久之道。原创真人秀需要立足国内的文化 环境和受众收视习惯，不应只追求娱乐、消费快感，而要 扎根于本土文化。浩瀚璀璨的中华文化是真人秀取材的宝 库，内核是文化，辅助元素是娱乐，并且持有输出文化的 责任意识。
当然，节目还是具有较强的娱乐化倾向，这也为节目招来了不少质疑的声音，引发网友争议。认为节目的进展缓慢，起初进行的闯过关卡等活动过度娱乐化，虽然能够吸引观众，但是真正对戏曲感兴趣的受众可能难以接受这样的内容和形式。这些问题也都是该节目在接下来的发展中需要改进的，但是《叮咯咙咚呛》是我国传播中国优秀文化的一次很有意义的尝试，传播先进文化是中国电视的主要责任，希望借此能 够让更多电视综艺节目回归到优秀传统文化当中，做文化 传播的先行者，努力开辟出一条适合自己的创新之路，让观众的欢笑过后有所思索。
三．泛娱乐化现象应对 电视节目播出的直接目的是让观众收看的，由于我国人民物质生活水平的不断提高，在物质需求得到满足的前提下，人们就会自然额转向追求精神层面的需求。在社会节奏加快和生活压力日益加大的社会背景下，搞笑、煽情的电视娱乐节目无疑能给人们带去一份轻松的心情，这为电视娱乐节目的发展提供了广阔的空间。因此大众的娱乐需求在增长，电视媒介趋向娱乐化属于正常现象。但是中国的节目不能盲目靠引进，中国的电视节目態、不能让在观众欢笑过后得不到收获。然而，并不是各大电视台自甘沦落于泛娱乐化大潮，而是因为首先，市场化竞争带来的压力迫使新闻媒体千方百计迎合受众的各种需求，甚至是格调不高的需求。譬如多年来全国各地的电视台掀起了“选秀造星”的热潮，这些“选秀”节目的成功至少从两个方面对公众进行了消极引导：一是对“一夜成名”、“一夜暴富”的肯定、刺激与鼓励；二是对“追星族”狂热的追捧行为予以积极的评价和赞赏。
其次因为媒体走上市场改革道路，电视台不是依靠正常拨款，而是自己发展，若是没有收视率该如何让继续经营？所以，娱乐化便成了电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段。“收视率”一上去，广告收入当然也大幅攀升。在这样巨大经济利益的刺激下，各电视台当然争先恐后地推出有卖点、有新意的节目，而娱乐化便是这些节目的共同特点。而这些节目的成功，又直接推动了电视节目“泛娱乐化”的趋势。媒体对收视率、发行量的过分追求使得新闻策划逐渐走入了“误区”。高收视率、高发行量意味着丰厚的广告回报，可以带来可观的经济效益。在利益的驱使下，“新闻策划”这个被广大媒体所运用借以提高新闻报道的质量，避免新闻活动盲目性的合法行为，成为个别媒体进行商业行为的挡箭牌。从对新闻事件的导演、参与到对娱乐节目的低俗炒作，无所不用其极。
再者因为，在新的形势下，原有的传媒管理体系已经不能适应新的工作要求，在媒体节目泛娱乐化、泛低俗化的风潮中愈来愈显示出它的苍白与乏力。我们需要一个能保证中国新闻媒体健康发展、引领群众积极向上、和谐共处的制度体系。通过制度体系建设、完善国家
法律法规，通过他律与自律全面提高新闻从业人员的自身修养。在构建社会主义和谐社会的新时期，需要新闻传媒发挥其作为舆论引导的作用，承担起营造和谐社会氛围的责任。
那么应该如何应对这一被迫形成的现象呢？
首先，媒介的大众娱乐功能并不是我们要完全摒弃的，将娱乐控制在合理的范围，不让娱乐成为节目唯一的重心。泛娱乐化的“娱乐”强调的是一种肤浅的感官娱乐，旨在片面地追求感官上的刺激和享受，主要表现为“娱耳”“娱目”。高质量的娱乐节目，应该是能“怡情悦性”、“娱志赏心”的，是能够净化人的心灵，能够鼓舞人们对生活的热情和信心的。能够让人得到心灵上的升华，达到一种美与善交融的境界，具有审美享受与美育的意义。让节目用令人愉悦的方式，使人受到启迪，实现寓教于乐，娱乐可以载道，可以阐释哲理，也可以承载人类同共的情感。
第二，控制引进海外节目趋势，努力创新探索。“真人秀之 父”约翰·德莫尔说过，真人秀一定要建立和观众的情感 关联，而这个关联就是观众能够从中看到自己。结合中国传统文化另辟蹊径，开拓新颖的节目模式。从借鉴到原创，相信我国电视节目还有很远的路要走。 第三，在当今整体浮躁的时代背景下，媒体从业人员更应具备较高的道德素质，担负起应有的道德责任，正确把握观众的欣赏需求，对于观众庸俗化的欣赏需求加以正确的引导，制作出集健康和娱乐于一体的电视节目奉献给受众。媒体从业人员要提升自身的文化素养和专业素养，电视传媒人应大力加强道德自律，杜绝以俗为雅、以无知为个性等错误思想的产生，才能真正防范电视节目低俗化现象的出现。不能使节目走向极端娱乐化境地。
第四，视率指标的评估却是有失偏颇的。事实上，电视收视率只是显示收看节目的观众数量，但却无法评估对节目本身的质量，也量度不了观众对节目的喜好程度和关注情况。况且我国目前大多评估系统都只有结果，却没有原因，很难对节目质量做了明确的评判。评估一个节目的好坏不能仅仅依靠衡量其收视率，像《跟着贝尔去冒险》和《叮咯咙咚呛》两个节目在收视率上并没有占据极大的优势，但却是国产电视节目的良心之作。收视率只能看出收看节目的观众数量，却无法评估节目本身的质量。要想科学地评判电视节目，就需要业界提出明确的综合衡量标准。
参考：
《原创真人秀新思路》张斌 莫茵
《跨文化传播视域下电视真人秀节目的创新逻辑》 张红军 王瑞
网生代节目的成功
——以《奇葩说》为例
关键词;爱奇艺， 《奇葩说》 ，90后，互联网，网生代节目
摘要：爱奇艺在20xx年年末推出的一档全新辩论类网生代节目——《奇葩说》，在全网时代由90后年轻的团队以及大批“会说话”的传播人物共同打造成了最具竞争力的网生代节目之一。并凭借其独特的营销模式为播出平台爱奇艺带来了巨大收益。
网络新媒体时代的到来，给电视节目也带来了全新的创新，电视节目也开始寻找除了电视以外的新的媒介平台。由于互联网用户与传统电视媒体的受众的差异，互联网也开始推出符合自身受众的电视节目。目前互联网推出的节目形态各异，层出不穷，有脱口秀形式嫁接新闻、综艺等多方面内容的《暴走大事件》、有搜狐推出的娱乐脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》，还是极具潮流搞笑的情景喜剧《屌丝男士》、乐视根据点击量超高小说改编的《调皮王妃》......各具形态的网生代节目得到了网友们的频频追捧与好评。最具代表性之一节目要数，爱奇艺在20xx年年末推出的一档全新辩论类网生代节目——《奇葩说》。
一．背景引援
“在看到网剧《万万没想到》给行业带来的震动时，还有大量的广告植入，我们（当年在央视）是愤愤不平的。”最近在出席一场“风浪猪”的互联网视频私人沙龙上，发起人马东表达了他对纯网内容的看法。如今的他已从一名央视主持人，转身爱奇艺首席内容官：“等我们自己做了《奇葩说》播出后，广告商同样追着赞助。”《万万没想到》、《奇葩说》等节目的出现，“意味着纯网内容的黄金时代的到来。”
马东提到的《奇葩说》，是在去年年底由他本人建立的工作室出品、爱奇艺独播的一档辩论类真人秀。第一季播出后，立即因选手间、导师间的唇枪舌战在网上爆红。
在取得《奇葩说》的佳绩之前，身在爱奇艺的马东一度很看重台网联动。在私人沙龙上，他坦承：“我是从传统媒体过来的，而《万万》的出现使我明白，由于观众在分化，一档节目不可能兼顾所有年龄的群体。”
二．栏目定位
爱奇艺在20xx年11月的最后一个周末，推出了筹备半年之久的语言类选秀节目《奇葩说》。同样是做语言类节目，网络媒体与传统电视台在节目制作上大相径庭，在更自由、更开放的玩儿法下，属于网生代的语言类节目《奇葩说》应运而生。
每一期节目都是一场比赛，每一场比赛的评判标准，都不在于支持正方还是反方的人数多，而由初始投票与最终投票之间差额的跑票数量决定，简言之，哪方通过辩论获得了跑票，哪方就是单场比赛的赢家。正因为这样的赛制，节目形成了一种全新的语言表达样态，选手有的煽情、有的讲理、不断自爆、也不断自黑，讲得好不好，瞬间票数的转移立见分晓。
《奇葩说》话题与话语场机制的综合设计，是节目最突出、最有价值的亮点。节目让观众经历了从看他人观点、到想自己观点、再到追问内心的心路变化。观众通过“自我探寻”的过程，在节目中找寻自己的期待价值，并在节目参与者身上产生代言性的期待和投射，将自己代入节目中，从而使节目获得无可颠覆的传播力量。《奇葩说》在最大限度上打开了大千世界的话题之窗，启动了人格类型的社会议题。
三．传播功能与媒介人物
（一）主持人——马东
众所周知，马东是原央视的著名主持人，以《挑战主持人》节目家喻户晓，因此他在节目中经常用《挑战主持人》中的“你可能委屈也可能不服，但是你被淘汰了”的经典名句来调侃节目中被淘汰的选手。他在节目中担当着亦正亦邪的角色，时而是把握节目主要线路的议长，时而是节目中调侃嘉宾和选手的毒舌主持人。但是他依然能在他仅有机场发言中展现他出色的主持功底。
（二）导师——蔡康永和高晓松
高晓松和蔡康永都是作家与文化人，拥有丰富的学识，在两人分别带领一个阵营进行辩论时，我们往往会被他们知识的魅力所吸引，他们也会带给我们不同角度的人生指引。
用抽象的话来描述两位导师就是，蔡康永的话是“我愿你心怀梦想，被这世界温柔以待”，高晓松的话是“我愿你满怀敬畏，看这世界明明白白。”
用马东对二位的评价就是这位（高晓松老师）用的是斧子，因为他每一次的立论都是建立一个自己的逻辑，而这个立论的最初特别重要，他最初的几句话你认可了，他的自圆其说的力量就彻底把你带进去，所以他是一个领袖型的辩手。这位（蔡康永老师）是一位朋友型的辩手，他杀你都没有刀，他是靠一杯水，但是是开水烫死你，关键是他不是泼到你身上烫你，他是泼到你身上之后，这杯水才开始加温，所以你会永远相信，他是你的朋友，然后当你接受了，他是你的朋友的时候，你会发现你已经很难离开他的那个观点。
（三）选手
选手们大致分为两种类型，其一是理性型，其二是感性型。
理性型的代表是马薇薇和邱晨，她们都是想对职业的辩论选手，马薇薇曾是中山大学辩论队成员，在大专辩论赛中获奖。她被导师们评为最具有逻辑的选手，她的思维逻辑缜密且严谨，且在节目中频现佳句。在辩题为“没有爱了要不要离婚”一期中，她反驳反方“没有爱了，我还需要陪伴，你不要离开我，去养条狗啊”在“漂亮女人应该拼事业还是拼男人”一期中反驳对方“既要赚钱养家又要貌美如花，拿的是一只鸡的钱，付出的确实双拼的服务”等。这一尺度也是在传统电视节目中不能够出现的。邱晨，也曾是马薇薇大专辩论赛的队友，是香港中文大学华语辩论队的教练且至今任教七年。她和马薇薇分别获得第一季和第二季节目的冠军，这也同时是对热爱辩论人士的一个莫大鼓励。
感性型选手的代表是范湉湉与肖骁，她们是业余辩手，主要是依靠自己的故事和极具感染力的舞台喜剧效果来获得更多的跑票数，她们在发表观点时的表述尺度会更大，更能够得到受众的吸睛点。
（四）90后制作团队
“这个时代人最大的价值是与众不同，我们要用’奇葩’去框定和寻找那样的人。”然而，节目创意者马东和高晓松两人都是60后，“我们不一定了解现在的90后。”
于是，这档标榜给90后看的节目，交给了马东工作室下的大型综艺组，由工作室总监牟頔牵头这一项目。
这位资深电视制片人，曾执导过央视播出的综艺节目《喜乐街》。在去年投身爱奇艺之后，牟頔开始了《奇葩说》的工作。“《奇葩说》的成绩要归功于背后一支’90后的制作团队’。”她回忆说，“我们组里大多是我在广院（中国传媒大学）的同学或师弟师妹，他们有
些在央视时以实习生身份进的组。”
从起意到招募选手，仅仅三个月时间里，这支年轻的团队想尽办法如何吸引90后。他们尝试过不同种类的辩论形式、邀请大学生进行模拟、在80后、90后云集的知乎寻找合适的辩题。导演组的李楠楠透露说他们不愿意用社会新闻作为话题，而偏向情感与人生类，这与90后的兴趣密不可分。
而从平台考虑，互联网是有利有弊的。与电视台不同的是，由于视频节目的选择权在用户手上，“所以对于内容的烈度、话题信息的密度，要求更高一些。”牟頔也有过担心：“观众如果能在电视上坚持看10分钟的话，到了线上平台，也许最多3分钟，鼠标一点网页就被关闭了。”于是，节目组在后期剪辑上下了一番功夫：比如“高潮要前置”、“每3分钟要设置一个梗来吸引观众”等。
四．节目的营销策略
主持精选硬班底 女神调剂软配比
如何才能作为一档语言类节目掀起风潮？《奇葩说》的基础阵容有在“语言类”节目圈里耕耘多年的主持人马东，还有以“能说”著称的高晓松，和以“会说”著称的蔡康永。马东诙谐幽默，高晓松犀利精准，搭配蔡康永雅皮士娓娓道来的读书人风格，他们是语言达人却又风格各异。三个男人你来我往，对立不激动，说理不攻击，彼此挖苦还不忘诙谐，侃侃而谈诉说人生事理。
为了丰富看点，节目还添加了“女神”助阵，杨澜、陶晶莹、李湘、柳岩、袁姗姗、??三男一女的组合调性增加了多元的话语结构，尤其是当节目话题与两性问题相关时，“女神“角色更好诠释了性别视角，基础人设为节目的点击与话题性奠定了基础。
事实证明，在已播出的节目中，陶晶莹大曝明星份子钱囧事、柳岩发表关于相亲经历的大胆言论、李湘拒绝为王诗龄征婚等爆点都为节目带来了高份额关注度，甚至成为了娱乐新闻的头条。
选手塑造标签化 多重包装神演绎
导师的包袱攒的再漂亮，扔下去对象接不住也只能掉在地上。所以《奇葩说》在选手选择上，也下了大功夫。《奇葩说》的选手选择，是流行的精选配比制。即节目组基于节目样态的需要，寻找、挖掘符合节目需要的选手库作为基础，再选择、配比一定数量主要谋求话题性、关注度的“奇葩”型选手共同参与。
由此诞生了新一批的红人：“蛇精男”肖骁，自爆8年情史的范湉湉，自称 “女版高晓松”的麻辣姐马薇薇等等都极大可能的丰富了节目内容。
节目的另一大看点是用创新手段全力服务节目包装，节目打出“40岁以上观众要在90后陪伴下观看节目”的口号，通过字幕包装、动画设计、画面剪辑、神曲配乐、即兴弹幕等手段多管齐下，反复呈现、扩大节目的戏剧张力，与瞬时出现的黄金佳句与奇葩看点，通过包装手段强化、烘托这些看点，瞬间在社交媒体引发新一轮话题暴动。
全民互动话题推选 奇葩掀动语言变革
《奇葩说》的话题，是通过百度贴吧、知乎、新浪微问等热门社区的数据后台得来，
节目组在其中挑选网友关心的、热议的、有争议的、有趣味的话题，拿到节目中来，作为大家辩论的命题。
例如：漂亮女人应该拼事业还是拼男人、没有爱了要不要离婚等等这样无比接地气的题目，这些题目来源于网民，又反馈于网民，在瞬息之间，通过这个巧妙的转圜，节目超脱了辩论节目常常出现的形而上的思辨语境，转而以最平常、最亲近的话题与疑问回归到现实生活之中，与每一位目标受众建立起了真实的情感联系。
同时，这些选题充分照顾了平台网民的各类型以及这些群体关心的话题。正是这些“奇葩”又真实的语言表达，让节目形成了一种全新的语态环境，吸引了被互联网各种犀利言论浸泡多年而钝感丛生的网民，点燃了他们最痒痒的痛点，进而引发无数热议。
双重契合（冠名商）
美特斯邦威定位是年轻活力的领导品牌，品牌理念是：不走寻常路。整个品牌给消费者的感觉就是年轻好玩。而《奇葩说》的口号是：You can you bibi，主旨思想是"独特观点、个性表述、与众不同"，旨在突出当今时代下，最有独特观点、最具人格魅力的人。这与美特斯邦威的品牌理念深度契合。
除了品牌定位与节目风格之间的契合，《奇葩说》的受众群定位也与美特斯邦威的消费群深度契合。无论是嘉宾设置还是话题选择，都直接瞄准80、90后。从目前已经曝光和播出的节目来看，包括找工作、婚恋等社会热门话题都囊括其中，甚至还包括"漂亮女孩应该拼男人还是拼事业"等题目。这些对于成长起来的80后、90后来说，都是他们在生活中所遇到的真实问题。
如今作为"自时代"代表的80、90后已然成为主力消费者，《奇葩说》作为一档85后制作给年轻人看的节目，目标受众也是年轻人群。对于一个强调不走寻常路的品牌而言，美特斯邦威看中的就是《奇葩说》的理念与内容。美特斯邦威的受众人群是年轻人，但是品牌会跟着受众人群的年龄增长、老化，而美特斯邦威现在要做的就是，在保证产品质量的前提下，品牌不断创新，抓住每个时代的年轻人。
深度互动(与观众、与冠名商）
《奇葩说》节目的最大杀手锏，比如将弹幕这一眼下最受网友追捧的形式放到节目中。看节目不是为了看，而是为了吐槽交流。《奇葩说》开播同时，爱奇艺还专门设置了"官弹"环节，神秘导师与网友一同吐槽，网友可以通过弹幕这种形式互动，即时将想法和吐槽观点推送到节目中。而对于节目所选出的辛辣话题以及选手的奇葩表现，网友的吐槽段子有可能成为节目的另外一大看点。
每期节目话题的设定都会提前放到网上，让网友投票产生关注度高的话题。
有了这么好的互动平台，美特斯邦威显然希望不仅仅是冠名这么简单。据说"You can you bibi"的口号，就是美特斯邦威和《奇葩说》的制作团队一起交流后敲定的。不仅如此，为配合此次冠名，美特斯邦威还参与了《奇葩说》的制作，并且还为《奇葩说》定制了有趣的Logo、服装、口罩等周边产品。节目中出现的衣服和周边产品，都会在美特斯邦威门店和线上商城做各种推广，让观众在观看节目之余，也可以和美特斯邦威品牌进行线下互动，展开多维、立体的情感沟通。
花式插播广告
仔细想想，还真是没有什么节目，把广告植入做得这么好看，这么容易让我接受。作为爱学习的广告狗，小学妹整理了一下《奇葩说》里的广告植入。《奇葩说》广告花式植入大全，现在开始！
（1）主持人，得见缝插针口播广告
马东老师在开场时感谢赞助商的口播我就不提了，他最经典的口播广告是，在minitalk环节巧妙地植入赞助商。
（2）想方设法让金主“露”更多
从侧面让品牌露脸是必要的，而且这是很多节目的惯用伎俩。这些侧面比如辩题小片啦，主人公的名字可以叫范范、阿有、小美、小邦。侧面植入算不了什么，让金主方派个代表作为形象代言人出现在节目里才是妙招。（上一季露的是CMO周龙，这一季露的是少东家周邦威。）
（3）选手和嘉宾也能做植入广告
选手的自发植入总是让人产生一种【我这么期待地等着，你竟然给我听这个】的感觉，有些意外，又有些搞笑。比如马薇薇女神严肃地举了两个“培根”的栗子，接着把话圆回来，顺便植入两个广告，同时提到东风标致308S和有范。
播完广告，马东还不忘黑一句：“行了，我钱又挣完了。”嘿嘿，90后就是喜欢你们这种坦诚！字幕：你是“金牛座”的吧，符合80、90后的社交语言习惯
五．盈利效益
与平台爱奇艺的互相促进。选择爱奇艺播出有利的一面在于，互联网用户对于“奇葩”的接受程度更高。顾名思义，《奇葩说》聚集着一群奇葩选手和看似有悖常理的言论。“马薇薇是辩论圈的’老人’了，她以前也当过新东方教师。”在牟頔看来，她是合适的人选，而“蛇精男”肖骁和范湉湉表情和发挥更为夸张，90后都能接受。“很多人把《奇葩说》理解为一档尺度很大的节目。”对此，马东并不这么认为，剪辑之后的版本同现场营造的松弛状态相比，差别不大。反过来，节目的成功也再次稳固了爱奇艺在视频播放平台网站的地位。
更为夸张的反倒是广告口播。每当节目里，马东说出“时尚时尚最时尚”与“喝了就能活到99岁的莫斯利安”时，“台下的赞助商对于浮夸的用词还能表示出满意，”用爱奇艺CMO王湘君的话说，《奇葩说》的广告成功之处在于把它“融合成节目里的一个笑点。”以上两句在播出后没多久成为一时火热的段子，直到第一季结束前，共有包括美邦、莫斯利安、百事等7个品牌赞助，单单美邦一家的冠名费5000万元就抵消了节目的制作成本。
《奇葩说》的下一步是如何把流量转化为实际收入，对于招商是个很大的考验。根据节目组的数据收集，实际上，包括80后在内、35岁以下的年轻人才是《奇葩说》的忠实观众。而他们也正在成为国内消费人群的主力。以美邦为例，公司在经历20xx年关店风波后，急需恢复品牌在年轻人心中的形象。美邦CMO周龙一手推动了与《奇葩说》的合作，并收到了良好的成效。
通过第一季打了翻身仗的美邦，在今年3月宣布了继续冠名的计划。根据尼尔森去年发布的一份《90后生活形态及研究报告》，其中国区副总裁刘晓彬提到：90后既希望保持个性、又渴望认同的特质，让品牌对其消费者的细分提出了更高的要求，需要更精准的营销。因而，
即将于6月底播出的第二季的冠名商悄然换成了公司设计的一款APP“有范”，它能实现用户搭配拼接不同款式的服装的功能，从而更加贴近年轻人的生活。
真人秀想要拓展自己的商业领地，除了广告赞助外，《奇葩说》还进一步挖掘了选手价值。他们的做法是：签下选手肖骁，并为他量身制作了一档个人脱口秀《少奶奶的御花园》。每期节目5分钟时间，专注他擅长的情感话题，毫不避讳地“耍宝犯贱”。而看中他的理由是，“他身上具有吸引90后的气质，能聚拢一批粉丝，正是我们长期需要的。”牟頔对此表示，肖骁本人并不在意是否是传统经纪公司，他认为互联网这一平台能赋予他更大“说话的自由”。
不过，与《奇葩说》的火热相比，更加火热的是视频自制的扩张速度。此前，腾讯视频联合天娱传媒的马力团队出品的音乐类真人秀《Hi歌》号称制作费近亿元，而优酷土豆接下来制作的《少年好声音》更是对外宣称过亿。对于拥有《奇葩说》的爱奇艺而言，公司CEO龚宇在去年年底举办的推介会上，表达了“爱奇艺的自制综艺经费上不封顶，将随时根据项目调整”的观点。
的确，纯网内容正经历着爆发性的增长，动力来自视频网站对于取代传统电视台的渴望。然而，《奇葩说》第一季成功了，但并不意味着新一季能延续上一季的火爆，能否形成口碑和商业效应才是节目去留的根本因素。马东曾在20xx年担任了由爱奇艺和河南卫视联合出品的《汉字英雄》的评委，第一季收视率高企后，第二季却遭遇了滑坡。
如今，牟頔同样要面临这一难题，“我对团队说，要放空自己、从零开始，这是我们从首季就开始强调的。”据她透露，新一季在选手的招募和选用上提出了更高的要求，新人要有足够的知识储备、能对社会热点当即做出反应。而采用老“奇葩”与新人一对一，也是为了保留原有积累下来的观众。
尽管高晓松选择在第二季离开节目，马东仍对《奇葩说》充满着信心：他坚信“从晓松的初念，至后来为网众所喜，始终如一的坚持是’牛逼+抬杠，还不许装’。”无论如何，纯网内容的黄金时代下，点击量、话题性、商业转化才是一档节目的王道。
参考：
《网络政治节目发展场域探析》赵欣茹
《论互联网时代语言类综艺节目的成功之道》贾琳
《网络视频节目特质探析》王亚红
《脱口秀的强势回归》张双燕