一、渊源学研究

1、 司各特 菲茨杰拉德《挪威的森林》和《了不起的盖茨比》；多部作品提到菲茨

杰拉德；本人自己说过最喜欢的作家；翻译过菲茨杰拉德的作品；村上喜欢他更多是因为菲茨杰拉德作为“迷惘的一代”的作家，写对“美国梦”的幻灭，体现对现实社会的不满，这与村上产生了共鸣，因为村上在自己的书里也多次表示对“高度发达的资本主义社会”的厌倦。还有就是写作上，菲茨杰拉德清晰的叙述，优雅的文风，多姿多彩、点铁成金的遣词造句，对村上的语言也很有影响。 参考论文<村上春树对fs菲茨杰拉德的接受>

2、鲁迅《完蛋了的王国》《1Q84》和《阿Q正传》分析；自己谈过鲁迅的小说很有趣；村上的Q和鲁迅的阿Q

3、 拉美魔幻现实主义 ，《1Q84》和《百年孤独》

4、 卡夫卡 《海边的卡夫卡》和《变形记》 借一些天马行空的想象来讽刺；变形

记那种，村上作品里也有很多，什么羊男拉、电视人拉之类的。《寻羊冒险记》

5、 英国 乔治奥威尔《1984》 和《1Q84》题目和政治讽刺内容；作品中多次出

现过乔治奥威尔；本人提过 向乔治奥威尔致敬

6、 卡拉马佐夫兄弟 三部影响最重要的作品之一

《村上春树1Q84纵横谈》【摘要 书评 试读】- 京东图书

二、流传学研究。中世纪阿拉伯文学 《一千零一夜》 对我国民间文学的影响 回族民间故事 《牛郎织女》；对欧洲文学 的影响《神曲》《十日谈》《坎特伯雷故事集》《寓言诗》

《牛郎织女》和《巴索拉银匠哈桑的故事》之比较

内容摘要：牛郎织女是家喻户晓的民间故事，在阿拉伯神话中巴索拉银匠哈桑的故事与之也有相通之处，本文从情节特征 渊源等方面对两部作品做了如下比较。

关键词：比较 神话 人神恋爱 牛郎织女 巴索拉银匠哈桑的故事

牛郎织女是一个带有悲剧性的爱情神话。它以浪漫主义的基调,离奇幻想的手法,为我们生动地展示了牛郎与织女坚贞不渝的爱情历程。

节结构上彼此类似较为明显。他们之间究竟存在怎样的联系呢？一九三三年，郑振铎先生曾译出英国民俗学家柯克士所著《民俗学浅说》一书，该书结尾对各国古树所以存在“异常的惊人的相似”这一现象给予解说道：是否一个国家从别的国家借了它的故事呢？是否一切的做事皆从一个中心发出而传播之于四方呢？它们是否从各个民族的共同祖先那里流传下来的呢？是否契相符的观念乃为烦扰民俗学研究者的问题，没有一个理论，独自站着而能给出正确的解释，但每个理论却能各自适合于某种特殊的情形。

这段话至今看来，仍然是说的相当中肯的。各国故事在情节上类似，是由各种复杂因素促成的。

1?可能是两者都吸收了印度故事。因为在《一千零一夜》中，吸收了不少印度故事。自公元前后印度佛教传入中国，大量佛经被译成汉文，藏文，佛教中包含的许多古印度故事也随之传入中国，并随之传播开来。

2?阿拉伯故事传入中国。中国和阿拉伯地区自古以来就有频繁的经济，文化经济交流，陆上“丝绸之路“可通，海上航道早已开辟，来往甚是频繁。另外据说在我国西北居住着一些信奉伊斯兰教，受阿拉伯文化影响较深的民族，他们的民间创作也常吸取阿拉伯故事。

3?中国的故事传入阿拉伯。两者频繁交流往来，文化上难免会或多或少受到影响。 牛郎织女和巴索拉银匠哈桑的故事在生活思想内容，情节，主题基本一致，都是描绘人神恋爱，受到来自神方面的阻碍，男女主角为团聚采取了一系列冒险行动并且都借助衣物作为联系情感的纽带、。然而环境，人物，情调，却迥异奇趣。

牛郎织女以中国乡村山野为背景，以青年农民为主角，而哈桑的故事以工商业繁荣兴旺的巴格达城市为背景，以商人哈桑为主角。两国的政治经济不同，鲜明如画。 在艺术上，巴索拉银匠哈桑的故事人物众多，背景广阔，情节曲折，结构复杂的特点，所反应的社会生活内容更为丰富，扩大了故事的容量，提高了故事反映社会生活的能力。这故事篇幅长到七万多字。出场人物有十多个，活动在繁华的巴格达城，到荒僻的深山野林，再到神秘的岛国这一广阔背景上，故事情节以哈桑和七公主的悲欢离合为中心，巧妙穿插着伊斯兰教同拜火教的斗争，人间帝王的享乐生活，鬼神世界里神王的残酷统治等叙述包含的内容五光十色，丰富多彩。

从手法上看，牛郎织女故事，情节发展是对现实矛盾作象征性的概括和反映，以美丽的幻想曲折地反映了社会现实,表达了人民群众追求自由幸福生活的美好愿望,同时表现古代封建社会的家庭模式封建礼教对人性，人情的束缚和充分体现中华传统文化特征。而巴索拉银匠哈桑的故事既有奇幻诡异，变化莫测的情节，又有一幅幅精细描摹各种人情世态的风俗画，使瑰丽的幻想与真切生动的描述巧妙结合，构成绮丽动人的艺术境界。表现女王对七公主的迫害，是实写，写信给神王，说“我对妹妹放荡，奸昧行径，深感痛心疾首，已重加体罚，禁闭在案”。她破口大骂妹妹“通奸，犯了大罪”，并“吩咐仆人拿来树条，卷起袖子，噼噼啪啪不住的鞭打，从头打到脚，打得她遍体鳞伤，昏迷不醒。这些地方显然是写实，人物面貌和细节生动。

此外，一般民间故事以情节取胜，在故事情节的迅速进展中，用朴实简练的语句，着力刻画人物的行动和语言，突出其主要性格特征，较少触及人物的内心活动。哈桑的故事中普遍加强了描绘人物心理的笔墨。在人物命运突然转变的时刻，常常用饱含抒情和哲理的诗句，抒发人物强烈的内心的感受，命运驱使着，若要——爱情是最普遍，最恒久，最具有个体生命体验，因而最能引起人们共鸣的人性情感。我们通过这两个故事的比较研究我们可以透视出人神之恋的丰富文化底蕴和内涵。

参考文献：《民间故事的比较研究》刘守华著中国民间文艺出版社一九八六北京

一、流传学

孟昭毅在他的《比较文学通论》一书中将流传学一词定义为：“是以放送者为研究的起点，以接受者为研究的终点，探求一件作品、一位作家、一种文体、一种国别的文学在国外的成就、声誉、反响的学问”。《赵氏孤儿》首先是通过法国传播到英国，《中国通志》出版了马若瑟的法译本《赵氏孤儿》以后，在伦敦发生了抢译现象，主要有瓦茨和凯夫两人的翻译本。在第一部分结束的时候作者总结，《赵氏孤儿》通过法国人马若瑟的不完整的法文译本，很快传到英国，一再流传，一再译传，广泛流传，从十八世纪三十年代中期到六十年代初期，前后大二十年之久。随着英法翻译本

的出现，引起了当时文艺界的评论。法国的阿尔央斯侯爵从戏剧技巧的角度指出《赵氏孤儿》的缺点；英国人理查德·赫德用“诗的模仿”学说将其与古代希腊悲剧相比较，并在当时文艺界产生很大的影响。直至后来英国演员和谐剧作家阿瑟·谋飞依据伏尔泰的改编本对《赵氏孤儿》进行改编并搬上舞台，取得了巨大的成功。这一脉络梳理正是从流传学的角度讨论中国元杂剧《赵氏孤儿》在英法的流传情况。

第二篇：村上春树文集

村上春树介绍

19xx年1月12日，村上春树诞生于京都市伏见区，不久就搬到兵库县西宫市夙川定居。村上的父亲是京都和尚的儿子，母亲则是船场商家的女儿，套句村上常用的表现，他可说是100%村上自幼即可以买自己爱看的书来读。当时村上家每月向书局订购世界文学全集，因此村上所接触的都是外国文学，日后他也坦承到目前为止涉猎的日本文学有限，是因为小时候的环境决定了往后的阅读性向。

村上求学时对学校没什么好感，不过他特别爱看书，一有空就一头栽进文学作品的世界里。结果国语的成绩不错。至于英语，村上一上高中就开始阅读英文版的外国文学，他对自己的英文阅读能力颇有自信，不过这毕竟和会考试不同，因此英文成绩在班上是中上的排名。村上还自嘲说，要是当时的英文老师知道我翻译不少外国作品，大概会摇头吧！ 村上高中毕业后当了一年浪人（重考生），第二年考上了早稻田大学第一文学部的演剧科。村上几乎不到学校去上课，他在新宿打工，空闲时僦到歌舞伎町的爵士咖啡厅去。村上还是大学生时（22岁）就和夫人阳子结婚。25岁时，夫妻两人以日币五百万圆的资金，在国分寺车站南口的地下一楼开了一家名为 "Peter Cat" 的爵士咖啡厅，当时村上养的猫，名字就叫Peter。之后店面迁移到千驮谷去。

村上26岁从早稻田的演剧科毕业论文的题目是「美国电影中关于旅行的思想」。

村上一边经营爵士咖啡厅，晚上还继续在厨房的桌子上写作，准备参加由「群像」杂志主办的群像新人文学赏。结果村上初试啼声的「听风的歌」，一举摘下桂冠，那一年是19xx年，村上30岁，「听风的歌」一书并旋即由讲谈社出版。

翌年（80年），村上又有新作问世，即《听风的歌》的姐妹作《19xx年的弹珠玩具》。一直到写《寻羊冒险记》之前，村上所写的作品都是在蜡烛两头烧的情况下完成的。当时写作的意义愈来愈重要时，村上不得不有所抉择。为了能更专心于写作，他卖掉经营七年的爵士咖啡厅，并搬到千叶去住。《寻羊冒险记》也就是村上成为专业作家后写的第一本小说。 成为专业作家后的村上，生活的内容和作息有了很大的改变。以往到凌晨二、三时都还未入睡的村上，现在却过着晚上十时就寝，早上六时起床的规律生活，而且养成每天早晨慢跑的习惯，甚至在第二年就可以跑完全程的马拉松。

村上的个性可以说非常执着而且单纯，他简朴而有规律的生活就是最好的写照，就好比他数十年如一日地慢跑（后来加上游泳）、稿子绝无迟交记录，甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉、便秘、头痛和肩酸的记录，难怪外界会觉得他特立独行，不易亲近。

像村上春树这般全世界知名的作家，大家免不了会去揣测他这个人如何？他过着什么样的生活等等。如果这年头人要够怪才有看头，那你认为钟爱爵士乐、猫、马拉松和写小说的村上怪或不怪？

_________ 原载于 19xx年9月《日本文摘》

村上春树文集－且听风吟

村上春树是以中篇《且听风吟》开始文学创作的。《且听风吟》的情节并不很复杂。“我”在酒吧捡到一个醉倒的少女，在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚，他们已经成了一对情人，伤感的往事还未诉说清楚，她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情，结束的又似没头没脑，又似包含无限。“我”只有独自悄坐海边，谛听夏风轻吟。“我”只有对成功的作家来说，故事并非最重要的，重要的是作品中体现出来的作家对人生的感悟和理解。本书为日本著名作家村上春树文集中的一种。

不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。 《且听风吟》荣获第二十二届群像新人奖。有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣！”这是村上春树的成名作，在日本已售出一百四十余万册。......

相关评价

几天前在书店买了《且听风吟》，我以前看过这本书的电子版，但还是把书买下来了， 1

毕竟书更有它的价值。几天下来看了一半，今天上午竟一口气看完了，大概是被小说的情绪所牵引。小说是村上春树“青春三步曲”的第一部，也是他的处女作，写的是他20岁的青春，时期是60年代末战后的日本，经济萧条，百废待兴。那时期的青年人深受美国文化影响：摇滚、爵士、无政府主义、酒吧、点唱机和性交。一个词概括：“垮掉的一代”。虽然生活颓废、无聊，但也有更多的自由和真诚。在旧的秩序打破而新的秩序还没形成之前，个人难免感到迷茫，精神也因此感到空虚，但就因为空虚才会拼命寻求生的意义，小说中人物有些行为执着地有些可笑，或许是给生活赋予太多意义了吧，如果不这样，就没法生存下去了。小说也确实提到许多人的死，村上春树曾经说，“人就是不停地磨损、不停地失去”。而“死”，我想就是最大的失去吧。朋友的死、亲人的死、女友的死都给小说中的“我”产生了很大的影响，以至“我”不停地回忆感伤的过去。而死的另一可怕在于绝对的虚无。无论生前怎样地追求名、利、享乐和学识，到死的时候这些都统统与你无关，那我们干嘛还要追求这些呢？小说就是在这样矛盾的感伤情绪中展开的。上面也说过，小说的人物都像傻子一样在拼命寻求活着的意义，但这样操蛋的生活有什么意义可言呢？有！答案如本小说的书名“且听风吟”。小说里提到哈特费尔德——这位直接影响村上春树写这篇小说的作家——的一部作品，作品中火星上的风对主人公说“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”。我们是风，且听风吟，是听我们自己内心的声音，听自然之声，顺应自然，顺应内心。很有道家的意味，或许也是最正确的选择吧，选择“不选择”，静观其变，感悟真理。

《且听风吟》经典语句

不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。

什么自信之人，那样的人根本没有，有的不过是能够装出自信的人。

说谎是非常令人生厌的勾当。然而，倘若我们一年都喋喋不休，而且喋喋不休的无不事实，那么真实的价值势必荡然无存

村上春树 说: 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。

村上春树 说: 鱼说，你看不到我眼中的泪，因为我在水中。 水说，我能感觉到你的泪，因为你在我心中。

村上春树 说: 每一次，当他伤害我时，我会用过去那些美好的回忆来原谅他，然而，再美好的回忆也有用完的一天，到了最后只剩下回忆的残骸，一切都变成了折磨，也许我的确是从来不认识他。

村上春树 说: 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。

村上春树 说: 希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。有时失去不是忧伤，而是一种美丽。

村上春树 说: 若什么都不舍弃，便什么都不能获取。

村上春树 说: 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

村上春树 说: 对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。

村上春树 说: 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。

村上春树 说: 当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。

村上春树 说: 于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。

村上春树 说: 世界上有什么不会失去的东西吗？我相信有，你也最好相信。

村上春树 说: 周围静得出奇，似乎整个世界都在向我的思考侧起耳朵.

村上春树 说: 世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。 村上春树 说: 他是我在青春岁月里的初恋。

村上春树 说: 每个人都有属于自己的一片森林 迷失的人迷失了 相逢的人会再相逢 村上春树 说: 在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。 生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。

村上春树 说: 尽管世界上有那般广阔的空间 而容纳你的空间 ——虽然只需一点点 2

——却无处可寻

村上春树 说: 迟早要失去的东西并没有太多意义. 必失之物的荣光并非真正的荣光. 村上春树 说: 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景

村上春树 说: 最喜欢的是描写与唯一朋友的永泽和女朋友分手后，渡边和初美的那段相处，以及他多年后回忆起当初，一种迎面而来的夕阳的感觉。初美虽然不是渡边命中的女人，但那应该是一个女人的最高境界。村上春树 说: 如果你想追求的是藝術或文學的話，只要去讀希臘人寫的東西就好了.

村上春树 说: 過去曾經有過這樣的時代，任何人都想活得冷靜。

村上春树 说: 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。

村上春树 说: 死并不是终结生的决定性要素。在那里死只不过是构成生的许多要素之一。

村上春树 说: 山川寂寥，街市井然，居民相安无事。可惜人无身影，无记忆，无心。男女可以相亲却不能相爱。爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”

村上春树 说: 如果不了解而過得去，那再好不過了。

村上春树 说: 我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。

村上春树 说: 纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。

村上春树 说: 网无所不在，网外有网，无出可去。若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置。

村上春树 说: 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。

村上春树 说: 我的父母叫起来也就是一只小雨蛙那么大的想象力.

村上春树 说: 死，并非生的对立面，而作为生的一部分永存。死潜伏在我们生之中 村上春树 说: 有时失去不是忧伤，而是一种美丽。当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。

村上春树 说: 有时候，不正确的选择可以带来正确的结果；而造成不正确结果的却是因为正确的选择。

村上春树 说: 刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。

村上春树 说: 一旦死去，就再也不會失去什么了，這就是死亡的起点。

村上春树 说: 当我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的“或许”。我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。

村上或“我”在寻找什么？

村上春树有个青春“三部曲”，《且听风吟》率先，《寻羊冒险记》殿后，这部《1973的弹子球》居中（以下称《球》）。《球》写于19xx年，和前一年的《且听风吟》一样，都是开酒吧期间半夜趴在厨房餐桌上写的，每晚吭哧吭哧写一两个小时。同时也是除《挪威的森林》外唯一有直子出现的长篇。写《且听风吟》，大体是由于心血来潮，还没有创作自觉；但写《球》的时候，则已明显意识到自己想写的东西，即有了创作主题，有了创作自觉。 3