研究宫崎骏动画感想：
在宫崎骏的动画里，当主人翁遇到困难的时候，总会出现很多的人，陌生的。他们会真正的帮助到主人翁。不管是要回报还是不要回报的。那么，我们是不是可以看到一种态度，一种人与人之间的信任。人和人之间的信任在现今社会变得如此的脆弱。我们心里的信任消亡了，所以我们很多的时候才会觉得孤独。少一些怀疑，多一些信任。生活里总是有很多人的会帮助你，不管在什么样的时候，你遇到什么样的事情。这样，不就已经足够了吗？
但愿我们能够少一些迷茫和胆怯，多一些勇敢、真诚去面对生活。努力的用心去感觉生命，感受爱。努力的向着自己的梦想，一直向前......
宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、鲜活的生命力的感觉。总是在困难的时候，能够看到希望的光芒，并通过自己的努力一步一步的蜕变、成长。大多体现了积极的生活态度。让人真切的感受到真实、梦想、爱、希望、坚韧、和纯真。看完他的动画，总有一种什么样的感觉凝聚在心里，想要呼之欲出。但最后，又在那种安宁、详和的美丽里慢慢的化为平静。 生活里总是很难。但是我们在面对这样的现实的时候，若是能像宫崎骏动画里的人物一样的，拥有他们那样的生活态度，那又有什么是不可以通过努力而改变的呢？那样的生活是不是更让人有希望、有梦想。
宫崎骏先生动画中的那个天真而朴素自然的地方可能是现实生活中找不到的，他的动画，给成年人另一个童年，给人身心不同的感受，它充满童心的孩子，及用童言、童眼说出来的东西······
为什么大人小孩，男男女女都喜欢宫崎骏的童话呢？我门研究发现了其中的秘密，因为他的童话和我们以往心目中的童话完全不同，以前的童话，好人就是好人，坏人就是坏人，比如白雪公主里好心的小矮人和恶毒的后妈，又比如可爱的蓝精灵和被打败了的格格巫，孰好孰坏，一目了然，大家爱憎分明之余又觉得太小儿科了，现在因为传媒的发达，娃娃们老早就脱离了小儿科时代，那些显而易见、爱憎分明的童话也越来越没有市场，但是宫崎骏的童话例外，创造了奇迹，风靡全世界，所有的人都喜欢，为什么？因为不是那么一目了然，也不能简单地爱憎分明，甚至根本就没有办法去憎恨，因为即便是坏人也有他的可爱之处，比如片中的汤婆婆是个很恶毒的老巫婆，按理应该人见人恨，可事实上却让人对她恨不起来，因为她既是一个为了魔法不惜一切手段：偷窃、下虫、利用别人等等，可同时她又是一个很爱自己孩子的母亲，在得知失去了自己的孩子，那一刻她崩溃了，和天底下所有的母亲一样。 宫崎骏用他的漫画作品告诉了我们一个道理，同时也告诉我们，普通人有普通人的善良，也有普通人的自私与贪婪，比如锅炉爷爷、小玲等等，他们会给千寻以帮助，他们也会为了得到无面人的金子争先恐后。人们在宫崎骏童话中看到了真实的世界和人性。
宫崎骏的童话，看似童话，实际很接近现实世界。不论是小孩子还是成年人，兴许是大家都希望真的有这样一个世界，在这个世界里爱可以战胜一切，比如千寻和琥珀的爱居然战胜了魔法，而现实却是爱情大多总会审美疲劳，不过除了爱情，我看别的，在现实世界和宫崎骏的童话世界却是相同的，那就是勤劳的人、心里充满感激、乐于助人的人，这样的人会赢得友谊和支持。
从宫崎骏的动画中分析中国动画：我国的动画销售量是远远比不上日本也是有原因的，首先，孩子们的想象力在小时候被父母、教师等人的抑制，得不到很好的发挥，这就使他们在童年得不到很多突发的灵感，在长大后要想拾回来也找不到一丝回忆。如果孩子们在童年时期的想象能得到爸爸妈妈的赞赏、同意，他们就能将自己的想象力发挥的很好，等到他们长大以后，虽然想要找回来很不容易，但是毕竟还有过这样的一段天马行空的经历，始终要比没有这一段记忆的人容易拾回来。其次，为什么现在的《喜洋洋与灰太狼》在中国动画中占有一席之地？是因为《喜洋洋与灰太狼》的作者能用孩童的心去思考问题，用孩子的
眼光去看问题，而且寓教于乐；最后，我觉得孩子们需要的不仅仅是动画，更多的需要他们自己的想象，所以小说，、童话故事、寓言故事等等要比动画更能激发孩子们的想象力。
第二篇：宫崎骏：思索与回归 ———日本的动画片和我的出发点
宫崎骏：思索与回归 ———日本的动画片和我的出发点
（日）宫崎骏 支菲娜编译
19xx年，日本最早的真正意义上的 长篇彩色动画电影《白蛇传》公映。正在准备高考的我，就是在那一年岁暮邂逅这部电影的。
我必须坦白一件非常害臊的事情，那就是，我曾经恋上了这部漫画电影中的女主人公。我的心被她深深打动了，踉踉跄跄地走在雪花飘飞的路上，也不知怎么就回到了家。看到她那坚韧和一心一意的品格，再看看自己这个没出息的样子，我伤心地在火炉边坐了一整晚，也哭了一整晚。高考前的考试忧郁症、青春期的心智不全、还有投身制作三文钱的廉价闹剧的梦想??
尽管分析起来和总结起来是这么容易，但是对于那个时候还不成熟的我来说，与《白蛇传》的邂逅给了我强烈的冲击。我终于明白自己是多么愚蠢，居然想当什么漫画家，觉得能搞点流行闹剧就行了；我终于注意到自己是多么奇怪，尽管将瞧不起的话语挂在嘴边，内心却认为即使三文钱的廉价闹剧很低贱，只要能一心一意地搞的话??我不得不承认自己把世界想象得太单纯美好了。
从那以后，我开始认真思考自己的前 途。至少，我认定应该对未来付出真心。
19xx年，我成为东映动画公司的一名新 动画人。但工作让我非常郁闷。我正在制作的作品、提出的策划方案一个也没有被采纳，但另一方面我也尚未放弃当漫画家的梦想，心情摇摆于这两者之间使得我每一天都过得惴惴不安。《白蛇传》带来的那份震撼已日渐淡薄，我整天只想着这部作品到处都是纰漏。如果不是看到了工会举办的电影会上播放的《冰雪女王》，我怀疑自己当时是否还会继续动画电影的道路。
《冰雪女王》让我认识到作者是如何倾注心血于其中的、会动的影像是如何升华了演技的。它证明，在描绘单纯而绝对朴素的、一贯始终的主题思想方面，动画毫不逊色于其它领域的最优秀作品，它也能深深打动人心。内容的弱点不过是白璧微瑕，《白蛇传》也是如此。 我非常感谢上天让我成为了一个动画人。我相信风水总有一天会转到我们头上来的。于是我重新安安心心地坐在凳子上继续这份工作。
不管是《白蛇传》还是《冰雪女王》，都是通俗作品。大学时代，被称为“愤青”的我常常泡在艺术影院中，观看了《天使嬷嬷约安娜》等电影。但其中最吸引我的，却是《摩登时代》。通俗作品的意义就在于你看到它的那一瞬间所产生的感悟。作品的意义是由作为受者的观众在何种精神状态下观看这一点来决定的，这和作品的内容一样重要，而与作品作为永久性艺术的价值无关。因为包括我自己在内的观众们，经常漏掉重要的征兆，并且还只有半吊子的理解力。
我认为，通俗作品的作用在于，让观众从日常的压力下解放出来，一泻积怨，发现自我内心中从来没有被注意到的憧憬和自我肯定，变得精神起来———哪怕只有一点点。即使几分钟之后他会嘲笑这部电影是如此矫情，他也会认为这部电影对自己很有意义。正如《白蛇传》的邂逅对我来说意义重大，并不是因为它影响了我选择职业，而是比起现在来，高考时的我远未成熟。
所以，通俗作品即使情节很单薄，只要充满真情就够了。入口很低，谁都可以进来，但出口必须高尚而纯净。我讨厌迪斯尼作品，正是因为它的入口和出口都是同样低的。我认为它在蔑视观众。
在讨论日本动画片之前，我写下这些艺术信仰和自我剖析，只是想表明自己的立场。比起作为自己范本的xx年代的那些作品，我们现在的作品不过是些粗陋快餐罢了。是流水作业改变了日本动画的现状。一贯始终的敬业精神，被神经症和噱头所取代。这份应该倾注着热情的工作，已经完全陷落于计件付酬的制作体制中。我厌恶“ANIME”这个称呼，正是由于它象征着荒废的现状。
我不想替日本动画片进行辩护，也不想对它进行分析。动画片应该和家用电子游戏机、进口车之类的相提并论才显得更贴切。当我和朋友们谈到动画片时，话题常常会转移到文化状况及社会的颓废上来。对于周产30部的日本TV动画连续 剧，我已经哑然无言。但不得不说的是，日本动画片的“过剩描写主义”和“动机的丧失”，正是使其腐朽的要因。 动画片的过剩描写主义
“日本动画片”的基本情况是，吸收志向于漫画家的少男少女来改编漫画原作，并沿用漫画的人物作为主人公，汲取漫画的活力。19xx年之前，东映动画公司的作品源头与其说是漫画不如说是童话，而电视动画连续剧的出现和铺天盖地的漫画，切断了东映动画的宗元。连续剧以漫画为基础，并基本上坚持以周为单位的短制作周期。这就是“日本动画片”的发端。受限于经济和时间的条件，不得不尽可能减少原画幅数。工作人员的不足，则导致大量不熟练工和非对口人员的涌入。这不光表现在作画部门，而是泛滥于全行业。令人恐惧的是，数十年后的今天，这种情况还在继续。
赶档期被置于首位。甚而动画片最大的特点———会动的画———也被尽量缩水。而观众能够接受这种奇怪的东西，也是由于动画片的老大———漫画的影像语言早已渗透了整个社会。 促使日本动画片放弃“动”的元素的，正是漫画手法的导入。简单明了的冲击场面非常符合赛璐珞的特性，所以每帧画面都显得具有张力，人物也都是俊男美女。人物的生命力不是靠连续的动作或表情进行表现，而是在一幅画中展示其所有的魅力。登场人物不是复合体，而是强调其某种属性，并加以意向化描写。从前那种依靠动来展现的富有戏剧性的画面已经成为历史。
何况，依靠那些注水而又不注重团队合作的工作层，只要一大量生产品质就立即崩溃。不光是画面设计，故事、场面构成、剪辑、画面内容，甚而连“动”本身都被偷梁换柱。过剩描写主义开始流泛于整个日本动画片界。
但奇怪的是，此时却出现了一些为这种状况辩护的理论家，高唱着什么今后是有限动画片的时代，什么运动是繁琐的，炫目的静止画面才是更新的表现手法。这实在是令人惊愕的。 在这种过剩描写主义的指导下，不但登场人物的造型和性格，连空间和时间都是彻底意向化的。很多动画人认为，如果棒球在掷出与接住之间的时间被无限延长，短暂的瞬间就会变得很有张力。而一个很小的游戏场面，也被夸张化成战场一般，主人公就成为其中的战士。动画技术不过是一种花哨的手段，用以强调被延长和歪曲的空间与时间罢了。本来大家就不擅长描写的日常的人物表情，由此被积极排除；而耽于非日常性场面的描写。能否刻画战斗、比赛和机械类主题，展示核武器、激光枪等各种武器的火力，成为评价动画人能力的基准。如果需要什么心理描写，就完全沿用漫画的描写手段，画面保持不动，而以音乐或构图来粉饰。动画人则以自己负责的场面的花哨程度，来判定自己在剧组的受器重程度。
男主人公只会冷笑，而女主人公的瞳孔平常大如铜铃，但笑起来时又小如绿豆。在充斥着各种艳俗色彩的意向化世界中，缺乏真实性而被极度意向化的人物矫情做作。这可以说是日本动画片一大特色。
这种过剩描写主义出现时，与当时的流行理念非常契合。的确，观众在观赏时，由于过剩投入感情，从而对作品产生强烈共鸣，所以极度支持这种手法。动画人物的形象随之变得越来越花哨，比如巨大的瞳孔里面画上七种颜色的高光，头发也紧跟时代步伐，染成各种颜色，并且趋向于类型化。这些繁重的表面工作增加了动画人的压力。
也许我对日本动画的抨击也过剩了吧。日本的动画片并不都是深陷于过剩描写主义的。也有人致力于在制约中开创和确立独特的技法；也有人致力于描写具有真实性的空间与时间；也有人致力于让动画从漫画中独立出来。但是，大体上动画界都流泛着过剩描写主义，年轻的动画人也大多是憧憬着过剩描写而进入动画世界的。
动画片&过剩描写，所以动画片山穷水尽。正如同讲谈是应观众之需一样，动画片的制
作者失却了柔软性和对世界多样性的关注，从而失却了观众的支持。尽管如此，很多动画人仍然没有注意到这毒害自己的动画观，仍然认为过剩的描写主义是动画片的魅力所在。 实际上，随着动画片热潮的退去，过剩表现主义已然失去市场。另一方面，电视界也在反省动画片的观众层年龄过大，而倾向于重新回到面向儿童的层面上来。但滋生日本动画片的过剩表现主义的土壤却丝毫没有改变。由于制作不动的动画片这个条件没有改变，致力于愉悦孩子的动画人真是凤毛麟角，而更多人倾向于认为儿童观众都是退化的。日本动画片的前途，实在是令人堪忧的。
动机的丧失
也许在所有通俗文化当中，只有动画片最拘泥于爱和正义这两个主题。也许这是因为动画是跟在漫画的屁股后面的分野，从根本上就落后于时代，而不是由于其团队作业和公共性。 现在，工作人员们已经不能够给主人公以自发的动机。在有序的文明社会中，虚空的努力也可以被无条件接受。过去那些明显的敌人已经不见了。就像其它领域一样，主人公只剩下职业习惯：自己是机器人战士所以要打仗，是警察所以要抓犯人，想当歌手所以要打败竞争对手，是运动员所以要拼命。除了这些，就只剩下对于性的关心了。
这是理所当然的。即使是“企图征服世界的组织”这种内容的作品，每周也有好几部在同时上映。而“爱”这个主题，在《宇宙战舰大和号》中被如此极度商业化后，也逐渐褪色。《大和号》点燃了动画热潮的导火索，但它却是爱与正义的墓穴，这是多么讽刺啊！
动机的丧失??日本动画片向人们证明，如果缺乏植根于主人公们的价值观上的自发性动机，作品是难以为继的。
所谓职业习惯和专业意识，就是某种无价值论，不过是生存竞争论的调调罢了。如果以前述过剩展示主义的观点进行求索，会怎样呢？我们发现它们不过都是些游戏罢了。 爱情就是心理游戏，战争就是杀戮游戏，比赛就是赌博游戏。
日本的动画片都是游戏，登场人物的生死都游戏化了，创作人员则变成了神灵，毫无退路。动画热潮被家用游戏机取代也是理所当然的。因为同是游戏，后者的参加率要高得多，也更符合人们的需要。创作人员如果画出让人难以置信的东西，立即就会露出马脚。因此，大家认为生命力和活力是非常重要的。
每一天，都有新的婴儿诞生；每一天，儿童都在成长。如何引导而不是误导他们，是每个动画人的责任。即使儿童不再象从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认，我也希望动画片能够教给他们认识这个美好世界的能力。看到儿童如此粗鲁和乐于破坏自己，我们就明白了现状和自己的任务。
动机的丧失这个现状，导致了不可信任和消极放弃、自我中心主义。如果我们不注意这些，而只依靠自己的感性进行创作，到底能做出什么东西来？愚蠢地以为只要凭着专业意识就能创作这种想法，正是导致日本动画片腐坏的元凶。
我的动画观
我的动画观，一言以蔽之：“自己想做的作品，这就是我的动画”。
动画的定义非常宽泛，以电视动画片为首，有广告、实验电影、剧场电影等。但在这些门类里，如果不是自己想做的作品，即使别人认为它是动画片，我也绝不认为它是动画片。 总而言之，既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是自己创造一个架空的、虚构的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事———这就是于我而言的动画片。 据说某个玩具商的广告费用有百分之六十是支付给某动画片公司的。这也就是说，将商品动画化以使儿童们购买。现实状况是，孩子们的动画世界被大人露骨地商品化了。
在这种现实中，动画的世界对此睁一只眼闭一只眼，一边讲述着“浪迹天涯”、“爱”等等主题，一边暗地里做着勾当。如果不和这种现实同流合污的话，不管你有什么样的意愿，不管你的作品中有如何高尚的精神，你都会举步维艰。我们正是在这种状况中每天苟延残喘。
但即便如此，我仍然禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任。
的确，在如同洪水一般的动画片作品潮流中，能够做出一部以良心为出发点的作品真是太不容易了。这就好象在洪水的浊流中想要保持清水汩汩流淌一样。
但我坚持认为，如果就这样随波逐流地将不负责任的作品呈现到世人面前的话，实在是无聊的。既然选择了做动画片这个职业，说是人生一搏可能有点夸张，但我认为就应该做些有价值的事情，并且我正在不断地求索这个问题的答案。
我邂逅《白蛇传》以来，在创作时从来没有改变过自己的姿态，那就是“观摩好的作品，然后超过它”。
孩提时候，我曾经是所谓的“乖孩子”。不是按照自己的想法走，而是按照双亲的指示去做。没有自我意识，但正因为没有自我意识而紧张莫名。随着我成长为一个少年?青年，我终于发现自己不能再当一个乖孩子，必须以自己的目光来看世界，必须自己站立起来、生存下去。随之，在准备高考的黑暗季节里，我怀着对现实的满腔仇恨画着漫画。
但是当我看完《白蛇传》之后，如同醍醐灌顶般的顿悟过来，我开始觉得应该画一些表现儿童的单纯的、大气的东西。但是，很多父母都会无视、甚至践踏孩子的那种单纯和大气。所以，我想做的东西就是面向孩子们猛然棒喝“你就要被你父母吞噬掉了！”也就是从双亲那儿独立出来。
这个出发点，到现在一直没有改变过。
不是结论的结论
我认为观众们的期待，不管是过去还是现在都没有太大的变化。我相信不管在任何时代，孩子们都需要《白蛇传》带给我的那种冲击。如若不是这样，我早就放弃现在的工作了。我们是在进行接力的工作，将接过的棒奔跑着传递给下一位。所谓艺术呀创造呀这些最恐怖而尖锐的东西，与我们的通俗文化事业的本质是相悖的。也请不要用艺术家这个词汇来招摇撞骗。
我已然厌倦了自己的工作，并困于艰苦的生活。但如果能够陶醉于今日的日本，那才是令人奇怪的。
近日，一直坚持动画事业的我深感力不从心。但即使如此，我仍然认为孩提时代能够邂逅优秀的动画片是幸福的。虽然我深知，我们在干的就是瞄准儿童的购买力的行当。虽然我们认为自己的作品都是有良知的，但影像作品的的确确在刺激儿童的视觉和听觉。我们剥夺了让儿童走出小天地，感受整个时代的权利。因为动画产量的膨胀，充斥了这个社会，并且使一切变质。
现今，我的多数同行都窘于生计。但我们却没能把高叫着困境的力气，放在将自己的事业正当化上面。我们的事业实在已经腐朽了。
我自身的分裂也愈加深重。尽管自己完全背离了影像作品的洪流，却挣扎着想做点更有价值的工作；自己一边说讨厌专职意识，一边在公司中却仅仅以才能来评价别人；一边宣称自己不想置言，一边却又频繁地指摘日本动画；一边怒吼着“日本动画，衰亡吧！”一边却又担心着失业的同行；一边叫嚣着要洗手不干，一边却又投入新的影片策划；我明知要以如今的状况创作人性的作品，就必须忍受这非人性的现实，但却又心安理得地成为工作之奴。 然而，如果我们的事业尚有些意义，那就是我们到底应该做些什么。只在电视界或电影界探寻是不会有结果的。必须放眼更高远的世界。
我自身的分裂，与解放观众这个期望是相同的。我始终认定，必须坚持自己的意志。所以，我只能不断回到自己的出发点。