最经典的60句摄影大师名言
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相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。
我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助 马丁?帕尔——
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
马丁?帕尔
皮特?特纳——
6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。
9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
约翰?兰金——
11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
寇德卡
17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫?吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金?史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克?吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
马克·吕布
21.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
22.爱德华?布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈?柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉?克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
黛安?阿勃丝——
25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
黛安?阿勃丝
布列松——
27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
布列松
29.莎拉?莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
30.苏珊?桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
31.阿尔弗莱德?艾森塔斯特——保持简单。
32.阿尔弗莱德?史迪格里兹——有光即可摄影。
33.安德烈斯?法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔?亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
安塞尔?亚当斯
35.阿诺德?纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。
36.芭芭拉?摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
37.戴维?拉?夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
38.多罗西亚?兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
39.戴维?李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
40.道格?巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
41.艾米丽?佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
42.爱德华?汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
43.弗莱德?皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
44.弗里曼?帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
45.格里?卡普卢金——摄影是我的第二语言。
46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
47.欧文?佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。
48.简?考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
49.约翰?扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。
50.玛丽?艾伦?马克——找到最适合拍的是最难的。
玛丽?艾伦?马克
51.马克?吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
52.尼尔?雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
53.奥森?威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
54.珀西?哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
55.皮特?亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
56.派卜罗?毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
57.罗纳德?里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
58.罗伯特?杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
59.萨姆?阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
60.特伦斯?多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
第二篇：摄影界22句名言
摄影界当然也有一堆名言，太多了，以下是22句名言，笔者单纯的翻译加上一点自己的心得，有些虽然咬文嚼字，但言之有理，值得爱摄影的朋友们看看。
1.“Your first 10000 photographs are your worst.“ –
Henri-Cartier-Bresson
你拍的前一万张照片都是烂的。——布列松
心得：凡事都要多练习，摄影也是，你知道贝克汉姆每天至少射门1000次吗？快出去拍吧！
2.“Think about the photo before and after, never during. The secret is to take your time. You mustn’t go too fast. The subject must forget
about you. Then, how ever, you must be very quick.”
-Henri-Cateir-Bresson
在摄影之前以及之后思考，千万不要在摄影当下思考。街头摄影的奥秘在于放慢步调，仔细考虑。拍摄的主题必须要看不见你，而此时你的速度必须要很快。——布列松
心得：街头摄影的确尽量不要让被拍摄对象发现你在拍他们，并且在拍摄前先想好构图，等待，让画面走向你，并在对的时候快速的按下快门。布烈松在街头摄影时大部份的时间是在某个地方等待画面的出现，并不是一直主动去发掘画面。
3.“The most difficult thing for me is a portrait. You have to try and put your camera between the skin of a person and his shirt”
-Henri-Cateir-Bresson
对我来说最难的是肖像摄影。你必须要将摄影机放在一个人的皮肤与他的衣服之间。——布列松
心得：这句话的意思是说肖像摄影你必须要试着看透一个人……
4.“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams
摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。——安塞尔.亚当斯
心得：意思是你的脑袋，相机本身不是最重要的，而是摄影师如何去思考并观看他要拍摄的主题。
5.“A good photograph is knowing where to stand” -Ansel Adams 一张好的照片是知道该在哪里等待的。——安塞尔.亚当斯
心得：时机和地点在街头摄影里很重要，这也是为什么布烈松说街头摄影不只是「寻找」画面的艺术，也是「等待」的艺术，在对的位置等待对的时间对的画面出现，并按下快门。
6.“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams
真正的摄影作品不需要言语去描述它，因为它也无法用言语说明。——安塞尔.亚当斯
心得：的确，很多时候看到一张照片第一个反应是心跳的很快，接下来才会试着用一些文字来表达自己的感觉，其实很多时候只要去感觉并享受一张摄影作品带给你的感觉，不见得要硬用言语或文字去形容什么。
7.“If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” -Gary Winogrand
如果我透过取景器看到某个我觉得熟悉的东西，我会试着去用不同的观点重新看一遍。——盖瑞·温诺格兰德
心得：这句话是街头摄影的名言，每天习以为常的街头跟环境，你如何用不同的角度将你熟悉的人、事、物重新诠释，才是街头摄影的精髓。所谓看山不是山，看水不是水…唉…境界啊…
8.“The best camera is the one that is with you” -Chase Jarvis
最好的相机就是你需要时在你身边的那台。——蔡斯.贾维斯
心得：是啊是啊。
9.“The best camera is the one that you left at home.” -Zack Arias’ old stupid manager
最好的相机是你忘在家里的那台。
心得：这句话听起来是来讽刺上一句的，不过说到我心坎儿里啊…常常想拍照的时候没相机，不过现在有iPhone了。
10.“Everyone will take one great picture, I’ve done better because I’ve taken two.” -David Bailey
每个人都有机会拍出一张很棒的作品，我比较厉害是因为我拍出两张。——大卫·贝里 心得：所以咧？是在臭屁什么？
11.“You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain
当你的想像力无法集中时不能依赖你的眼睛。——马克.吐温
心得：连马克.吐温都要来讲一句，应该是说当你的想像力无法聚焦时你应该谨慎思考你看到的人事物，因为你的眼睛可能已经放空无法以创意的角度去观看了。
12.“If you can smell the street by looking at the photo, it’s a street photograph” -Bruce Gilden
如果你在看照片的时候能闻到街头摄的味道，那就是街头摄影。——布鲁斯.吉尔登
心得：我们形容一个人“好有味道”，即是被他的气质所吸引，Bruce Gilden说这句话的意思是若你的照片能清楚地传递“街头的张力”，那就是街头摄影，什么是街头的张力？这只能意会不能言传，多看看街头摄影作品吧。
13.“All photography is propaganda” -Martin Parr
所有照片都是种宣传。——马丁.帕尔
心得：是啊，宣传摄影师的观点，这没什么好说的。
14.“I have discovered photography. Now I can kill myself. I have nothing else to learn.” -Picasso
我终于了解了摄影， 现在我可以把自己杀了，因为已经没什么好学的了。——毕加索 心得：也不用这样说啦毕哥，虽然在记录某个画面上摄影会比绘画快上数万倍，但绘画的笔触及抽象的画法还是摄影所不能及的，您就继续画画吧毕哥。
15.“If you keep your cool, you’ll get everything” -Elliott Erwitt 如果你能保持冷静，那你将能得到一切。——艾略特.厄韦特
心得：街头摄影的时候最重要的是保持冷静，冷静地观察，不要急着抓画面，不要像无头苍蝇一样到处看，试着在一个地点等一下。保持冷静，清醒的头脑能让你更清楚地观察并知道什么时候该按快门。
16.“Great photograph is about depth of feeling, not depth of field” -Peter Adams
好的照片在于情感的深度，而非景深。——彼得.亚当斯
心得：很多人看到背景糊到巴黎跟八里都分不清楚的照片就会说：「哇好美的照片。」任何人拿一颗F/0.95的镜头把光圈调大，谁都能拍出奶油融掉般的背景，但真正的好照片是在於其中的故事及情感，而不只是靠糊到天荒地老的背景。
17.“Sometimes the simplest picture are the hardest to get” -Neil Leifer
很多时候最简单的照片反而是最难拍的。
心得：这句话我想到前面布列松说过肖像摄影，肖像摄影看似简单，拍摄对象坐得好好的让你拍，而且拍不好可以重拍，拍到你高兴，但是你想要拍到他的灵魂，让看照片的人能看透他，却几乎是不可能的事。
17.“Which of my photographs is my favorite? The one I’m going to take tomorrow.” -Imogen Cunnigham
你问我最喜欢自己的哪一张照片？我明天要拍的那一张。
心得：没有最好，只有更好，继续拍吧！（那我这边就不放你的作品了Cunnigham先生，等你明天拍完再说，喔，你明天可能又会说要等后天，后天又会说要等大后天，等你想好了再来找我…）
18.“It’s not what you look at that matters, it’s what you see.” -Henry David Thoreau
摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去观看。
心得：厉害的街头摄影师可以从日常生活中用不同的角度看到不同的精彩。所谓看山不是山，看水不是水，境界啊…这句话前面是不是用过？
19.“My life is shaped by the urgent need to wander and observe, and my camera is my passport.” -Steve McCurry
我的生命是以想不断到处逛逛看看的急迫感所形成，而相机就是我的护照。
心得：这就是所谓对摄影的热情吧…常常看到一些画面会想拍下来的急迫感。
20.“I am forever chasing light. Light turns the ordinary into the magical” -Trent Parke
我不断追逐着光，光能将平凡的东西化为神奇。
心得：「光」是摄影中最重要的元素，没有光就什么都不能搞了，而街头摄影有个很棒的部分是街头中所提供的多元光线，虽然不断调整ISO, 光圈及快门很麻烦，但却也提供街头摄影师创造更多丰富氛围的机会。
21.“I only use a camera like I use a toothbrush. It does the job.” -Don McCullin
我的相机就跟我的牙刷一样，它作它该作的事，就是拍照。
心得：不然要像周星驰的折凳一样除了可以坐之外还能当武器吗？ 相机不用来拍照要干嘛？当然他对现在很多可以拍影片的相机有感而发也是有可能。他可能觉得相机就是要拍照而不是拍影片。
22.“Don’t pack up your camera until You’ve left the ocation” -Joe McNally
别把相机收起来，除非你要离开拍摄现场。
心得：这句话我太有感觉了，常常觉得自己已经拍完了就把相机收起来往回走，但往回走的路上又看到很多很棒的画面却来不及将相机拿出来，除非你确定真的不想拍了 ，否则请不要将相机收起来，因为到你走进家门的前一刻都有可能会出现你想要拍摄的画面。
23.“I’m a Tourist” -Gary Winogrand
我是个观光客。
心得：观光客到一个新的地方通常看什么都拍，住家房子前的阶梯拍，电话亭拍，招牌，路标，路人，红绿灯也拍，什么看起来都新奇，街头摄影师也应该用这种态度在观看周围的人事物，街头摄影师是生命的观光客，或每天醒来都把自己当成外星人一般第一次造访地球，
对身边的所有事物充满无限好奇，用不同的角度去观看熟悉的事物，这也是拍出精彩作品的祕诀，永远不要停止你的好奇及观察！
这篇有点长，其实有关摄影的名言数都数不完，还有很多很棒的摄影师名言，下次有机会再分享，现在，出去拍照吧！
关于作者
Ethan
出生于韩国首尔的华侨, 外号森爸, 目前定居台北, 熱愛街頭攝影.
很多摄影师，甚至是专业摄影师，都没有完全了解自己的相机，对于相机的某些功能它们可能完全不了解，或者无法正确的使用某些功能。
当你买来一部新相机的时候，一定要仔细阅读附带的说明书。当然，我没有阅读手册也能够很快上手，但我会错过了许多有用的东西。
另外，如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷，而实际上是你自己使用的方法不够正确。
这里是一些常见的抱怨：
自动对焦是不精确的：即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题，但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分，好好学习如何使用它；注意讲对焦点设定到主题的中心（或你想要集中的地方）。另外，请记住，自动对焦并不完美，你不能指望总是得到清晰的照片，特别是如果你的拍摄快速运动的主题。
图像偏色（或“我朋友的相机提供了更好的颜色”）：通常偏色是白平衡设置造成的；就个人而言，我总是用自动白平衡，因为我使用RAW格式图像，能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩；真正重要的不是相机，而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件，这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。
照片成像不锐利：许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化，而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理，以便留给摄影师后期更多的余地。
你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度；当然，你还需要好的镜头和良好的拍摄技巧（照片必须对焦恰当，你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊）。
照片曝光不足：一些相机自动测光会曝光不足0.3或0.7。我建议你花些时间了解曝光的基础，特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你将能够获得正确曝光。
单反相机是一个非常灵活和强大的工具，一定不要吝啬你的时间仔细阅读说明书。
掌握摄影的技术和艺术，我推荐阅读的自然摄影的文章。但是如果你不知道从哪里开始，请遵循以下原则：
构图：不要把主体（或水平线）在框架的中心：中心构图往往看起来过于呆板。相反，你应该试着不对称的构图：如果你的对象是一朵花或一个动物，可以在它前面安排更多的空间；如果你拍摄风景，让天空占据1/3，地面占据2/3，或者反之。
野生动物的角度来看：一个初学者最常犯的错误是从眼睛高度拍摄动物和植物的照片，造成了一种俯视的效果，这看起来很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低机位：相机应该在主体的眼睛同样的高度，或者更低。
光：白天光线的变化。在清晨或下午的晚些时候拍照可以获得更好的光线，温暖的甜蜜的色调。正午时候的光线过于强烈，往往拍不出好照片。
背景：背景图像中的一个非常重要的元素：通常应该尽可能的干净，不然它会分散对主体的注意力。获得良好的背景的最简单的方法是使用长焦距和大光圈。