第五章 国内外室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其
室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
19xx年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。19xx年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到19xx年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；19xx年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，19xx年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
第二篇：论室内设计师的角色与室内设计发展之路
论室内设计师的角色与室内设计发展之路
一、室内设计师的角色
室内设计师是干嘛的？顾名思义，相信业内人士无人不知。设计是龙头，是灵魂，大到工装工程，小到家庭装修工程，都是从设计开始，其重要性不言而喻。设计师的责任是非常重要的，施工的问题，可以被发现、修改、返工，而设计有问题，就是不可小视的大问题。不管是工装还是家装，设计方案被改动，空间就变得风格迥异、支离破碎。
出现这些现象，除了消费者业主的原因之外，设计师队伍本身也存在大量问题。自身素质不高，加上市场上充斥着很多不良现象，使很多设计师设计重点不是在设计上，而是专注于某些利益上的事情，造成了设计上没有建树。不专业的表现是漠视了一些原创设计，奉行抄袭。设计是一种创作，在企业里叫研发，是从无到有的一个过程。设计的作品是一个人素质、经验、水平的综合体现。好的作品是长期积累的结果。一张原创的设计图纸可能是设计师毕生的心血。而现今一套家装设计方案有大量的设计师是三天左右就完成，这样的设计方案也能接受，是不可思议的。家装设计要比工装设计考虑更仔细更人性化，因此，这样三两天就出方案，显然有悖于常理。并且，这样的设计大都是免费设计，这样的设计原创成分少，借鉴、抄袭的成分很大，费的心思少。反正是免费的。但要提出收费，又要承担相当大的压力，这有待于整个行业来支持，规范。
室内设计师有很多不勤快，认为达到一定水平就可以了，不注意提高自己的综合素质，成为专业的绘图工，脱离社会行业，表现最突出的是说和写实际能力不强，在很多工装招投标和与家装业主沟通过程中，有一个非常重要的环节是陈述方案，要求设计师在面对关键人物和业主谈自己的设计构思、理念，把自己对空间想要表达的视图表达出来，目前很多设计师过不了这一关，眼望脚背哼哼唧唧，词不达意，本来非常不错的设计，因此而给评委和业主留下不好的印象，十分可惜。
我觉得现今的设计师充当最多的是绘图员，装饰业务员，材料推销员。室内设计师地位不高，不仅仅体现在消费市场的不认可，政府也不太放心。很多设计师毕业入行后，充当有经验设计师的绘图员，从某种程度上限制了自身的发展，从而对设计产生不良印象，沦为绘图员。很多设计师到家装公司的，都是业务员，要谈客户、接单，成了主要任务，而设计则是辅助工作了，本末倒置，所以设计师的设计能力就很难提高。只是认为只要能把客户拿下，成功签单，就是好设计师，这样完全误导了。材料推销员，很多设计师成了材料高免底薪雇佣的业务员，只拿提成，但这成了业界和消费者认为的回扣。无论家装、工装，已成了约定俗成的“规矩”，业界的浅规则。
室内设计师的角色就是应该以设计为主，设计师就是设计师。但设计师的地位，在当今的社会，在很大程度上，没有很好的定位，这需要全社会来认证，政府的支持，消费者的支持。虽然，阻力很多，客观的无法改变，但主观上可以改善，我们室内设计师自身加强自律，为相关职能部门提供建设性改革，使设计能走上正轨，有章可循，使设计师的角色变为行业发
展的主流和推动者。
二、室内设计是走原创之路，还是利益之路。
这是一个很大的概念，但我觉得，应该强调的是，室内设计不论是走原创之路还是利益之路，这是有本质区别的。随着室内设计步伐的加快，设计市场也很快发展。室内设计面临了一些新的问题。面对满天的设计定单，设计师已无暇充电，存在吃老本，就像失水的海绵，不停向外拧水。专业水平较底的设计师就从书上抄，网上下载，临摹，形成了天下设计一大剽的现象。室内设计多抄袭，少原创。
其实，设计本身就是一种文化现象。设计现象的文化性及“地缘”文化性的介入已不可避免，设计缺乏创新的精神，缺少孩子的天真，也无法达到成熟的个性，太中庸，也显得平庸，大家都能接受，但缺乏让人激动，让人眼前为之一亮的力量。原创设计出自文化的内涵。
设计师不应把设计当成一种机械的模拟应用，应把设计过程当作一种感悟过程。对尺度的把握，空间的理解，色彩的体会，最重要的是对人性的感悟。借鉴是允许的，但决不应该是简单的抄袭，而不是不根据环境的“套用”，现代室内设计应提倡时代精神的创新。
现代社会各方面都高速发展，人们对物质和精神生活不断的提出新的要求。怎样去满足经济、实用、舒适、有文化品位的现代室内设计的综合要求呢？具有一定的文化内涵和经济实用的室内环境。要从实践到理论认真学习，不断的推陈出新，走在时代的前沿。改变现在的不良状况，使室内设计迈入一个新的时期。
原创设计对设计师来讲都希望被采用，但是在实践过程常常遇到很多阻力，设计师与消费者是装修市场的两大主体，而原创的阻力，一方面来自于设计师本身，现今设计师随处可见，多如牛毛，及其泛滥，一些人刚毕业刚入行，还没有什么作品和成就，都堂而皇之的在名片上印某某设计师的头衔。装饰公司的设计师水平参差不齐，真正挑大梁，能独挡一面并能拿出自己原创作品的设计师为数不多。设计师本身的素质水平低下成了原创设计中的最大阻力。
另一方面原因来自于消费者，消费者是“上帝”，设计师要为“上帝”服务，消费者从其它途径获得一些类似或喜欢的效果图，变成自己的参考，交于设计师。而设计师在设计时必须考虑到原创中去，很大范围地限制了设计师的自由发挥空间，如果没有考虑到“上帝”的某些意图时，在“上帝”没见过或想不到一些原创设计时，就会认为方案不好，让设计师按自己的一些想法去修改，使原创设计的味道就渐渐消失了，设计师也因此变成了制图员，预算员。还有一种“上帝”是用造价表限制设计师的原创思维，所以设计师一味地考虑到费用之后，就会在原创之中进行删减、压缩、调换材质，使原创设计从而失去了实质上的意义。因此在很大程度上，设计都倾向于利益型。为了实现利益最大化，只有将原创的东西放一边，以利益为重，固而出现抄袭，剽窃，照搬也就不是为新奇，缩短创造时间，就是提高获得利益的效率。
我们的设计是将两者有机结合，作为室内设计师应该坚持立场，提高自身素质，既保持原创还要保证利益。设计师水平提高了，可信度加强了，让“上帝”在选择上有了新的亮点，那么在利益允许的情况下，原创也就变的可以实现，使设计与利益兼得