夜空中最亮的星-------周星驰
（一）无厘头产生的原因
1香港电影追求低成本高成效，最短时间出片。所以没一个镜头都被极限压缩，以至于逻辑都渐渐不重要了。
2为了追求感官刺激和票房，电影中夹杂各种元素，各种恶搞，各种不正常的东西（日漫，杂技，评书）。
（二）无厘头 表现形式
抛弃既定理念，无视传统，拒绝规矩，那就是自由。
三大特点
1. 夸张
2. 自嘲
3. 讽刺
利用表面毫无逻辑关系的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中出人意料的行为举止。集夸张自嘲讽刺与一体。
讽刺：《大话西游》中至尊宝第一次出场，因中了七伤拳，看不清二当家的位置，指着拴在木桩上的狗一顿劈头盖脸的大骂，其讽刺意味展露无疑。又如《审死官》中，伶牙俐齿的宋世杰，颠倒黑白，成功为富家公子开脱罪名，无罪释放，此时昏庸的县太爷对已死了儿子的父亲说，回去好好约束你的儿子，让你的儿子以后不要再犯了。何等讽刺。接下来周星驰的一滴眼泪更是为其赢得了19xx年亚太影展最佳男主角。
夸张：《大话西游》中，众兄弟跪地求春三十娘放过自己，只有至尊宝叫嚣着不肯，春三十娘咬牙切齿的威胁至尊宝，在此关键时刻，至尊宝毫不犹豫，跪已不足以表达求饶的急切之情，直接五体投地，趴在地上。夸张之感，不言而喻。又如在周星驰的经典之作《喜剧之王》中，在与杜娟儿的拍戏的过程中，杜鹃儿因为害怕蟑螂而停拍，众人为其灭掉落在尹天仇身上的蟑螂，居然拿锤子打。夸张了人们迎合主要人物，草菅人命的事实。但这在现实社会中却又比电影中更残酷。
自嘲：大话西游影片结尾，孙悟空头也不回的追向唐僧等人，城墙上的男女对话真可谓内涵到极点 ，女：那个人的样子好怪哦。男：兮，他好像条狗。自嘲中带着深深地无奈。又如《功夫》中，一事无成的小混混周星驰，在“成功”抢劫了哑女之后，于公交车上，一边吃冰激凌，一边看着哑女，放肆的大笑，好似是在笑自己恶作剧，也仿佛是在嘲笑自己的无能，碌碌无为，只能欺负弱者。
无厘头是对人性中黑暗面一的一种挖掘，人人都有，但不是人人都能表达，许多限制条件，让人不能表达，电影中的无厘头充分满足了人们这一点。
纵观周星驰所出演的角色,会发现，大多角色是早已在人们心中有着固定形象或者是
经典作品中的人物形象,但他往往很随意地在古装戏中加入很多现代的元素,例如流行用语或者是无稽的动作,使得熟悉中带着陌生,嬉皮中带着犀利。不管是《审死官》中的宋世杰,《大话西游》中的至尊宝,《食神》中的食神,《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎,还是《九品芝麻官》中的包青天,无一例外的语言颠狂,动作滑稽,自由率性并且张扬大胆,但是正义、善良而真诚。而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆,不管是对于动作片的颠覆作品《龙的传人》,还是对于武侠的颠覆作品《鹿鼎记》,同时还有对于《西游记》的颠覆作品《大话西游》都呈现出一种对于传统和对于社会框架的叛逆和疏离。让人多了一份思考和认识。这样,周星驰的电影作品就跳出了时代的局限,使得无厘头更加如鱼得水,发挥的淋漓尽致。
语言的颠覆来的最直接,对于观众的影响也最为深远,同时也是周星驰无厘头的最大的特点。改编自王家卫的《重庆森林》里经典台词“如果记忆也是一罐罐头的话,我希望它永远都不会过期;如果非要给它加上一个期限的话,我希望是一万年”以另外的形式出现在《大话西游》中的时候,变成了“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜,等到失去后才后悔莫及,如果上天能给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:?我爱你?,如果非要给这份爱加一个期限的话,我希望是一万年。” 当至尊宝混杂着眼泪说出这几句话的时候,语言的颠狂状态使得这样一句原本意思简单明了的话成为了经典。而讽刺的是，至尊宝在说这段话的时候，是实心实意的在说谎骗紫霞。而唐僧一改慈眉善目，温文尔雅，他的那几句罗嗦的唠叨也成了无数人崇拜的对象“你想要啊,悟空?你要是想要的话你就说话嘛?你部说我怎么直到你想要呢,虽然你很有诚意地看着我,可是你还是要跟我说你想要的。你真的想
要吗?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?难道你真的想要么?”这样的台词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质,却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落的流行语。
在不断的电影创作中，他的风格日趋成熟，他不再是一个人承担整部电影的无厘头风格的表现,而是将这样的风格融入在故事情节中,用更多的人和更多的细节来体现。
无厘头市场的来源：
事实上,生活中每个人都需要狂欢,生活的压力和社会来自各个方面各种约定的束缚。使得每个人在内心深处都渴望一种狂欢,可是释放,可以宣泄,使得自己紧张的精神压力得到缓解。由于喜剧的精神是建立在超越之上的,它是以蔑视和嘲弄各种禁律为擅长,它的任务和天然的走向就是去处理我们社会和个人内心的许多恐惧。[4]无厘头意识作为香港人集体潜意识的积淀物,充分体现出通俗性、颠覆性、市俗性、多元性、反智性等特点。同时,新生代消费的需要和影片自身求新求变的结果使无厘头影片在人们不期然中诞生了“它表达了香港人的社会生活模式”心态和行为取向,展示了他们的迷茫和仿徨,并通过周星驰的电影宣泄了这种困惑。
香港的观众喜欢周星驰,在电影这个特殊的文化载体中,观众可以看到现实生活中的痕迹,在现实生活中无法实现的愿望,甚至无法去实施的恶作剧,都可以通过周星驰在电影中去实现。”周星驰的电影中这种对于恶作剧的实施完成,更是满足了观众的这样的本能,他的无厘头的语言,对于坏人的贬损,随心所欲的拳打脚踢,无一不满足了观众的本能的需要,打动了观众的内心。
大陆的观众更喜欢周星驰。大陆历史文化悠久的土壤孕育不了无厘头的电影,人们被社会
生活中更为严密的框架所包裹和束缚,现实生活中的冲破几乎是不可能的。大陆最出名的喜剧导演冯小刚的喜剧用一种王朔式的幽默创造了诙谐幽默的平民喜剧,然而纵观冯式的喜剧,我们不难发现,早期的《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》尚且可以看到一些纯粹娱乐的元素,观众提到的冯小刚的贺岁片的时候,我们也还可以想起“既然张佃户来了,咱家的骡子呀,马呀,就都歇了吧”,提到《大腕》的时候也会想起来,最后结尾时候经典的一段台词。然后之后的《天下无贼》已经逐渐走向了“冷幽默”,带着些许人世的沧桑和对社会现象的暗隐的讽刺,比起周星驰的娱乐的狂欢,似乎欠缺了些什么。大陆的社会环境总是让人们在瞬间的娱乐之后转回原本沉重的社会轨道,于是没有办法出现香港式的集体的娱乐狂欢,于是人们会更偏向于周星驰式的幽默和颠狂。
香港喜剧的符号性人物 无厘头之集大成者
无声肢体表演
周星驰不似华仔等人，有着英俊的外表，但是这个清爽小青年，滑稽起来，很真实。
将生活体验加入到电影创作中，是周星驰升华自身表演风格的重要一步。
执迷不悟的爱情，从赌圣开始，每一部都有。炙手可热的周星驰时代，悄然而至
小人物的小聪明
周星驰在表演中似乎总是慢一节拍，但正是这慢一拍的表演，使效果更好，更好的表现内心情感活动。木讷。
第二篇：周星驰应该参演大话西游续集-一辩陈词
一辩稿
谢谢主席！
我方观点是周星驰应该参演《大话西游》续集。众所周知，周星驰是香港喜剧电影的标志性人物。而《大话西游》是其成功代表作品之一。这里参演是指参与影视剧的演出。而续集是与前作品具有一定联系的后续作品。同时我们再次讨论的应该是一种积极建议，而非必然结果。因此我方立论如下：
1. 星爷的参演不仅有利于提升作品质量，更有利于突破自我。时隔多年，岁月的沉
淀带给星爷的不只是那头灰白的头发，更多的是对剧中人物的深刻理解。参演续
集是其王者归来、升华作品、达到演艺事业新高峰的绝佳契机 。
2. 无星爷不大话，星爷的参演是众望所归。星爷版的至尊宝深入人心，杀伤力足够、
泪点足够，这是偶像的魅力、记忆的魅力，也是经典的魅力，其参演是众多影迷
的共同期待。
3. 星爷的参演可以传递喜剧正能量，符合先进文化前进方向。近些年星爷的作品已
从单纯的无厘头逐渐转变为传递大爱感恩、正义励志等等正能量。其参演能够引
领喜剧电影新风尚，使整个影视文化发展向着更积极、更健康的方向迈进。
综上，我方坚持认为周星驰应该参演《大话西游》续集。谢谢大家！
一辩稿
谢谢主席！
我方观点是周星驰应该参演《大话西游》续集。众所周知，周星驰是香港喜剧电影的标志性人物。而《大话西游》是其成功代表作品之一。这里参演是指参与影视剧的演出。而续集是与前作品具有一定联系的后续作品。同时我们再次讨论的应该是一种积极建议，而非必然结果。因此我方立论如下：
1 星爷的参演不仅有利于提升作品质量，更有利于突破自我。时隔多年，岁月的沉淀
带给星爷的不只是那头灰白的头发，更多的是对剧中人物的深刻理解。参演续集是其王者归来、升华作品、达到演艺事业新高峰的绝佳契机 。
2 无星爷不大话，星爷的参演是众望所归。星爷版的至尊宝深入人心，杀伤力足够、
泪点足够，这是偶像的魅力、记忆的魅力，也是经典的魅力，其参演是众多影迷的共同期待。
3 星爷的参演可以传递喜剧正能量，符合先进文化前进方向。近些年星爷的作品已从
单纯的无厘头逐渐转变为传递大爱感恩、正义励志等等正能量。其参演能够引领喜剧电影新风尚，使整个影视文化发展向着更积极、更健康的方向迈进。
综上，我方坚持认为周星驰应该参演《大话西游》续集。谢谢大家！