《道士下山》改编自徐皓峰的同名小说，因为有一个比较好的文学基础，本片取其精华，选取了这个“江湖奇闻录”的三个故事构成影片主体。陈凯歌导演总结过往经验，依旧努力在保证票房市场的同时不忘影片精神内涵，本文就细数一下电影《道士下山》的各种玄机。

一、 姓名即命运，人物生死名里藏

以姓名隐喻命运的做法在小说中很常用。《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗无一不是曹雪芹精心构思后的妙名。《道士下山》也在这一点上做电影上的诠释。小道士何安下，自出生下山到回山自始至终都在寻找自己的位置；崔道宁、崔道融兄弟两个，一个开医馆一个开药方。虽然大哥崔道宁收了何安下为徒弟，自己也做过道士，但是他和他的弟弟却都是从姓名到行动做着逆道的事。他为了女人下山做了俗人，最后被俗世所杀，他弟弟千金散尽求安乐做假神仙的行为也是做死了自己；赵心川，果然被师傅刺心而死；还有周西宇，这个比较隐蔽。他的名字得名于猿击术的奥秘。他练月功，日落月升，西即日落。宇宙万物采其灵气，故名周西宇。虽然练日功的查老板从没透露真名，但是若是套用这个起名规则给查老板起一个查东穹应该可行。

二、 动物、植物皆是暗语。

本片中对于动植物的体现也是尤为突出的。万物有灵，本片中重点展现的动植物全都各有暗语。

1、 葫芦

何安下自下山就背着一个酒葫芦。葫芦，福禄，古语是富贵荣华的意思，但对一个道士来讲则代表了充满诱惑的俗世。何安下背葫芦下山即投入富贵繁华的俗世。葫芦在刚下山的时候就给何安下招了祸——为了捡葫芦差点儿被车撞死。他劝崔师傅断欲念，也是把葫芦（俗世）扔到水上用脚踩着。崔师傅说自己不图百年只图欢快的理论战胜了何安下，所以小道士就从葫芦上摔了下来。后来，何安下为崔师傅杀人报仇之后把葫芦扔到了水里乃是思悟后放下了葫芦（俗世）是小彻悟，是放下福祸走向求武的转折点。

2、 公鸡

何安下刚下山就碰到崔道宁吃鸡，为了抢鸡崔师傅差点儿被淹死。可见，鸡在本片中也是个不吉祥的符号。鸡性淫，乱交。师母回家来大喊吃鸡暗示了她的水性杨花。果然，随后出场的二叔道融在家里也养了一只公鸡。二叔养鸡也打扮像鸡，头发乍起，眼角淫魅正和嫂子对应。这揭示了两人的私通。只不过，公鸡对于二叔这个败家子娘炮还有另一个用意。公鸡每日啼鸣为一日之始，日日啼鸣，天天新生。也就是每天都是有今天没明天，暗指二叔不顾长远，放纵无形的废物生活。

3、 鸭子

鸭子只出现过一次。在林雪扮演的警长被查老板打倒在地的时候给了一个鸭子旱路逃跑的镜头。鸭子体笨，似警长，擅水性，似警长官运亨通，浮世攀升如得水。被查老板打倒如旱地的鸭子，无用且笨。

4、 乱花各处迷人眼

本片中一共出现了四种花，各有深意。何安下刚入世在崔道融家看到的白梨花梯，象征小道士此时的心境如白梨花般干净单纯。后来杀人后和如松方丈入定后入荷花禅境。荷花莲花本同科，出泥不染。两人荷花境大有让何安下跳脱俗世参悟善恶的用意。后来何安下拜师周西宇入桃花院，还遇到了求私通的俗家女子。此时的他是已经染了俗世的习气，如同染了色的白梨花，正是桃花满园春心动。最后是梅花，出现在周西宇诉说自己和查老板山洞练功功成的一刻，梅花花开落下化雪，是以梅花的逆境不屈来比喻二人武功的境界。值得一提的是最后查老板和彭掌门入定对决的时候，二人也入梨花境。只是这时候的梨花树老、粗、形妖，与何安下所见的曼妙树形不同，实际上是表现两个武林高手都是历经江湖风雨，去繁为简，去浊还清的境界。

梨、桃、梅，三花形似性却大异，正如俗世中的纯、浊、浊而后清的三个阶段，相似难辨，值得体味。

三、有几种功夫

何安下拿手的小周天断欲念；彭掌门绝学九龙合璧；周查二人猿击术，最后查胜彭，猿胜龙，以高胜更高，好名字！

四、 有几个生日

何安下下山之日就是生日，崔师傅赐；查老板战场劫后余生为新生，周西宇赐；警长的小情人，唯一正常的真生日却被搅乱。看得出陈导对生死意义的观点——如没有意义，苟活不如新生。

五、 向古典文学致敬

本人才疏学浅，只能浅说几个。《唐传奇》中《白猿》记有白猿老怪掳劫女子采阴补阳，虽写的是个老淫怪却也说明白猿的灵性自古就有。徐皓峰笔下人物柳白猿还有本片中的猿击术（原著中会猿击术的是柳白猿）都是以猿猴作为根本。小说中有写“猴猿有别，猴食杂，猿食露，人和人的分别就在于他们吃什么（大意）。”何安下刚下山的时候就正如一个初入世的猴子，充满猴性行为，正是说他无一不食，没有抵抗，福禄，淫邪统统收下。最后历番传奇明确了取舍才化成白猿的仙风道骨。

上山下山一轮回本来就会让人想起《西游记》和《红楼梦》。这两部巨著的血脉关系这里不表，单说两个故事同是一块灵石下山求真的历险故事就足以给本片一个更为升华的文学母本。《红楼梦》最开头就写到，全书正是一块补天石动了凡心化为美玉历经俗世后又回山的轮回故事，与本片中小道士下山回山相似。虽然轮回不同，一大一小，但是作用是一样的。

第二篇：《道士下山》影评(组图)

大道如渊海，岂在口舌间——《道士下山》影评(组图) 2

很久没写长篇影评了，一来时间精力有限，二来没遇到能在看后产生写长影评冲动的电影，这并不是在吹捧《道士下山》多么完美多么牛逼，相反，它有很多明显的瑕疵，但将其贬得一无是处的声音太多，可能会误导没看过或草草浏览就跟风的人，对这部电影而言不公平。

首先提一个概念，影视作品大体分两种：一种是具象性的，实打实讲故事，角色言行只为剧情本身服务。比如经常看到的美国商业大片，爆炸就是爆炸，救人就是救人，没有什么“背后的故事”，没什么特别的隐喻，电影就是“讲故事”，剧情、角色塑造、氛围等都为故事本身服务。

另一种影视作品，可能就比较意向性，它表达的东西要抽象一些，讲的故事除开屏幕上被观众看到，直观传达的内容外，还有不直接讲的部分。为表达 这些隐藏内容，屏幕上的直观表现可能会进行一点扭曲，一点夸张，甚至出现叫普通观众“看不懂”的部分。这就很容易造成它的口碑两极分化，GET了背后故事 的人大唱赞歌，没有GET到的人云里雾里，痛骂烂片，什么玩意儿。

《道士下山》毫无疑问属于第二种。这电影蛮有野心的，陈凯歌再一次努力夹带私货，实现想法，让它包含了很深的隐喻和象征，这些象征不是编造的(《无极》就是编)，实打实存在过，只要GET到，一定感慨万千。

其实这不是陈凯歌第一次这么干了，想当年《无极》也有这意思，可惜飞得太高，步子太大扯到蛋(东方奇幻史诗，前缀如此牛哄哄的片儿至今还没有成功的先例)，不展开说。

玩儿第二种片子风险极大，好比走钢丝，让群众成功GET到你的想法并买账，

钢丝走得漂亮，那就可以上神坛，成神作，比如《大话西游》、《功夫》、《让子弹飞》。走得不好，那就是一败涂地，比如张大导演的《英雄》。

市场和口碑，何其残酷啊。

现在，尝试把《道士下山》掰开揉碎来看看。

弊病弱点

首先，为了不被打成水军和吹，说说片子不好的地方。

王学圻角色失败，寺庙大主持当然要讲些玄而又玄的东西，玩点儿高逼格，然而可不可以玩得稍微轻柔一点，自然一点？王学圻本身就很有特色，形象 比较凸出，比较“厚重”(演员自身本钱问题，如同王宝强适合演憨呆草根，不适合演高富帅)，或许这是为了表现主持的威严，让他说的话有可信度，但演得用力 过猛了，好几次他一出现，就打断了片子的整体氛围和节奏。

全片信息量过大，从开头到结尾，想表现(塞给观众)的东西太多，急于求成，编排有时显凌乱，导致该沉下去的没有沉下去，该浮起来的没有浮起来，该解释的时候没解释，该收敛的时候又收得不够好。

这种编排上的凌乱，导致普通观众难以接收到影片表达的真意，觉得电影看起来乱七八糟，云里雾里。比如开头范伟那段有什么意义？小道士为什么要 在佛前忏悔？小道士怎么喜欢上别人老婆(生不出孩子的王女士)了，怎么喜欢又没下文了？怎么突然出现一个短命的赵某(形象还特完美)，电影就此转型成武侠 片？怎么郭富城突然被打死了？怎么张震又出现了？最后结尾怎么跟玄幻一样？

其实这些内容都有涵义，可惜没能通俗易懂的传递给观众，仅靠最后旁白的两句话是远远不够的。之前不做好铺垫，结尾临时抱佛脚去升华主题的结果，就是让大量普通观众觉得：你他妈强行装逼！

此外，还有旁白声音难听，语气语调拿捏不够好，部分角色演技跟不上整体水准，成为短板等问题，就不一一列举了。

剧情：

剧情是一部影视作品的灵魂，缺乏好剧情的片子拍再漂亮也是无灵魂美人，剧情出色的片子哪怕低成本小制作，依旧荆钗布衣，不掩国色。

《道士下山》的剧情并不复杂：民国年间，不谙世事的小道士遵师命下山，来到红尘中经历几番变幻，最后回山里成了道。

电影努力在情怀和故事间寻找平衡点，既要把故事讲明白，又要表达出故事

背后的真意。

刚下山的小道士懵懂不知世情，如一张白纸，第一次“作恶”，抢了一只荷叶鸡。这种“恶”并非有意，而是饥饿本能。这时候的小道士做事发自本 心，没有俗世道德善恶观，很容易被引导教育。万幸，被抢荷叶鸡的范伟是好人，原谅了他，还将他带回家作为徒弟收留，传他医术，给了小道士最初的安身立命资 本。

在范伟家里，小道士接触到了人世第一重，也是最终极的诱惑：情。他与范伟建立了师徒(家人)情，这是情美好的一面，同时也接触到情丑恶的一 面：他发现师娘林志玲与范伟兄弟吴建豪偷情的举动。为保护师父的心，小道士没有揭穿，却也纵容两人进一步作恶，范伟被兄弟毒杀，小道士失去了下山后的第一 个师父，第一个家。

入红尘，收获情又失去了情。这是命运给小道士的第一个考验和感悟。

范伟这段故事，是流传许久，非常典型，也非常“中国特色”的，脱胎于人尽皆知的潘金莲与武大郎：辛勤却丑陋的丈夫全心全意爱妻子，为她提供安 逸的生活。妻子享受生活同时却不甘寂寞，勾搭外表英俊的“真男儿”满足对爱情的幻想，哪怕对方不学无术，十分败家(吴建豪扮演的角色如西门庆，是个浪荡浮 华的纨绔)。最后西门庆暗害武大郎(范伟明显比林志玲矮)，霸占其家业，扮演武松的自然是小道士。

小道士为给师父报仇，怒杀奸夫淫妇，这是他第一次主动“作恶”，接收了红尘情爱对他白纸心灵的感染。

这段故事里范伟的演技十分出色，行云流水，举重若轻。范伟长得绝对不好看，甚至丑陋猥琐，常扮演丑角反角，把他和林志玲配一起，简直是鲜花插在牛粪上。但到他死时，我已被他敦厚圆融，宽容慈善的人格魅力折服(看他艹林志玲都不反感)。

相比之下，吴建豪演技弱些，有夸张不合拍的地方，林志玲的演技更弱，且因为和范伟的对手戏多，露怯。即使演技并不捉急的王宝强，在范伟面前也仅仅是及格而已。范伟的表演光芒四射，压住了全场。

杀人后，小道士十分惶恐，到庙中忏悔，七日之后终于开悟，也就是挣脱“恶”和“情”对他的捕获，从此之后不再沉溺其中，哪怕后来他又喜欢上生不出孩子的王女士，喜欢到“一辈子就喜欢她一个”的地步，也仅仅是意淫，没有踏出那一步，更没有因此耽误“道”。

道之真意，太上忘情。首先要经历情，超脱情，然后才谈得上“道”，没有经历，不知情，那所谓的超脱不过故作姿态。这是十分有中国传统特色的观念，几乎所有仙侠传奇里，主角都要先“历情劫”，通过情劫塑造心性之后才能成道，这是修行中至关重要的一关。

因此，范伟收留小道士这段剧情绝不是多余的，它塑造了小道士对尘世的最初印象，让他得到情又失去情。范伟是小道士下山后的第一个“师父”，让他历了情劫，教会他红尘情爱。

此时，短命的赵先生出现，小道士终于接触到电影真正的故事，也就是“道”的载体：国术武学。

赵某这个角色承上启下，打开剧情背后的真意，通过他，小道士认识了反派彭家人，认识了郭富城扮演的第二个师父，张震扮演的第三个师父，这些人一步步推动着小道士，每一个“师父”都让他领悟到山下(入世)和山上(出世)的道理，并最终助他入山成道(武学大成)。

剧情到这里之后，导演的“私货”就夹带得太多了，几乎不能单纯就剧情说剧情，否则就只是打打杀杀，很普通很常见的武者恩怨。因此剧情部分暂时说到这里，之后的真正故事，我们得放到后面情怀格调的部分来剖析。

审美格调(美术、摄影、特技)：

哪怕最苛刻的观众，也必须承认《道士下山》看上去很美，审美格调非常出色。全片整体的色彩搭配，色调调控，景色选取都非常漂亮。包括内外景打光、场景搭建、道具制作、特技表现都做到了和谐统一，让电影不仅拥有视觉意义上的漂亮，更有整个审美格调的高水准，大统一。

电影镜头的运用也非常美，几乎每一帧都是一幅画，各种镜头协调配合，疏密得当，轻重缓急十分讲究，几乎没有废镜头，没有词不达意的画面，展现了相当高的摄影运镜水平。

就电影整体美术水准而言，可说近期国产片无出其右者。

单说下电影的特技部分，现在很多国产片有个通病，就是把特技做得非常浮夸，打起来光波乱飞，似乎声光电效果一起上，就能把观众唬住，大呼好厉害。其实这样大多是反效果，忒玄幻了，不接地气的东西永远难以感染人。

《道士下山》的特技不十分浮夸，又比踏踏实实的传统武术夸张一点，既有拳拳到肉的真打，也有近乎玄幻的“气劲”，一定程度上增加了画面可视 性，却不过分夸大。这里面应该有对片子整体情怀主旨的考量：如果太玄乎，变成了上天入地的仙侠不对味；如果太实诚，好像又不能升华主题，两相权衡下做成现 在这样，还算不错吧。

配乐(音乐、音效、氛围)：

一句话，做好了本职工作。

情怀(主题与格调)：

全片最重要的部分，如果观众不能GET到这部分，就很容易将它判定为烂片。

本片名叫《道士下山》，但它的实质却与道士、道教没有任何关系，或许该叫《武者下山》更名副其实。本片的情怀主题，就我看来应是对国术武学的怀念、推崇和感慨，导演将它化为了片中所说的“道”，这也是电影真正想展现的情怀。

除开范伟那一段儿，片中所有主要角色几乎都是武者，比拼的是武学，贯穿整个中后段的故事情节也是太极门两代人的争端，以及由此引发的种种冲突。

故事背景设置在民国时期，这是中华国术武学最辉煌，同时也最没落的时代。或许，在过去更早的时期，历史上还有过更厉害的高手，但他们没有留下 证据和影像，没能让我们看到他们的厉害之处。而到了民国，各家武学是有东西传下来，有大师们留下战绩的，因此，这至少是我们有史可考的国术最辉煌时期。

晚清到民国这段时间，国术发展到巅峰，太极、八卦、形意、咏春等流派百花齐放，孙禄堂、董海川、杨露禅、郭云深等武学大师们层出不穷，各擅胜场，电影里也明确提到了武学的“龙蛇之道”。

与此同时，民国时期也是现代科技快速传入中国，将传统大量抛弃的时代，被抛弃的传统中当然也包括国术武学。西方火器的大量流入，让武者变得不再强大，甚至不堪一击，这既是武学的悲哀，更是时代发展的必然。

武功再高，一枪搁倒。

郭富城扮演的太极门周师弟，理论上是全片第一高手，张震都算他教出来的(基情双修)。他不但有风度，有武学，更有超凡脱俗的人性修养，知天命、安天命，心怀慈悲，几乎达到了大道圆融的地步，即使面对死亡也显得从容不迫。

按理说，周师弟这样的绝顶高手是不会死的，但他确实死了，而且是被武学远不如自己的房祖名三枪打死，这或许正暗示了武学的没落，暗示着在“山下”的红尘中，武学已不再是最厉害的“道”，它正被时代淘汰着，强大如周师弟，也已无容身之处。

郭富城的死，代表着国术的必然衰败，在枪械面前，武学必死。

郭富城死于对武学的专注执着，死于坚守“纯粹的武学”，死于“道”，是全片第二个殉道的角色(第一个是赵先生)。而不再践行纯粹武学，不再行道的彭家人，一用偷袭，一用枪械，杀死了这两个专精国术武学，心性光明，人品高洁的人。

影片最后，张震扮演的查老板终于站出来行道，并报仇，而与他对决，伤了他的同样是枪械。特别有象征意义的是，这次持枪的人是个军阀。

在这一次对决中，张震(武学)取得了暂时性的胜利。说暂时，是因为这份胜利同样无法留在红尘中(山下)，因为时代已经变了，属于武学的时代正在过去，因此张震只能带着王宝强再度“上山”，在远离红尘的地方修成他们的大道。

这是国术武学的悲歌，也是时代洪流的必然。

导演用这样的方式，给了国术一个只能存在于幻想中的，世外桃源般的HAPPY END。

此外，为表现国术武学情怀，电影里有很多象征内容，比如为什么最强的招数叫猿击术？

有人问：电影里为啥冒出个猴子？莫名其妙不是，有什么典故吗？

这个还真有。

影片主旨既是国术武学，构建国人武学文化世界的金庸先生就不能不提，最后取得胜利，带主角入山成道的张震叫“查老板”，如此小众的姓氏??算不算一处小小致敬呢？

金庸在“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”之外，还有一本《越女剑》，主角越女阿青从一只猿猴那里学到了最强的剑术(武学)，一剑能挡十万兵，扭转了吴越争霸的战局。

少女向猿公学剑的故事并非金庸原创，来自于东汉学者赵晔所著《吴越春秋》，当中写：“处女将北见於王，道逢一翁自称曰袁公，问於处女：‘吾闻 子善剑，愿一见之。’女曰：‘妾不敢有所隐，惟公试之。’於是袁公即杖箖箊竹，竹枝上颉桥未堕地，女即捷末，袁公则飞上树变为白猿。”

此外，《倚天屠龙记》男主角张无忌的《九阳真经》，也是从白猿肚子里找到的。

猿公，代指剑术(武学)最高的人，演化为武学宗师的代称。

因此，电影中武学的最高境界叫“猿击术”就是有来历的了(那个日练月练是电影自创，个人认为比较失败，不靠谱)。猿击术特征之一是超高的速度，还记得《功夫》里火云邪神怎么说吗？

天下武功，唯快不破！

将想法再发散一下，猿击术或许还有另一层深意。

在金庸所有的武侠故事里，唯有阿青的越女剑达到了与国家力量(军队)抗衡

的地步，这已不是武学，而近乎于神通。拥有这样的神通，不但可扭转战局，甚至改变时代的步伐，这何尝不是一种象征和寄托呢？

郭靖够厉害吧，杨过够厉害吧，可即使厉害如他们也无法同军队抗衡。金庸先生写，郭靖纵横天下，最后在襄阳殉国，杨过在钓鱼城下击杀大汗蒙哥，他们在武学上都是绝顶高手，却也都没有逆天而行，阻挡时代洪流的能力，唯有猿公教给阿青的越女剑有过这样的力量。

出离十四部书之外的阿青，恰是金庸笔下毫无争议的第一高手。

电影后期，张震(查老板)与军阀的手下们有一场大战，这里是不是也寄托了一点类似的心思呢？

或许，这算是导演在民国飞速变迁的大时代中，给走至巅峰，同时不断凋残的国术的最后舞台和美好期望吧。下山的道士(武者)最终回到山野，远离红尘，修成大道，这桃源般的浪漫结局，已是离我们远去的武林最美好的梦境。

大道如渊海，岂在口舌间。

综上所述，《道士下山》并不是一部真正的烂片，相反有许多出色和独到之处，如果不带意境和情怀看，《道士下山》顶多打到三星，带上对国术武学的感情，给它四星半！