读《蒋勋说唐诗》一书有感
我自吟诗我自清
——读《蒋勋说唐诗》一书有感
曾杨才
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
这首名为《天涯》的五绝，时常出现在蒋勋先生的画作里。第一次看到时，我很惊讶蒋勋先生的佛性禅心：山光日影，鸟语花香，淡淡斜斜，尽入眼底。后来知道，这诗是唐代李义山的作品，我是自己孤陋寡闻了。
这回读书社指定要看《蒋勋说唐诗》（中信出版社20xx年版）一书，我细读一过之后，了解到这本《说唐诗》，是从美学与文学的角度来引导欣赏唐诗的美学意蕴：画面感、唐代诗人的生命与宇宙观。在蒋先生的眼里，唐代的诗歌是中国传统文学的黄金时代，其独特的灿烂与华美仿佛人生命的一次出走，一次度假，一次异于汉文化传统农业文明的狂放与豪迈，与异族之风韵类同。他从铺陈唐代的整个大背景开始，然后重点放在'一篇五人'之上，最后以唐代诗歌形式的完美、成熟收束。'一篇'即以'孤篇压倒全唐'的张若虚之《春江花月夜》，'五人'是盛唐的王维、李白、杜甫，中唐的白居易以及晚唐的李商隐。其间，谈到唐代诗人大宇宙观的生命意识和自然流露的骄傲、自负时，还花了一些篇幅谈到陈子昂。
作为画家和美学家的蒋勋先生来说唐诗，完全属于跨界之作，对诗篇的解读虽偶有妙思，但鲜有个性和创见（很多见解就是闻一多先生的《唐诗杂论》和林庚先生的《唐诗综论》里的结论，读来实在也没有什么深度和新意），然而就因为跨界和蒋勋先生的名声，却带有很强的普及性，读的人反而很多，对闲人读诗词的确也起到了很大的推动作用。可是，我合上书本细思，却只是鲜明地感受到四个字：'美言不信！'内容、表达上纰漏之多，大有焚琴煮鹤、牛嚼牡丹一类煞风景之感。古人云：'开卷有益',真的是开什么卷都有益吗？孟子云：'尽信书，不如无书。'在书籍如汗牛充栋的今天，我们又该如何审视阅读呢？这就很有说说的必要了。
下面我们先来看些蒋勋先生信口开河的例子：
'滟'是什么？是日光或者月光在水波上的反光，这个字本来是水字边，又加上一个形容花的艳丽的字。（第33页）按：滟，水波流动貌，或水满或水满而溢出。何时成反光了？这个字难道还有不是水字旁的么？而且'艳'字本也不是形容花的艳丽的，是鲜艳、漂亮之意，是用来指美女的。后引申指色彩鲜明或指有关爱情方面的事。
'甸'是被人整理出来的一畦一畦的圃，就是田。（第35页）按：甸，古指郊外（古时外城称郭，郭外称郊，郊外称甸）。咋就成田了呢？
'含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。''‘凝睇’就是忍住眼泪。'（第176页）按：凝睇，定睛看也。广东话中说'看'还用睇字，啥时就成了眼泪了呢？
这些对字词基本意思的解释，望文生义，随意挥洒，令人生畏。
再如对仗音韵方面的，随手挑几处：
'卷不去'与'拂还来'是非常好的两个对仗，只有唐诗才会有这么讲究的对仗关系。'白云'和'青枫'也是对仗（指'白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁'两句）：颜色对颜色，名词对名词。（第42页）按：'玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来',怎么成了'两个对仗'?只有唐诗讲究对仗么？注意'只有'二字！难道宋诗什么的就不讲究对仗了哈？还有，'白云'和'青枫'句对仗么？
'回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。'非常对仗的句子，形容女子的美。（第167页） 不是连小学生都知道，'回眸一笑百媚生'跟'六宫粉黛无颜色'不对么？
'悠'韵、'愁'韵、'楼'韵大概是古代诗人用的最多的韵，因为这个韵部的字都很漂亮。你不相信可以看看喝酒的'酒',发愁的'愁',秋天的'秋',上楼的'楼',这些放在一起已经很像诗了。（第39页）按：这几个是韵脚字，全属于'十一尤'韵，有那么多韵部么？而且这是用的最多的韵么？诗人喜欢用的韵，难道不是因为情感或韵部宽的原因而是因为字漂亮么？蒋勋先生在这儿似乎随意发挥了。其实，韵字是有声音意义的，而'四支''七阳''一先''八庚''十一尤'等韵部，古人写诗喜欢用，是因为宽韵罢了。
'江潭落月复西斜'中的'斜'字在古代是开口韵，这里押的是'发花'韵（第45页）按：上平声'九佳'韵，下平声'六麻'韵，合称'佳麻'韵，何来'发花'韵？况且'发'是入声字，怎能与'花'同韵？
讲古诗而没有严谨的遵守格律和音韵方面的知识，只是任意地满嘴跑火车，越普及，读的人越多，就越贻害无穷啊！
文化方面的差错也有很多，我继续从他讲的《春江花月夜》和《长恨歌》中举例： 初唐时，还有很多五言、四言、六言夹杂的诗句出现，比如大家很熟悉的初唐诗人王勃，他最有名的《滕王阁序》，我想大家在教科书里可能都读过，他写：'关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。''关山难越'是四言，'谁悲失路之人'是六言，'萍水相逢'是四言，'尽是他乡之客'是六言，还是在用'四六'的形式，这是魏晋南北朝的诗人琢磨出来的规矩和结构，一直延续到初唐。（第27页）蒋勋先生说的是诗的演变吧，竟然拿一篇赋文来做依据！这是哪儿对哪儿啊，连文体都不弄灵清，夫复何言？可偏偏就是《滕王阁序》后面的《滕王阁诗》，却是一首转韵的完整的七言诗，其实这就已经是自打嘴巴了。
再看下一句：直到《春江花月夜》出现，我们看到一个很完整的七言诗的形式。（第27页）要说七言诗完整的形式，汉武帝的《秋风辞》，曹丕的《燕歌行》不就是么？要说完整而完美的七言诗，就初唐时期，在张若虚之前的就有卢照邻的《长安古意》，王勃的《滕王阁诗》，杜审言的《渡湘江》，以及引领了曹雪芹创作《葬花吟》的刘希夷的《代悲白头翁》等名篇，与张若虚同时代的沈佺期、贺知章等也都有许多七言杰作，难道能说《春江花月夜》就是七言形式上完整的作品么？
'温泉水滑洗凝脂'我们看到了文学史上非常少有的对女性肉体的直接描述，'凝脂'这两个字，大概不是会被经常运用的。也很少会被男子拿来形容女子的身体。（第168页）早在《诗经 卫风 硕人》里就写'手如柔荑，肤如凝脂'了好不好！而且从宋代的话本始，及至明清的才子佳人小说里，哪一个不是喜欢用'肤如凝脂'来形容女子的呢？ 这只是我仅在两篇以张若虚和白居易为主题的演讲中摘举的例子，其实在书中，王维和李白也都十分受伤。歪曲史实，整蛊国籍血统等等，真是兴会淋漓啊！我就不再一一列举了，学友们只要去翻翻书，都显而易见的。在本书里，蒋勋先生总是喜欢将个别说成普遍，将一次说成永远。说者口滑，听者耳顺，效果呢，的确蛮不错的。至于文外之旨，生命美学，那你就听他掰下去好了。
诸位，像这样不严肃的演讲，不严谨的写作而成的书，我认为不读也罢！
那么，我们该读些什么书呢？我以为，我们读书，研究文化和文学，首先要会做加减法！先做加法，后做减法；30岁前做加法，30岁后做减法。加法重要，减法更重要，也更为艰难。减法难做，是因为我们曾经处于文化匮乏状态，见字而敬，见文而信，见书而畏，不存在敢于大胆取舍的心里高度；其次，缺少品鉴高度，青年一代多无法顺利阅读中国文化的传世经典，整个社会的文化也愈来愈堕落无底线，许多浅妄之徒的作品都显荣一时、哄传一时了。更有些所谓的'专家'跨界反串，赚足眼光，但多是人云亦云，
甚或纰漏百出。诸如此类。
但是，只要是精神文化，绝对是有品级上的高低之分的，这是文学的高贵之处！记得《红楼梦》中林黛玉曾推荐香菱去读王维、李白、杜甫三个人的五律、七律和七绝，他们三人就是唐诗的三座高峰，也代表了三派学问的：王摩诘是释，是禅宗；李白是道，是老庄；杜甫是儒，是孔孟。因此林黛玉才推荐香菱去读他们诗集。所以，在我们这个应该做减法的读书年代，一句话：必须读原典！读高品级的中国文化、文学经典原著！读书人要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃离，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从《诗经》到屈原、司马迁、陶渊明、王维、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。
那么，我们应该如何去读原典呢？
我认为，吟诵是学习古典诗词文赋的最佳途径！
王力先生在《诗词格律十讲》中就曾提出：'诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的。'吟诵，是中国古典文学的生命活态，它能深化对文学经典作品的理解。古典诗词文赋包含了很多文字本身所没有的意义，但这些意义是附随作品的声音一起流传的。吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达理解的。古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最接近、最能体会。古人作诗时，往往一边构思，一边吟哦推敲作品的音节的。100年前，每个读书人都会吟诵，只有吟诵，才能分辨出哪个字音最美，阴声阳声哪个最好。所以诗都是'吟'成的。你看，李白'吟诗作赋北窗里',杜甫'新诗改罢自长吟',韩愈'口不绝吟于六艺之文',白居易'终日歌吟如狂叟'……因此，作为我国诵读古典文学作品的特有传统方式的吟诵，是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。
有书友可能会说：'我们朗诵多美啊，何必要吟诵呢？'其实这不是声音美不美的问题，而是对不对的问题。吟诵与朗诵的区别，在于吟诵是汉语自古以来的读书腔，是读我们的声调型语言的，是正确的，而朗诵是话剧腔，是读重音型语言的，读现代文合适，读古典的诗词文赋就矫情了，读不出文气和诗韵。所以古典的诗词文赋要吟诵，而不是朗诵。
其实，用吴语吟诵诗词是最佳方式（当然，粤语、闽南语也好），因为吴语完整保留了古汉语的'入声'.入声词发声急促有力，实乃'汉语之骨'.如果用吴语和普通话分别读一遍杜甫的《佳人》，岳飞的《满江红》或李清照的《声声慢》等，很明显可以感觉到，吴语念得更有力，更押韵，更符合原词的感情特质。这是因为原词用的是入声韵，只有念出这些入声字，才能充分表现出词的声情。其实，一直到民国以后的'老国语',都保留了入声字的，这是对中国历史文化传统的尊重，保证了中国文化的传承。可惜自推行普通话后，取消入声，人为造成与古代文化的割裂，传承两千多年的雅言消失，'兴于诗'的传统也难以恢复，这是中国文化躯体上斫深见骨的伤痕。
有子曰：'君子务本，本立而道生。'本是什么？'本'就是修身。《大学》说：'自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。'中国传统的各种活动，琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶等等，一切都是以修身为核心的。我们的读书吟诵，写诗写文章，也都是为了修身，为了增加生命的厚度，为了活出人的本色！最后，让我用大荆话为大家吟咏一首古诗。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
——清·赵翼《论诗》
作者：曾杨才（三禾读书社第七小组）
第二篇：读古诗词有感
读古诗词有感
李学梅
近日在与喜好诗词的友人聊起古诗词，感触颇深。古诗词意境深远，至情至性，让我由衷喜爱。
古诗词用词考究，寥寥几个字就勾画出一幅极美的画面。范仲淹的《苏幕遮》起句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，极富画面美和诗意美。“落花人独立，微雨燕双飞”伊人独立花下，落英缤纷，一双春燕在细雨中飞翔。晏几道把相思都描绘得如此浪漫，真是佩服。古诗词很多很有意境，读着读着都有身临其境的感觉。马致远的《天净沙 秋思》只用二十八个字，寥寥数笔就勾画一幅悲绪四姨的游子思归图，成为“秋思之祖”，给人以震撼。
古诗词善抒情，写景是为了抒情，寄情于景，这是古代诗人的高明之处。杜甫的《春望》中写道“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一切景语皆是情语。在古诗词中留下了多少抒情名句，让人每每读起总是引起共鸣。或是柔情百结，或是潸然泪下，或是徒增惆怅。同样写思人的，有浓的化不开的相思，李清照的“才下眉头，却上心头”“一种相思，两处闲愁。”也有柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”成为千古绝唱。
这些古诗词的名句，令我心驰神往，感性的我也常常流连在它们的字里行间，有时兴之所致，我也会偶尔写写诗，填填词，仿照秋思我写了首《天净沙 春游女郎山》，写出了我那天兴之所致，到女郎山挖野菜时所感受到的春天女郎山的静谧与美好。读了《浪淘沙》，我突然想到我与同学聚会的情景，那种“聚
散苦匆匆”的感觉触动了我，于是我也谢了收《浪淘沙 把酒祝同窗》，呵呵，虽然写得不好，有些稚嫩，甚至拙劣，可我仍然会沉迷其中，也算是一个小小的爱好吧。