黑泽明的梦：无法忘却的念想

黑泽明，这个被誉为日本电影界天皇的大师，生前虽然在世界上享有盛誉，但作品在其国内一直备受争议，拍片生涯并不像他的赫赫声名那样顺利，也常常面临资金拮据无法开拍的窘境。到了80岁高龄的时候，在其大洋彼岸的崇拜者鼎力相助下，他却奢侈地用胶片做了一场长达两个小时的大梦。也许，这也是世界电影史上最具雄心的一场梦。以老黑贯穿一生的绚烂深刻，和晚年返璞归真的童趣天然，对这场梦我是心仪已久。待到终于有机会看到了辗转而来的影像，却嗒然若失，一时无语。

不是因为太深刻艰涩，相反，而是太浅显，太明白；也不纯是失望，静下心来想想，好像拍成这样也符合他的思想与风格。但，总是不甘，梦怎么会成这样？就像是年迈的黑泽明在频繁变化着一张张油彩浓重、迥异现实画风的幻灯片，还在一边不停地旁白：世界将是这样，世界就是这样，这就是人类的未来，我们的现实——唯独不像梦。

诚如有人所言，这场梦太实，不够梦味，老黑的功力全用在很实的节奏处理上了。

我向来以为，自日本向世界敞开大门，广纳百家之后，在日本的文学和电影中就逐渐形成了两种倾向，或者说两种审美观，一种在叙事表情上注重东方韵味，传承传统写意风格，一种更为写实，手法西化，题材、主题向西方看齐，作品中的人事均要有所指，落到实处。文学中的两派分别以谷崎润一郎、川端康成和三岛由纪夫、大江健三郎为代表，稍后的电影，则由小津安二郎、沟口健二和黑泽明、大岛渚分别达到了两者的巅峰。黑泽明的电影，人们往往论其题材、意旨与西洋文学多有互通之处，而且在西方所获评价也更高，当是这个原因。我本以为老来他会在《梦》这样一部总结之作中返归所生所养的东方土地，实际上东方风格也更适于表现梦境，但是大幕方启，迎面而来的却是一个比西方人、也比以前的导演本人更直接、更生硬的黑泽明。

黑泽明的电影，从最初古典主义者的温情和绝望，存在主义者的怀疑、宿命，到后期变得执著起来，也许他也厌倦了怀疑和绝望的幻灭无力感，试图找到出路。可出路在哪里？并不是光有勇气和执著就能找得到的，他的希望在现实中时时处处被扼杀，却仍固执地寻找，终致在最后变成了呼喊。可寻找的姿态并不能掩盖绝望的本质，这场寻找希望的梦，到头来不过是一场噩梦罢了，还因为太过于执著，而牺牲了梦和艺术本应具备的美感。

八个梦，其实就是一场梦，不论自然战争、社会人生，说的是同一个主题：人类的迷途。大部分的梦在我的眼里看来都不像是梦，没有了梦的不确定性、迷离飘忽，只是在顽强地用这种形式在诉说一个老人一生的执著。与其说是梦，不如说是睁大眼睛的黑泽明痛苦地直面了一生的幻象。或者是他的警世恒言，他就是要用魔幻的色彩、凄厉的鬼哭来不停地折磨你的神经，让你对这个世界彻底绝望，然后有所行动。

【第二个梦“桃园”讲述的是：小男孩给一群女孩送去茶水，送到时却发现少了一人，他询问那个女孩到哪里去了，回答他的却是，根本没有那第六个人，这时小男孩透过半开的门看见那个女孩就站在房里，随即追了出去。小女孩把他引到了一面梯田前，消失了，紧接着出现了许多穿着古代服装的宫廷侍卫和帝王姘妃，他们一会站在梯田上跳舞，一会让梯田上长出了很多桃树，一会又把它们全变成干枯的树桩。】

第二梦 视听语言分析

固定镜头 小孩由隔断处出现于画面

移动镜头 跟随小孩 小孩打开门

切 门内情景 两镜头结构对称 主体都是小孩 小孩把东西给了姐姐

小孩看到陈列的类似于玩偶的东西。。。哎。。。对日本文化不了解 呵呵 知识储备不够

镜头对玩偶两次深入特写

小孩转身构图处于高出 对右下角姐姐对话

姐姐身着紫色和服 代表庄重 旁边粉色女子为陪衬

小孩子发觉少了一人 但是被姐姐否定

小孩迅速打开门 后来确定是少了一个人 姐姐感到厌烦

小孩打开门发现一个身穿粉红色衣服的女子，镜头向右摇，观众应该比小孩早发现这个女孩。不知导演用意如何。

摇镜头 小孩拉开门 这时候细节处理相当棒 姐姐说 没有

原位置被替换成一株花 暗示了花 小孩很惊讶

观众这个时候也是很惊讶的吧

这时候 镜头巧妙的掩藏了花

小孩找寻的时候 花刚好在他身后 小孩追出去 发现他在大门口

这时候门位于画面正中央光线充足 与四周屋里的暗光线形成对比 突出门外世界的诱惑力和神秘

小孩子追出去。

镜头在竹林里，地上略有花瓣。

此镜头构图自然，让人意识到右侧有小路

摇镜头

结构成为小孩和女子对称构图，中间出现竹林。竹林间有雾气，拥有如梦似幻的感觉。

镜头主体换成女子，镜头随女子向右移动，小孩追赶。

切 主体置换

各小鬼出现，整体呈阶梯状，位置与小鬼都与小孩刚才所见玩偶相似。

其实个人感觉四层的玩偶是有意义的。

通过色彩和之后祈祷和施法的动作可表现。

最底层主要是绿色和白色 以及黑色。代表的是水分 土壤 以及陆地的生态。

第二层主要是咖啡色等为主，意味桃树的躯干，树枝。

第三次是橘红 深红，以及之后的舞蹈动作可以知道是桃花瓣。

最顶层是果实，因为王，最精华的是果实。

出现王和女王，这说明刚才的给两个玩偶的特写是加强观众的记忆。

拉全景

小孩子作为一部分位于最底部。

玩偶说自己是桃花的魂魄，抱怨小孩一家砍了桃树。

刚才竹林里一地桃花瓣的作用在这里凸显出。

小孩说自己也很喜欢果园，对破坏果园的行为很痛心。

玩偶让果园回归。

最底层的基础根 土壤 水分，做的是最基本的工作。

枝干主要是音乐，作为传递。为花朵的起舞做准备。

桃花瓣的翩翩起舞

最后果实形成。

小孩子擦干眼泪，注视着

反打

瞬间成为一片桃林。饱满

小孩子很高兴，桃林出现女孩。

小孩追赶，却发现是一场空

树木已经被砍光，只留下女孩化成的一支桃花。刚好位于第三层，这就确定了四层玩偶就是象征了桃树一个整体。

镜头大多是中景，在追赶过程中其实观众就看到树已经被看光了。

远景 构图小孩子在正中央，四周环绕被砍掉的木头。仅剩的桃树位于斜上方

小孩来到桃花边，围绕桃花走了半圈，重心落到了桃花上。

小孩子哭泣。

个人认为这部分主要是人类为了某些利益，忽视了自然整体的利益。环保主题的梦。

在混沌中所有未知的骚动开始变得清晰，现实开始被自己随心所欲得扭曲，但同时有一些东西却无法被淡忘，并开始威胁我们的内心。

古老“能”乐的出现使得整个段落充满了未知的情绪。在太阳雨后骚动的阳光下，我竟然看到了神秘的狐狸娶亲， 但是作为代价，竟是要付出我幼小的生命。年幼的心灵有被强奸的感受，让我无法从中间得到解脱。在幻觉中看到 的桃红让我第一次有了恋爱的感觉，但是在现代文明的侵略下，所有值得纪念的感情都被无情地抹杀，在最后一次 目睹了拥有古老生命的“能”乐表演后，我不得不接受被自己童年纯真所抛弃的无情命运。我一个人呆呆得站在被 现代文明砍伐殆尽的田野中间，开始了少年人迷茫。战争和核武器的威胁不断得扰乱着我的平静，终于，不详的预 感终于出现，富士山的融化从一定程度上暗示了日本在战后精神上的没落，特别是在日本共 产 党领导的学生运动失 败之后。被世人嘲笑的梵高在痛苦中告诉我在这片精神贫乏的土地上，真正的艺术家能做的只是象火车一样，抛弃 他的观众，不停得向前奔跑。最后，我终于来到了这个童话的终点，一个类似于仙境的水车村。在那里死亡不再是 一个终点，而成为了一个新的，另人鼓舞的起点。

《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

第二篇：电影视听语言分析要点

电影视听语言分析要点

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；

第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化；

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等

第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；

第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；