爱情是人文主义的面纱

——谈莎士比亚作品中爱情的伪纯性

先解释一下我在本文中谈到的两个概念的定义。

人文主义：是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。

爱情：是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。爱情是人性的组成部分，狭义上指情侣之间的爱，广义上还包括朋友之间的爱情和亲人之间的爱情。

我对莎士比亚作的作品了解不深，在本文中谈到的爱情只取其狭义，就是简单的谈谈对莎士比亚塑造的男女爱情故事的粗浅看法，也许观点片面，因为我看的莎士比亚的作品有限，个人的理解水平也不高，对人文主义和爱情更是了解甚少，但本文也是我个人的一些真实想法。

我觉得莎剧中描写的一些爱情并不是那么的纯洁，或者说没有我以前想象的那么美好。它的塑造很大程度上是莎翁为了宣传人文主义思想而采用的工具，这个工具有时为了更好的做某一件有目的的事，就会经过适当的改造，而那个时候的人文主义本身有自己的狭隘性和偏激性，所以爱情在莎剧中并不是那么的体现人性。爱情是人性的组成部分，人性是人的自然性，经过改造的爱情无论如何完美，都会有雕琢的痕迹。

很多时候，我们把作品中作者的局限性归结于时代的局限性，是社会的原因导致作者有一些思想的狭隘，有些时候也确实是这样，但我觉得大多数时候，是美化了人们的一种信仰，而把信仰的错误推给错误的社会。

莎士比亚的作品中塑造了很多爱情故事，有终成眷属的，也有含恨而终的，有喜庆的，也有悲情的，总是感慨《罗密欧与朱丽叶》中至死不渝的爱情，也会羡慕《仲夏夜之梦》和《皆大欢喜》中的有情人终成眷属。但仔细研读发现，莎翁的作品中没有哪一部是单纯的为赞美爱情而写爱情，他总是把爱情放在那个时代的空间里去咀嚼，爱情一定要经受磨难，而且磨难的根源都是时代的落后，社会的腐朽，自由恋爱婚姻与封建专制相矛盾，然后恋爱的双方经过不懈的反抗来证明彼此爱情的高贵和纯洁，以此来反衬封建制度和宗教神学的脆弱和荒谬，宣扬爱情能战胜一切，人文主义思想是时代不可阻挡的潮流。

正是这种强烈的人文主义观，让人文主义出现的另一种极端，就是说它在极力克服一种狭隘的同时，让自己不知不觉陷入了另一种狭隘。爱情在人文主义中出现了歧路。

莎士比亚极力的想宣扬一种新的爱情观，这种新的爱情观与时代格格不入，却又是时代发展的必然，但是由于莎士比亚自己还有那个时代的人文主义者，都有一种热情冷却之后的茫然，只知道反抗是必须的，但反抗之后该怎么做，还没有找到出路，所以，莎剧中的爱情不是纯粹的，不能完全的体现人性。

伪纯性的第一点是，一见钟情浪漫型的开场。

莎剧中的爱情大都是一见钟情型的，我并不是说一见钟情就不是真正的爱情，相反，一见钟情，是对爱情自然性最好的解释。只是莎剧中的一见钟情来的太猛烈了、发展的太激进了，就感觉一场没有任何前奏的暴风雨，起初会惊天动地，让人觉得热情四溢，不多久才发现没有任何防备措施，只能被它淋成落汤鸡，还要担心它的电闪雷鸣。这种浪漫型的爱情是不稳固的，就像《奥赛罗》中，奥赛罗与苔丝狄蒙娜相爱并秘密结婚，这是违背了门第和种族的，从人文主义的角度来说，这是一种反抗封建等级制度的新型爱情，可是这种爱情却不是真正是爱情，经不起一点考验，奥赛罗不信任苔丝狄蒙娜，亲手掐死了妻子，这种人文主义式的爱情是浪漫的，却也是伪纯的。

像《驯悍记》中路森修对比恩卡的一见钟情，当路森修的仆人特拉尼奥问：少爷，请您告诉我，难道爱情会这么快地把一个人征服吗？路森修说：要是我不能娶到这位年轻的贞淑的姑娘做妻子，我一定会被爱情燃烧得憔悴而死。

当时，路森修只是在一旁看到了比恩卡，而比恩卡甚至都不确定有没有看到路森修，他们没有任何的交流和了解，路森修只是从几个人的谈话中再加上远远的一眼，就认定了比恩卡。他看见的是她秀美的容貌，以及从他人谈话中看见的可爱和贞淑。“为了博取她的欢心，我愿意做一个奴隶。”路森修也真的就以一个下层人的身份去接近比恩卡。

其实我觉得，人是一种感性的动物，一见钟情很正常，但这只是一瞬间的极度热情，这个一瞬间过后就是好感，在心里对彼此有一种不一样的情愫，这种情愫会慢慢的发展成为爱情，真正的爱情也是短暂的，很大部分时间，人是靠其他的关系来维持爱情的。而在莎剧中，一见钟情是强烈的爱情，所以我觉得这种爱情有点过犹不及，莎士比亚强烈且急迫的想宣扬他的人文主义，强烈的想宣扬他的恋爱自由，人性自由，就会把人的情感的发展和表现写的过于激烈。像《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧与朱丽叶也是一见钟情，朱丽叶就说：要是他已经结婚，那么坟墓就是我的婚床。感觉主人公在第一次见面后不应该会有如此强烈的感受。

一见钟情很实在，但一见钟情时的强烈表现有点不切合爱情发展的人性化。关于一见钟情，莎剧中还有另外一种搞笑的版本。《仲夏夜之梦》中的“爱嬾汁”，只要把它滴在睡着的人的眼皮上，无论男女，醒来第一眼看见什么生物，都会发疯似的爱上它。从某种意义上，这给了一见钟情另外的一种解释，一见钟情是盲目的不可自拔，但一旦醒来，就会检讨自己的所作所为。

伪纯性的第二点是，爱情不是没有条件的。

当然，第一眼的外貌条件，我们可以不加谈论，人都是审美动物，对美的人或者事物肯定是有更大的吸引力的，产生爱情的双方对彼此的外在长相肯定都是有标准的。

《驯悍记》中彼特鲁桥追求凯瑟丽娜，他说：我的求婚主要是为了钱，只要她嫁妆丰厚，我就心满意足了。路森修追求比恩卡，他说：为了博取她的欢心，我愿意做一个奴隶。粗显看的，莎士比亚是讽刺前者的唯利是图，赞扬后者为了爱情可以放下高贵的身份，和多个人不懈地去竞争，但路森修的这种爱情多少带有一种取乐的心态，就像序幕中，贵族为了“一场绝妙的消遣”就乐此不疲的把自己的身份给了补锅匠斯赖，让一无所有的斯赖一觉醒来相信自己以前的苦难日子只是一场梦，贵族要导演一出真实的戏剧，他要看看“愚蠢的穷人”是多么的让人发笑。而路森修和仆人交换身份，放下高贵的身份，以一个下层人的身份去

接近比恩卡，这多少带有娱乐的成分，甚至把这当成一场游戏，在多个比恩卡的追求者中取胜，这时支配他不懈努力的，最重要的不是他对比恩卡的爱，而是他的取胜心态，他要“把那个花白胡子的葛莱米奥、那个精明的父亲米诺拉、那个可笑的音乐家、自作多情的里西奥，全部都哄骗过去，然后取得最后的胜利。”“我倒是希望和她秘密举行婚礼，等到木已成舟，别人就是不愿意也无可奈何了。”

莎翁是在赞扬爱情的勇敢、智慧、自由以及最后的胜利，但是这样的爱情本身是不完美的，不在一起的时候特别想着对方，真正在一起的时候并不会那么的为爱情而活。就像罗密欧和朱丽叶，他们最后为了爱情而死了，但是，如果他们没有死，他们的爱情不是悲剧，他们会怎么样？也许死亡是他们最好的结局，因为这样就不会有以后有可能出现的更大的悲剧。

《仲夏夜之梦》中，赫米亚的父亲在公爵的面前要把女儿配给狄米特律斯，和赫米亚相爱的拉山德说：殿下，我和他的出身一样好，和他一样有钱，我的爱情比他深的多，即使我的财产不比狄米特律斯更多，也绝不会比他少，~~~，为什么我不能享有我的权利呢？

在拉山德认为，我有和赫米亚相爱的权利，有一个重要的的原因就是我的出身好，家境好。这里谈到一个权利的问题，如果是真正的人文主义，爱情是人性的组成部分，它是不需要条件的，人人都有权利，也就都不用权利了。

伪纯性的第三点是，爱情上，男女没有达到真正的平等。

莎士比亚塑造了很多敢爱敢恨的女性，她们聪慧、勇敢、独立、自信、追求自由平等，她们冲破封建牢笼，追求自己的爱情，这是莎剧中人文主义的一大亮点，女性意识的彰显，让莎剧有了更多的思想内涵，但这只是形式上的一种理想主义，在作品中还是有待实现，莎翁把剧中的女性用一种全新的外套去包装，但是却较少的去改变女性的本身。我想不是莎翁不想改变，而是他不知道该如何改变，他给了人们一丝曙光，需要后来人去继续发扬光大。

在《威尼斯商人》中，鲍西亚女扮男装上法庭，《皆大欢喜》中，罗瑟琳女扮男装成盖尼米德，一方面可以看到她们的独立和智慧，另外一方面也可以看到他们要披着男人的外套才能出来战斗，不仅是体现了女人在那个时代的地位低下，也是对女人本身能力的蔑视。

这是那个时代的局限，但我更多的认为是莎翁的局限，因为时代是人造就的，不能一有缺点就往时代身上揽。而关于时代的局限性，就是因为那个时候的人文主义还处于和封建神学的叫器阶段，它刚刚重生，还没有达到人的自生自立。所以我觉得，莎剧中的爱情是人文主义的面纱，让人文主义增加了一丝神秘的色彩，也挡住了人文主义脸上的坑坑洼洼，人文主义当时还没有自生自立，新的爱情观只是体现人文主义坚强不屈的一个挡风牌。

就像《奥赛罗》的悲剧，苔丝狄蒙娜也算是一个新型的女性，她不顾父亲的反对，不顾种族和门第，毅然和奥赛罗相爱并结婚，可是最后，她竟然死在自己爱的人手中，根本原因不是伊阿古的阴谋，而是在他们的爱情中，他们是不平等的，奥赛罗作为男性，他认为苔丝狄蒙娜的“背叛”就是“不贞”，而这是不能原谅的，他要维护自己的尊严，就必须要让苔丝狄蒙娜接受惩罚，这是奥赛罗“男性强权主义”的一种体现，所以说，就奥赛罗而言，在爱情上，他也是有男性和女性的等级之分的。

还有《驯悍记》中，彼特鲁桥最终驯服了凯瑟丽娜，他让一个凶悍暴躁的人

变得温顺听话，看似是一件成功的事，可是后来的凯瑟丽娜完全变成了一个男人的附属品，他把丈夫看成自己的主人、自己的君王、自己的支配者。

爱情是一个古老而新鲜的话题，从爱情观可看时代发展，在莎翁的作品中，每一部都有着爱情的痕迹。因为莎士比亚是一个完完全全的人文主义者，而这种人文主义在当时有其先进性，也有其狭隘性，所以，莎士比亚通过爱情故事来宣扬人文主义，就免不了爱情的工具性，爱情不是纯粹的爱情，相比于爱情本身，莎士比亚更加看重的，是爱情所承载的家庭矛盾和社会变化，以此来反对旧的制度，提倡新的制度。

第二篇：莎士比亚诗中的爱情

莎士比亚诗中的爱情

张婕好

（广东培正学院，广东广州５１０８３０）

摘要：莎士比亚，英国文艺复兴时期最伟大的戏

在英国的夏天，温暖而不炎热。是最宜人、美丽的季

剧家和诗人之一，他的作品中有许多以歌颂爱情或抒发诗人对关的看法和理想的诗篇。本文以莎翁数篇作品为

例，一窥其中的爱情。

节，诗人把他的情人比作夏天这个美丽的季节，还认为不够，因为夏天仍有它的缺点，远不如他的情人美丽、温柔、可爱。在夏天有时狂风会作践可爱的嫩蕊，它残酷无情，

远没有他的爱人可爱、温婉。有时炎炎烈日当卒时酷热难忍，乌云义常会遮蔽太阳，而且夏天的时间太短。夏天虽美但仍有如此多的缺点，而他的情人比夏天更温柔多情，

关键词：莎士比亚诗爱情

莎十比眶是英国文艺复必时期最伟大的戏剧家和诗人之一，贯穿于莎十比亚作品中的人文主义思想．其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念。诗人对爱情和美的向往是值得

我们思考的。

夏天很快会过去，但她的美丽永存。

而你如仲夏繁茂不凋谢．秀雅风姿将永远翩翩：死神无法逼你气息奄奄。你将永生于不朽诗篇。只要人能呼吸眼不盲．这诗和你将千秋流芳。

存作品中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐、欣喜、痴狂和忧伤、无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝、海枯石烂、誓死不变的信念，歌颂了心灵美与外在美的统一。爱情可以给出身卑微的人带来幸福、自信和勇气。给意志消沉、郁郁不闷的人带来希望和快乐。即使是爱情悲剧，诗人也把自已的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。

莎士比亚在爱情诗中．作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。在《你的长夏永不凋落》中，他把他所爱的人比作太阳、夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比。这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。

能否把你比作夏日璀璨？你却比炎夏更可爱温存：狂风摧残五月花蕊娇妍．夏天匆匆离去毫不停顿。苍天明眸有时过于灼热．金色脸容往往蒙上阴翳；一切优美形象不免褪色．偶然摧折或自然地老去。而你如仲夏繁茂不凋谢．秀雅风姿将永远翩翩：死神无法逼你气息奄奄．你将永生于不朽诗篇。只要人能呼吸眼不盲．这诗和你将千秋流芳。社．２Ｉ∞１０年５月．

人生无常，命运不济，厄运或许会随时降临。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口说：“人的生死命运都随时操纵在他手里。”即使是那样，你也不用害怕，只要我把你的美丽写进了不朽的诗篇。你就可以随『司我的作品流传人间，与“时间”共存不灭，永不凋落，你的青春与美丽将会随着诗篇永传人世，被人们所赏识。青春和美丽都是

短暂的。诗人想用这种方式留住对情人的爱和情人的美，

表现了他对爱和美的追求、向往和珍惜。《你的长夏永不凋落》是一首富有哲理性的抒情诗。通篇以夏天为喻，说明美借诗而永存的道理。诗人认为自然界的夏天尽管美好，仍有许多缺陷，难以长久。“没有芳艳不终于凋残或销毁”，那么，人的美好的青春自然也将逝去。但他坚信：人类是不朽的，人类所创造的文学是不朽的，因而美好的事物包括诗人情人的美，可以借助于文学而永远流传下去。它是当时资产阶级人文主义思想的一种表现．即充分肯定人的价值，赞扬人的尊严、高贵，歌颂人的巨大创造力

和对美的追求。

诗以占志，诗人可以借助诗来表达爱情，含蓄而真挚，爱情就像严寒中的一把火，干渴时的一滴甘露，能带给身处困境或自暴自弃的人以信心和光明。例如下面一

首《你的甜爱就是珍宅》：

我一旦失去了幸福，又遭人白眼。就独自哭泣．怨人家把我抛弃。白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天，又看看自己。只痛恨时运不济．

［６］吴宝林．问题还是方法——读余华的长篇小说《活

着》［Ｊ］．温州师范学院学报（哲学社会科学版），第２７卷，第４期．

［２］刘悦笛．活着两种——从余华小说到张艺谋电影

的审美嬗变．

［５］丁鹏．《琵琶行》弱美风格浅析［Ｊ］．安徽文学，２００７年．第１２期．

１４

（作者系中南民族大学文学与新闻传播学院文艺学专业２００８级在读硕士研究生）

万方数据

的发展史

第一波：20xx年/20xx年，受Friendster掀起美国SNS浪潮第一波影响

特征：SNS先烈,“第二代交友”模式,在线约会交友(Date)服务，即“寻找朋友的朋友”的方式建立完善社交圈，对搜索引擎开放，日志。

第二波：2005/2006/20xx年，MySpaceFacebook模式

特征：校园,网吧,城市流动人口，边缘人口，三线城市，同城约会和一夜情，视频认证,对搜索引擎开放(MySpace模式)和不开放(Facebook模式)，某些网站开始剑走偏锋。第三波：20xx年底/2008，爱尚网，开心，Facebook模式,SNS开源建站程序,UCenterHome，游戏的力量，特征:邀请注册模式(邀请注册，邮件、msn、qq等形式发送邀请信，新注册用户必须接受过邀请才可以注册)SNS社区游戏化(webgame,flsh运用，交互功能，API，“朋友买卖”、“争车位”“扎绵羊”“养狗狗”“宠物抱抱”“美女集中营”等游戏娱乐式APP(SNS应用程序)，封闭搜索引擎，“开心”，娱乐为主。代表网站两颗心，爱尚网，开心网。

愿自己像人家那样：或前程远大，

或一表人才，或胜友如云广交谊，

想有这人的权威。那人的才华，于自己平等最得意的．倒最不满意；

这是一首对爱的热情颂歌。诗人充分发挥了十四行

诗的长处，采用了“先抑后扬”的手法，层层推进，波澜起

伏，写出了思想感情发展变化的过程。开头四句描写了自

己被人所抛弃，可怜叮悲的处境．徒劳地用震耳欲聋、悲

痛欲绝的哭喊来宣泄心中的不满。但是苍天对丁他的困境像聋子一样允耳不闻。他感Ⅱ义别人的好运，前程无量，一表人才，从而口义息自己的时运不济．一无所有和无一是

处，表现了自暴自弃的悲观主义态度。但是有了她——他

的爱人，诗人的心境一下子由阴转晴。阳光普照。上Ｅ所谓我们古诗里的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”：

但在这几乎是看轻自己的思想里．

我偶尔想到了你呵。——我的心怀，

顿时像破晓的云雀从阴郁的大地．冲上了天门，歌唱起赞美诗来；

诗人原来的精神低沉、沮丧甚至绝望。一下子变得精

神振奋、神采飞扬，突然唱出喜悦、明亮的欢歌：“顿时像

破晓的云雀从阴郁的大地，冲上了天门，歌唱起赞美诗

来。”为什么会发生这么大的变化呢？因为“想到ｒ你”。爱可以催人奋进，给人力量．爱人的爱情扫尽了作者心中的

灰尘。带来了快乐和希望。于是诗人激情地唱道：

我记着你的甜爱，就是珍宝，

教我不屑把处境跟帝王对调。

“你”对“我”的爱就是“我”的珍宝。俗世间的虚无缥缈的功名利禄都不重要，只有“你”才能给“我”以快乐和

幸福。诗人从消沉到振奋．从忧郁列欣喜。从自卑到自豪，

这一系列变化，全都说明了纯真的爱能产生强大的鼓舞力量，给人带来勇气、信心和希望。下面这首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》通篇运用了比喻、“意象”来表达诗

人真挚的爱情：

多少次我曾看见灿烂的朝阳，

用他那至尊的眼媚悦着山顶。

金色的脸庞吻着青碧的草场。把黯淡的溪水镀成一片黄金；然后蓦地任那最卑贱的云彩。

带着黑影驰过他神圣的雯颜，

把他从这凄凉的世界藏起来，偷移向西方去掩埋他的污点；

诗人描写自然界的太阳，描绘出一幅优美的风景画。前四句一片温馨的景色．把他的爱人比作“灿烂的朝阳”，虽然把ＬＩＪ顶、溪水和草场照得金碧辉煌（喻指曾给诗人带来过光明和欢乐），可是瞬息之间就被乌云掩没。诗人用这种方法表明他的爱人曾给他带来温暖和快乐，但好景不长，她义移情别恋了，使“我”又陷入了黑暗和寒冷之中：

同样，我的太阳曾在一个清早．带着辉煌的光华临照我前额：但是唉！他只一刻是我的荣耀．下界的乌云已把他和我遮隔。

在这里作者用了“意象”的手法．把他的爱人比作太

阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但好景不长，突然翻脸，

移情别恋。但是作者以宽容的态度对待了她的不忠，因为天上的太阳还有瑕疵，何况人间的凡人呢？诗人深爱着他

万方数据

的爱人，以至于面对她的不忠．由于害怕失去而只能无可奈何地原谅。正是这种态度更表达了作者对爱人的深爱之情和对她的珍惜。

《爱是亘古长明的灯塔》大约是诗人同他的爱人经历

了一番情感波折莺归于好后的感想，表达了什么才是真

正的爱情，爱情不是人云亦云，而是坚定不移；爱情不仅

要问甘．还要共苦：

我绝不承认两颗真心的结合．

会有任何障碍；爱算不得真爱．若是一看见人家改变便转舵．或者一看见人家转变便离开。

诗人认为，爱应当是“亘古长明的塔灯”．“指引迷舟

的恒星”．真正的爱情应该能经受时间和磨难的考验，挫折、苦难中携手走过才是真正的爱情。这才是诗人理想中的爱情。“若是一看见人家的改变便转舵，或者一看见人

家转弯便离开”，这就算不上真正的爱，是对爱的玷污。

哦！决不！爱是亘古长明的塔灯．它定睛望着风暴却兀不为动；爱又是指引迷舟的一颗恒星．你可量它多高，它所值却无穷。爱不受时光的播弄，尽管红颜，和皓齿难免遭受时光的毒手：

爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头。

我这话若说错，并被证实不确。就算我没写诗，也没人真爱过。

爱是要风雨同舟、同甘共苦，随着时光流逝，红颜不在，但是爱情不因为青春失去而改变，不会因为困难险阻

而退缩。善变的爱情、靠不住的爱情不是真爱，只有像亘古长明的塔灯一样永恒不变的爱才是真正的爱情。

爱往往是和美相连的．因为人天性对美的追求和向往。美包括心灵美和外在美，正所谓情人眼中出阿施，恋爱中的人看自己的爱人美若天仙．无与伦比。下面是莎翁在《罗密欧与朱丽叶》中的一段对罗密欧眼中的朱丽叶的

描写：

轻声。那边窗子里亮起来的是什么？那就是东方．朱丽叶就是太阳！

起来吧．美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮；她因为她的女弟子比她美得多．已经气得面色惨白了。

罗密欧因为得不到罗瑟琳的爱而沮丧沉闷，忧郁万分，但当他第一眼看到朱丽叶时那种忧郁的心情一扫而

光，突然变得明朗了起来——朱丽叶就是太阳，朱丽叶就

是他心中的太阳，她可以给他带来光明和希望。在他心中，朱丽叶的美像太阳。朱丽叶对他的恩惠像太阳普照大地一样，扫尽了他心头的阴郁。在他心中，朱丽叶的美胜过月亮，就像诗中所说：“赶走那妒忌的月亮；她因为她的女弟子比她美得多，已经气得面色惨白了。”

她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样；

在天上的她的眼睛。会在太空中大放光明，使鸟儿误认为黑夜已经过去，而展开它们的歌声．瞧！她用纤手托住了脸，那姿态是多么美妙１

１５

切实的生存之道

——评《傲慢与偏见》中夏洛特的择偶观

王

晔

（陕两财经职业技术学院，陕西成阳７１２０００）

摘要：夏洛特是简?奥斯汀以智慧的颔悟所塑造出

公的，婚姻就成为女性寻求经济保障和社会地位的有效

来的一个主动顺应社会规约的人物形象．她对自己婚姻大事的解决折射出身处无奈现实处境中的女子理智地冷静地寻求切实的生存之道的处事原则．她对世态人情的把握与对恋爱婚姻实质的洞察闪耀出智慧的光芒。她的生活道路代表了当时英国女子在不能改变的不够理想的社会背景下，尽力争取衣食无忧的体面的个人生活的这一现世诉求。

关键词：《傲慢与偏见》夏洛特生计问题清醒

途径。小说中的每一位主人公深知这一点。所以她们的婚姻在小说中成为压倒一切的头等大事。

小说是这样开场的：Ｉｔｉｓｔｒｕｔｈｕｎｉｖｅｒｓａｌｌｙａｅｋｎｏｗｌ—

ａ

ｅｄｇｅｄ，ｔｈａｔ

ａ

ｓｉｎｇｌｅｍａｎｉｎｐｏｓｓｅｓｓｉｏｎｏｆ

ａ

ｇｏｏｄ

ｆｏｒｔｕｎｅ，

ｍｕｓｔｂｅｉｎｗａｎｔｏｆａｗｉｆｅ．［１】”贝内特太太有五个女儿，她嫁

审视理智抉择

问世于１８１３年的小说《傲慢与偏见》被英国小说家毛姆列为世界十大小说名著之一。小说的作者简－奥斯汀也被美国著名文艺评论家埃德蒙?维尔逊认为是能够在文学口味的历久不衰上可以和莎士比亚比肩的作者。

简?奥斯汀的《傲慢与偏见》、《理智与情感》等六部小说都以男女青年的恋爱婚姻为题材。奥斯汀以理智来领会世界，她的小说中处处闪耀着理智的光芒。而她在《傲慢与偏见》中塑造的人物夏洛特无疑是具有高度的理智，对现实有着清醒的认识的人物形象代表，夏洛特对自己婚姻大事的处理则折射出当时社会环境中妇女的最真实的处境。本文从以下几个方面来分析当时的社会现实。并进一步分析夏洛特的选择所具有的典型意义。

一、无奈社会现实中的生计问题

奥斯汀处于１８世纪末１９世纪初的英国．从社会大背

景来看，一方面，经济上正处于资本主义上升阶段，另一

女心切，所以每遇到一个有钱的单身汉，便要将其视为自己某位女儿的“应得的财产”。伊丽莎白的堂兄树林斯牧师是小说中一个滑稽可笑并且让人有点生厌的人物。他到贝内特家来。准备施恩式地娶贝内特家的一位女儿

为妻，借以弥补将来继承贝内特家的财产对其一家造成

的损失，这让贝内特太太很是中意。有一幢舒适的房子、一笔町观的收入的年轻牧师柯林斯向表妹伊丽莎白求婚，却不料遭拒，他的绝妙的、十分妥善得体的、显示了他的慷慨豪爽的计划失败了。贝内特太太不免对伊丽莎

白心生埋怨。然而这对伊丽莎向的朋友夏洛特而畜却是

个大好的机会．在表妹那碰壁的柯林斯在夏洛特这儿受到了极其热情的接待，他转而向夏洛特求婚，随即就得到了应允。夏洛特全家人都为这件事欣喜若狂，男孩子再也不担心夏洛特会当一辈子的老姑娘了。夏洛特本人想来想去，大致比较满意：“诚然．克林斯先生既不通达情理，又不讨人喜爱，同他相处实在令人厌烦，他对她的爱也一定是镜花水月。不过，她还是要他做丈夫。她并不

大看重男人和婚姻生活。但嫁人却是她的一贯目标：对

方面，贵族阶层依然保持其特权，社会等级森然，婚姻讲究门当户对。从社会关系来看，当时的妇女地位低下，基本没有自立的口，能，女性在经济上在社会地位上都附属于男性，中产阶级出身但财产微薄的的女性要想获得一种体面的生活和地位，唯一的途径就是嫁个好男人。当时的财产制度是传男不传女，这一点我们也可以从小说中看出来。小说中贝内特先生因为没有儿子，他的财产得由一位远房子侄来继承，他的五个女儿和妻子则“活该倒霉”。［２］Ｖ２８总之，当时的社会制度对广大的妇女们来说是不

啊．但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽！

于受过良好教育但却没有多少财产的青年女子来说，嫁人是唯一的一条体面的出路：尽管出嫁不一定会叫人幸福，但总归是女人最适宜的保险箱，能确保她们不致挨冻受饥。她如今已经获得了这样一个保险箱。她长到二十七岁，从来不曾好看过．有了这个保险箱当然使她觉得无比幸运。”［２］Ｐ１１６

妇女的命运受制于现实经济条件，在没有经济保障、不能够独立自主的现实环境中，女性是无奈的。婚姻与财产和社会地位有相当大的关系，这在夏洛特的时代是这样的，在今天甚至在很长的将来都会是如此。夏洛特的现实处境映照出无奈现实中的妇女为了保有体面的生活，都不能取代朱丽叶。

参考文献：

【１］屠岸．莎士比亚十四行诗．重庆出版社．２００８．３．［２］邵鹏健．外国抒情诗歌选．江西人民出版社，１９８０，第一版．

［３］莎士比亚著．朱生豪译．罗密欧与朱丽叶．人民文学出版社，２００１，第一版．

罗密欧认为，把她比作太阳都不够，都不能说明他对她的爱和表达她的美丽，进而，罗密欧把她的眼睛又比作

了天上两颗最灿烂的星。她的眼睛的光辉会使星星的明亮黑啬然失色。这就是罗密欧眼中的朱丽叶．美丽得连大自

然中的太阳、月亮、星星都比不过，这就是罗密欧对朱丽叶的真挚的爱，在他心中，星星、月亮、太阳所有的这一切

万方数据

１６

莎士比亚诗中的爱情

作者：

作者单位：

刊名：

英文刊名：

年，卷(期)：

被引用次数：张婕妤广东培正学院,广东,广州,510830文教资料DATA OF CULTURE AND EDUCATION2009，(9)0次

参考文献(3条)

1.屠岸 莎士比亚十四行诗 2008

2.邵鹏健 外国抒情诗歌选 1980

3.莎士比亚.朱生豪 罗密欧与朱丽叶 2001

相似文献(10条)

1.期刊论文 何泠静.He Ling-jing 论英诗汉译的策略——比较莎士比亚Sonnet18的三个中译本 -青海师范大学民族师范学院学报2010,21(1)

莎士比亚的名作Sonnet 18被无数学者不断翻译成各种版本.迄今为止,这首诗已有十二个著名的中译本.本文以这首诗的三个中译本为例.通过分析译文的音韵、形式、意境,浅析英诗汉译的策略.

2.期刊论文 郭珊珊 英诗汉译中的美感移植——试析莎士比亚十四行诗及其汉译 -广东技术师范学院学报2009,30(3)

通过分析莎士比亚十四行诗的三本译作(译者分别为梁宗岱、屠岸和辜正坤),本文认为三位译者将莎士比亚十四行诗中的"视觉美"、"音韵美"、"修辞美"和"用典美"在汉诗中或多或少或淋漓尽致地表现出来了.

3.学位论文 郭珊珊 论英诗汉译中的美感移植——试析莎士比亚十四行诗三个汉译本中的部分诗行 2007

本文首先回顾了中西方诗歌翻译理论的历史并讨论了英诗汉译过程中产生的一些困难，从而体现出了英诗汉在理论和实践中的研究所具有的意义。综观中西美学的历史，可以发现翻译与美学紧密相连的关系。许渊冲提出的“三位一体”的翻译理论就包涵着美学的因素，辜正坤在其著作《中西诗比较鉴赏与翻译理论》中将诗歌之美分门别类，为英诗汉译的研究提供了不少借鉴价值。通过分析莎士比亚十四行诗的三本译作(译者分别为梁宗岱、屠岸和辜正坤)，并挖掘这三位译者如何将莎士比亚十四行诗中的“视象美”、“音象美”、“修辞美”、“俗语美”、“用典美”和“意境美”在汉诗中或多或少或淋漓尽致地表现出来。希望该论文能为英诗汉译的研究和实践提供一定的参考价值，也为诗歌翻译这一领域添砖加瓦。

4.期刊论文 赵倩.李晓颖 莎士比亚十四行诗中的"劝婚诗"之"劝" -科教文汇2007(4)

本文根据莎士比亚写"劝婚诗"的背景分析诗中"劝"的手法.

5.期刊论文 洪忠煌.HONG Zhong-huang 电影改编的莎士比亚剧诗 -浙江艺术职业学院学报2004,2(4)

莎士比亚戏剧是推动影视剧发展的一种动力.莎剧的成功改编强化并深化了影视艺术的视听联觉造型的诗情哲理内涵,有助于提高影视剧的总体审美品位,并给"诗电影"提供了创作经验.

6.学位论文 张成智 英诗汉译以顿代步研究——兼谈莎士比亚十四行诗在中国的译介 2007

以顿代步是一种重要的英语格律诗汉译方法，从其诞生至今，许多优秀的译者采用这种方法翻译了数量可观的英语诗歌，为中国新诗的发展也起了不可小觑的作用。莎士比亚十四行诗是国内译介非常频繁的诗集，迄今为止，仅全译本就有不下九种。这其中仅采用以顿代步法完成的译本就有三种。以顿代步法为莎士比亚十四行诗的汉译发挥了重要的作用。但是，以顿代步作为一种诗歌翻译方法，其不足长期被人们所忽视，顿的定义以及以顿代步的定义等等诸多基本问题也很少有人做过深入的探索。有鉴于此，从莎士比亚十四行诗的汉译出发，通过译本比较和译例分析，采用文本细读，读者问卷等方法，探索以顿代步的优点和不足，并对以顿代步的作用和意义给予公正客观的评价，就显得尤其重要。

7.期刊论文 周建新 莎士比亚第30首14行诗文体特征分析 -广西社会科学2003(1)

从音系层、词汇/语法层、语义层细致考察了莎士比亚第30首14行诗的文体特征及其对表现诗主题的作用.

8.期刊论文 迭英.区林 解读莎士比亚的第18首商籁诗 -昆明冶金高等专科学校学报2003,19(2)

莎士比亚不仅是英国最伟大的剧作家而且是一位世所公认的伟大诗人.籁诗为例,揭示了其形式和内容高度统一之下深邃的内涵以及其深刻的人生底蕴.

9.学位论文 陈小花 爱与美的和谐乐章——浅析莎士比亚十四行诗 2006

在星光灿烂的世界诗人行列里，有一颗夺目的明星：威廉·莎士比亚。这位欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和诗人，在以剧作家知名世界的同时，他的诗作——主要是十四行诗，在文学史上也占有极其重要的地位。一般认为，莎士比亚大约在1592-1598年间创作了154首十四行诗，内容主要讴歌友谊、爱情和人类的创造力。这些诗不仅包含着强烈的感情，而且还蕴含着深遂的思想。面对理想的破灭，人性的污浊和时间的摧残，莎士比亚以哀而不怨，感而不伤的胸怀袒露心声，在诗中直抒胸臆，热情颂扬“爱”与“美、真”的关系，表达了对“真、善、美”的渴望与追求，大胆表白了人文主义者对人类和他们的美好事物以及爱的赞美，他要用自己的诗篇与无情的时间、丑恶的世态作斗争，以使心中的“爱与美”长存世间，永不褪色。 由于莎士比亚个人的生平很少为世人所知，这些透露出作者心曲的十四行诗就更加引起了人们的重视。从1609年莎士比亚《十四行诗集》第一个版本出现以来，就受到评论家的不断关注，并对诗中出现的人物即：诗中的“我”、诗人的朋友、“黑肤女郎”和“诗敌”进行了深入的探求。400多年来，评论家们仁者见仁，智者见智，探讨深入广泛。本文作者力图从莎士比亚所处的文艺复兴的大环境中去解读诗中的哲学意味；从整体角度出发，剖析《十四行诗集》“诗言心声”的“爱与美”的内涵；从十四行诗的传统以及诗的独创性出发，分析莎士比亚十四行诗中作者对“爱与美”的追求。

10.期刊论文 朱达 与莎士比亚"诗剧"相对应的中译文 --莎士比亚剧本英译汉探讨 -达县师范高等专科学校学报2002,12(3) 莎士比亚时代英国伦敦剧院上演的剧本多用无韵体诗形式.无韵体诗突破传统格律诗束缚,自由度大些,易抒发情感,语言也显自然些.轻重音节的有规

律的交替是构成英语韵律的突出因素.中国约有360种戏曲.秦腔、川剧、越剧、粤剧、豫剧和黄梅戏等拥有众多民众,但京剧影响最大,普及全中国.它们风格各异,但唱词上有共性;均为戏曲"诗"体.由此,与莎士比亚"诗剧"相对应的中译文,应用道地中文,吸取中国历史悠久的戏曲(诗)体长处,仿戏曲体,运用现代汉语,译成略具古典风味,耐看、上口、耐唱(耐诵)、耐欣赏、耐回味的中文.

本文链接：http://d..cn/Periodical_wjzl200909006.aspx

授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：216fb257-3aed-46e6-98da-9e6d01075364

下载时间：20xx年1月16日