朱自清散文语言美感解读
朱自清作为中国新文学史上一位卓尔不群的散文大师，他的散文具有魅力超群的美感力，主要表现为散文语言以纯正朴实的“谈话风”体现出雅俗共赏的朴素美，以节奏的徐疾有致和声韵的回环和谐体现出旋律优雅的音乐美，以色彩的浓淡相宜、描摹的动静相生和比喻的虚实相映体现出逼真鲜明的绘画美。
在“五四”以来灿若群星的散文作家中，朱自清先生是一位风格独特、成就斐然的优秀散文作家。他的散文，以堪称“白话美术文的模范”⑴之艺术成就，显示出新文化运动散文创作的实绩，对白话散文的创建作出了不可磨灭的历史贡献。郁达夫先生曾评价说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他了。”⑵朱自清的散文确实有一种超乎寻常的美感力，“能够在朴素自然的风格中立新意，造新语，于平淡之中见神奇，平正通达而又富于创造性??”⑶，因此仅从语言的运用方面来说，朱自清的散文就很值得我们不断学习与借鉴。
鲁迅先生说，文学作品的语言有“三美”：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”⑷朱自清先生堪称中国新文学史上一位杰出的语言大师，其“散文是很讲究语言的，他的整个风格跟语言有密切的关系。”⑸其语言之美集中体现在三个方面：雅俗共赏的朴素美，旋律和谐的音乐美，逼真鲜明的绘画美。
一、雅俗共赏的朴素美
五四新文化运动以后，朱自清不仅提出了“雅俗共赏”的文章美学观，而且以自己的写作实践“打破了美文不能用白话的迷信”⑹，形成其散文语言一个重要的美感特征——雅俗共赏的朴素美。
朱自清先生主张文学语言“新而不失自然”⑺，在强调“现在的诗的语言第一是要回到朴素，回到自然”⑻的同时，还强调语言要创新。他始终把朴素自然和不断创新作为自己散文创作的语言追求，并努力实践着，形成了独特的语言风格，“如早春晨曦，如晚秋山泉，给人以无限自然清新的感觉。”⑼这种朴素自然而又清新的语言，集中表现为散文语言的口语化，即朱自清先生孜孜以求的“谈话风”。“论到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的。”⑽散文语言的口语化，正是朱自清散文朴素的语言最为显著的特色。
为了达到“用笔如舌”的境界，朱自清在加工提炼语言，形成“谈话风”语言的艺术创造中，巧妙的把从民众口语中提炼出来的生动活泼的“俗语”和从文言、古语以及外来语中吸收进来的简练畅豁的“雅言”融为一体，因而产生了雅俗共赏的审美情趣。
（一）以北京话为基础，使用口语中常见的词汇和句式，形成了具有北京地方口语韵味的“谈话风”。
朱自清认为:“北平话一向是官话，影响最广大，现在又是我国法定标准话，用来代表中国现代语，原是极恰当的。”⑾他还说“自己是苏北人，却赞成将北平话为作标准语。一来因为北平是文化城，二来因为北平话的词汇差不多都写得出，三来因为北平话已经作为标准语多年，虽然还没有‘俗成’，‘约定’总算‘约定’的了。”⑿
朱自清先生不仅极力主张，自己写文章更是自觉地运用北京的口语。“朱先生自始就注重北平的方言，尤其近几年来，他在这方面的成就很可观。在他的文章中，许多的语句都那末活生生地捉到纸上去。使你感到文章的生动，自然与亲切。”⒀朱自清的《回来杂记》一文所用的就是典型的京味语言，纯正的京腔京韵，具有北京口语化特色。比如“小顽意儿”“地摊儿”“三轮儿”“闲味儿”“慢点儿”“差不离儿”等儿化词透出亲切自然的情感；把西南的大城市和北平比，觉得“寒尘”；用“手头不宽”代经济状况不好；还有市民口语上习惯讲的“逛街”“操练”“麻利”等，都来自北京老百姓的口语，读起来顺口，听起来有味，感觉自然亲切。
他的《给亡妇》更是一篇着意用北京口语写成的代表作品，请看其中的一段文字：
“这孩子生了几个月，你的肺病就重起来了。我劝你少亲近他，只监督着老妈子照管就行。你总是忍不住，一会儿提，一会儿抱。可是你病中为他操的那一份儿心也够瞧的。那一个夏天他病的时候多，你成天儿忙着，汤呀，药呀，冷呀，暖呀，连觉也没有好好睡过。那里有一分一毫想着你自己。瞧着他硬朗点儿你就乐，干枯的笑容在黄蜡般的脸上，我只有暗中叹气而已。”
作者写作本文时是有意“尽量用口语，向着言文一致的方向走”⒁，运用 “一会儿提，一会儿抱”“??哪一份儿心??”“成天儿忙着”“瞧着他硬朗点儿”的儿化句式，运用语气词“汤呀，药呀，冷呀，暖呀”，采用的完全是与亡妻拉家常话的语气和口吻，确实给人以“面对面坐着谈话”的感觉，不仅体现了北京口语的特点，而且让人感到真切自然，堪称“豪华落尽见真淳”。
（二）以古典文学修养为底蕴，恰当运用文言词语和文言句法，形成了具有北京知识分子口语特点的“谈话风”。
朱自清先生主张用口语、用白话写作，追求朴素、自然和清新的谈话风。并不是对平常谈话的口语作简单地照搬。他所主张的口语，是在运用俗语的基础上，融入一些雅语，重新组织起来的语言，是长住北京的知识分子的口语。朱自清文章中的雅语，构词造句仍以俗词为主，适当地融进古文里富有表现力和生命力、现代汉语里依然使用的文言词汇和文言句式，创造以现代白话文为基础的“俗化的文言，接近口语的文言”。
“到了写《欧游杂记》《伦敦杂记》的时候就不然了，全写口语，从口语中提取有效的表现方式，虽然有时候还带有一点文言成份，但是念起来上口，有现代口语的韵味，叫人觉得那是现代人口里的话，不是不尴不尬的‘白话文’。”⒂如《春》《背影》《看花》《松堂游记》等都是雅语与俗语相结合的精品。像“颇”“且”“惟”“诸多”“尤”“之”“云”“孰知”“不然”“于兹”“于是乎”等文言词随处可见。前文引述《给亡妇》的一段文字中：“干枯的笑容在黄蜡般的脸上，我只有暗中叹气而已”，文言语气词“而已”的掺入，恰到好处，显出雅俗融通的特点。文言句式如《背影》中“情郁于中，自然要发之于外”，“触他之怒”，“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路”等句，以及引用整句古诗，如“吹面不寒杨柳风”(《春》),“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”（《松堂游记》）等，既明白如话，通俗自然，又优美和谐，增添了口语的典雅隽永色彩, 加强了文章的美感，使文章更能见出一种情致风韵，也体现了他雅俗合一、彼此交融的主张。
朱自清的文章中使用口语，是用既要“达意”又要“表情”的标准来提炼的。他的“谈话风”的文章语言，“逐句念来，有一种逼人的风采，使你觉得这确是佩弦的话，确是佩弦的口气，那么亲切，那么诚恳。只要你肯听，便叫满怀忿忿，也不会不慢慢地心平气和，乃至倾耳入神。为他一句一点头呢。这是佩弦先生文字的魔力。”⒃有着字外有字、句外有句的韵味；明白如话、通俗平易之中，还有形象生动、优雅隽永的一面，使其文章语言达到了雅俗合一的境界。
（三）以汉语语法为主体，洋为中用，有选择有限度的引入欧化语言因素，形成兼容并蓄、新颖别致的“谈话风”。
朱自清先生的文章语言，基本上使用“不欧化的口语”⒄，保持汉族标准语的民族特点，使人倍觉亲切流利，毫无生涩别扭之感。他在评论文章中曾多次谈及过度欧化是不对的，但他在《语文零拾》和《经典常谈》等书中也同时指出适度欧化是“自然的趋势”，是不可避免的，因此他主张有选择地和有限度地向外国语言学习。
为了使所用的口语更见情韵风致，朱自清先生在选择提炼口语时也并不绝对排斥欧化。在不影响汉语基本特征的前提下，他巧妙注入欧化因素，很自然地融进一些外来词，并创造性地运用一些欧化句式，形成了雅俗化一、新颖别致、富于表现力的语言。 “西欧语言有两大特点，一是在构词法上利用不同词尾改变词性；二是在句法上的倒装。朱自清将西欧语言的这两个特点审慎地引入自己的散文语言，既保持了汉语的特性，又增加了语言的新鲜感。”⒅
朱自清在构词造句时，有时将动词词尾缀在其他词类后，达到改变词性的目的。如把“着”缀在形容词后面，变形容词为动词；把“了”缀在名词之后，变名词为动词。有时他还把西欧语言的倒装句法引入散文，使行文活泼有变化。在《绿》中有这样的句子：“她松松的皱缬着，象少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，象跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，象涂了‘明油’一般。”这是形容梅雨潭潭水的三个比喻，都采用了“移状作补”的形式，放在句子的后部，从而更明显的突出潭水的情态。“皱缬”“明亮”本不是动词，后面加上时态助词“着”，把它们活用作动词，兼表时态与动态，而与动词“摆弄着”相对称，构成排比句，以便突出潭水的情态。这用句式的倒装和构词法都是欧化的，但作者运用起来却显得很自然。在《春》里有这样一句：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”作者在“园子里”“田野里”后面都加上逗号，形成短句，“瞧去”放在瞧的对象之后，也用逗号断开，再用“一大片一大片”的重叠表现，把“满是的”放在最后，这样，通过句中词序的倒装，对“满是的”起了强调作用，也是欧化句法。《给亡妇》中的“谦，好好儿放心安睡罢，你。”将主语“你”放于谓语之后，这是主谓倒置，使语言的抒情味更浓。
综观朱自清先生的散文，无论是朴素感人的《背影》，明净淡雅的《荷塘月色》，委婉动人的《儿女》，或是《桨声灯影里的秦淮河》《温洲的踪迹》，还是《择偶记》《台州的冬天》也都是运用口语为文，写得通俗易懂，朴素清新，有如清水芙蓉，风采独具。朱自清在散文写作中，是以北京俗语为基础和骨干，在保留现代口语的基本特点的前提下，创造性地继承和借鉴了我国文言和外国语言的成分，博采古今中外表现形式，使其文章语言通俗而淡雅，质朴而有风华。诚如朱自清先生的学生、朋友，并为同时代作家的李广田先生评价所说：“在当时的作家中，有的从旧垒中来，往往有陈腐气；有的从外国来，往往有太多的洋气，尤其
是往往带来了西欧世纪末的颓废气息。朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”这种作风，就是朱自清先生孜孜以求的，具有雅俗共赏的朴素美感特征的“谈话风”。
一、旋律和谐的音乐美
散文的音乐美，虽然比不上诗歌语言表现的强烈，但对富有诗意的散文而言，同样既要有情感和形象兼备的语言内涵，也要有优美动听的外显形式，即语言要富有音乐性。“音调和谐，节奏鲜明，读的流畅，听得明白，具有听觉上的美感。”⒆也有助于渲染气氛，描写环境，刻划性格，增强艺术感染力。
为“表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到”⒇，处于新旧文学交替时期的朱自清先生，吸取了旧文学注重语言节奏与声韵变化的长处，对散文语言音乐美的追求可谓苦心孤诣，形成了散文语言节奏鲜明、声韵和谐、旋律优雅的音乐美感特征。
(一)注重语言节奏徐疾有致，具有音乐的旋律美。
“文学作品语言的音乐性，是和现实生活中的音响、节奏相联系的。客观事物的运动变化，仪态万端，人的思想感情也错综复杂。文学作品的语言如能在字音、语调、节奏等方面与之配合，可以把生活表现得更加有声有色。”(21)请看朱自清的散文《儿女》中一段描写家里开饭时，孩子们嬉闹情形的文字：
“每天午饭和晚饭，就如两次潮水一般。先是孩子们你来他去的在厨房与饭间里查看，一面催我或妻发“开饭”的命令。急促繁碎的脚步，夹着笑和嚷，一阵阵袭来，直到命令发出为止。他们一递一个地跑着喊着，将命令传给厨房里的佣人；便立刻抢着回来搬凳子。于是这个说，“我坐这儿！”那个说，“大哥不让我！”大哥却说，“小妹打我！”我给他们调解，说好话。但是他们有时候很固执，我有时也不耐烦，这便用着叱责了；叱责还不行，不由自主的，我的沉重的手掌便到他们身上了。于是哭的哭，坐的坐，局面才算定了。接着可又你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好；这个要干饭，那个要稀饭，要菜要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜；你说他菜多，他说你菜好。妻是照例安慰着他们，但这显然是太迂缓了。我是个暴躁的人，怎么等得及？不用说，用老法子将他们立刻征服了；虽然有哭的，不久也就抹着泪捧起碗了。吃完了，纷纷爬下凳子，桌上是饭粒呀，汤汁呀，骨头呀，渣滓呀，加上纵横的筷子，欹斜的匙子，就如一块块花花绿绿的地图模型。”
这是一段颇有代表性的语言。行文的舒缓，急促、跳跃，停顿都与内容的张弛和感情的起伏紧密配合，形成与口语表达一致的自然节调。句子与句子之间衔接很紧密，语气连贯，有口语那样一气呵成的节调，但随着所陈述的内容的变化，前后语句的节调也发生变化。一开始写孩子们盼望早点开饭，节调还比较舒缓，随着孩子们急着作开饭的种种准备，节调也逐渐加快了；到孩子们在饭桌上争吵起来，节调便更急迫了，用的全是短句子，高潮处则连用了“你要??他要??你说??他说??这个要??那个要??要??要??要??要??”这样急促的排比句式一口气说下来的，把孩子们吃饭过程中的喧闹，把孩子们吃一顿饭真像来了一次“潮水”的扰嚷的情景渲染得逼真生动；吃饭结束时，又用了停顿较长的“??呀??呀??呀??呀”的句式，使节调逐渐舒缓下来。总之，这种舒缓与急促节调的交替运用，浓化了口语的本色和韵味，对抒发真挚的感情有极强的烘托效果。
散文以散句为主，但在散句中适当穿插一些整句，可以使语言参差错落，既显示流畅美，又体现整饬美。朱自清的散文语言节奏快慢结合，徐疾有致，自然流畅，具体表现为特别讲究句子的整散结合和长短变化。这一点，从前面引用《儿女》的一段文字中可以明显的看出。这样的例子还有许多。散文《春》中多用短小活泼的句子，通篇长短句结合，错落有致，语言节奏有快有慢，徐疾交错，且语句间不用关联词连接，所以语句显得更加自由活泼，整篇语流就象溪涧流淌，欢快跳跃，传达出作者对春的喜爱之情。再如散文名篇《匆匆》的开头一段：
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？———是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了那里呢？”
这里，作家用一组长短一致、节奏整齐、对仗工整的排比句描述显示季节更替的诗意化的景物，又用一组长短不一、节奏跳跃、口语色彩很浓的设问句感叹日子的飞逝无痕。整句与散句的结合，不但具有一种音乐的美感，而且显得既典雅又朴实。这些语言，都是从生活中提炼出来的，生动活泼，节奏明快，富有极强表现力。
（二）讲求语言声韵的回环和谐，具有协调的音韵美。
具体地来看，朱自清先生创造音韵的回环和谐，主要采用了以下四种方法：
1.讲求押韵。请看《〈忆〉跋》中的一段：
“夏夜是银白色的，带着栀子花的香；秋夜是铁灰色的，有青色的油盏火的微芒；春夜最热闹的是上灯节，有各色灯的辉煌，小烛的摇荡；冬夜是数除夕了，红的，绿的，淡黄的颜色，便是年的衣裳。”
这里，四个分句的句末一字（加点字）均为ang韵，响亮动听，琅琅上口。再如“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了”，句中“轻烟”与“薄雾”、“吹散”与“蒸融”两两相对，平仄配合，体现出朱自清先生推敲整句平仄的匠心。当然，像这样如诗如歌的句子在朱自清先生的散文中并不多见。朱自清有时还巧妙地引用几句古诗词，如《荷塘月色》引用梁元帝的《采莲赋》，读来朗朗上口，增添了文章的典雅色彩和音韵的回环美。
2.运用反复。复沓的运用，也是朱自清先生散文体现其音乐美感常用的手段之一。他认为：“复沓是诗的节奏的重要成分。”(22)所谓“言之不已，又重言之”，既显出作者感慨的遥深来，又增加了文章的旋律感。如：“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”三个单句结构长短都相似，构成排比，最后一个字都是“了”，在听觉上形成一种音韵反复回环的效果。再如：“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”（《匆匆》）句中“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子字数的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结尾句照应开头的反复，强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
3.妙用回文。如：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”（《春》）“或者大的欺负了小的，或者小的竟欺负了大的。”（《儿女》）这里的你我、我你，大的小的，小的大的，颠来倒去，借回文在声韵上产生反复回荡的效果，增添音韵的回环美。
4.善用迭音。叠字，就其构词方式和表达效果来说，都是我国汉族口语特有的。它具有语音上和谐悦耳、节奏明朗、韵律协调的音乐性。在追求音韵美的过程中，朱自清特别偏爱叠字的运用，充分发挥了这一特点，使用并创造了多种多样形态的叠字。这些都是作家力求“音美以感耳”的具体体现。“叠字、叠词、叠句的大量运用，增加了朱自清散文语言的活泼自然的韵味。”(23)《荷塘月色》作为朱自清先生写景散文的代表作，在叠字的运用上达到了出神入化的境界。全文共有叠字二十四处，如描写荷花荷叶，用 “曲曲折折”、“田田”、“亭亭”、“层层”、“一粒粒”、“缕缕”、“密密”、“脉脉”，写树用“蓊蓊郁郁”、“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”等重词叠字。其中，作者推陈出新，借用“田田”、“亭亭” 古代的歌词，既简练了文字，又增强了语言的音乐性。这不仅充分体现了朱自清语言艺术的才华和修养，也充分地反映了汉语叠字在具体语言环境中表情达意的特殊功能——音乐性、丰富性，形象性。再如,
“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蔚蓝的天，颇像荒江野渡的光景；那边呢，郁丛丛的，阴森森的，又似乎藏着无边的黑暗：令人几乎不信那是繁华的秦淮河了。” （《桨声灯影里的秦淮河》）
用了这些重词迭字，行文就显得从容不迫、舒缓流畅、节奏明朗、音韵和谐，既具音乐美，又与作家缓慢柔和的抒情语调相吻合。令人赏心悦目、心旷神怡，使人觉得不是在读文，而是在吟诗，仿佛在享受一曲幽雅动听的乐章！
总的说来，朱自清的散文语言如清泉流石，读来琅琅上口，音韵和谐；又如风行水上，自然成文，并无斧凿之痕。“朱自清善于从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以‘既能悦目，又可赏心，兼耳底，心底音乐而有之’的美感特征，确实是‘将本国最好的调子’，用于他的散文作品。”(24)
三、逼真鲜明的绘画美
朱自清先生赞扬孙福熙的《山野掇拾》是“以文字作画”“文中有画”。其实这个赞语用来品评先生自己的散文，也是非常确切的。朱自清先生的散文构图简洁，笔触细腻，风格独具，具有色彩明净的绘画一般的美感特征。
朱自清先生善于通过精雕细镂、细针密线地描绘，把人物或景物细腻传神地刻画出来，使人读后有特别真切的感受，仿佛如见其人，如临其境一样。对此，朱自清先生有着颇为独到的见解。他曾说：“于每事每物，必要剥开来看，拆穿来看；??这样可以辨出许多新异的滋味，乃是他们独到的秘密”，只有这样“于人们忽略的地方，加倍的描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”。(25)
朱自清先生散文语言的绘画美具体表现为三个方面：一是拟声绘色，浓淡相宜；二是工笔描摹，动静相生；三是取譬设喻，虚实相映。
（一） 拟声绘色，浓淡相宜
朱自清先生散文的语言是朴素的，但“文字不怕朴实，朴实也会生动，也会有色彩。”(26)色彩是构成画面美的一个重要因素。《“月朦胧、鸟朦胧，帘卷海棠红”》对马孟容画中海棠花的色彩描写令人叫绝:
“花叶扶疏，上下错落着，共有五丝；或散或密，都玲珑有致。叶嫩绿色，仿佛掐得出水似的；在月光中掩映着，微微有浅深之别。花正盛开，红艳欲流；黄色的雄蕊历历的、闪闪的，托在丛绿之间，格外觉着娇饶了。”
黄蕊、红花、绿叶，色彩明亮而又配合确当。春是色彩的季节，百花争艳，姹紫嫣红，作者用红、绿、粉、白、黄五种色彩描绘春的画面，明艳、绚丽、给人以勃勃生机。《荷塘月色》一文写的是荷塘的夜景，所以色彩不鲜明，却也给人朦胧的美感。月光下，白色的荷花和碧绿的荷叶都洒上了一层银辉，“仿佛在牛乳中洗过一样”；塘上的水汽在月光的照射下，由于“田田的荷叶”的衬托与反照，变成了“青雾”；银白的月光，黑黑的树影，整个画面的色彩以疏淡清冷为基调，又调配得非常轻柔和谐。
朱自清不但在色彩浓度的描写上，做到“淡妆浓抹总相宜”，不管鲜艳明亮的色彩，还是疏淡朦胧的色彩，都能给人美感；而且在光感上，努力刻画出色彩的亮度，给人以鲜明的印象。“抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。”（《绿》）“白而发亮”，不仅写出了瀑布之色，而且写出了白的亮度，再加上“两条湿湿的黑边儿”的对比映衬，更显得耀眼夺目。还譬如“油油的绿意”、“晶莹而多芒的”的水花，‘“闪闪的绿色”等等，都是在表现色彩的时候，努力突出色彩的光感，使得画面色彩更加鲜明。《背影》叙述的是在祸不单行的日子里父子分别的情景，感情是抑郁的，心情是沉重的，所以作者在描写父亲外貌时，用了“黑”和“深青”两种灰暗色彩的词语。
（二）工笔描摹，动静相生
朱自清的一段话，最可以说明他刻意为文，讲求动静结合的情况：“??‘是’字句，‘有’字句，‘在’字句安排最难，显示景物间的关系，短不了这三样句法；可是老用这一套，谁耐烦！再说这三种句子都显示静态，也够沉闷的。??若能将静的变为动的，那当然更乐意，例如‘他的左胳膊底下钻出一个孩子’。”(27)
在他的创作中，动静结合的艺术描写有两种方式：
1.化动为静。如：“夏天白昼有成群的黑蝴蝶，在微风里飞；这些黑蝴蝶上下旋转地飞，远看象一根粗的圆柱子。”（《南京》）在作者的笔下，上下旋飞的黑蝴蝶，比成了“一根粗的圆柱子”。本来是捉摸不定的情景，变成了一幅静的画面，维妙维肖，生动极了。这种化动为静的描写，浓化了草地上“静”的艺术氛围。
2.化静为动。把静物作动态造型需要作者丰富的想象。在《欧游杂记》中有一段写一尊胜利女神的雕像：
“女神站在冲波而进的船头上，吹着一支喇叭。??衣裳雕得最好；那是一件薄薄的软
软的衣裳，光影的准确、衣折的精细流动；加上那下半截儿被风吹得好象弗弗有声，??那身子在摇晃着，挺进着，一团胜利的喜悦的劲儿。还有，海风呼呼地吹着，船尖儿嗤嗤地响着，将一片碧波分成两条长长的白道儿。”（《巴黎》）
在这里，那摇晃挺进着的身子，那弗弗有声的衣裳，还有呼呼的海风和嗤嗤作响的碧波，这些动势的刻画包含着作者丰富的联想，把女神的英雄神采表现得栩栩如生，如亲历目睹。它既是客观对象再现，也是艺术的创造。
为了写出自然景色的生机，朱自清总是不满足于对客观景物作静态的描摹，无论是化动为静的描写，还是化静为动的描写，这些都是根据对象的特点而变化运用的，最终做到动与静的完美结合。这既是写景的需要，更是抒情的需要。景物描写愈是带有“个人”色彩的绘画美，感情的抒发也就愈见真切、细致。《荷塘月色》里，“田田的荷叶”、“打着朵儿的白花”、“缕缕的清香”，都是静态的景。写过了这些，作者还去捕捉那微风吹过荷叶时的活泼情状：“这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”把叶的静态美和它的动态的风姿交织着写，景色便显得丰富多彩，生意盎然。
（三）取譬设喻，虚实相映
朱自清散文中虚实相生的意象创造，大多是通过比喻来实现的，翻开他的散文，一串串精譬妙喻纷至沓来。他是一位善用比喻的高手，往往能出乎人们的意料，发前人所未发，但又在情理之中，贴切自然，表现了求新的审美特征。其主要特点有以下几个方面：
1.设喻新颖，别具一格。
朱自清散文中的比喻，常常是别具一格地从崭新的角度去新颖设喻，给人以逼真、深情之感。请看下面的用例：
⑴树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。（《荷塘月色》）
⑵电灯的光射到水上，婉蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膊。（《桨声灯影里的秦淮河》）
⑶月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。（《荷塘月色》）
⑷月儿偶然地从它们交叉处偷偷窥视着我们，大有小姑娘怕羞的样子。（《桨声灯影里的秦淮河》）
上面四例，同是比喻灯光或月光，却神态不同。再如下面几例，同是喻水，却又情致各异。
⑸那溅着的水花，晶莹而多芒。远远望去，象一朵朵白梅，微雨似的纷纷落着，??但我觉得象杨花，格外确切些。（《绿》）
⑹我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。（《绿》）
⑺秦淮河的水是碧阴阴的，??黯淡的水光，象梦一般，那偶然闪烁着的光芒就是梦的眼睛了。（《桨声灯影里的秦淮河》）
⑻太阳照着的时候，那水在微风里摇荡着，宛然是西方小姑娘的眼。（《瑞士》）
⑼水面常如镜子一般。微有皱痕，象少女们皱她们的眉头，过一会儿就好了。（《啊，河》）
例⑸以花喻水，清淡素美，逼真确切；例⑸以叶喻水，文雅别致，形象具体；例⑺以梦喻水，奇妙洒脱，虚幻飘缈；例⑻以眼喻水，恰当和谐，美丽可爱；例⑼以镜、眉喻水，别有情致，妩媚动人。
2.连珠设喻，赏心悦目。
连珠设喻，就是古人所说的“博喻”。也就是说连贯运用两个或两个以上的比喻，从几个不同的角度，不同的侧面比喻某一事物，以求联辞结采，达志明理，以求对事物描写得更加全面，更加深刻。运用博喻描绘景物，创造意象，也是朱自清散文中常用的艺术手法。比如，“绿”似乎是个很虚的意象，但在作家的联想和想象里，它的形象却是如此丰富而生动：
“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿尘滓，宛如一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！”
别林斯基说：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”正因为朱自清先生的这些广博的比喻，使他的散文时时跳跃着鲜明的形象，洋溢着浓浓的诗情。
如此连珠设喻（博喻）在朱自清先生的散文中俯拾皆是，举不胜举。这些美妙的比喻，犹如一架奇妙的摄像机，从不同的角度，不同的侧面去拍摄美好的实体，把一个个绝妙无比的镜头，一幅幅色彩斑烂的画面，完美无缺地呈现在我们的面前，使我们从中得到美的享受，美的愉悦。
3.借助“通感”，美化形象。
“通感”，也叫“移觉”，就是人们在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，把人们某个感官上的感觉移植到另一个感官上，用来渲染并深化诗文意境的一种语言艺术。用钱钟书先生的话说，它是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”。朱自清先生对通感艺术“情有独钟’，他运用“通感”的原理，打破听觉、视觉和嗅觉的界限，对自然景物做出新颖奇巧的比喻，从而达到“新奇精警”耐人寻味的艺术效果。
朱自清在《荷塘月色》中写道：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”他把荷香比作“远处高楼上渺茫的歌声”，的确别出心裁。荷花散发出的清香淡淡的，幽幽的，微风吹来，不时能闻到。可是，清香是嗅觉感受，可闻不可听，可嗅不可见，
作者借用通感这一艺术手法，多方面调动读者的联想，把清香比作是“远处高楼上渺茫的歌声”。由于歌声出自远处的高楼上，所以歌声渺茫，隐隐约约；歌声又是风吹来的，所以时断时续。读者根据“渺茫的歌声”这一听觉形象就可以自然展开联想，感受荷塘上徐徐的凉风，体会到飘逸清幽的荷香，从而产生一种耐人寻味的美感。
这种情况，在《荷塘月色》中还有两处，实在是神来之笔：
⑴ 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又象笼着轻纱的梦。
⑵ 塘中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。
例⑴写人们在视觉里好像获得了幻觉的感受：用“笼着轻纱的梦”去比“仿佛在牛乳中洗过”的荷花荷叶，以虚比实，使人们似见温馨娇柔之貌，又让人们产生恍惑迷离之感。例⑵作者写月色美与和谐，其写法仍是不明写月色，却见月色，作者从树影上去写月色，真是不著一字，尽得风流。月光是透过树的枝叶“泻”下来的，所以在地上留下了斑驳的树影，有的地方影子多月色少，有的地方影子少月色多，这样倒显得光影相间，错落有致，所以说“有着和谐的旋律”。其实这样写已很美了，可是作者进一步用通感手法，将视觉形象转化为听觉形象——“梵婀玲上奏着的名曲”。梵婀玲（小提琴）音色清亮优美，再因奏的是名曲，就更加和谐优美，悦耳动听。这样写，不但可以促使读者进一步想象荷塘上和谐的画面，宁静的气氛，而且大大丰富了月下荷塘诗一般美的意境。
翻开朱自清先生的散文，我们几乎处处都可以寻到“通感”的“踪迹”。作者借助“通感”设喻，启迪读者去想象，实在是言有尽而意无穷，声落地而韵未散，味已去而香尤在。令人遐想，令人神往，真可谓是意境之妙，妙不可言了。
综上所述，从朱自清的散文中，我们可以清楚地感受到其语言的美感力：纯正朴实的“谈话风”体现出雅俗共赏的朴素美，节奏的徐疾有致和声韵的回环协调体现出旋律和谐的音乐美，色彩的浓淡相宜、描摹的动静相生和比喻的虚实相映体现出逼真鲜明的绘画美。台湾的中国新文学研究者周锦先生，也曾高度评价朱自清的散文：“多富有中国味道，表现着中国民族特有的风格，是不可多得的美文。”(28)朱自清先生不愧为新文学史上一位杰出的语言大师，他以其高超的文学语言艺术，为我们创造了典范的“白话美术文”，“他的散文，
确实给我们开出一条平坦大道，这条道将永久领导我们自迩以至远，自卑以升高。”