【标题】郑渊洁与“热闹派”童话</B>
【作者】欧 阳 丹 丹 【关键词】“热闹派”童话</B>??郑渊洁??游戏精神??想象??教育 【指导老师】韦 济 木 【专业】汉语言文学 【正文】 引??言
说起“热闹派”童话</B>大家可能会感到陌生，但说起爱丽丝、彼得?潘、长袜子皮皮、匹诺曹，相信大家一定不会陌生，这些耳熟能详的童话</B>人物正是“热闹派”童话</B>大家族的成员，他们的出现改变了以往人们对童话</B>的看法，童话</B>不是对孩子说教，而是要让孩子在童话</B>中嬉戏、欢笑，在游戏中学知识，明道理。
在中国，“童话</B>大王”郑渊洁是所有“80后”一代熟知的童话</B>作家，阅读郑渊洁童话</B>曾是他们生活的一部份。郑渊洁笔下的人物如皮皮鲁、鲁西西、大灰狼罗克、舒克、贝塔等伴随着“80后”一代人成长，在这些童话</B>人物的身上可以看到“80后”们自已的影子。郑渊洁自从19xx年在《儿童文学》发表他的第一篇童话</B>《黑黑在诚实岛》后，一发不可收拾，至今已创作了近千万字的童话</B>作品，并一人独立支撑了《童话</B>大王》月刊二十余载。他的童话</B>作品被译介到多个国家和地区，其创作数量之多，创作生命之旺盛，在中国童话</B>史乃至世界童话</B>史上都是罕见的。郑渊洁以儿童代言人的身份，创作了切合当代少年儿童心理，充满童心童趣、狂野想象的童话</B>，深受当代少年儿童的欢迎和喜爱。不仅如此，郑渊洁还汲取了国内外前辈童话</B>作家的作品的精华，大胆的将中国传统的说教式童话</B>转变为娱乐性强、具有游戏精神的新型童话</B>，带动了周锐、彭懿、葛冰、任哥舒等一大批童话</B>作家，从而形成了中国的“热闹派”童话</B>。
?“热闹派”童话</B>在上世纪80年代中国红极一时。众多儿童文学理论家、批评家都将“热闹派”童话</B>提到了一个不可乎视的高度，肯定了“热闹派”童话</B>在中国当代童话</B>创作中的巨大影响。但研究者们多以中国“热闹派”童话</B>为整体来研究，极少有人将中外“热闹派”童话</B>放在一起进行对比研究，至于对郑渊洁个人的研究更是不多。郑渊洁和“热闹派”童话</B>冲击了中国童话</B>创作的旧习，为后来的童话</B>作家们开辟了一条新的创作道路。郑渊洁在童话</B>中表达的一些理念，尤其是反传统的教育理念，具有现实意义，
值得我们思考。
本课题研究主要采用归纳、分析、解读作品等方法，通过“热闹派”童话</B>在国外的情况、中国“热闹派”童话</B>的渊源以及对郑渊洁童话</B>作品的分析，特别是郑渊洁与“热闹派”童话</B>对中国当代童话</B>创作的贡献，对儿童文学以及对儿童教育的意义和影响的研究，为当代中国童话</B>的发展提供一点思路。本课题研究主要参阅了杨实诚《儿童文学美学》、王泉根《现代中国儿童文学主潮》、刘绪源《儿童文学的三大母题》、张美妮《张美妮儿童文学论集》、任溶溶、戴达主编《中外童话</B>鉴赏辞典》、蒋风《中国当代儿童文学史》等文献资料。
一、“热闹派”童话</B>探源
“热闹派”童话</B>一说出自我国著名儿童文学翻译家、作家任溶溶之口。19xx年，任溶溶在一次东北、华北儿童文学讲习班上说：“童话</B>有两派，一派是抒情派，一派是热闹派。《木偶奇遇记》是极其热闹的，后来继承它的很多，意大利作家罗大里也是属于这一派，夸张到了极点??”班马认为热闹派童话</B>的美学特征是：“在大变革的时代背景下，它率先冲毁了在中国儿童文学之中衍生的道学气，带来了久违的游戏精神。”[1]游戏精神和极致的夸张是“热闹派”童话</B>的特征，当然，还包括异乎寻常的想象。
?“热闹派”童话</B>一词出自中国作家之口，但其源头却不在中国。
（一）“热闹派”童话</B>在国外
刘易斯?卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》（1865年）和詹姆斯?巴里的《彼得?潘》（19xx年），将“热闹”一词诠释得淋漓尽致，在这里没有烦人的条条框框，有的只是欢乐，只是游戏。
查尔斯?道奇森是英国著名的数学家，以“刘易斯?卡罗尔”为笔名，发表了长篇童话</B>《爱丽丝漫游奇境记》轰动了整个英国文坛继而风靡了整个英语国家，乃至整个世界。《大英百科全书?儿童文学》高度评价这部作品是“把荒诞文学的艺术提高到最高水准”。卡罗尔以儿童的视角去观察、体验、构思，以幽默风趣的语言、盎然的情趣，创造了一个奇幻的童话</B>世界。童话</B>里的主人公小姑娘爱丽丝为了追一只穿着礼服的兔子，掉进了兔子洞，吃到了各种各样奇特的食物：写着“喝我”的好吃药水，写着吃我”的蛋糕，神奇的蘑菇等等，这些食
物使她一会儿变大，一会儿变小；遇到了脾气古怪又霸道的#9@k女王??卡罗尔的作品冲破了西欧传统读物道德训诫的刻板模式，“肯定了儿童们的包括思维在内的一种生活理想，其具体内容就是放手让他们自己去玩”。[2]（P237）他采用变形的手法、荒诞的笔墨，使这个五光十色、百怪千奇的境界弥漫着活泼的，天真无邪的童真童趣，出奇的幻想。让人们视这部作品为完全儿童化的快乐的文学作品，它让活泼好动有着强烈好奇心的小读者们获得审美愉悦上的满足。卡罗尔的这部童话</B>可以说是“热闹派”童话</B>的开山之作。
《彼得?潘》是英国著名作家詹姆斯?巴里的代表作，于19xx年圣诞节前后以戏剧的形式在伦敦公演，之后巴里将其改为童话</B>的形式，受到各国小读者的欢迎。《彼得?潘》是“孩子们在自己的心灵中编织出来的幻象”，[3]（P419）像一篇“世纪宣言”一样，以童话</B>的形式揭示了童年的价值，宣告童年是人一生中最美好不过的黄金时代，彼得?潘更被视为是“人类永恒的游戏精神”的象征。游戏是儿童的天职和特权，人只有在童年时代才能享受这种无忧无虑的幸福，彼得?潘就是童年的化身，流溢着儿童欢乐的“永无岛”就是童心保护地，在这里孩子们是主宰，他们可以自在地生活，愉快的游戏，也只有快乐的，天真的孩子才能飞到“永无岛”。
科洛迪的《木偶奇遇记》（1881年）和罗大里的《洋葱头历险记》（19xx年）虽然属于“热闹派”童话</B>，但却看不到像爱丽丝和彼得?潘那样单纯游戏，愉快玩耍的场景。
《木偶奇遇记》是科洛迪为意大利的《儿童报》写的一部连载童话</B>，这部童话</B>是在民间故事的基础上创作出来的。匹诺曹是由一块会说话的木头刻成的，刚刻好嘴巴就会笑，刚刻好手就会摘木匠的帽子，刚做好脚就会自己跑出门去了。匹诺曹因为屡屡撒谎，鼻子不断变长，长到不能转身，长到出不了门；跟着独眼猫和跛脚狐狸去“奇迹宝地”种金币，指望发财的他遭到算计，丢了金币，还差点丢了性命；后来，终于想要用功读书了，却又被引诱到玩具上，结果长了两只驴耳朵??；又因为贪玩，他经不住小灯芯的引诱和怂勇跑到了“玩儿国”，这回后果更严重了，他被变成了一头驴，卖到了马戏团??经历了一番磨难之后的匹诺曹依靠自已的辛勤劳动养活了年迈的父亲，帮助生病的仙女，终于成了一个有生命的好孩子。这部作品让小读者们明白“通过受难而懂得人之所以成为人
的道理和途径，只要热爱劳动和学习，‘木偶’也能变成人”。[4]（P3）科洛迪成功的创造了用喜剧的形式来写教育性童话</B>，其影响覆盖了整个世界。 罗大里为重振战后意大利童话</B>做了极大的贡献，他的童话</B>充满游乐性、幽默感，对历史、对社会生活有很高的概括，在世界童话</B>史中获得了极高的地位，被公认为是20世纪童话</B>的泰斗，于19xx年获得国际安徒生儿童文学奖。《洋葱头历险记》讲述了一个充满亲情与抗争的故事。故事的矛盾冲突是在蔬菜和动物的世界里展开，以游戏般地手法演绎了善与恶的斗争，让小读者像参加一场游戏一样来到童话</B>世界中与童话</B>中的人物一起经历悲欢离合。罗大里最巧妙和最成功之处是将各个角色的“物性”与“人性”有机融合，如主人公洋葱头，他受到蕃茄骑士欺压，被抓住了头发，溢出了一种气味强烈的液体，使蕃茄骑士的眼泪“像喷泉那样流出来”；又如葡萄，随处可种，藤条粗糙，于是成了手皮粗糙的皮匠；还有草莓，常和高档水果摆在一起，但形体软弱，于是成了富人家里的小女仆。
阿斯特丽德?林格伦和她的童话</B>作品的出现“不仅是二战以后瑞典文学的重要标志之一，更重要的是在世界儿童文学发展史上划出了一个新时代”。[5]（P254）她的早期作品“长袜子皮皮”系列（19xx年）是对传统的儿童教育观的超越。皮皮没有妈妈，爸爸又在海难中失踪，皮皮独自一人住在一幢房子里，生活完全自已料理，爸爸留下的一大箱金币让皮皮富得像一个大财主，她的一切行为几乎违背了成年人的意志，不去学校上学，满嘴瞎话，跟警察开玩笑，戏弄流浪汉。在她身上完全没有“好”儿童的品质，外表也不漂亮，大嘴巴，满脸雀斑，衣着邋遢，这样的小孩子显然难讨大人的喜欢。但她又是一个极不平常的小孩，她的一举一动都令人瞠目，令人感到兴奋和刺激。对孩子来说，皮皮很神秘，正是这种神秘感，诱惑了无数小读者。
林格伦的另一部作品《小飞人三部曲》（19xx年）的主人公有两个：一个是小家伙，一个是小飞人卡尔松。小家伙是个现实生活中的普通孩子，听话，懂规矩，受到全家人的悉心呵护。但是由于他年纪最小，两个比他大得多的哥哥、姐姐跟他没有共同语言，说不到一块儿，玩不到一堆儿，因此他感到十分寂寞孤单，于是他和住在屋顶上的小飞人卡尔松成了好朋友。背上有螺旋桨的卡尔松会飞，是个矮胖的，很难说清年龄的“男子汉”。当小家伙一个人寂寞得受不了的时候，
小飞人一按肚子上的按钮，就借背上的螺旋桨嗡嗡的飞进小家伙的家。这个胖男孩儿贪吃，爱吹牛，特别喜欢淘气，把床单挖出个窟窿，蒙在头上装鬼，吓跑了两个贼，又撵得自称不怕鬼的女佣哇哇大叫，满屋子跑；把漂亮的窗帘和小家伙最好的邮票都吸进了吸尘器，还要用吸尘器在小家伙身上进行春季大扫除??在如此没完没了的淘气中，小飞人表现出了一个小孩子应有的无穷的想象力。“小飞人卡尔松”是林格伦继“长袜子皮皮”后的又一次突破，将孩子彻底还原成孩子。
“林格伦作品的最大成功之处，正在于她能敞开博大的充满童趣的心，毫不掩饰地直率乃至放肆的表现‘顽童’的任性与调皮。”[2]（P187）林格伦的作品将儿童文学的游戏精神发挥到了极致。
（二）中国“热闹派”童话</B>源流
张天翼、严文井，孙幼军等人作为中国当代童话</B>创作的先驱，为80年代?“热闹派”童话</B>的繁荣奠定了基础。
张天翼是中国现代著名的作家、儿童文学家，他在继承了民族优秀文学传统的同时又借鉴、汲取了西方儿童文学的长处，创作了既富个性又富民族性的童话</B>。其早期作品《大林和小林》（19xx年）可以说是中国最早体现“游戏精神”的童话</B>，“在上世纪三十年代政治意味浓厚的童话</B>类型中脱颖而出”。[6]张天翼以丰富的想象力，奇特的幻想，构筑了充满笑料的情节：唧唧需要两个听差把他的脸拉开才能笑；唧唧与乌龟、蜗牛赛跑获得第三名；没有一点才学的皮皮做的狗屁不通的诗却赢得了一片喝彩；说话没有一点逻辑的包包却当上了法官；包包对小林实施的刑罚居然是“搔脚板”??其之后的作品《金鸭帝国》、《秃秃大王》、《宝葫芦的秘密》等，同样是想象新奇，幻想夸张，具有一种热闹的美感魅力。张天翼将中国童话</B>创作推到了一个新的高度，是中国儿童文学史上的一个里程碑。
严文井从上世纪四十年代初开始创作童话</B>，他与同时代的童话</B>作家不同，他的童话</B>不是以社会斗争为题材，而是独辟蹊径，注重儿童本身的世界。他创作的《“下次开船”港》（19xx年）同张天翼的《宝葫芦的秘密》（19xx年）在上世纪五十年代并称为“童话</B>园地中两朵绽开的花”。故事讲叙了小学生唐小西在童话</B>世界“下次开船”港的奇特经历。贪玩的唐小西老玩不够，做
作业总要拖到“下次”。一次他气跑了闹钟里的时间小人，在灰老鼠的引诱下来到了一个“比快乐还快乐”的地方――“下次开船”港，一个没有时间，想玩多久玩多久的地方。这里由三个好吃懒做的坏蛋――洋铁人、白瓷人和灰老鼠统治，他们强迫善良弱小的布娃娃为他们服务。唐小西和因为没有时间观念而误入“下次开船”港的木头人、橡皮狗、绒线鸭等决定救出布娃娃。他们在老面人和时间小人的帮助下打败了洋铁人他们，救出了布娃娃。最后唐小西乘着“这次”就开的船离开了“下次开船”港。这部童话</B>以别具匠心的构思，虚构了一个“比快乐还快乐”的童话</B>世界――“下次开船”港，塑造了众多个性鲜明，奇特有趣的童话</B>形像。
孙幼军是建国后成长起来的影响广泛的童话</B>作家，也是中国首位获得国际安徒生儿童文学奖提名奖的童话</B>作家。他的成名作《小布头奇遇记》以上世纪六十年代的农村公社为背景，以“勇敢，爱惜粮食”为主题，带有明显的教育意味和时代精神，但其鲜活的童话</B>形象天真稚气又幽默滑稽吸引了小读者所有的眼光。到九十年代，孙幼军创作了比《小布头奇遇记》幻想更大胆，情节更荒诞离奇的《怪老头》。主人公“怪老头”既不是救世主，也不是超人，更谈不上是少年儿童学习的楷模，然而他是孩子们的朋友，一个让人着迷的人物，他有种种的缺点，比如说虚荣心强，喜欢恶作剧，争强好胜，爱贪小便宜