自幼憧憬惊吓专员职业的大眼仔麦克·华斯基，终于如愿考入曾走出过无数传奇人物的怪兽大学惊吓学院。对于这个相貌讨喜、丝毫没有任何恐怖气场的小怪物来说，死啃书本似乎是实现梦想的唯一途径。与之相对，系出惊吓名门的同学毛怪詹姆士·苏利文天生是周围同学关注的焦点，完全一副什么都无所谓的浪荡公子哥做派。倒霉的是这两个脾气完全不合的家伙惹到了极其严格的院长迪安·哈德斯克莱博，结果在期中考试时被三振出局，驱逐出惊吓学院。不甘失败的大眼仔抓住一线机会，集结团队报名参加兄弟会举办的惊吓游戏，只要获胜的话便有机会重返惊吓学院。而在高手云集的赛场上，大眼仔与毛怪即将迎接前所未有的挑战……
第二篇：怪兽大学(MonstersUniversity)影评
MonstersUniversity，只属于怪兽和导演的大学
为省打字儿，把MonstersUniversity简称为MU。
已经期待很久MU了，不能同步上映，8月23号才在国内上。老实说D版已经可以看到了，但我还是一贯的认为，这种片子或者国产期待的片子还是要到影院去看，所以基本是强忍着没去看D版。这回也不例外，我是跟女儿一起去看的，我不知道她怎么看MU，总归会给我一些不同的感受和看法，也利于写下面的观感。
实在没想到，真的没想到，完全没想到。小朋友竟然在中间问了我两次还有多久，亲，这是MU啊，看不下去吗？第一关好多人被蜇得满脸包的戏，我都笑翻了，她竟然没怎么乐，笑点颠倒了吗？第二天我还想不通这事，继续问小孩，她说太长了。哦！确实93分钟正片，不是足够好的话，确实有点过长。200多人的厅，上座不太高只有20%左右，11：40场，也许是很多人要吃午饭的原因。首周末第一天2700万，与国产动画单日最好成绩相当。这要怎么解释呢？
丹·斯坎隆曾参与导演《汽车总动员》。如果和第一部《怪物公司》比的话，确实第一部更有记忆点，已经过去12年，有两场戏，完全清晰的记得，一个是阿布被压成垃圾块（长毛以为是），当时看着正在压垃圾的机器长毛的表演，笑疯了。另一场是快搞定了蓝道没电了，大眼仔逗阿布发笑。当时的导演是彼特·道格特，后来又导了UP和WALL.E。
个人觉得这个片子的主要卖点一是那些稀奇古怪的家伙；二是屌丝学霸励志求学。显然一半观众应该是10岁以上的学生及未生育男女，而另一半由家长和小朋友组成。我所看的那一场总的来说，并不是特别有“笑果”，而且小朋友都有点躁动，也许说明小朋友并不是百分百感冒。
Pixar和Disney（很抱歉，在个人看来CG动画Pixar显然是专家，所以放在前面。）已经完全无异了，做片子就是那么的严谨，严谨到任何一个片子都是国内同行的教材，严谨到他们也把自己的手脚捆绑起来了。
相信看这部片子的观众都会不自觉的拿《原始人》来进行对比，我也不例外，甚至要拿“梦工厂”和PIXAR&DISNEY来对比。通过很多片子看，在创新方面“梦工厂”更胜一筹，非影片相关DISNEY自有长处。
从技术对比。“梦工厂”和PIXAR都是一等一的制作公司，实力可以说是不相上下。但问题也就在这儿，“梦工厂”总是在新片中有新的技术应用，或者说是革命性的。当我们还在为毛发、液体、大规模特效无技可施时，他们已经炉火纯青。在MU里面未见有较突出技术，之前了解到在MU里面Autodesk有跟Pixar开始测试一种新的技术Open Subdivision Technology并用到MU项目。不管怎么样，这些公司都有自己强项，但也谈不上独门绝技。无论怎样都远远领选于国内制作水平。
从摄影手法对比。MU中规中矩的拍完，没有在镜头上有新的突破，或者说用的就是老三样。而《原始人》导演极为大胆，都知道立体拍摄，最怕的是相机运动过快，
相机不稳定。
但在《原始人》中高速运动的相机，几乎全片采用模拟手持相机。很多低角度贴地运动的镜头。这样做是非常冒险的，会直接导致观众在带着立体眼镜的情况下完全受不了。但看完后我和我的小伙伴惊呼了。完全没有不适（在看《昆塔》和MU小孩就时不时把眼镜摘了。）。MU也没有利用立体效果与观众做一些适当的互动，是不是有考虑不影响看故事呢？如果这样，那有何毕出3D，也许票价高才是真正的原因，也或者是都3D了我不3D说不过去吧。而且梦工厂超喜欢用快速甩镜，使得你很难分清这是一个镜头还是两个。前面说过，因为DISNEY的关系，PIXAR团队同样受到很多优良传统的影响，在拍摄方面总是要求极严，很难找到瑕疵。相反梦工厂为了创新，胆子大，不会计较一些小小的问题，比如各种衔接问题，在《原始人》里面有一个巨大的穿插，当然一般观众很难发现的。
片中所宣扬的大学生活，是不是我们所认为的西方大学生活，有待求证。MU给我们传达的大学生活是自由、开放、平等当然也有严肃和规则，大眼仔和长毛的求学经历似乎有点美国某些名人的影子，大学没读完，做了自己喜欢的事，一不小心主导了世界，君不见帮主和盖兹是如此的一辙。个性、执着、坚持就可以得到完全不一样的成功；屌丝励志求学，严然学霸，无奈少点天分，不得不“笨鸟先飞”。当一次次被疯刺后，团队已经完全被击垮，大眼仔想到了去偷看他们向往的“怪物工厂”，大家都体会到同样的东西，有个性、不一样是怪物们的最大特点。因此，他们重新振作，奋发努力。这大该是导演所要传达的价值观。
借用INSIDE的三点，先说笑点。就我自己的感受，那场比赛的第一关，大部分参赛选手都被蜇得浑身的大包，面部完全变形，我真的笑翻了。因为开场到这没有什么特别大的动静，我也一直期待，终于有这么一下。其他地方都是些小小的满足，但总的来说还行。泪点嘛，还是有点小小有感动，一个完全靠苦读，不占天分，也不是吓二代，考上理想的大学。就有点像网上有张高考标语的图片“考过富二代”。大点的学生可以看看，也励励志。萌点，这自不必说的设计上是完全达到。小孩子是超喜欢里面的形象，自然这些个公仔会是大卖的。
角色表演、表情、口型，非常到位，这是国内同行的目标和榜样。咱不提超越，能赶上就相当不错了。
关于片头，可曾记得怪物公司的片头，确实很有创意，而且制作很精致，但这次有点放水，我欠诚心。
关于故事。每个人都有自己的出发点和不同的感受。下面这个图也许能说明一些问题。
绿色代表的是《原始人》，蓝色代表MU。
曲线体现故事节奏。绿色的显然起伏更大，有紧张，也更松弛，《原始人》被喻为零差评，这是否就意味着这样的节奏更适合观众呢？如果按这个参照，MU的节奏相对平淡，平均3.3秒/镜头，是有点快，也因此，可以说是给观众反应和思考乃至回味的时间不足，可能会导致情感的传达和主题的升华不足。而正片达到90分钟以上，就会显得长而赘述。
细想，我们在现场演讲或者表演，台上的演讲者或演员可以从观众的反应来调整自己的表演或者节奏，什么时候让大家笑？留多少时间给观众反应？什么时候需要增加兴趣点等等？一个好的表演者是可以做到即时调整自己的表演的。但电影不同的是，导演要利用自己的专业能力和经验去提前假设各种表演，达到让观众觉得好看的目的。显然这是相当有难度。也只有哪些会讲故事和很有经验的导演能做到8，9成。
按照三幕的结构对比，MU在第一幕花了较多时间来构建对立、冲突。而后两幕相差不多。仅人个理解。
最后看几张图
这个段戏在预告片里面出现过，可是正片没有，做何解释呢？为毛删掉这场戏？
下面这张。
开学啦！校院里总有些奇葩。这家伙是在自画像，这不得不使我想起《原始人》的ENDING，这到底是借用了谁的创意？
还有这两张，为了看明白这是个运动镜头，截了两张。
从这个门洞上面看进去，相信去过DISNEY乐园的人都很熟悉，这不就是美国小镇的入口处吗？好吧这样的广告就算是贵点也值。
