欧洲经典音乐作品赏析
题 学 号：姓 年 级：学 院：土木建筑工程学院系 别：专 业：工程管理完成日期：
结 业
论 文
2011级
那《未完成》的“天衣无缝”
摘 要
上了一学期的《欧洲经典音乐作品赏析》，听了那许许多多的经典音乐，心里最爱的就是舒伯特的b小调第八交响曲《未完成交响曲》。也许正是因为它的“不完整”，使得它在那么多名家名作之中才脱颖而出。让人有一种似乎交响曲就应该是这个样子的感觉，它的每一个节拍，每个音符都那么有作用，相比之下，那四乐章的似乎就多了一抹繁冗之气。说它“未完成”在我看来不但不是不足 ，反而是一种最好的夸奖。因为它“未完成”的恰到好处，“未完成”的天衣无缝，它甚至比那些完整的四乐章的交响曲更加的自然，更加的浑然天成。
关键词：未完成；奏鸣曲式；行如流水；天衣无缝
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那《未完成》的“天衣无缝”
目录
一、《未完成交响曲》的背景概述 ...................................................................................... 3
（一）对作者舒伯特的介绍 ........................................................................................ 3
（二）对《未完成交响曲》的历史评价 .................................................................... 3
二、对于《未完成交响曲》的乐曲赏析 ............................................................................ 3
（一）对于第一乐章的赏析 ........................................................................................ 3
（二）对于第二乐章的赏析 ........................................................................................ 5
三、对于《欧洲经典音乐作品赏析》课程的感受 ............................................................ 5
（一）对于课程的感受 ................................................................................................ 6
（二）对于老师的印象 ................................................................................................ 6
（三）对于课堂的感受 ................................................................................................ 6 2
那《未完成》的“天衣无缝”
一、《未完成交响曲》的背景概述
（一）对作者舒伯特的介绍
舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。 舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。
（二）对《未完成交响曲》的历史评价
第八号交响曲 《未完成》 作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。
二、对于《未完成交响曲》的乐曲赏析
（一）对于第一乐章的赏析 中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为“好像是来自地底世界的声音”。这段 3
那《未完成》的“天衣无缝”
旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。
乐章一开始，是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的引子，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实……
接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪……
·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。经过长音的回响与简短的发展，铜管乐器插入了一个过渡部分之后，接着在切分节奏的伴奏音型衬托下，G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻，增加了一些轻快、明亮的色彩。第二主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性，如此的悦耳，表现出优美欢快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面……
接着，由小提琴重复了一遍第二主题之后，整个乐队进入一小节的休止，随后乐队突然来了一次小爆发，第二主题进而得到发展。在木管奏出的切分音引导下，弦乐高低声部一唱一和，总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感，欢快的情绪不断被忧郁所压制。随后，第二主题继续接替上升的展开，好像快乐情绪在努力挣扎，并且最终渐渐地归于低沉……这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋，但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压……
·这时，深沉的引子又出现了……接着就以上面所述的结构，变奏发展地反复了一次，象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中……
·接下来，随着低沉的引子第三次出现，以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分，将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。弦乐再次奏出了急促的十六分音符，铜管不断奏出强有力的长音，金属的音色如此震撼，弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突，再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景，更渲染出高潮的气氛，让人的内心充满紧张感，无法稳定…… 4
那《未完成》的“天衣无缝”
随后，弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和，并引导出了悠扬的长笛声，高潮就此弱化下来，第一、第二主题再次出现，本乐章进入了再现阶段，并且第二主题又得到了改变与发展，表现出了一种内心挣扎般的情感色彩…… 乐章的尾声依然是引子的重现，依然是那么的厚重、低沉，让人感觉悲剧终究无法逃避…… （二）对于第二乐章的赏析 稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。
首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到E大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。
乐章仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部副部互为补充，形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。
第一主题的E大调的旋律，由弦乐声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律。第二主题，起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时，已转入升C大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降D大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升C大调与降D大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。副部转换调性陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。 这样分析下来，看出乐章中的对比因素，只存在于主部内部，及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。
三、对于《欧洲经典音乐作品赏析》课程的感受
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那《未完成》的“天衣无缝”
（一）对于课程的感受
对于我个人而言，我是一个没有音乐细胞的人，唱歌就没有不跑调的。所以当看到这个选修课的时候，还是有点喜欢的，毕竟可以培养一下音乐方面的兴趣，所以就选了这门课。当然还是很期待的，至少我觉得这课程虽然不能提高我音乐方面的素养，但是至少是可以陶冶情操的。而且是欧洲经典的音乐，就是以前贵族才有机会听得，那么有这么个免费的机会，当然很好的。当然这课程没有让我失望，不像其它选修课那样的没有实质，仅仅是为了学分走个过场。在老师的引导下，听了那么多名家名作，真的是一种幸运。就像赵老师说的，现在没有几人能每个星期能听两个小时的交响乐，然而我们却可以，这亦是一种福气啊。虽然我，这样世俗的我，听不出那阳春白雪的艺术到底有多美，多震撼，但可以肯定的是一定比现在那大街小巷都在播放的流行音乐好的太多太多了。总而言之，我的确获得了许多益处。
（二）对于老师的印象
可爱的赵老师啊，不得不承认您的才华，不得不佩服您的幽默，当然还有您的人格魅力。有时候我在想要是我们的专业课老师也向您这样就好了，幽默风趣，恩恩，艺院的学生幸福啊！虽然您有时喜欢故作自恋的行为方式，但是这种方式非但没有副作用，反而绝大多数的我们都很买账，因为这真的有种独特的魅力。还记得您的经典语录：“如果有人问你你幸福么？一定要回答：选了赵老师的课，我很幸福”。是的，我很幸福！
（三）对于课堂的感受
不得不承认您很有一套！这是我见过的最有秩序的选修课课堂，到课率那么高，那样有课堂氛围。其实我是和一个关系好的同学一起选的课，可是每次去的时候，我们想坐在一起都很困难，因为到课率实在太高了。还有其实我很赞成您这种点名方式，很公平，很负责。说到点名，真的不得不赞叹您的观察力，记忆力，和声音辨别力。不管您是以怎样的方式，在这个课堂上的我们都有了或多或少的进步。
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第二篇：欧洲经典音乐作品赏析
关键词：贝多芬、《第五交响曲》、乐章 、斗争
摘要：贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
这个学期很有荣幸的选修了赵京封老师的《欧洲经典音乐作品赏析》这门课，从这门课中我学到很多关于欧洲经典音乐作品的知识，受到了艺术的熏陶，拓宽了视野，培养了对于欧洲经典音乐的浓厚兴趣。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。这种生活夺取了贝多芬上学的权利，他从小的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。他打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们
称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓。而一年之后，舒伯特去世按照其遗愿葬于贝多芬墓旁，终生未婚。
伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。
《第五交响曲》共分四个乐章。
第一乐章 热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。
《命运交响曲》 这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。
第二乐章： ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。
乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。
这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变换等各种手
法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。
《命运交响曲》第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。
这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，富于戏剧性的效果。
中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。 第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。
副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。
展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
参考文献：百度百科、《欧洲经典音乐鉴赏》、《贝多芬传》