《茶花女》影视艺术鉴赏

11教文 李朵 11180112

《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作。作为一本世界名著，它有着巨大的影响力，在各个国家都拥有广泛的阅读者，但凡翻开《茶花女》的人都会被玛格丽特与阿尔芒真挚的爱情所感动。自名著《茶花女》诞生之后，也曾多次被改编成电影，掀起了一次又一次的热潮，感动着一代又一代的读者与观众。《茶花女》这部作品无疑是一部经典，正因为是经典，所以才会生生不息，正因为是经典，所以才能够在几百年后仍被我们捧在手心，视作珍宝。本文将在文本基础上，对于电影从故事情节，人物特征，导演与表演艺术，电影视觉与运动元素以及相对于文本，电影的审美性与创造性进行比较分析，使得能够在此基础上对文本、电影有更深入的了解与感悟。

一、鲜活的人物形象，演绎感人至深的故事

电影讲述的是妓女玛格丽特与阿尔芒的爱情悲剧。玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习；她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动，彼此深深地相爱，在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合，并决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起，享受一个正常女人的真正生活。可惜这时，阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请玛格丽特离开阿尔芒，一再给玛格丽特种种侮辱，难堪。面对生活的沉重打击，她对人生更加心灰意冷。当阿尔芒得知真相赶到玛格丽特身边时，她因贫病交加，身心交瘁，孤苦伶仃地死在自己的寓所里。看似普通的情节，却因玛格丽特对爱情的选择而感人至深，也让这个故事情节的主题得到了升华。

对于故事中的人物，女主人公玛格丽特是一个妓女。身上有着妓女的习性：爱过豪华、放荡的生活，经常狂欢滥饮，羡慕漂亮衣衫、马车和钻石，因而愿意往火坑里跳。但她始终没有被生活的虚假表象所迷惑，她具有清醒的自我意识和美好的人生理想。为了能和所爱的人在一起享受正常的、真正的人的生活，她不惜变卖家产；为了维护她与阿尔芒之间的感情的纯洁，不使这爱情沾上营业的意味，她决不向他要钱。在和阿尔芒的整个交往中，茶花女那朴实善良、出污泥而

不染的天性，积极追求纯洁生活、抗争屈辱命运的精神得到最充分的显露，而她的爱情也感动了所有的人，让这部剧作经久不衰。而男主人公阿尔芒对于玛格丽特由一开始的迷恋，到中间猜疑，到后来的后悔莫及，不得不说，阿尔芒的爱情中掺杂着虚荣，攀比，他对待爱情不如玛格丽特的坚贞，这与他本身的性格也是分不开的，他本身谨慎多疑，对于她和玛格丽特之间有一点风吹草动就会不信任她，怀疑她。贪恋上层社会的奢华，养小情妇，这根玛格丽特对他纯粹无杂质的爱情形成鲜明对比，也让玛格丽特这个形象更能打动观众和读者。

二、幕后的心血和幕前的精彩

电影《茶花女》的导演是由乔治·库克，生于美国的纽约。从三十年代初期到六十年代的三十年中有许多伟大作品，他特别擅长处理女性主题，很能使女主角发挥所长。19xx年拍摄《茶花女》，由乔治·库克和葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒联袂加盟,这部影片获得第十届奥斯卡金像奖，而嘉宝以本片获得19xx年度奥斯卡最佳女主角提名。影片整个都是黑白色调，给我们一种年代感，更会给人一种经典、久远的感觉，仿佛在那个黑白的年代，那个古老的城市街头活生生的有着两个人一样，他们曾经相爱，曾经奋不顾身。电影中的玛格丽特宫殿般的家，还有演员身上的服饰，都尽显一种奢华，象征着玛格丽特的奢侈生活；但后来和阿尔芒到乡下之后的清新简单的场景又形成了对比，淳朴简单的生活也表现出玛格丽特的生活发生的变化。给人一种希望的感觉，与后来玛格丽特又回到奢华浮夸的生活形成对比。还有导演对于影片中的人物表情动作的把握，都使整个故事演绎的令人心动。

而这个影片的茶花女的扮演者葛丽泰·嘉宝在饰演玛格丽特的时候，恰如其分的表贵的气质完美的诠释了一个身为高级妓女却不同于一般妓女的茶花女。在她的身上，奢华与纯洁并存，她转眼间的随意与不屑更是完美展示了玛格丽特自信与无所无谓,玛格丽特偶尔的俏皮可爱也被她阐释的恰到好处。而罗伯特·泰勒饰演的阿尔芒不仅有着英俊但不招摇的外表，而且完美的展现出了阿尔芒清澈、单纯的心灵，从他身上弥漫的绅士风度不同于伯爵的表面功夫，此外，他更是由内而外的表现出了阿尔芒发自内心的关怀与尊敬。该影片《茶花女》在演员的表现力上显得十分出色。在影片中，阿尔芒与玛格丽特纯真而又凄美的爱情被展现的淋漓尽致。在人物的诠释与塑造上，该片更是近乎完美，无论是人物的性

格，或是人物服装的装饰，都把握的恰到好处。除主演之外，盖鲁普斯的贪婪、唯利是图、贪图享乐、荒唐更是表现的出神入化；而该片中少了名著中那位将玛格丽特当做女儿的替代品的老伯爵，而多了一位面容冷酷的年轻的男爵。也是影片相对于小说的一个特色。

三、黑白色中的多彩情感世界

电影视觉上的色彩是单调的黑白色，而影片中的景色变换为黑白色调增添了些许韵味。例如，为了与浮华巴黎的风尘生涯诀别,玛格丽特与阿尔芒相偕巴黎西部的小村镇布吉瓦尔避暑,过着梦境般短促、恬静的隐居生活。小说中叙述道:“人们往往把乡村和爱情联系在一起,这是很对的；因为世上没有比把你心爱的女人安放在晴天、芳草、鲜艳的花朵,以及静穆的原野和林木的环境中更相宜美好的了”，而电影则以镜头多次切换使抽象的情感具象化为一组生动的画面:清晨鸟鸣声中玛格丽特醒来“不是很豪华,这是天堂”;陶醉在爱情中的恋人遗忘了现实的冷酷,玛格丽特闻着草地上泥土气息,由衷赞叹“它胜过一切香水”;春意盎然的郊外,这对恋人尽情享受爱的琼浆玉液。上述镜头与不久后盛装的玛格丽特在阿尔芒痛楚的注视下孓然离去,消失在黄昏小路尽头的情形形成了鲜明的视觉反差,由此诱发了丰富的画面联想。单色调里面包含了二人的悲欢离合，单调环境与丰富情感的对比使得电影给人留下深刻的影响。

对于听觉上的艺术，我认为影片中给我留下深刻印象的是玛格丽特在去乡下前后生活中的笑声。玛格丽特在于阿尔芒相爱前过的纸醉金迷的生活，每天都有欢笑，特别是在于公爵弹琴时还有过生日时，笑声听起来十分的虚假，并不是真正的快乐。而在于阿尔芒去乡下生活以后，玛格丽特的笑声才像是发自内心的高兴，幸福，即便是穿着简单朴素的衣服，也难以掩盖她身上幸福的光芒。这与后来玛格丽特重新返回上层的奢华生活幸福的面容消失之后，形成了鲜明对比。 要说到听觉艺术方面，应该关注歌剧《茶花女》。这部小说在电影拍摄前，以歌剧的形式展现在观众面前。由作曲家威尔第作曲的歌剧，150年来，在全世界上演次数最多，有世界歌剧史中的最灿烂的宝石之称。歌剧在情节编排上需要更加适应舞台，展现情感的冲突。而《茶花女》的故事本身是在一个丰富的文化背景下产生的真实故事，以歌剧的形式更能表现出小说中故事情节的冲突性，人物情感表达更加强烈。本文主要分析电影艺术，所以对于歌剧不多作分析。

四、真善美的表达与艺术的创新性

从整个影片来看，《茶花女》给人一种真善美的艺术审美享受，首先，故事原型为真，小仲马根据身边亲历故事改编，拍成电影更具说服力与感染力；表达情感为真，玛格丽特的对爱情幸福的真实追求，还有对于爱情勇于牺牲，无私的为爱人着想的真性情，都给人留下了深刻的影响；其次，主人公的对朋友的善良，对自身遭遇的勇敢坚强，还有影片传达的一种与命运抗争，由为爱牺牲的高尚情操，都使人物形象更加的鲜活；还有，美好动人的情节故事，美好的视觉享受，影片中华丽的服饰，富丽堂皇的房子，还有乡下的那种清新淳朴的环境，都给人以真善美的审美享受。

说到电影与文本相比的创新性，省略了原著中倒叙的情节，直接是玛格丽特在剧院与阿尔芒相遇的情节，玛格丽特死后的情节被删减，我认为这一创新，使电影留给观众更多的想象空间，但是对于玛格丽特悲惨的结局表现的没有小说更加深刻；还有电影中让玛格丽特在阿尔芒怀中死去，该片少了原著中那位有些让人同情的，把玛格丽特当做女儿的老公爵。而这个版本最大的删改主要表现在结局上，玛格丽特她见到了阿尔芒的最后一面，并在自己最后的对生活的美好憧憬中，死在阿尔芒的怀抱里，更像是一种解脱，这是与原著不同的，减弱了玛格丽特的命运的悲剧，或许这也是迎合大众对于喜剧结局的偏爱的原因。尽管如此，从情节的整个框架上来说，该片仍表现为悲剧，与名著的基调是一致的。

《茶花女》这部享誉世界作品一经问世，就带来了巨大的轰动，小说吸引人的情节，感人至深的故事，还有对于玛格丽特的悲惨命运的同情，都是这部小说受人喜爱的原因。而拍成电影之后，传播面更加广泛，获得了电影届最高奖项，成为电影届的一颗璀璨的明珠。

【参考文献】

[1] [法]小仲马. 茶花女[M]. 人民出版社，2005.

[2] 苏屹峰. 论《茶花女》悲剧的成因[J]. 武汉科技学院学报，2006，9.

[3] 张苗. 茶花女形象与模仿艺术.中国海洋大学.2009,5

[4] 刘俏.开到蘼荼花事了——读《茶花女》有感.沈阳师范大学.1671-0703(2011)02-008-02

第二篇：《茶花女》读书报告

《茶花女》读书报告

小仲马（1824~1895），19世纪法国著名小说家、戏剧家。他的父亲是以多产闻名于世的杰出作家大仲马。

在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，小仲马最初“觉得用功和游戏都索然寡味”。20岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜〃普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽〃杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。一次小仲马回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽〃杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽〃杜普莱西》。此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。小仲马也借此为当时所有母亲是这样的女人说话。

值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到中国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。

一个出生在法国巴黎的美丽少女玛格丽特被诱成为交际花，人称茶花女。她由于环境而堕落得了肺病。她曾三次立志要把病治好，重新做人，但最终都失败而且离开了人世。

玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。

茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。

一天晚上10点多，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居普吕当丝带来两个青年，其中一个是税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒〃迪瓦尔，他疯狂地爱着茶花女。

一年前，玛格丽特生病期间，阿尔芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。普吕当丝向玛格丽特讲了阿尔芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿尔芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。

玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿尔芒一朵茶花，以心相许。

阿尔芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿尔芒到乡下过着平淡但充满情趣的生活。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿尔芒离开她一晚上。阿尔芒出去找玛格丽特时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。

但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，在玛格丽特到寓所造访之际，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿尔芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。

经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租了一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰、披巾和车马来支付生活费用。阿尔芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。

而在这之中，其实阿尔芒的父亲已经知道相关的事，在巴黎阿尔芒违逆了父亲要求自己离开玛格丽特的命令。

那封信原来是阿尔芒的父亲迪瓦尔先生写的，他想骗阿尔芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特，他的女儿爱上一个体面的少年，那家打听到阿尔芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿尔芒不和玛格丽特断绝关系，就要退婚。玛格丽特痛苦地哀求迪

瓦尔先生，如果要让她与阿尔芒断绝关系，就等于要她的命，可迪瓦尔先生毫不退让。为阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。

玛格丽特非常悲伤地给阿尔芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰、开司米披巾和马车。阿尔芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。

阿尔芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪，甚至找了另一个“情妇”。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽特面对阿尔芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿尔芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿尔芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地给玛格丽特写信侮辱她，并寄去了一张五百法郎的纸币，作为“过夜费”。

玛格丽特受了这场刺激，一病不起。新年快到了，玛格丽特的病情更严重了，脸色苍白，没有一个人来探望她，她感到格外孤寂。迪瓦尔先生来信告诉她，他感谢玛格丽特信守诺言，已写信把事情的真象告诉了阿尔芒，现在玛格丽特唯一的希望就是再次见到阿尔芒。

临死前，债主们都来了，带着借据，逼她还债。执行官奉命来执行判决，查封了她的全部财产，只等她死后就进行拍卖。弥留之际，她不断地呼喊着阿尔芒的名字，“从她的眼睛里流出了无声的眼泪”。她始终没有再见到她心爱的人。

死后只有一个好心的邻居朱莉为她入殓。当阿尔芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿尔芒才知道了她的高尚心灵。“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”

阿尔芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。

“生活是一旦成为某种习惯，譬如这次相爱的习惯，如果打破这种习惯，那么就不可能不同时毁掉生活的其他一切动力。”当爱成为一种习惯，那么还有什么词能够玷污这种爱情的纯洁性呢？大隐隐于市，小仲马正是取材于这种看似肮脏的爱情来挖掘出深处最美好的东西。我能够理解为什么《茶花女》最初在法国出版的难堪境地，也理解小仲马在创作完《茶花女》之后主张“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学”，但是从后来有关小仲马的资料中知道，在功成名就之后生活中，他发现一切作品在《茶花女》面前是何其苍白！

每段故事都有其动人剧情，正如每首歌曲都有其动人旋律，览遍中外浩如烟海的文学巨著，都能发现总有那么一些故事其实

是相似的，但有的可以享誉海内外，有的只能沦于市野，在于作者之笔是否行之于情，其情是否有其深刻之处，是否发之于心。而这一切都是《茶花女》为什么可以在风云浮沉之际，被林琴南先生首度翻译于素以礼教伦理之道行于世的华夏古邦。虽为登徒浪子与风尘女子之情，但林先生不以其身份取人，亦不以其事情粗鄙取义，敢开冲破传统伦理道德之束缚，将这部“玫瑰露”小说翻译，是需要何等的勇气和豪情。

在我看来，玛格丽特应与杜十娘之痴情与大气相与媲美。 对于两段故事的开始，其实都有其相同之处，都是属于多情男子遇佳人而生情意的类型，从这里面其实可以看到，虽然国度不同，虽然语言不通，但是小仲马与冯梦龙两位中外文学巨匠所猎取事物美的那种感觉总有相通之处，也印证了“美是没有国度”的这个客观事实。

而对于两个悲剧，却各有千秋。杜十娘对待负情郎，怒沉百宝箱，自溺葬身于鱼腹，以此来鉴证自己爱之深与恨之切；而玛格丽特却选择给对方制造痛苦来使阿尔芒忘却自己，最终虽然成全了所谓的“大义”，却造成了双方的遗憾和自责，自己也因此而香消玉殒，甚惜之。

也许正如鲁迅先生所说的那样“所谓悲剧只是把美撕碎了给人看”，在《茶花女》中的这段轰轰烈烈与“匪夷所思”的爱情最终不为社会的主流价值观所容，这段世界上最美的感情被撕成碎片，散落一地，成就了法国文坛N年不朽的名著。

世上有很多痴男怨女都在追求真爱，时常认为长相厮守与不离不弃才是他们爱情的最终归宿，而这种不考虑现实的“真爱”固然时常浮现在他们乌托邦的爱之国度，但这只是对爱的敷衍与调侃。没有哪对相恋的情侣不追求天荒地老与海枯石烂，尽管是有那么几首诗在唱着：“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，但是我想说的是真爱的归宿是靠自己挣来的，而绝非今天给你一个惊喜，明天换你一辈子之说。

不妨看看茶花女的最终归宿，纵然是尸骨腐烂至尽，阿尔芒还是一眼认出了他，生虽不能相守，死也要用你最爱的茶花铺满你的墓地，让你贞洁的灵魂得以慰藉。花虽已凋谢，而那份真爱却能使茶花日日更新，得以长存，而这份真情将会带进另一个相会的时空。

茶花女虽为一风尘女子，但她那种情之深处贵于舍的境界相信大多数人都会可望而不可即。

只愿在灵魂深处长存真爱之灵魂！