怎样理解器乐作品中的“音乐语言”？

12300180040 孙鉴辉

用语言来形容音乐是再恰当不过的比喻，音乐不能表达概念，但是能表达感情。诗人说，“有什么情感是不能被音乐嗅起或平息的”，足以证明音乐在表达情感中的巨大作用。古典作曲家门德尔松还说过：“音乐用胜过文字的千百种美好事物来充实我们的心灵。”这就可以看出音乐相较于语言，在表达中更为含蓄，也更为细腻深沉。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。其中最重要的无疑就是旋律、和声和节奏。器乐作品中，乐器的选用是曲作的很重要的一方面，乐器能否切合作品的旋律、和声和节奏是非常重要的。比方说：旋律分为很多种，抒情性的旋律注重旋律线条的流畅性，比较舒展、优美，因此在抒情性的音乐作品中，就要运用音域较广、声音柔美的乐器，钢琴、提琴等就比较受青睐；而在舞蹈性的旋律中，要塑造轻松活泼的感觉，比较注重动感，因此嘹亮、节奏感强的吉他、贝司等等就常被使用，而很少有人用小提琴等乐器。同样，节奏的宽长代表着庄重、深远、辽阔和歌颂，而短促的节奏则可能同欢快、活泼、紧张等情绪相连。不同节奏的乐曲当然使用乐器是不一样的，三拍子的圆舞曲节奏明确，带律动性，所用的乐器当然和舒缓的协奏曲不一样。 下面我以大提琴为例，看看器乐作品中的乐器是如何表达作品的音乐语言的。大提琴是一件非常有魅力的乐器，不但从演奏外观上看是如此的高雅和自然，而且从大提琴的音色气质上讲是最接近人声的。

因此深受古今作曲家的喜爱，留下了很多著名的作品。舒伯特、舒曼、柴可夫斯基、德沃夏克以及海顿都对大提琴作曲有独到理解，还吨的C大调和D大调两首大提琴协奏曲都是脍炙人口的名曲。

为何大提琴被作曲大家们格外喜爱？因为它可以表达多样性的音乐语言。首先，大提琴的音域极广，可从大字组的C到小字四组的E，是唯一涵盖了几乎所有人声所能达到高度的乐器。大提琴的音量变化幅度又非常大，可以演奏出多种力度的音乐语言，从而增强了音乐戏剧性张力，从音色上说大提琴的四根琴弦就像是四部和声中的四个不同声部，低音区深沉、浑厚，中音区圆融、柔美，高音区宽广、明朗、激昂，既能表现那种阳光、宽广、刚劲的明朗风格，又充满了细腻、深沉、含蓄的忧郁气质。因此它对音乐语言的表达是多样的。

那么它又是如何在器乐作品中表达音乐语言的？刚刚提到，旋律是一种重要的音乐语言要素，对于那种需要细腻、深沉的歌唱性旋律，抒情性乐器中的佼佼者大提琴自然是合适的选择。其次，大提琴乐器本身具有十分包容和磁性的音色，与其他器乐的声音非常融合，因而成为和声声部不可或缺的色彩支持；再次，大提琴作为一种低音乐器，尤其在交响和室内乐中扮演了重要的低音角色，往往起到了引导节奏律动，变换音乐情绪的重要作用。这些都是大提琴音乐语言的重要特点。

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是器乐协奏曲中的杰作。作曲家立足于鲜明的捷克民族民间音乐的基础，融入了美国黑人音乐元素。选用大提琴作为独奏乐器，德沃夏克正是看重大提琴音色浑厚、

温婉柔和、表现力丰富的音乐语言特点，最终的效果让这首协奏曲很好的表达了一种爱国和浪漫的内容。这就是合理运用乐器音乐语言特点的典范。

其它器乐作品大多类似，正确认识和合理运用乐器的音乐语言特点是核心和关键，钢琴优雅、律动，音色清脆，音域宽广，因此舒曼的钢琴协奏曲总是给人以静谧、轻盈、优美的感觉，由此可见乐器的音乐语言特点对器乐作品的整体表达有着多么巨大的作用。

第二篇：音乐名言

音乐,是人生最大的快乐;

音乐,是生活中的一股清泉;

音乐,是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海

留神细听所有的民歌,

因为他们是最优美的旋律宝库.

它们会打开你的眼界,

使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼

如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼

Piano lessons boost children's memories --肖邦

即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基

音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范

音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德

练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗

学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简

和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以

及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一

该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳

练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查

练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。———柴科夫斯基

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。 ———柴利毕达克

拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫

音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜

音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声乐之入人也深，其化人也速。

移风易俗、莫善于乐。

大声不入里耳、 曲高和寡。

兴于诗、立于礼、成于乐。

德者，性之端也；乐者，德之乐也。

凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。-------古人

音乐应当使人类的精神爆发出火花。---贝多芬

音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。---冼星海

留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。---舒曼

艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。---罗曼.罗兰

音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好象说的都不令人满意。——门德尔松

音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把 它们编成曲子而已。——格林卡

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 —— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 —— 海顿

音乐是思维着的声音。 —— 雨果

音乐常使死亡迟延。—— 伊索

不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 —— 歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 —— 卢梭

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华

最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 —— 柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 —— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 —— 门德尔松

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 —— 海顿

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。 —— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。 —— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。 —— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。 —— 比才

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。 —— 巴托克

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克