第一招：拍摄前观察环境

摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。

第二招：场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。

第三招：移摄抓拍人物

“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

第四招：跟摄端稳最重要

“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。 第五招：变焦拍摄注意定格

平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。

拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。

第六招：长焦距拍摄防抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。

尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多

第二篇：电影摄影技巧与总结

电影摄影技巧与总结

1 了解电影摄影机的基本参数

拍摄电影常用的参数无非就是控制光的亮度与成分的参数，光圈，叶子板角度，ASA（iso） 色温以及帧速率

利用好这些参数的搭配是电影摄影的重要技术与创作过程

理解光圈的数值，我们都知道光圈数值越小，光圈开口越大，为什么大光圈的数值反而小呢？光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 ，这就解释了为什么低端的变焦是浮动光圈，因为焦距变长了，光圈直径不变，所以f值就会变小。高级的恒定光圈则利用不同的技术手段保持了这个公式的平衡。完整的整级光圈是：F1.0，F1.4，F2.0，F2.8，F4.0，F5.6，F8.0，F11，F16，F22，F32，F45，F64

F值之间的倍数都是1.4，因为每升一级光圈，他们的通光量就差一倍，而要使通光量差一倍，那就是面积要扩大或者减小一倍，设目前的光圈半径为1 那么它的面积是3.14*1的平方，等于3.14平米，若它的面积扩大一倍，就是6.28平米。用6.28除以3.14等于2，那么当面积增大一倍后的半径值就是√2 等于1.4，将1与1.4导入上面的公式：得出f值的倍数也是1.4倍。

我们也可以用光圈值来代表我们所测量的光的亮度值，例如光圈1.4合理曝光时，此时的光线很低，可以用1.4暂代，同样 光圈22时，22大于1.4，所以此时光照也远大于1.4的亮度。

叶子板这个东西是电子快门的物理版本，用来控制视频每一帧的曝光，所有胶片摄影机都是用叶子板来控制快门速度，最新的数字机艾丽莎最高版本studio就是光学取景器，也是使用了叶子板来代替电子快门。许多数字摄像机和摄影机的快门速度显示模式都有速度或者角度的显示，角度就是叶子板角度。叶子板为原型金属板，可以控制角度的变化，使其变成

扇形，叶子板会随着帧速率的频率而转动，24帧时，转速就是1/24秒一圈，那么叶子板如何实现曝光呢，从上面的属性可以看出，拍摄24帧时，每秒可以曝光24分之一秒，这个24分之一秒只叶子板本身的转速，如果叶子板角度为180度，设想一下，一秒旋转24圈，每一圈只有一半可以曝光，那么换算下来就是24*2等于48,这个48就是目前每秒的快门速度。叶子板的角度就是目前所打开的角度。叶子板角度换算速度的公式是：快门速度=帧速率*360/叶子板角度。

再说说曝光，曝光的目的是为了获得更丰富的层次，这里要提到一宽容度这个概念 什么是宽容度，宽容度就是胶片摄影的的胶片或者数字摄影机的cmos的感光范围，胶片的感光度是16 数字机一般是12到14不等，这个数值是什么意思呢，假设现在拍一个镜头，快门速度按照标准调整到50分之一秒，也就是将叶子板角度调整到172.8度，此时，画面中最亮的物体曝光要32的光孔，宽容度指的是对最亮与最暗物体的表现范围，假设某个摄影机宽容度是14档，14档的意思就是指当我对某个物体合理曝光时，整个画面内，比我现在这个光圈值高7档的亮度与低7档的亮度的物体，也能够被曝光出细节，不会出现死黑或者煞白一片的情况。同理，12档宽容度或是16档宽容度，道理一样。

用最熟悉的5d2来举例，5d2的宽容度是12档半，假如拍摄一个镜头，镜头里有窗户，有阴影处，最暗处的光圈是1.4，最亮处是64，中间差距是12级光圈，当5d2曝光选在在中间一档时，也就是从1.4数6档光圈，既8到11之间时，理论上，整个画面的内容都将曝光成功，不会出现死黑或者曝光过度的现象，任何位置都会有细节。然而当我们按照较暗的物体曝光时，例如光驱是4，那么在16以上的亮度范围就会煞白一片。然而实际上不同机器对两部与暗部的表现范围不是平均的，而且还会受到感光度的影响

认识到宽容度之后，我们就可以继续来研究如何可以拍到更多的层次，我们需要了解到每个镜头的亮度范围，然后在找出合适的中间值，进行曝光，如果这个地方光线范围过于大，或者都很强，镜头光圈无法满足曝光条件，举个例子，还用我们最熟悉的5d2来举例，我们上一直24-105，这支镜头的光圈范围很窄，是4到22，只有6级，最小光圈只有22，拍戏时我们难免遇到大中午的时候，太阳暴晒，光线很强，光照程度早就超过了22，甚至很多都达到了64甚至更多，那么22的光圈就会不够用了，这个时候我需要利用照明手段来弥补这些，我们可以使用蝴蝶布或者黑旗进行挡光，控制光的强度，也可以安装灰色密度镜来弥

补曝光，这里介绍一下灰色密度镜，一般用nd表示，nd后面跟随数值，常见的是ND0.3 ND0.6 ND0.9，那么加一片ND0.3相当于减弱一级光亮，也就是相当于收缩一级光孔，ND6就是两档，以此类推，很多时候，为了方便，我们就省去了0.X这个称呼，直接称呼小数点后的数值，就是ND3 ND6等等。

这里引出了一个概念：光比，光比就是亮度的比值，我们再拍一个人，一个侧面的光的亮度是4，暗面的是1.4，从1.4到4中间差了4级，那么光比就是1：4，控制光比可以控制反差。

好莱坞电影有时会有反差很大的镜头，例如《黑鹰坠落》

里，阴阳脸是常用的一个表现形式，

这就是利用照明手段弥补或者削弱光线的强度，了解了镜头的光圈范围，将亮面的照度提升，让暗面是亮度与亮面的差值达到宽容度的一般左右，然后按照亮面曝光，另一面自然就会很暗，根据这个曝光在调整背景的光影。

摄影师为了追求更浅的景深，自然会用大光圈拍摄，因此，各种灰色镜就加上了，亮面控制亮度，暗面则利用黑旗遮挡不要的光线，让暗面更黑。

关于景深的问题

影响景深的因素：光圈，焦距，摄距，除了这些之外，不同画幅的机器对景深也有不同影响。

在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。

从图中可以看出，景深=前焦深+后焦深，前焦深=光圈值*弥散圆直径*焦点距离的平方/焦距的平方+光圈值*弥散圆直径*焦点距离，简单说就是

最大光圈就好么，或许吧，在电影摄影机里，最大光圈的景深很美，不过对于5d2这样的相机来说，未必好，5d2的cmos面积太大，是35mm胶片的两倍，景深也要远远大于摄影机，5d2的景深虽然虚化，但是那种奶油一样的景深会让虚化的东西完全看不清是什么，那样浅的景深还会影响锐度，给人有脱焦的感觉。在网上一眼就能看出那些短片是5d2拍的，哪些不是，原因一方面是5d2本身的色彩特点，更多的在于那种虚化到极致的景深，那样的景深会让画面觉得十分单薄，前面的虚化完全看不清是什么，后面也看不清，回想一下电影摄影机的景深，那是一种虚而不散的景深，我们依然可以大概的看到那是什么东西

（图中的背景虚化很浅，有利于交代环境）

（

5d2大光圈的虚化太明显了，画面显得单薄）

这样就为本身的情节增添了帮助，让观众更相信电影中的世界

大光圈与长焦都会实现虚化，但是虚化的感觉截然不同，定焦大光圈的虚化让人觉得有些假，长焦的虚化则更侧重于空间的压缩，将人物与背景压得更近，人物与背景也更融合。

所有的镜头都是比最大光圈收两档的光圈时，镜头画质最好

关于照明

摄影照明是创作的重要手段，要利用光的成分，也就是不同色温的效果，《泰坦尼克号》里露丝决定跳海，当她站在栏杆上，他的背后是船尾的灯，面前是冰冷的海，摄影师用高色温的光来模拟从海面反射的光线，露西背后则是低色温的光影，虽然两种差别较大的色温在

一起，却显得无比真实。

因此，要观察并思考不同场景中的光线，思考它的方向与成分，按照剧情中的场景来设定照明的方式。

照明的意义在于表现时间与空间，不是单纯的修饰，光影无论想打的多么漂亮，永远要先站在剧情中的时间与空间的基础上。

高色温与低色温的运用就是在交代环境，一面是晚上的海面，一面是亮着灯的船舱。

照明的原则就是对地点与时间的修饰，修饰自然重要，但前提是要符合真实。电影中，人脸不会出现太过于平的情况，总有一面是亮，一面暗，照明的另一个原则就是一个太阳的原则，

这是一组正反打，我们可以看出，虽然是两个不同方向的镜头，但是主光的位置确实同一个方向，杰克的左手边射来的光线，让鼻子的有一个亮边就足够了，身下的地方就让他暗一些吧。这个场景就是夜晚的北冰洋，高色温配合低密度摄影，让冰冷体现在了画面上。

拍男性与女性时，需要我们控制光比，男性反差大一些，女性小一些，当然，男性的反差大不用想《黑

鹰坠落》那样极端的光比，一道金边也可以勾勒出男性的硬朗

云水谣里，陈秋水的出场，注意主光的方向，来自陈秋水的最后方，下一个镜头衔接的是碧云的近景：

王碧云站在秋水的对面，因此对他来说，光影就要平和很多了。

摄影的目的是带有强制性的，强迫观众去看，照明可以神不知鬼不觉的做到这一点，那就是

之前总说的低密度摄影，让没有必要的地方暗下去，控制好需要让观众看到的部分的光影：

艺妓回忆录中，我们们不要看清他长着什么样，只要知道，阴暗的灯光，营造着不祥的氛围，不久就会有事发生。

小清新则是让周围都亮一些，将周围光影都尽量接近光圈值，避免太暗的地方，以此来表现没有阴暗的心情是那样的明朗与洁净，还有就是一些逆光效果，这种可以的进光让影像更明亮，浅景深让环境显得更为梦幻，背景上可以制作一些利用环境产生一些明亮度光斑，增加这种明亮的梦幻感。浅色和亮丽的颜色更受小清新摄影师们的亲睐