对服装美学的体会建议，对服装穿着体会

艺术设计 09992604石晓珺

经过这一个学期对服装美学的学习，又在优雅温柔的老师的的指导下，我渐渐的爱上了服装，爱上了美的东西。尤其又能将一个美人和一件美丽漂亮的衣服从自己的手中诞生出来而高兴不已。跟着王老师学习这么课，我很幸运，我也从中学到了很多。也对服装有了很多认识。

一、服装美学的经济作用

1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为 生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装

艺术才会发展起来。

2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生 “心弦过紧症 ”等 “高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。

二、服装美学的引导作用

从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。日本板仓寿郎就指出 “流行是受人们的非理性感情支配的”， “有时尽管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世纪欧洲妇女使用的紧身胸衣，恐怕就是其

中的一个例子”。我国的服装史证明，服装不仅是人外在护

体、保暖、修饰之物，还是人内在的社会文化内涵，人的精神世界，人的品格、德性、素养的显现，只有 “内”、 “外”完美结合时，服装才能与人的肉体和灵魂共同构成完整的有机形象。因此，服装应 “与貌相宜”；服装应与人的体形相称；服装应与人的性别年龄、文化素养、内在气质、社会角色等相称；服装应与一定社会历史的时代风尚和文化氛围相称。四、服装美学的深化作用。长期以来，美学领域清淡之风甚盛，美学家的著述是写给美学家看的，但对社会审美实践触动太少，这样研究审美现象时就有隔靴搔痒的感觉。服装美学的研究可以在一定程度上扭转这种局面。服装美学的艺术实践运作使美学基础理论更加具有实际意义，增加了认识的可操作性，使它有了在实践中检验其可靠性与真理性的机会。服装美学的发展深化了基础美学，因为它的具体概念会使抽象概念得到更加详尽的解释，使得认识更加精到。深入具体的服装审美现象研究之中不难发现：和谐的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能无所谓美丑；统一的结构必须产生某种功能，才可以被认为是美的，这种功能就是主体形象质量的提高，只强调服装与人的关系，不突出这种关系产生的效果，和谐就没有审美意义。在服装美学的认识活动中对美是和谐的命题还要进行限定，使它摆脱哲学的一般性，具有美学的具体性，这就是对基础美学命题认识的拓展。

体会，小的时候总是妈妈让我穿什么就穿什么，但是儿时总

是认为卡通的衣服，带颜色的，但是那时大人却总说太孩子气，后来上了学，天天就是穿校服，对衣服的打扮也冷落了许多，但是却习惯了朴素的色调。直到上了大学，走在校园里，看见学姐学长的衣服穿着五花八门，才发现是该打扮自己的时候了，但是自己的力量真的是有限的，不敢做出大的突破。直到上了大二上了服装美学这门课，碰到了王红王老师才有了大的改变，上她的课很放松，因为她说话很温柔，又是唯美主义者，她每次给我们上课，她的装扮都是不一样的，但是都很适合她，穿出来很大方而且很有气质，又不俗气。上课的时候还放着青音乐，给我们放很多的时装的视频，老师教导我们画一些服装和人体的画，让很多不敢下手去画的同学找到了好多自信。总之，这门课在王老师的带领下我学习得很快乐，并且学到了知识，更会打扮了自己。也慢慢的发现服装的奥秘。

第二篇：服装美学复习

服装美学考试复习

1.美的产生及你的观点

答：对于我来说，“美”是本来就存在的。因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。至于“美的产生”是因为有了人类才有的。如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。美的产生是在比较中产生的。（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。如果没有了追求，美是不会存在。（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。

2.丑的概念及特征，以及与美的关系

答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。

（2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征：

①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。 ②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。

③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。

（3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。

3.美感，服装美学，服装设计美学概念

答： （1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦

性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。在美学史上美感又成为

审美鉴赏或审美判断。

（2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服

装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范

畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学

以及宗教等学科。也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自

然科学方面的内容。具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了

服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化

内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、

人类美、时尚美、艺术风格美等。

（3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视

觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计

文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程

技术等方面的内容。

4.服装设计原则

答：（1）、经济实用性原则（前提）

（2）、商品性原则（目标）

（3）、效用功能性原则（形式服从功能）

（4）、艺术性原则（艺术原则艺术效果）

（5）、整体性原则（根本法则→多样与统一）

5.设计师，服装设计师概念

答：设计师：对设计事物之人的一种泛称，从事艺术与商业结合在一起的人。

服装设计师：指对服装线条、色彩、色调、质感、线条、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。

6.服装陈列师的素养

答：（1）、陈列基础：主要是美学素养，服装知识等基础知识，如有平面设计，室内设计，

服装设计方面的知识。

（2）、陈列经验：更多来自于实践操作方面，即有曾今的工作经验，也包括个人在平时

生活中的动手能力。

（3）、要对营销方面的知识有所了解。

7.服装共生美学观的再现性，表现性。两者关系。

答：（1）、再现性：是客观地对待传统审美形态和表现对象的审美规律，塑造物体时应先了解对象的一些基本规律，比如比例、透视、立体观念、结构等。

（2）、表现性：是设计艺术表现主观的主题、体审美情感。

（3）、两者关系：在服装设计共生美学观中，再现性和表现性不是对立的，是相互融合的，再现中有表现，表现中有再现，二者既是矛盾又是统一的，表现的形式不一样，但是二者结合表现的目的是一致的-------服装设计审美深邃的文化意韵的表达。

8.品位，格调

答：（1）、品位：是人与生俱来或后天习得的审美品格和文化蕴涵，是艺术家造诣，文化修养，审美情趣和艺术表现力的生动表体现。是人们对某种文明境界和文明素养的执着追求，以及在这种追求下形成的习惯性行为方式；使艺术作品具有了美学品格和思想情调。

（2）、格调：指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，表达的是作品的思想内容，是细微文化时尚的组合，格调可以反映出作者或艺术家的情操，它首先取决于创作立意，是生活中真善美与假丑恶等因素在艺术作品中的表现。

9.灵感来源

（1）、灵感：在服装设计中，一种潜藏的，一触即发的能发现闪光东西的能力，挖掘深层次的审美意韵的能力叫灵感。（它是设计师长期积累和受外界环境激发时突然爆发的创作契机或冲动，有时带有偶发性的成分，灵感是从想象内容中产生出来的。）

（2）、灵感来源：

①、绘画艺术②、音乐艺术③、舞蹈艺术④、戏剧艺术

⑤、文学艺术⑥、建筑艺术⑦、电影艺术

10.以色相为基础的配色

答：（1）、同一色相配色（相同颜色配色）

（2）、类似色相配色（相邻60度以内的两个或两个以上的色彩搭配）

（3）、对比色相配色

①同一色相（色相差0）②临邻近色相（色相差1）

③类似色相）（色相差2-3）④中差色相（色相差4-7）

⑤对照色相（色相差8-10）⑥邻近补色（色相差11）补色色相（色相差12）

11.颜色搭配原则与禁忌

答：（1）、搭配原则：

①、冷色加冷色②、暖色家暖色③、冷色加中间色④、暖色加中间色

⑤、中间色加中间色⑥、纯色加纯色⑦、净色（纯色）加杂色⑧、纯色加图案

（2）、搭配禁忌：①、冷色加暖色②、亮色加亮色③、暗色加暗色

④、杂色加杂色⑤、图案加图案

12.个性概念，组成，特点，结构与共性关系

答：（1）个性：也可称人格。指一个人的整个精神面貌。即具有一定倾向性的心理特征总和。

（2）组成：个性包括个人倾向性和个人心理特征两部分。个性心理特征包括气质，能力和性格。

（3）、特点：①、社会性：个性有先天遗传影响，但主要是在社会活动中形成的。

②、组合行：不是孤立的心理特征，而是一组心理特征的有机结合。

③、独特性：个性是相对与共性而言的，因此人的性格指的是个体的独特性。

④、稳定性

⑤、倾向性：一个人在思想、性格、品质、意志、态度、气质等方面不同于

其他人的特征，并能在一段相当时间内保持相对稳定的具有一定倾向性

的总和。

⑥、整体性：个性是以整体的形式表现出来的是一个统一的整体。

（4）、结构：①、个性的倾向性：指人堆社会环境的态度和行为的积极特征。它是推动人

进行活动的动力系统，是个性结构中最活跃的因素。决定着人对周围世

界认识和态度的选择和趋向。决定人追求什么。

②、个性心理特征：只认得多种心理特征的一种独特组合。所谓个性心理特

征，就是个体在心理活动中国经常地，稳定地表现出来的特征，主要是

指人的能力、气质和性格。

③、自我意识：指自己对所有属于自己身心状况的意识，包括自我意识，自

我体验，自我调控等方面。如自尊心，自信心等自我意识是个性系统的

自动调解活动。

（5）两者辩证关系：“共性”即普遍型，“个性”即特殊性，两者密切联系，不可分割，

是辩证统一关系。一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性。世界上的事物无论如何特殊，它总是和同类事中的其他事物有共同之处。总要服从于这类食物的一般规律，不包含普遍性的特殊性是没有的，即特殊性也离不开普遍性。

13.四大名绣及各自特点

答：（1）四大名绣：①、湖南“湘绣”②、四川“蜀绣”③、广东“粤绣”④、江苏“苏绣”

（2）各自特点：

①、湖南“湘绣”：

湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 ②、四川“蜀绣”：

蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

③、广东“粤绣”：

在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。

④、江苏“苏绣”：

山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

14.扎染工艺流程：

答：一般三个步骤：

（1）、染前处理：①、退浆 目的除去浆料

②、精炼 目的是除去纤维上的天然杂质及残留浆料

③、漂白 用于除去色素及残留杂质

④、熨平待用

（2）、捆扎染色：

将以设计好的图案纹样用画粉在布上做记号或用绘稿液描上，然后捆扎

或缝结布料。完成之后浸入水中湿透，取出稍晾，待不滴水后，放入已备好

的染液中或浸染或煮染一定时间，然后用清水冲洗，晾干。

（3）、染后处理：晾后的捆所物可在不完全干透开扎结处，并用熨斗趁潮湿熨。

即染前处理→捆扎布料→浸水→染色→冲洗晾干→熨干完成。