艺术设计与生活的感受

减小字体 增大字体 作者：佚名 来源：本站整理 发布时间：2008-6-10 16:55:07 摘要: 从全球观探讨艺术与生活的共同基础与目标开始，目标是使艺术与生活的融合成为一种实在。了解艺术反映生活的特点具有重要意义。

关键词: 民族性 时代性 多元化风格 现代观念 艺术感受性

引言

艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。

一 艺术反映生活具有民族性特点

每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。

在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，在流传千年的手工艺传统中，这个小小的服饰主题被聪颖而勤劳的人们开拓成一个广阔的空间，中国人从生活中学会在绳索上打结，经历了几千年文化与历史的洗礼，无论是从实用到装饰，还是装饰到符号，它的意义与范围早已超出了服装实用的层次，成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充分体现，富于东方造型形式特征的盘扣，往往在一个十分简洁的服装款式中成为点睛之笔，形成色彩的对比，形状的对比，疏密关系的对比，手法简单却能收到十分有效的装饰效果；至此，人们可以看出，其形成与普及是中国传统服饰艺术与民族文化心理及各种艺术传统相互交叉、渗透影响之下的结果，是中华民族手工等传统艺术达到极高境界的典型体现。当服饰文化发展到今天，从东、西方设计师们都在从东方服饰文化的传统中寻找灵感时，更体现了这种艺术的民族性特点。

二 艺术反映生活的时代性特点

美的意识和观念决非一成不变。特定的时代有特定的美的价值观与标准。而美的价值观和标准又受经济基础和社会需求的支配。艺术作品的风格也会随着社会生活的变化而更新。甚至蜕变。

现代纤维艺术是使用各种纤维材料，扎根于古老编结传统的现代艺术。传统样式的地毯、壁挂包括缂丝，织绣、云锦等都是典型的纤维艺术品。而冠上“现代”一词，则表明了它的时代性和区别于传统样式的特质和风格。纤维艺术首先是一种属于材料的艺术，人类利用纤维

材料，从实用需求出发，从劳动用具到生活陈设用品，人们从中发明了纤维的劈搓和加拈工艺，创造出如地毯、壁挂、缂丝作品，上千年来，壁毯似乎离不开墙壁，地毯当然离不开地面，缂丝作为美术品或是手卷或是挂轴的方式，这些传统纤维艺术品的功能与风格也随之保留了上千年。随着现代艺术观念的变化和现代环境艺术的发展，自本世纪60年代起，织物走下墙面，出现了所谓的“空间地毯”，成为一个既分割空间又占领空间，美饰空间的独立艺术品，它标志着纤维艺术中雕塑观念的确立，导引出纤维艺术走向雕塑，走向结构和空间的大变革。从而形成“软雕塑”的新的理念。一种是围绕性结构的设计，具有代表性的是1971渥瑞利亚、莫诺滋作的《三个人》，由三个采用原始编织方式编织的粗麻片卷成的圆锥体构成的抽象组合，不同的缠绕式使他们各具个性。成为一个有力量有雕塑感的作品。

另一种是支撑性结构，它不仅使用了软性纤维材料，还使用了一部分硬金属丝作为支架。克莱尔.采斯勒的《地板上轻盈的曲线》，由20几个缠绕着红色纤维的塔形篝构成，从粗到细，有疏有密，高低参差，构成一个争先向上，不断升腾的整体。动态性结构则利用风力等的影响来表现纤维材料张力的活动雕塑成为现代纤维艺术的一种时尚。19xx年丹尼尔.格拉芬用尼龙布制作的《风的结构》，在原野上由风鼓动如一个张开的巨大风帆；艺术家在这一过程不仅能感受到强大的张力，“风帆”的摩擦声，鼓荡声产生一种令人难以忘怀的短暂效应，变化一个接一个，形态的瞬间变化带来感觉的不断转移，不断投入。现代纤维艺术几十年的实践给予整个纤维艺术带来新的气息，并赋予了自身一些发展的可能性，发现了一些属于过去又属于未来的东西，其时代性的特点不容忽视。

三 艺术反映生活的多元化特点

由于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演

奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术的消解时。只要艺术离不开人，离不开人的生活的世界，只要艺术品保持与具体可感的现实存在的，不可分割的社会生活的联系，它就能产生完美的经验的能力，就能构成正常审美行为的基础。从而造就艺术反映生活的多元化发展趋势。

四 艺术家需要的是自我批评

一切自我批评活动将从人类生活文明的整体进程着眼，从全球观探讨艺术与生活的共同基础与目标开始，目标是使艺术与生活的融合成为一种实在，而不是荒唐的空话。随之，传统意义上的艺术家，也必然发生改变，不再自私，而是以服务于整个人类的幸福为旨归。

--伍毅志 (广东省惠州学院艺术教育系)

第二篇：艺术设计与生活感悟

艺术设计与生活感悟

在当代，设计几乎涉及到社会生活的所有方面，更新速度非常快。时间对人类来说是无限的，对个体来说是有限的，设计就在这有限和无限中诞生并发展着。天地人理念其实就是一种生活理念或说文化理念。

生活产生文化，文化催生设计。人类最本能的活动就是为了生活，生活是人类存在的根本需求，有了基本生活保障，那么就会追求生活质量，刺激人类不断产生更多的创意去改进和完善自己的生活状态，，那么设计更是人类为生活而诞生的一个物质化的意识。

设计会因生活的不同经历和理解而产生各异的感受：热爱、憧憬、享受、创造，甚至有忧郁、愤懑、曲解??这些都直接诞生了作品的理念。很认同时下不少人说的：设计从生活开始。我再补充一句：文化为生活服务。生活→文化→设计，同时也是循环的：生活←文化←设计。任何有形的设计都是社会文化在大地上的投影。我们不仅仅是进行物质的设计，更是对文化进行理解、诠释和孕育，直至持续发展，从地域民族生活文化中汲取养分，提升并融入到当代的设计理念中。如果把设计作为一个整体来看，她将永远是一件不断新陈代谢着的未完成的作品。

六、七十年代的人都有过体会，透过不同色彩的水果糖纸看天空得到很多无限的感受，在眼前转动着的万花筒里扩展着无限的幻彩??

老子说：“有形者必有其功能，这是由于某些无形的东西使其运动的缘故”。设计表现的都是有形的东西。但不论怎样美的空间、怎样美的工具，毕竟都需要有人去接触和使用，才能起到它的作用。设计出来的空间，其自身属有限的“静”，只有人才能使其化为无限的“动”。

设计常常由联想、隐喻而引发，联想和隐喻所包含的逻辑引导使设计者精心完成其设计构想。

那么联想如何产生？如何才有丰富的联想？除了关注身边的生活，设计人更需要具有一种超出日常品质的理解能力。为什么有些设计成为经典？成为文化领域的产物，成为一种更加生机勃勃，更具生命力与充满想象和个性的设计？是无界的知识索求使然。目前在欧美国家的一些设计院校，设计基础教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计、广告设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创造性思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。这样培养出的设计师普遍具有一种整体性的观念，他们介入所有设计专业的领域，从传统的方方面面的艺术领域的经典作品中感受和分析，汲取灵感，分享灵感，锻炼自己对设计整体性的感受能力，从而挖掘出每个人潜在的创造能力。

从意大利最著名的设计师埃托·索特萨斯说的：“对我而言，设计应该是对生命、社会、政治、食物以及设计本身的探讨。”中，我们可以得到一个重要的启示：放飞心情做设计，处处留心皆学问，灵感的源泉也许存在于很多看似不相关的领域。

开放的学习与经验的传递，使设计的理念，出现了走向同质化的危机，因而使设计个体失去了独立性格的倾向。个性，应该是让你从存在于脑海的现有框架中解放出来，体味新鲜的场景与细微感觉，自由的呼吸、放松的感受、重新的思

考。那些似乎不合逻辑或非我们习惯中的景象事物，也可以成为我们重新认识的对象，进而活泼与丰富我们的人生经验。

中国正处在一个大变革的时代，作为设计人是幸运的也是悲哀的。因为我们的民族在近代文化上的落后，使我们国家的设计文化暂时是追随性的，我们还远没有建立自己的设计价值标准。所以我们应该提倡要做原创性的设计工作。 设计是为大众服务的，但是把“为大众服务”理解为迎合，就是一个认识上的误区。其实我们可以发现设计者的设计方向可以引导使用者的感受，发展对空间的利用。那么设计者可以尝试各种可能性并发展它，通过它带来新的信息和对事物新的认识方法。设计更重要的是体现一种人文关怀的精神，这应该是当代设计的宗旨，也是这个时代的精神。

设计人的创作的确需要灵光闪现，但闪现的基础是眼里有物、心中有料、胸中有数，而这些都是创意灵光的源泉。

我们无时无处不在“设计”中生活，大到建筑、汽车，小到桌椅、电话，甚至水杯、插座等，所以也要求我们设计人在生活中进行“设计”，去细致地感受生活的情趣和魅力，为我们的设计增添生命力。

设计各异，流派众多。原朴归真，天地回音。

我们的设计应该更开阔更放纵。设计是虚的，无限的，需要数年甚至十数年的过程积累总结和反思。它不是某个点的思想，是一条线甚至是一个面的，是系统论的，是方法论的问题。

老子曰：天下之至柔，驰骋天下之至坚。

设计是一片自由的天空，是一脉绵延的山峰，是一条不息的江河，更是三只深邃的目光，一只看天，一只看地，还一只紧紧的盯住人群??

不可否认，艺术创造确实需要非常态的思维和想象，打破常规才能出新，不破不立，不烂不新。真的艺术家敢于冲破常态束缚、勇于引领常态的自然升华，而最终目标却依然是回归至常态，回归到升华后大众所接受的状态中，那样的艺术才具有生命力和发展力，而非哗然后的死亡。

就拿举世瞩目的北京奥运为例，不仅仅是一场体育盛会，更是一部人类建筑与艺术的盛宴。从鸟巢、水立方的建筑创作到开、闭幕式的艺术展现，都堪称是人类文化艺术史上的伟大作品。含概了从城市设计、建筑、景观、室内设计到平面、服装、工艺、多媒体动漫设计等综合创造，覆盖了书画、雕塑、摄影、表演、音乐、舞蹈等等一切艺术形式，综合融汇了中国传统与世界时尚的要素，并产生了崭新的冲击力与生命力。中华民族的艺术正在不断世界化，个性的意念已经持续公众化，艺术最终是大众的，是常态的，是有益并吻合于社会主流意识的，是一种真实存在的美。

艺术的主流策源力是来自于正常心理下对自然界的感受、诞生于人类正常生活的觉察、升华在头脑风暴的创意、传播在公众审美的意识。艺术本是一种常态，一种大众公共意识下不断升华的审美状态，而不是天马行空的自我陶醉和特例独行的孤芳自赏。艺术心理应是朴素的而非噱头的。

艺术本102 1006401218 王丽琼