安徒生童话中的悲剧美

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安徒生童话中的悲剧美

摘要：作为19世纪现实主义文学史上的一朵奇葩，《安徒生童话》有着丰富而深刻的美学内涵，安徒生童话是中国儿童文学最初的理想范式。中国现代儿童文学建设者们正是借世界一流的儿童文学经典作品尤其是安徒生童话所蕴有的现代儿童文学理念开启了中国文学的新形式——现代意义的儿童文学。安徒生童话所具有的纯正而丰富的儿童文学艺术因素不但深刻影响了中国现代儿童文学的诞生，而且成为中国儿童文学长期遵循的艺术典范。安徒生童话是中国现代儿童文学之源。

安徒生是19世纪文坛上的一个奇迹，在世界儿童文学史上占据着举足轻重的位置。“他是全世界都爱戴的名字，是被公认的世界上成就最高、影响最深远的童话大师，他的童话作品是世界儿童文学无比珍贵的财富。” 他的灵魂飞翔二百多年，他的文字温暖数代人的心。他曾深深地打动过无数纯洁欢乐的、善良美丽的乃至忧伤沉郁的心灵，因为他不仅让他们认识了童话世界的美好和纯真，还让他们共同经历和体验过了同在童话世界之中的现实和理想。尽管生活会让我们流下眼泪，尽管生命中有无可奈何，可是，我们会一直爱他，含泪爱他，直到永远。

　  自 1913年周作人首次将安徒生介绍到中国以来，安徒生带给我们太多的惊喜和讶异。有着五千年孔孟思想传统的我们，在安徒生的想象世界面前，我们除了不解便是惊叹——文学竟还能创造出这样古怪精灵而又动人心弦的世界。面对这样一个优美变幻的文字世界，我们从心底里庆幸遇见它。那讲究性灵的周作人是这样评价这位来自地球北边的童话作家的：“其所著童话，即以小儿之目，观察万物，而以诗人之笔写之，故美妙自然，可称神品，真前无古人，后无来者也。”

本文试通过选取《安徒生童话》中的某一审美视角——悲剧进行观察，分析《安徒生童话》中的悲剧美。

一、何谓悲剧美？

尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。关键是如何表现悲剧，和怎样表现悲剧。对儿童文学和童话来说，或许更多的不是采取将“人生有价值的东西毁灭给人看”，而主要是通过悲剧来展示一种崇高悲壮之美，体现一种精神的力量。所以它更倾向于亚里士多德对悲剧美的注解。而且对悲剧人物命运的展示，还尽量采取一种弱化或淡化悲剧结局、注重情感与精神境界的渲染，不像成人文学那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。悲剧美在儿童文学的范畴中代表着一种崇高的审美境界，在童话中再现悲剧，于童话的陌生世界中将悲的人生命运写出暖意、诗意和爱，使之充盈丰富的情感，这不仅是对童话作家极高的美学要求，也体现着创作主体文学表现的美学品格。这种品格体现在安徒生的童话中，则或以充满厚爱之心给贫苦之人以温暖，在不幸的人生画面中融入深切的同情，或以淡淡的愁绪给悲剧人生以同情，在悲忧的叙事中进行富于抒情意味的咏叹；或以浓浓的诗情为死亡罩上美的光环，在生命的终结处显出新的生命内涵。而这一切，我们都可以从安徒生童话的悲剧性叙事和对死亡的诗化传达中视其一斑。
  

二、安徒生童话中的悲剧色彩

自十九世纪安徒生童话诞生以来，人们无法拒绝它的美丽，这精灵一样的诱惑穿越千山万水，让几个世纪的人惊叹不已。安徒生，这个诞生于穷苦家庭的丹麦人，一生创作了１６８篇童话作品，为世界范围内一代代少年儿童提供了丰厚的精神食粮，同时也为诸多的成年人打开了一片思想的空间，几乎全世界都知道他，他的才情和天真让世人景仰。为什么安徒生的童话令人痴迷能使人深入其中与童话中的主人公同歌同泣呢？读遍安徒生的童话，我们不难发现安徒生常以其独特的视角洞悉人生世相，把死亡作为超越的审美幻想，从中衍生灵魂不朽的思想，并在自觉不自觉中将它浸染到众多的童话创作中，在童话这一意蕴悠远的文化产品里使死亡意识艺术化，使他的童话散发出诱人的悲剧美，独具魅力。
　　死亡与悲剧并不等同，但死亡却常常成为渲染悲剧气氛的一种方式。在人们的固定思维中“死亡”就意味着不安、恐惧与悲哀，所以人们逃避它，不敢触摸它。在儿童文学领域“死亡”曾一度被贴上封条被认为是禁语。而我们伟大的安徒生却发现了死亡所具有的悲剧的美。“至极的美就是属于悲剧的美！感觉到所有的事物终将飘逝的意识，使我们完全浸染于至极的悲痛之中，而这一份悲痛则又向我们展示启现那些不会飘散消逝的事物那就是永恒的，美的事物。”

　 （一）、独特诗化的死亡形式

在安徒生的童话中，独特诗化的死亡形式成为其表现悲剧美的重要手段之一。死亡并不只是鲜血淋淋，充满恐惧与血腥，在安徒生笔下死变得很温柔，很诗意。“梦境”成为安徒生笔下死亡形式的重要构成之一。《柳树下的梦》中的主人公克努得在失恋的痛苦中在一棵树下睡着了，在这个苦盼爱情的失恋者的精神世界中，始终存活着他所爱恋的人，因而当他带着少男少女时产生的美好情感面对被恋人遗忘的现实时，他的梦中出现的仍是儿时约翰妮的身影和昔日的美好时光，为了能换留弃他而去的心上人约翰妮，看到他们的婚礼和他们的故乡，他宁可不醒，宁可就这样在冰天雪地里梦下去，终于冻死在老柳树下。克努得虽然死了但那个梦境却使他感到这是他“生命中最甜蜜的一个时刻”，在梦中他实现了一生的夙愿。同样在《卖火柴的小女孩》中卖火柴的小女孩在除夕之夜光着脚在街上走着，又冷又饿，她的一双小手几乎冻僵了，哪怕一根火柴对她也是有好处的。于是，小女孩连续划了四次火柴。在伴随着火焰的梦境中相继出现了一个暖烘烘的铜制火炉；一只冒着香气的背插刀叉的烤鹅；一颗美丽的圣诞树。最后一次小女孩还在梦境中看到了祖母。祖母搂着她，把她带到没有饥饿，没有忧愁的上帝的地方。第二天，人们看见一具“小小的尸体”。克努得和卖火柴的小女孩都是在梦境中死去，他们的脸上并没有应有的痛苦与恐惧而是以微笑与温馨将其取代，死亡的悲惨消解在虚幻而又美丽的梦境中，虽悲却美。
　　《海的女儿》中的“小人鱼”虽不是在梦境中死去，但她的死亡形式也是充满诗意，独特至极。小人鱼的第一次死亡，当小人鱼决定献出自己的舌头，失去甜美的声音来获得两条人腿时意味着小人鱼的第一次死亡，是她作为人鱼公主的死亡。虽然在表面上我们看到的是死亡时的痛苦但深层次我们体会到的是小人鱼变为人后追求爱情的幸福。这种死的形式是特殊的，是为了追求爱情、梦想的重生，在死的刹那看到的是美好的希望，因此这种死虽然痛苦但却是绝美的。小人鱼第二次的死更具诗意，带有梦幻色彩。当王子与另一个公主结婚时，小人鱼跳到海里，躯体慢慢地溶入大海无尽浪花中，化成泡沫，与云彩和雾气交融一起于蓝色的天空。多么诗意的情景，虽然我们知道这时的小人鱼已经死了可我们感到的却不是悲伤、恐惧反而是一种无与伦比的美。

安徒生用梦境中的死亡，为了重生的死亡，成为泡沫的死亡等种种充满诗意、独具风格的另类死亡形式颠覆了人们心中通常的死亡形态，悲剧中体现出唯美，成为其表现悲剧美的手段之一。
　　
　 （二）、赋予死亡新义

“死亡就是生命活动的终结”，中国人往往将死亡看得非常可怖，人们对死亡恐惧是因为人们把死亡与永恒的消失等同起来，认为死亡就意味着人的一切的蒸发、离去。但是在安徒生童话里作者却给死亡赋予了新的含义，死亡是升入天国，与上帝同在，那就是一种精神世界的升华。死亡是扬弃旧我，获得新我。由此安徒生在无意中把意味着永恒的消失的死亡变为了一种精神的永恒的存在，减少了死亡的恐惧感，并把它转换为美的一种形式，在悲剧中体现美感。

《卖火柴的小女孩》中，安徒生虽然设计小女孩在饥饿寒冷中死去，但在结尾处安排她的祖母带她飞到上帝那里去。“她们在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到既没有寒冷也没有忧愁的地方去了。”“她们和上帝在一起。”

在《遥远的海极》中，年轻人在遥远、空旷的海极做起梦来。“梦是上帝给的精神上的启示”。在梦里，夏天的风、熟识的歌、欢笑的人们……那些遥远的熟悉的故乡的风情都来到了身边。梦做完了，“他的心里充满了信心和希望”.在这海极的地方，上帝在身边，家也在身边。有了上帝，即使在人迹稀少的海极也不寂寞、不孤单，依然能感受到家的气息、充满向上的力量。

《海的女儿》中当王子和公主订婚后，小人鱼得到了她的姐姐们用他们心爱的长发从巫婆那里换来的刀子。而在此时，只要她杀死王子，获得王子心上的血她就能够避免死亡，重返海底“无忧无虑”地生活，再活三百年。可是，她只是“在王子清秀的眉毛上一吻”，“向尖刀看了一眼”，她知道“他的思想中只有她（公主）存在”。在她期望营造的完美的爱情面前，她宁可选择自己的灭亡，也不愿亲手去亵渎它。于是“她再一次把她迷糊的视线投向这王子，然后就从船上跳到海里”。事实上，这时的小人鱼已经获得了永恒的灵魂，即使她融化成泡沫，获得不了有行的灵魂，她也已经获得了无形的灵魂。小人鱼以向我的毁灭来维护他人的幸福。她的一切善行和忍让，已让爱情之光上升为一种更为博大而且赋予同情的闪光的精神之花。失去了个人的爱情，但获得了人类更为伟大的情感——博爱。这是一种精神境界的升华，体现出精神上的美伦美幻。
　　
　 （三）、 唯美、温柔的情感
　　唯美、温柔的情感即使在悲剧中也能为其增添一层柔美。安徒生常常以人对理想生活和美好爱情的希翼的破灭，人的精神追求的失败，美的心灵的被践踏，还有善良的劳动者的被迫害或被奴役作为其童话的结局，但我们却在这些作品中时常看到令人心颤但又荡漾暖意、糅合温情的情景，品味到作品抒发的那份温柔、唯美的情感。这份情感在其作品中的表现是绵长，正是有了作者投注于作品中的这种特殊的情愫，所以当我们走进安徒生的悲剧童话时感到的却是悲剧带给我们的心灵上美的享受。
　　在《海的女儿》中小人鱼为了心爱的王子甘愿舍弃甜美的声音，忍受步履刀尖的锥心刺痛。当人们为王子的新婚歌舞狂欢时，小人鱼怀着如此深刻、丰富而复杂的痛苦，放弃了三百年的生命。小人鱼的爱情就好比刀尖上的舞蹈，惨痛而凄美。尼采说：“这不仅是奉献，而是整个身心的奉献，毫无保留地，不顾一切地。她的爱所具有的这种无条件性使爱变成信仰。她唯一拥有的信仰。”浓郁的爱情如此坚韧而无暇，反映出的是爱情的凄美。
　　《卖火柴的小女孩》中又冷又饿的小女孩抽出火柴，擦燃取暖。火柴擦亮之际深埋于心渴望也随即被点燃。当小女孩透支了生命去擦亮梦想之时，“一颗星星落了下来，在天上划出了一道长长的火丝。”当圣诞的歌谣伴着钟声在天空回荡，她蜷缩在残落的角落，冰冷手掌如花蕾般紧握着。生命的陨落让人的心里生生地痛但其间却夹杂着一种因美好事物惨遭摧残而引起的心酸怜爱之感和那些善良的贫穷者被迫害的怜悯、关爱之情。同时还有《母亲的故事》中母亲为了儿子无私奉献，不顾一切的那种可歌可泣的母爱也令我们赞叹。不管是凄美的爱情、伟大的亲情还是对底层人民的那种同情所有的情愫都在唯美的意境中体现并将童话中的悲剧美推向顶端。

安徒生将其悲剧作品中注满了诗情和暖意，将悲剧美这一童话美学中的基本表现形态展现的淋漓尽致。

（四）、永恒的希望精神

希望是人类的一种精神追求，是人类有别于其它物种的对于自身发展的追求与意志力以及人类对未来的想象。它是人类失意痛苦时唯一的慰藉，是人们对抗失败厄运时唯一的法宝。就是依靠它，人类才走到了今天；只有心中有它，人类才能走向明天。希望是人类永恒的话题，永远的追求。作为一个虔诚的基督徒，安徒生也是一个理想主义者。即使是在悲剧中我们仍然可以看出他始终对我们这个人间世界抱有信心，对人类的前途充满期盼。

在《海的女儿》中，小人鱼追求理想失败，在即将化为泡沫消失时，它超升到精灵的世界，可以通过工作为自己创造一个不死的灵魂。在即将走向死亡毫无希望的时候，出现了奇迹。安徒生告诉我们，希望无处不在。在你灰心绝望时，希望不是不存在，而是没有来到。

记得波德莱尔说过，美“既带有热忱，也含有愁思。它或者唤醒生命的热切向往，或者暗示忧郁、疲倦、厌腻，于是愿望与绝望、苦闷、怨恨就融为一体了。”安徒生童话就有着这样的美。它有着洋溢的信心，又有着很美的忧郁气息。它给予人们无限的梦幻和幸福，同时又述说生活的真实，描写黑暗中潜藏的光明。例如《卖火柴的小女孩》中的小女孩最终冻死了，可在死前她和祖母一起飞到没有饥饿没有忧愁的地方去了；《坚定的锡兵》中的锡兵最终没有向小舞蹈家诉说爱意，可在死时他们在火中相依相伴；《老单身汉的睡帽》中的安东尼最终在孤寂中死去，可在死时的梦中神女把他召唤；《柳树下的梦》中的克努得最终冻死在异乡的柳树下，可死前他在梦中娶到了曾经青梅竹马的约翰妮……安徒生是在以死亡写生机，以悲伤体现希望。

三、结语

安徒生的童话是对人类美和善最真切的呼唤。它的童话让我们微笑更让我们深思 。无论甜蜜还是苦涩，安徒生童话的读者们打开尘封记忆的时候，看到的都不仅仅是纯洁、可爱的童话世界，而且还包括各自不同时代的童年生活。这个人生有酸、有甜、有苦、有辣，但是仍然可爱，仍然让人憧憬。虽然安徒生将其悲剧情结植根于其童话之中，但他用敏锐的、充满热情的眼光观察一切，通过他的童话带给人们对生活的憧憬，希望人间成为真、善、美的天堂。他的童话对昨天、今天、甚至明天的读者都会起到鼓舞作用，推动他们向前迈步，勇敢直视生活的现实。

第二篇：安徒生童话的悲剧意识

南华大学本科生毕业论文：安徒生童话的悲剧意识

安徒生童话的悲剧意识

引 言

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人，他创作了一百六十余篇童话，为世界上的儿童打开了一扇丰富多彩的窗户。尽管这扇窗户外的世界并不是那么明亮的世界。就像安徒生说的，“当我写一个讲给孩子们听的故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听，因此我得写一点东西让他们想想。”[1]可见安徒生的童话不仅仅是写给儿童的，也是写给成人的。

在其童话《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《坚定的锡兵》、《野天鹅》、《老单身汉的睡帽》等等童话中的字里行间透露出的都是让人窒息的“悲”，“小女孩”美好的愿望在残酷的现实状况下无情的被毁灭，“小人鱼”为了追求生命的最高形式，历经一切苦难，最终逃不过被毁灭的命运安排??这些都是安徒生童话中共同存在的悲剧意识。悲剧意识是人类存在的根本性意识，当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时，以一种理性精神面对残酷现实时，就意味着悲剧意识的生成。在安徒生童话里，美的对象被毁灭，丑陋的东西被揭露出来引起人们的愤怒；弱小的人在强大的命运面前变得无能为力，最终无可奈何的接受命运的安排。安徒生这些悲剧意识的产生来源于安徒生生活的19世纪初的动荡的社会，更因为他坎坷的人生经历以及对死亡的悲剧美的眷恋，而童话中的这些悲剧意识，给成人与儿童独特的审美体验，让人们能更好的生活。

一、童话世界里的悲剧

安徒生童话的故事情节并不复杂，虽然故事简单，但无论是从利斧下血淋淋的残酷惩罚，还是到守望中爱情的幻灭，甚至是到生命如沙砾般的流逝，安徒生都用其凄美而感伤的笔触创造出一个个悲剧的世界。在安徒生的悲剧世界里，恩格斯提出的“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”[2]在这里得到了充分体现，无论是表现个人与社会还是个人与命运的冲突都

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是剧烈的，悲剧就体现在了这种冲突之下。这种冲突是善与恶的冲突，无法抵抗的命运与人的不断抗争之间的冲突，当人的合理要求、理想在与历史的客观规律发生冲突中而被毁灭的时候，悲剧就此产生了。

（一）美与善的悲剧

安徒生以人对理想生活和美好爱情的希翼的破灭，人的精神追求的失败，美的心灵被践踏，甚至是生命无可奈何的陨落为结局。美的、有价值的东西在丑的，罪恶的东西面前被无情的毁灭了。

在童话《卖火柴的小女孩》中，文章刚开始就渲染了一幅悲惨的令人心生怜悯的画面。卖火柴的小女孩赤着一双已经冻得发红发青的小脚，走在冰天雪地里卖火柴。但是一整天都没有人买她的火柴。可怜的小姑娘“又冷又饿地向前走，简直是一幅愁苦的画面”。[3]在这样一个除夕夜，“所有的窗子都射出光来，街上飘着一股烤鹅肉的香味”，[4]像小女孩这样的孩子也应该在家里享受家的温暖。但是小女孩只能点燃一根根的火柴用以获取一丝丝的温暖，在火柴点燃的时候，小女孩看到了雪白的台桌上摆满了食物，看到了美丽的圣诞树，看到了对她好的老祖母??这些都是小女孩对生活的合理要求和微小的希望，除了死去的祖母，其他的要求应该是可以达到的。但是在不合理的旧社会里，她的正当的、不合理的愿望却成了无法实现的幻想。当火柴熄灭的时候，小女孩的前面只有一堵又厚又冷的墙。在当时封建的旧社会里，小女孩美好的幻想与残酷的现实形成了强烈的对比。而小女孩的悲剧来源于旧社会中不可改变的出身与阶级地位的现实与试图实现的理想之间的矛盾冲突。当矛盾冲突无法调和的时候，毁灭就成了悲剧的必然结局。小女孩冻死在除夕之夜了。小女孩的无法避免的死令人感到无比的心痛与怜悯，但是小女孩却与死去的祖母一起飞到快乐和光明的地方去，在这里，小女孩的死让人得到了缓和与宣泄。这种死亡的悲剧结局，已经超越了恐惧和怜悯，成为生成之永恒喜悦本身。小女孩的悲剧可以说是人与社会冲突之下，小女孩美好的愿望被残酷的毁灭了。《老单身汉的睡帽》也是这样一篇个人与社会矛盾尖锐化的悲剧。

《老单身汉的睡帽》写的是在德国老板剥削和奴役下的一些绰号为“胡椒绅士” 的伙计的悲惨命运。这些伙计们为了生存，不得不接受老板的苛刻条件， 即不准结婚，也就意味着一辈子都要过着孤苦寂寞的单身汉的生活。没有亲人照料，

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没有朋友理解，最后只能悲惨地死在异国他乡。一生中所有酸楚痛苦的眼泪都留在了睡帽里。作品中的主人公安东就是这样一个孤独的“胡椒绅士”，儿时的他与一位女孩茉莉感情很深，在孩童时他所想象的世界是美好的，但是“实际的人生跟他在儿时所想象的东西是多么不同啊！”[5]迫于生存的他接受了老板不得结婚的苛刻要求，他是孤苦无依的，“他仿佛是躺在世界的外面。谁也没有想到他”，

[6]最后独自衰老死亡。在资本主义社会里，人与人之间的关系就只剩下罪恶的金钱关系，而黑心的资本家为了保证利润都落入自己的腰包中，竟然提出一辈子不许结婚的非人性要求。为了生存单身汉们不得不接受这种灭绝人性的生存条件。单身汉们只是这个社会中普通的穷苦百姓，他们没有能力反抗资本主义制度下万恶的金钱观，更无力改变现状，所以也只能在梦中梦到自己有一个太太和一个孩子，生活过得安逸美好。无法实现的理想与现实产生了强烈的冲突，最后美好的愿望在残酷的现实面前被毁灭了，留下的是被毁灭之后的巨大悲痛，而更多的是悲愤，对这个金钱社会的巨大愤怒与强烈控诉。

在安徒生的悲剧世界里，美好的愿望与现实社会的矛盾冲突之下被无情的毁灭了，爱情在这里也成了牺牲品。

《柳树下的梦》中的主人公克努得从小一直爱着他的青梅竹马约翰尼，并固执的以为约翰尼也如他一般痴情的爱着他，就算约翰尼在成年之后拒绝他，并且告诉他“请你不要把你自己和我弄得痛苦吧。我将永远是你的一个好妹妹”，[7]克努得还是一如既往的爱着约翰尼，并且偏执的认为姜饼的爱情故事就是自己与约翰尼的爱情故事。最后，约翰尼“她坐船到法国去了，克努得在满地泥泞的哥本哈根走着”，[8] 约翰尼成了名演员，克努得却是一个穷苦的鞋匠，悬殊的身份地位使得他们分道扬镳了。最后，约翰尼与一位“胸前带有星章的绅士”[9]订婚了。克努得的悲剧在于无法意识到他们的爱情早已经在社会的污染下变质了，却依然纯真的相信着他们的爱情终会开花结果。当美好的爱情在与现实发生强烈的碰撞之时，爱情最终被毁灭了。而痴情的克努得无法接受失去爱人的痛苦，仍然做着与约翰尼幸福相会的梦，最后被活活冻死在柳树下了。以死亡为结局，是故事发展的必然性，死亡意味着爱情被毁灭，美好的有价值的东西被无情的毁灭了，在毁灭中看到了爱情无比深刻的内涵和意蕴。

在另一篇童话《红鞋》与前三篇童话的悲剧冲突是不一样的，在《红鞋》中

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小女孩珈伦的愿望得到了实现，但是却由于内心不断要求满足的欲望与自己纯洁心灵之间产生了矛盾与冲突，悲剧意识就诞生了。

在童话《红鞋》中，小女孩珈伦穿上了红鞋，便轻松地跳起了优美的舞蹈。但是，殷红的舞鞋像是封印着一个恶魔，小女孩穿上舞鞋，就解放了恶魔。潘多拉的魔盒一旦打开，一切罪恶的东西都被释放。红鞋散发出虚妄的诱惑，穿上红鞋的小女孩疯也似地狂奔，还是无法挣脱身后如潮的黑暗。她不得不“在夜里跳，在白天也跳，一直跳到墓地里。”[10]“直到野蔷薇将双脚刺得流血”。[11]在无休止的舞蹈中，白衣天使对女孩珈伦说：“你得跳舞，一直跳到你发白发冷，一直跳到你得身体干缩为一架骨骸。”[12]在这里，小女孩的悲剧就在于不断膨胀的欲求导致了罪恶，而在罪恶产生后，小女孩意识到了罪恶的产生，自己内心的“上帝”便与之不断地作斗争。但是致命的红鞋一直魅惑着充满欲望的小女孩，随着欲望的不断增强，罪恶也越来越大，小女孩内心善良所遭到的谴责也越来越严厉，但是却无能为力，小女孩最后只好哀求屠夫跺掉乱动的双脚，砍掉的红鞋却仍然如幽灵般尾随，阴魂不散地疯狂踢踏。这也可以说是一场善与恶的斗争，在这场善与恶的较量中，善与恶的悲剧冲突中，没有最终的胜利者，善良毁于邪恶，即小女孩因内心的欲望而付出了惨重的代价，邪恶也毁于自身，谁也救赎不了谁。意识到了罪恶却最终无法改变，小女孩陷入巨大的矛盾与冲突之中，故而，悲剧产生了。

安徒生的情节设置很简单，但是却透着浓浓的悲剧意识。从这些作品中看到了鲁迅所说的，“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看”，[13]当合理的美好的愿望在与不合理的社会的矛盾冲突中，被无情的毁灭了，悲剧就此诞生。

（二）弱小者的悲剧

安徒生童话大量的描写了主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突，可以说人生就是一个苦难的过程，而主人公在面对这些苦难的时候，选择以一种不断抗争的行动来企图改变命运，但还是无法挣脱命运的束缚，悲剧意识就产生了。

如《海的女儿》就是这样一篇描写小人鱼悲剧的作品。作品中的美人鱼是海王最小的女儿，美丽的海底，舒适的海底生活并不能吸引小人鱼，她喜欢人类的世界，她最大的愉悦就是听关于上面的人类的故事；在她的花园里有一尊美丽的男子石像，这些都说明了小人鱼非常向往人类的世界。在她十五岁那年第一次

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浮出水面时遇到风暴，救起了落水的王子。小人鱼爱上了王子，“她想，我爱他胜过我的爸爸和妈妈；我时时刻刻在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂”[14]，为了能够获得王子的爱情，获得人类永恒的灵魂，小人鱼“她不得不面对三种死亡：一是她作为小人鱼的部分躯体的死亡，包括她的尾巴和世界上最美妙的嗓音；二是她的整个旧世界的死亡；三是更大的死亡，当她获得不了王子的爱情时，在王子跟别人结婚的头一天早晨，她的心就会破裂，她就会变成水上的泡沫”[15]。可以说小人鱼的爱情是系着死亡的，她知道如果她所追求的价值，即王子的爱情与人类的永恒不变的灵魂无法实现时，她将为自己的思想和行为承受应有的后果，但是小人鱼义无反顾的努力着。明知道后果的严重性，依然坚持的努力着，小人鱼的悲剧就注定了，就如黑格尔所说的“真正的悲剧动作情节的前提需要人物已意识到个人自由独立的原则，或至少需要意识到个人有自由自决的权利去对自己的动作及其后果负责”。[16]

无论小人鱼多么努力，精神和肉体上承受着多么巨大的痛苦，她还是无法获得王子的爱情。王子并不知道小人鱼是救他的人，并不知道她“为了他，她离

[17]开了她的族人和家庭，她交出了美丽的声音，她每天忍受着没有止境的苦痛”，

王子无法领会小人鱼无言伟大的爱情。当王子与别人结婚时，小人鱼只有用刀子杀死王子，才能重回海里，否则将会化成泡影。小人鱼却拒绝这样做，她将刀子扔向海中，纵身跳到海里，化为泡沫。小人鱼所追求的自身的价值没有办法得到实现，苦苦追求的爱情与人类永恒不灭的灵魂都没有办法得到，但是当自己所追求的价值与注定悲剧的命运发生冲突时，小人鱼宁愿放弃一切让自己消逝也要让自身所追求的价值得到证实，这种源出于人物精神追求的坚强和韧性，全由人物那追寻理想的牢固的思想基础所决定。而悲剧意识也就产生于理想的失落与理想的追求的冲突之中了，小人鱼的牺牲精神和坚强意志就被置于这悲剧性的矛盾冲突之中了。

在《坚定的锡兵》中锡兵也是这样一个如小人鱼般不断对抗自己命运的人，但最终还是无法逃脱命运的操纵，因为人存在自然之中，是自然的一个部分，当你力图超越自然，控制命运，扼住命运的喉咙时，却因为自身力量在与不可抗拒的命运相比之下是如此的渺小，因此最终不得不像自然物一样被毁灭。人的力量与这种无法超越的力量间形成了一种对立和斗争。悲剧就渗透和弥漫于整个的人

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生历程之中了。

在《坚定的锡兵》中，锡兵的出身就是一个命定悲剧的开始。因为他与其他的锡兵是不同的，他只有一条腿。因为当他最后一个被铸出来的时候，锡不够了！这先天的缺陷注定使得锡兵与其他的人显得格格不入，他孤独困顿，遭受着外界给他的各种灾难，他的生存是如此的艰难与脆弱啊！但是他却坚定的爱着一位舞蹈艺术家。然而命运却把他当成小丑一般的捉弄着：鼻烟盒里的小妖怪仅仅因为不满锡兵盯着美丽的纸做的舞蹈姑娘，而心生嫉妒，把锡兵从三楼栽葱地跌落地上。顽皮的小孩把他放在纸船上，沿着水沟顺流而下，使他在急流和大雨中一路颠簸。下水道里的大耗子张牙舞爪的让锡兵留下过路钱。最后，纸船破了，当水淹到锡兵的头上时，锡兵的耳朵里想起了这样的话：“冲啊，冲啊，你这战士，你的出路只有一死”[18]，锡兵沉到水底不幸被一条大鱼吞入黑暗狭小的腹中。而当鱼被捕杀辗转回到原来的主人家时，锡兵又见到了心爱的舞蹈姑娘时，却被一个小孩扔进了火炉。一阵风吹过，锡兵深爱的舞蹈姑娘也被吹进了火炉。第二天，女仆从炉灰中发现了一颗小小的锡心。锡兵虽然身体有缺陷，但是他始终没有忘记自己是一个军人，他严格恪守着军人的纪律，面对着一次又一次的灾难，他依然如军人般坚强，依然保持着军人坚韧的品德。他对于爱情也如同对于他的职业般忠诚。锡兵这一形象所表现出来的外表的残缺与内在心灵的强大力量形成巨大的反差，对于爱情的忠诚与对不断命运的抗争使得锡兵的悲剧色彩更为鲜明。但最终在巨大的命运之下锡兵被毁灭了。

锡兵的一生就是连续不断遭受灾难的一生，生命个体的生存是如此的苦难与脆弱，但他欣然接受命运带给他的考验，而最后的毁灭，赢得了爱情，是在受难之后的另一种新生方式。在《野天鹅》中，主人公艾丽莎也如锡兵一样，不断面对外来的、意想不到的灾难，甚至是生存的威胁之时，艾丽莎始终以一种理性精神来面对这种非理性的威胁，这时悲剧就产生了。

在童话《野天鹅》中，艾丽莎公主是一个执着坚强的女孩，为了救助那些被巫婆皇后坑害的哥哥，除掉哥哥们身上的魔力，她从不放弃努力。正如她自己所说：“水在不倦地流动， 因此坚硬的东西也被它改变为柔和的东西了。我也应该有这样不倦的精神！”[19]为了使哥哥们能从野天鹅变成人，艾丽莎得去教堂墓地里采集荨麻，用这些荨麻给哥哥们编织出十一件长袖的披甲。这些火一样的植物

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给艾丽莎公主的肉体上带来了巨大的痛苦，“她用她的柔嫩的手拿着这些可怕的荨麻。这植物是像火一样地刺人。她的手上和臂上被烧出许多泡来。不过只要能救出亲爱的哥哥，她乐意忍受这些苦痛。于是她赤着脚把每一根荨麻踏碎，开始编织从中取出的、绿色的麻。”[20]她承受住了肉体上的折磨，但是精神上的折磨更令人难以忍受，当她被大教主陷害，人们要把她当成巫婆烧死时，她知道自己是无罪的但是却不能为自己辩护，因为她不能说话，她哥哥的生命是悬在她舌尖上的，只要她说出一个字就会使他的哥哥们丧命。悲剧就诞生于艾丽莎在与命运的矛盾冲突之中，艾丽莎发挥了作为人的主体力量，反抗外在世界对她的主宰，表现出了敢于和灾难进行殊死搏斗的精神。

这种面对苦难、正视自我困境的人生态度演变成通过行动来改变人生境遇，悲剧意识在这里得到了充分体现。在另一篇童话《她是一个废物》中的洗衣妇也是这样一个努力抗争都无法改变命运的悲剧。

安徒生在《她是一个废物》中描写了一位洗衣妇，她被“市长”，被社会上的人称为废物，但是她确是一位勤劳善良的穷苦妇女，为了儿子，她拼了命的工作，然而其他人却教唆她的儿子说她是一个废物，甚至她自己也觉得自己是一个废物。最后因为不堪劳动的负荷而死了，市长却仍然看不起她， 同时告诉她的儿子说她死了是一桩好事，因为她是一个废物！洗衣妇只是一个平凡的母亲，她试图通过自己辛勤的劳动改变自己与儿子的命运，但是在命运面前，弱小的母亲无论怎样抗争都没有办法改变生活现状，在无法改变的命运之下，死亡成了命运的最终归宿。就如亚达摩夫说：“一切人类的命运同样是徒劳无益。无论断然拒绝生活或是欣然接受生活，都要通过同一条路走向必然的失败， 彻底的毁灭。”

[21]洗衣妇的毁灭是辛勤劳动者的毁灭，是对儿子的亲情的毁灭，在毁灭中让人不禁会沉思她真的是一个废物吗？

安徒生的这些作品，让人们在人类自身的不完善中使人类自身与理念、现实与理想、有限与无限产生了巨大的对立和反差之中体会到浓浓的悲剧意识；让人们看到植根于悲剧主人公的自由意志与不可抗拒的命运之间的紧张关系到最终败于命运面前，这由此生出的巨大悲痛背后是深深的思考。

二、悲剧意识的来源

悲剧意识在安徒生童话里无处不在，无论是对为爱情理想而牺牲的小人鱼

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(《海的女儿》)，还是对因由崇高的母爱而被迫放弃孩子现实生命的母亲(《母亲的故事》)，抑或是对那些处于困境，渴望追求美好生活，执著追求爱情却被黑暗社会所吞噬，被命运所捉弄的劳动者和忠于爱情之士(如《卖火柴的小姑娘》、《柳树下的梦》、《没有画的画册》、《她是一个废物》、《老约翰尼讲的故事》等等)。探究这些悲剧的根源，发现这些悲剧意识的根源与安徒生个人的生活境遇有着千丝万缕的联系。

（一）挫折的人生经历

安徒生在其自传《我的一生》中说道：“人生就是一个童话。我的人生也是一个童话。这个童话充满了流浪的艰辛和执著追求的曲折。”[22]安徒生的一生，饱尝了人世间的人情冷暖，生活的困顿与爱情的曲折，这些体验都被折射进他的童话里，因此安徒生的人生经历孕育了悲剧意识。梁实秋说：“安徒生少年时代的人生经历、心境和深切体验是他童话作品的取材来源。”[23]安徒生童话中的悲剧意识与安徒生的个人挫折的成长经历是分不开的。安徒生出生于贫困的家庭，父亲是一个鞋匠，母亲是个靠为别人洗衣为生的浣衣女，而在安徒生11岁的时候，父亲就离开了这个世界。在他14岁的时候，决意离开家乡独身到哥本哈根闯荡。为了成为一名歌剧演员，他经历了很多困难，几近走投无路。他在哥本哈根去拜见一位舞蹈家的时候，穿的是不合适宜的礼服，不管安徒生多么努力的演出还是没有得到那位舞蹈家的赏识。在各个剧院也处处碰壁。有的剧院经理说他太瘦了，有的剧院说只雇受过教育的人。后来哥本哈根一所音乐学校的校长答应培养安徒生唱意大利歌剧，但是在当时的背景下，意大利歌剧几乎是没有观众的，安徒生也由于冬天没有暖和的衣服穿，半年后嗓子就变哑了，校长就让安徒生去谋取其他生路了。安徒生的歌剧演员的梦想也就此破灭了。歌剧演员的梦想破灭以后，安徒生又开始萌生当一名诗人的念头，有人读完他的诗后断言说那只是伤感的东西和无聊的废话。甚至有一个女保护人曾写信对他说：“务必不要因为你能写几行诗，就以为自己是一个诗人了！那样可能发展为固定的想法。倘若我幻想自己成为巴西的女皇，你会说什么呢？那岂不是愚蠢的想法吗！你以为自己是诗人的想法也是愚蠢的！”[24]“多数人那里得到的教训是叫我谦虚谨慎，不应得意忘形。其实那时我很轻视自己。”[25]这是安徒生一生中受到最多的嘲讽和最严重打击的时期。权贵们认为安徒生根本不配当作家，千方百计诋毁他、打击他。很长一段

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时间丹麦的评论界也对他的小说不屑一顾，甚至在他的作品在国外受到称赞时，在国内仍不乏对他的批评。

安徒生在事业上得不到肯定，在爱情路上也饱尝着辛酸。安徒生年轻的时候曾喜欢过一个乡下姑娘。他们都出生贫寒，彼此的生活经历也极为相似，双方也互为爱慕，但是到了谈婚论嫁的时候，这位乡下姑娘却因为现实的种种原因而拒绝了安徒生。这对安徒生一生都是一个重大的打击。到安徒生17岁那年，安徒生结识了一位名叫伊尔夫的翻译家，伊尔夫的女儿亨利蒂对安徒生关怀备至。后来亨利蒂的父亲伊尔夫和她的母亲不幸身亡，弟弟也在一次旅行中因黄热病而病逝。亨利蒂悲痛欲绝，痛苦万分，此时的安徒生陪着亨利蒂走出那段痛苦的岁月，他们的感情也因此升温。几年后，亨利蒂为了去安葬处凭吊弟弟，乘上奥斯特里亚号轮船就启程了，轮船在大西洋中失火，亨利蒂再也回不来了。绝望的安徒生写了一首《悲悼她》的挽诗，诗中充满了悲痛和怀念。此后，安徒生常常彻夜不眠，苦苦思念着亨利蒂，他幻想着奇迹能从天而降：亨利蒂会突然回到他的身旁。但是，亨利蒂永远没有回来，安徒生心头的创伤难以平复。直到1830年，安徒生旅行到裘兰特时，才又爱上了一个富家姑娘。他那么真诚的爱着她，安徒生仿佛看到整个世界又充满了希望，他的人生又恢复光明，一切又是那么美好。但是，虚荣的富家姑娘却看不上贫穷的安徒生，认为安徒生根本配不上自己，安徒生再一次坠落到痛苦的深渊。安徒生爱情道路是曲折的，终其一生都未娶，都没有得到完满的爱情，这种不完满的爱情在安徒生的许多作品中都有体现。如《柳树下的梦》写的是一对恋人的纯洁爱情是如何败给财富与地位的。《沙丘上的故事》中，雨尔根经历千辛万苦找到了自己的爱人克拉娜，然而当他抱着克拉娜从海中逃生时，克拉娜却因头撞在铁钩上而丧生，雨尔根也因为失去爱人而变成了白痴。在《海的女儿》中，小人鱼苦苦追寻爱情，最终还是没能得到王子的爱情而化身为泡沫。

安徒生在事业上长期得不到肯定，在爱情上无法得到慰藉的状况助长了他内心的自卑心理。当自卑的种子在发展着的同时，一些与自卑相对抗的情绪也在增长着，那些为了自我保护而产生的对外攻击性成为对现实丑恶的无情揭露，那些与自卑对立而又共存的自负与自傲成为对理想不懈追求的动力。这种自卑在安徒生的童话中表现为对悲剧情节的沉浸，和对悲剧之美的眷恋。如作品《丑小鸭》

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就是安徒生自我的真实写照。安徒生与丑小鸭的命运是相似的，他一生坎坷曲折，就如丑小鸭自出生后就处处受到欺凌。在养鸭场，它受到其他甚至来自兄弟姐妹的排挤欺负，而逃出养鸭场后，它受到野鸭的歧视、大雁的嘲笑、猎狗的惊吓等等，但是最终丑小鸭变成天鹅，得到了幸福的时候，丑小鸭“做梦也没有想到会有这么多的幸福”。[26]当丑小鸭还是丑小鸭时对未来的忧患，这注定了悲剧存在的必然性。

（二）延续生命希望的死亡意识

《海的女儿》里小人鱼以死亡来完成对理想的追求；《坚定的锡兵》里锡兵以死亡来表明自己至死不渝的爱情；《卖火柴的小女孩》里小女孩以死亡来创造自己的幸福??可以看到，“再也没有一位童话作家像安徒生那样不讳谈死亡，安徒生谈死亡的频率非常高，安徒生童话里的死亡就像日月星辰般自然地存在着。” [27]

死亡对于安徒生的影响是很深刻的。非常有意思的是安徒生在出生的时候被停放过一个棺材的木架做成的床架上。在安徒生后来的自传中他还提及他对此事记忆犹新。当然，婴儿的安徒生在当时是不可能有任何记忆的，但可以肯定的是安徒生很重视这一有关死亡的现象描述。而在安徒生的一生中也的确不断经历着各种因死亡而带来的巨大伤痛。11岁时父亲去世，母亲告诉安徒生父亲是被冬天的冰姑娘接走的，安徒生对此深信不疑，到后来还写出了《冰姑娘》的童话故事。可见死亡对于童年的安徒生有着深刻的影响。在安徒生15岁时敬爱的老祖母去世，17岁时女友亨利蒂死于轮船事故，28岁时母亲去世。童年的死亡意识在安徒生心里得以保留以及对于亲人的死亡所到来的深切伤痛在安徒生苦难的历程中衍生出灵魂不朽的思想。

当安徒生把死亡通过艺术手段的处理被赋予了审美价值，就发现了悲剧中死亡具有独特的美学价值。“人们对于生命的敬仰、对死亡的想象、对生命价值的追求，是死亡之悲剧自然具有审美价值，同时只有死亡的悲剧能使人们的情感体验达到至高点，让人们追求精神的延续永存。”[28]安徒生发现了死亡所具有的震撼人心灵的悲剧美。于是安徒生用他那凄美而感伤的笔刻画出生命的寂灭，以童话家的立场去挖掘社会的创痍，去写出死亡的悲剧美。尽管这些创伤有时残酷得让人无法正视，他仍义无返顾投身其中。

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在安徒生经典童话《卖火柴的小女孩》里，小女孩在寒冷而黑暗的除夕之夜，顶着大风雪，光着脚丫，沿街叫卖火柴。为了取暖她抽出火柴擦燃。火柴擦亮之际，深埋于心的渴望也随即被点燃。当小女孩透支了生命去擦亮梦想之时，“这些星星陨落下来了，在天上划出了一道长长的光线。”[29]小女孩的生命也在黑暗中似星星般陨落了。生命的陨落让人的心里止不住的疼痛。小女孩无法改变的悲惨命运，最终用死亡来完成这一悲剧美。“至极的美就是属于悲剧的美！感觉到所有的事物终将飘逝的意识，使我们完全浸染于至极的悲痛之中，而这一份悲痛则又向我们展示启现那些不会飘散消逝的事物，那就是永恒的美的事物” [30]。这种悲剧的美，使得安徒生有对死亡的悲剧意识有了更深层次的理解，也就是永恒的美，即不灭的的灵魂，超越了死亡。因此，当1843 年，安徒生最亲密的朋友沙米索在柏林去世时，他在悼言诗中这样写道：“纵然在阴间，上帝也有安排筑起一座桥引他们到极乐世界。”[31]而后来，当他的好友柯林夫人死时，他竟觉得：“我从未想象过离开人世竟能这样不痛苦，这样幸运。”[32]如《母亲的故事》就是以死亡来换取死亡的再生。母亲为了找到被死神抱走的孩子，把给孩子唱过的所有歌唱给夜之神，唱的歌很多，流的泪更多。为了找到孩子，她把荆棘抱在胸脯上，把眼睛哭出来给湖水，把黑头发送给了老太婆。经历了一切苦难，终于找到了死神，找到了自己的孩子，但是最终却为了孩子幸福的未来而放弃带走孩子。在这里，死亡的恐惧感已经被幸福的天国所克服，安宁平和的氛围降临了。

（三）动荡的社会

安徒生生活于19世纪的丹麦，正是资本主义早期，贵族与资本主义并存的时期。动荡的社会对安徒生童话创作中的悲剧意识有着不可或缺的影响。

首先，从社会根源上看，1815年拿破仑战败，丹麦由于曾经与法国结盟，也成了战败国。丹麦因此而失去了广大领土，耗尽了钱财，银行倒闭，农村萧条，刚刚兴起的小型工业也全部破产，丹麦最终成了英国的附庸国。丹麦人民身受本国封建阶级和英国资产阶级的双重剥削，过着饥寒交迫的贫困生活，而封建统治阶级则穷奢极欲，挥霍无度。虽然在安徒生1845年以后，开始写浪漫主义减少、现实主义增加的转型童话时起，丹麦的纸币已经开始能够兑现，国内经济也有逐步恢复的希望，但人民生活并没有得到改善，相反，他们贫困的程度更是有增无减。这是因为新兴的资产阶级已经开始在上升的路上迈步。这个阶级，在他们原

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始积累的过程之中，对人民的剥削和压榨，比起封建统治阶级来，更是有过之而无不及。但它既然是在上升，当然也就看不出它灭亡的征兆。安徒生看不出人民将会在贫困和苦难中得到生活改善的前景。

其次，从安徒生所处时代的文学背景来看，现实主义思潮成为文学主流。资本主义现实的黑暗和丑陋，使人们不得不深切的意识到自己所处的不利环境与尝试并努力去改变但未果的无奈恐慌的悲剧心理。处于这种时代背景之下的安徒生也越来越清楚地意识到了这一点。贫困、冷酷的黑暗现实毫不留情的把他从幻想世界中拉了出来。这样的热爱生活、富于同情心的作家在走向人生、深入描写现实的过程中发现了不可调和的矛盾，当他因着主客观条件的局限看不到解决矛盾的途径与可能时，又无奈的陷入了苦闷之中，而这苦闷又随着他的笔触流泄于他的作品中，给他的作品涂上了或浅或深的灰暗色调，抹上了浓厚的悲剧色彩。

三、悲剧的价值

悲剧的价值在于对人的价值。它以其独特的艺术魅力，为这人生存着的苦难世界蒙上了一层美丽的面纱，使悲观绝望，苦苦挣扎的人从中得到解脱的一剂良药，就如亚里士多德在他的文艺学巨著《诗学》中为悲剧下的定义：“悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿的方式是借人物的动作来表达，不是借用叙述法；

[33]借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”有些学者把这种陶冶解释为宗教里

的“净化”，是通过产生的怜悯和恐惧之情来净化心灵，使人们在苦难和毁灭中认识到真理，受到教育。

（一）让孩子成长的悲剧快感

安徒生一生创作了大量基调忧郁、充满悲剧意识的童话。这对于世界儿童文学来说是一笔丰厚的财富。学者曹文轩指出“儿童文学不是给儿童带来快乐的文学，而是给孩子带来快感的文学，快感分为喜剧快感和悲剧快感，而安徒生给我们的，主要是一种悲剧快感，这些东西对于一个人的成长是非常重要的”[34]。安徒生用其充满童趣的笔墨，为儿童打开了一扇不那么美妙但是确是很真实的世界之窗。

“在海的深处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。然而它是很深很深，深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直

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达到水面，必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地联起来才成。海底的人就住在这下面。”[35]这段唯美的环境描写是安徒生《海的女儿》的开篇。又如王子误以为是别的姑娘救了他时，小人鱼满心的悲伤：“ ‘啊，他却不知道我救了他的生命！’小人鱼想，‘我把他从海里托出来，送到神庙所在的一个树林里。我坐在泡沫后面，窥探是不是有人会来。我看到那个美丽的姑娘——他爱她胜过爱我。’这时小人鱼深深地叹了口气——她哭不出声来。”[36]打开安徒生的童话，随处可以看到这样充满诗意的环境和心理描写。但是天真的小读者们读着读着就会发现，在这里，美丽的公主和深爱的王子总是不能在一起；《海的女儿》里小人鱼放弃自己海底舒适的生活以及美妙动听的声音，舍弃自己300年的寿命，最终还是没能和王子在一起；《柳树下的梦》里克努得带着美好的爱恋面对的却是爱人的遗忘，他的甜蜜永远都伴随着苦涩；《母亲的故事》里母亲用尽了一切也没有从死神手中抢回自己的孩子；《卖火柴的小女孩》在大雪纷飞的圣诞夜冻死了，至死都只能在一根根火柴的亮光里得到烤鹅和美丽的圣诞树??

这样的童话令人读来不禁深深颤抖，这样的悲剧结局让人忍不住地忧伤。安徒生用他的善良、纯洁、真诚改变了童话的面貌，为孩子开启了最初的心灵之门。或许孩子们是不会完全了解的，当他们长大的时候，就会懂得当初含着眼泪听妈妈读完的故事，其实是浸着更多的泪水写成；才会懂得，那一篇篇唯美悲伤故事的背后，竟是这样一个成人的残缺的世界；才会懂得，每一个悲剧结局的背后，满目都是人生不可避免的疮痍。

（二）令成人深思震撼的悲剧

安徒生用孩童的语言叙说着这个世界，但是他的童话不仅仅是属于儿童的，也是给成人的礼物。安徒生说：“我前面提到过，为了一开始就给读者一个正确的导向，我把第一本童话集称为《讲给孩子们听的故事》。我的讲述方式就是平常我和孩子们讲故事时使用的方式，我得出结论：每个年龄段的人对这种方式都很满意。孩子们很喜欢那些装饰性的华丽的描述，而成人则对童话中隐含的寓意更感兴趣。童话成了成人和孩子都可以读的东西，我相信，这也正是现代童话作者的奋斗目标。他们找到了进入童话的大门，在童话里发现了坦率与真诚。因此，我删去了‘讲给孩子们听的’这几个字，又出版了三本《新童话集》 。”[37]安徒生所说的让我们了解到他的童话故事并非刻意为孩子而作，尽管他的许多童话显

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然是为孩子而写的，但安徒生的寄托绝不是单一的。就像安徒生说的：“我用我的一切感情和思想来写童话，但是同时我也没有忘记成年人。当我在写一个讲给孩子们听的故事时候，我永远记住他们的父亲和母亲也在旁边听。因此，我也得给他们一点东西，让他们想想。”[38]就正如翻译家石琴娥指出：“正因为在得意于人生坦途的同时，还必须忍受难言之隐以及无法宣泄的苦闷、愤懑，安徒生在他的作品中，尤其是在中后期的作品中，便往往流露出一股肃杀深沉的忧戚和哀伤，令人读来感同身受，甚至掩卷遐思、扼腕叹息，像是咀嚼了一枚青橄榄似的，在舌尖留下一股虽甘冽却又苦涩并且久久不会散去的余味。”[39]这股“肃杀深沉的忧戚和哀伤”令成年人震撼以及深思。《恋人》中陀螺当遇到五年前的爱人时，发现旧爱早已经在屋顶的水笕弄得全身湿透不复当年的风采时，“爱情”也就无形的消逝了。爱情在现实面前败下阵来，这样的悲剧令人不得不感叹世态的炎凉。《小克劳斯和大克劳斯》中，小克劳斯和大克劳斯为了钱，为了财产，不惜互相暗算，甚至对老祖母也不留情。读者领悟到了社会中存在的人间的残忍，反思存在于人世间的人情抵不过金钱的诱惑的悲剧。

（三）残酷后的温情给人以希望

安徒生带给儿童与成人的不是只有这么残酷血腥的现实世界，在浓浓的悲剧色彩之下还有温暖人心的人道主义。因为“悲剧之所以伟大，其中一个重要的基石就是：它真实地表现生活中最阴暗的东西，同时又不会在最后让人感到沮丧压抑。悲剧迫使行动中的人抗击无情的命运，在失败与苦难中，展示他做人的意志和尊严。因此，悲剧童话，只有当它通过悲剧冲突得以表现，并与渗透其中的悲剧精神相结合时，才能成为悲剧创作的前提；否则，我们会背离悲剧的终极目的并抹杀悲剧的真正价值”[40]如《卖火柴的小女孩》中小女孩是在点燃的火柴中看到了那么多美丽的东西之后死的，嘴唇还是发出微笑的。小女孩是和她的祖母“在光明和快乐中飞走了??飞到既没有寒冷，也没有饥饿，也没有忧愁的地方——她们是跟上帝在一起”。[41]又如《红鞋》中的珈伦并不那么虔诚的信任上帝，而受到了惩罚。珈伦穿上了殷红的舞鞋，她能轻松的跳起优美的舞蹈，但是潘多拉的魔盒一旦开启，除了希望一切都被放飞。小女孩只能不停的跳舞。最后，小女孩净化了自己的思想后，她才得到了宽恕，她的灵魂才能“骑在太阳的光线上飞进天国”[42]。安徒生的童话虽然是悲剧的，但是在悲剧底下深藏着温暖的人道主

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义，使得悲剧的价值淋漓尽致的展现了出来。

（四）安徒生童话悲剧的崇高之美

“安徒生童话世界中诸多悲剧性叙事昭示了这样一个事实：以不同题材的悲剧故事，尽显了人间的真善美，尽显悲剧人物对希望、对生活、对爱情、对幸福的向往与追求。而且更在发掘悲剧人物自身审美价值的同时，也将悲剧人物崇高的生命内涵与品性置于人类精神境界的高层次上。”,[43]崇高说到底是与人的生命体验相关的，首先让人们感觉到生命力受到了阻碍，紧接着用更强的生命力的爆发去克服生命力的阻碍，人克服困难的实践活动从而得到全面的高扬和完整的体现，生命的崇高内涵充分的显现出来。如在《海的女儿》中，小人鱼苦苦追寻的爱情与人类永恒没有办法获得，最终用死亡来完成崇高的理想。这是一种通过死亡来体现壮美、崇高，用死亡体现生的伟大，以审美来抗拒死亡的恐惧以此激发人们对生命意义价值的追求。如在《坚定的锡兵》里，锡兵在经历灾难之后，最终在毁灭中获得了爱情，锡兵在此超越了自身，寻找到生命的终极意义，让人们透视到生命存在的意义及永恒的价值。通过这种感性的死亡的毁灭而成就了精神性的自我，充分体现了作品中的悲剧的崇高之美。《母亲的故事》里，历经艰辛还是没能把孩子从死神那里救回来，这时候的崇高的审美形态不再关注的是结果，而是主体的实践过程，在这个实践行为中所遭受的巨大挫折与实践主体精神的坚强不屈共同铸就了悲剧的崇高之美。

安徒生是一个窥见了悲剧性命运的人，美的有价值的东西被毁灭，真诚爱情得不到回应，追求幸福时付出的难以想象的惨痛的代价??他把一切真相剥离出伪善的外壳，把有价值的东西在虚幻世界里一次次地撕裂。他让儿童在奇幻的世界里体会到人世间的残酷，让成人从童话的悲剧中发现有价值有意义的东西，如《母亲的故事》里母亲千辛万苦找到孩子，却为了孩子的幸福，甘愿放弃孩子，母亲含泪看着孩子被死神带进天国，这悲伤的背后深藏的不是很伟大的母爱吗？《丑小鸭》中丑小鸭经历了种种挫折，最终变成了天鹅，就像安徒生说的“只要你曾经在一只蛋里待过，就算你是生在鸭场里也没有什么关系”[44]等等，安徒生的童话让读者们在“含泪的微笑”中体会人生的哲理，为处于生存困境和焦虑的人提供了一片精神的净土，使得读者们能更好的生活，更聪明的做人。

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结 语

在安徒生的童话世界里，美丽的公主和深爱的王子总是不能在一起，《海的女儿》里小人鱼得不到爱情独自一人化成泡沫；《柳树下的梦》里克努得带着幸福的美梦死在柳树下；《老单身汉的睡帽》里老单身最终在孤独中死亡??可见，悲剧意识充斥着安徒生的童话世界，卑微的出身、失败的艺术追求、上流社会的歧视使安徒生饱尝人生的艰辛，屡遭冷遇的爱情追求，近乎绝望的情感体悟，社会现实的黑暗残酷，激起安徒生的强烈愤懑和无比悲痛。因此在安徒生的童话中，悲剧成为左右他一生创作的力量，也成为他整个思想感情和人生经历的艺术结晶，他的悲剧是美与善被毁灭的悲剧，弱小者无法抵抗的命运悲剧。安徒生用他那凄美感伤的笔触，以及他全部的爱来书写着他的童话，给全世界的儿童带来了不那么完美的残酷世界，让成年人看到了美与丑、善与恶、真与假、上升与沉落、挣扎与和平、付出与回报、渴求与施与，纠结在一起。

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注释：

[1] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷一）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第7页

[2] 朱立元.美学[M].北京：高等教育出版社，20xx年版，第187页

[3][4] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷二）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第481页，第481页

[5][6][7][8][9] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷三）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第921页，第923页，第706页，第707页，第713页

[10][11][12] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷二）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第452页，第452页，第453页

[13] 杨辛，甘霖.美学原理[M].北京：北京大学出版社，20xx年版，第244页

[14] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷一）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第103页

[15] 程开成，应朝华.爱是死亡的超越—析安徒生童话里的死亡意识[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，20xx年第5期，第69页

[16] 黑格尔著.朱光潜译.美学[M].北京：商务印书馆，1997 年，第297 页

[17][18][19][20] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷一）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第112页，第178页，第188页，第198页

[21] 陈瘦竹，沈蔚德.论悲剧与喜剧[M].上海：上海文艺出版社，19xx年版，第36页

[22] 安徒生著.李道庸，薛蕾译.我的一生[M].成都：四川少年儿童出版社，第53页

[23] 兰守亭.安徒生悲剧童话的审美关照[J].南通大学文学院，20xx年第19卷第3期，第78页

[24] 徐萍.安徒生童话的悲剧美[J].昆明师范高等专科学校学报，2005第3期，第52页

[25] 安徒生著.李道庸，薛蕾译.我的一生[M].成都：四川少年儿童出版社，19xx年版，第66页

[26] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷一）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第351页

[27] 彭斯远.儿童文学散论[M].重庆：重庆出版社，19xx年版，第78页

[28] 王宇翱，王聪贤.死亡之悲剧探析[J].三峡大学学报，20xx年12月第32卷，第75页

[29] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷二）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，

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第482页

[30] 乌纳穆诺.生命的悲剧意识[M].上海：上海文学杂志社，19xx年版，第137页

[31] 安徒生著.李道庸，薛蕾译.我的一生[M].成都：四川少年儿童出版社，第254-255页

[32] 安徒生著.李道庸，薛蕾译.我的一生[M].成都：四川少年儿童出版社，第433页

[33] 亚里士多德著.罗念生译.诗学·诗艺[M].北京：人民文学出版社，19xx年版，第19页

[34] 曹文轩.安徒生文字中最值得迷恋的地方[J].湖南科技学院学报，20xx年第3期，第44- 45页

[35][36] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷一）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第89页，第109页

[37] 安徒生著.叶君健译.我生命的故事[M].北京：中国档案出版社，20xx年版，第202页

[38] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷一）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第7页

[39] 安徒生著.石琴娥译.安徒生童话与故事全集[M].南京：译林出版社，20xx年版，第1-14页

[40] 谢劲秋.论悲剧童话及其表现形式[J].外国文学，2005第6期，第24页

[41][42][43] 安徒生著.叶君健译.安徒生童话全集（卷二）[M].北京：清华大学出版社，20xx年版，第484页，第457页，第351页

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参考文献：

（专著类）

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