以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质

音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。 我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，

而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的

第二篇：声乐技巧的训练研究(2)

声乐技巧的训练研究（2）

3 声乐技巧训练中需注意的事项

呼吸是唱歌中最重要的控制气息的方法，只有合适均匀的呼吸，才能早就优美的唱腔，因此每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，专业术语叫做横隔膜的呼吸方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，可以这样说，如果呼吸控制不好是训练不好优美的歌唱的，因此呼吸是整个歌唱建筑的基础。

3.1 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心

稳定喉头这个最重要的发音部位，对于这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题【10】。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，通常而言，唇舌和牙齿三者通过配合发出声音，但如果想发出完美的声音，三者的配合确实比我们日常生活中的发音来的更为专业一些，因此使之更完美而生动的进行协调，从而展示出良好地音质来表现歌曲和情感和内容需要一番专业的训练。

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在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，这些我们称之为抑扬顿挫的发音手段在声乐技巧训练中显得更为重要，只有通过对音准和节奏的把握从而丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提【11】，没有正确的站姿和歌唱姿势想唱出优美的歌曲难度也比较大，在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。综上所述，必须要进行口腔内唇舌和牙齿的紧密配合，并且要深入联系控制音准和节奏并且规范歌唱姿势，才能确保歌唱时正确的发音和咬字。

3.3保持良好的乐感

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。没有乐感就如同没有方向一般会让歌唱者失去方向，而且在声乐训练中，控制音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命【12】。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句唱得悦耳、动听，练习者必须高度重视练声的重要性，通过以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，只有深刻理会到呼吸和吐字以及共鸣之间的深刻关系才能把握好节奏并时刻保持良好的乐感，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。

4 以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用

4.1 引子部分声乐技巧的运用

引子部分的演唱庄重、亲切、音乐的形象鲜明动人，在出声之前先进入角色，演唱一开口就要把听众带进歌曲的特定意境中。“百”

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字是全曲之首，因此唱好“百”字非赏重要，出声之前感觉气息的“轮子”转动起来，找到上下贯通的感觉，强调“竖”咬，在慢而多、深又广的吸气同时，下降喉头，上抬软脾，“拉开”上下大牙，充分打开口咽腔，体现了语言的韵律美。

四度上跳时，气息要控制好，心里想声“向后向上吸”，并把声音传送出去。唱“灵”字时，舌的动作要灵活果断，韵母靠后在口咽腔的后半部形成，唱到设想的那条“垂直线”后面，以头腔共鸣为主，并有其他腔体的混合共鸣，要唱得贯通、饱满、味亮。“灵”字可稍自由，当听众被吸引，并进入特定的意境中之后再灵活轻巧的“泻”下来.唱“鸟”字时，下巴松开，打开口咽腔，喉咙位里较低，象说话似的把字说清楚，不能用太多的气息，要轻松、自然。

后半句旋律跳动较大，换气的同时上抬软腾，张开鼻腔，感觉咽部很“空旷”，轻柔地唱起“从蓝天飞过气切忌气息晃动，要一贯到底。引子的第二句“我爱你，中国”是全曲的主题，旋律又一次大起大落，出现了最高音“2”掀起第一个“情”的波澜，此时需要演唱者全身心投入，发自肺翻地唱出对祖国的爱恋之情。“我”是带头音，要作好“我”的母音口形，收尽、上抬大牙，气息往下沉，声音向后向上“吸”，把声音连成一条线。

4.2 主体部分声乐技巧的运用

歌曲的主体部分，演唱委婉、亲切，一开始节奏平稳，旋律逐步上行，把情感推向高潮。歌词用大串排比句，层次分明地描绘了祖国山川河海、田园庄稼、春苗秋果的景，使“我爱你，中国”这一主题思想不断深化【13】。

演唱者的喉咙充分打开，喉位降低，气息平稳、均匀，后腰两侧有慢慢向下“渗”的感觉。咽腔的后半部用的较多，发音部分动作较柔和，咬字发音的过程较慢，声音以“竖、连、柔”为主，字与字应衔接平滑。“爱你”是横字，为了把声音统一规范在一个位置上，必须注意“爱”字从喉开始，在咽腔成形，达到“横字竖咬”的效果。第二句的歌词与上句完全重复，但语气要加重、强调“你”字，附点后面的八分音符不可忽视，这是强调气瘪和情感的重要一笔。用气息

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把“你”字的发音连贯成一条圆滑的线条，这两句感受是“掏心窝”的演唱。

大跳音程前，充分做好气息准备，比前面“我爱你”的感情色彩更浓，气息更深，力度也有所加强，从合口字“我”到开口字“爱”不要急于开口，保持“我”的日形的基础上，变动舌位，在咽腔后半部形成。

这个高潮的处理要精心、细致，音贵、力度、速度的松紧起伏都要控制得恰到好处，句首用强音盆演唱，气息要深、通。各个共鸣必须充分打开，“情”和“气”走到声音的前面，“家乡的甜蔗”要控制音童，字头须交待清楚，快而不乱。“蔗”字不可因后面的换气而唱得匆忙，要唱够音符的时值，最后一句前的换气，要求吸气肌肉群有较高的灵活性，在一个极短的弹动动作后，迅速下降横隔膜和扩张两肋，气要吸得快而深。由于这一句情绪较激动，旋律上行，音量渐强，内心的紧张度增加，因而要注意“音高气低”、“声强气沉”。唱“滋润着我的心窝”这一句时，速度应渐慢，但内心的激动却还在增强。此时口咽腔“打呵欠”、上抬软聘、下降喉头，扩挺胭壁和声音“向后向上拉”的感觉越趋明显，八分音符撤下速度唱，要防止因内心的激动而使声音向前挤。

4.3 尾声部分声乐技巧的运用

结尾乐段，通过热情洋溢的“啊”，把全曲推向最高潮。这句的演唱，是歌唱者的感情和声乐技巧得以充分发挥的机会，此时气息要沉、稳，双肩向后展开，有“展翅飞翔”的感觉，脊椎两端好象向上下延伸。

第二个“啊”更需要强调向后“吸着唱”的感觉，通过热情洋溢的“啊”，把全曲推向最高潮。一字一音，用从容的十分恳切的语气演唱，字音要清晰、结实。“你”字后面的换气不可匆忙，应该感觉到好似有满腔的热情聚集于胸，而后进发出热切地呼唤，“我的母亲!我的祖国!”全曲结尾一最高音“亲”字一“泻”而下，倾泻出对祖国母亲一腔炽热的爱，从而结束全曲。

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结语

总之，在声乐技巧训练中，通过对歌唱和训练技巧的把握，能够使歌唱者的声音自然，流畅，持久，音色统一，集中而有穿透力。因此，本文以声乐技巧训练的训练手段作为本论文的题目，原因是许多年来翻阅大量的声乐理论资料，到处寻师求艺和自身歌唱训练的实践，更主要的是对声乐艺术的追求，在内心永远永远割舍不掉。不敢妄言这种训练方法对任何人都适用，但求对学习声乐的歌唱者在技巧训练中有所启发，少走弯路。由于受本人的知识结构、教学经历、阅历、写作时间、资料搜集等影响。本人的一些观点、看法以及论文构建的思维逻辑等，特别是相关的文学知识相对欠缺，还请各位老师和专家在百忙之中多加批评指正，本人将不胜感激。

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