在表演中体会诗歌的美妙意境
表演是学生喜爱的艺术形式。让学生以诗歌为词配曲唱古诗，以诗歌内容为剧本演绎诗中的情景，每一个曲调，每一句台词，每一个动作，每一个神情，都深化学生对诗歌情境美感的领悟。
1、唱古诗
唱古诗一般有两种途径，一是用今人为古诗谱的曲子。如《诗经》中的《关雎》、李商隐的《无题》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》、岳飞的《满江红》等，今人都过谱曲，韵律或缠绵、或凄切、或豪壮，动人心魄。二是让一些现成曲谱与古诗“联姻”。几十年前，李叔同那首最有名的“长亭外，古道边，芳草碧连天”，用的就是外国曲子，传唱至今，优美的词曲打动过无数人。叶至善先生为150首古诗编配了曲调，如用加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《泊秦淮》，唱起来别有一番滋味。
2、话剧演诗歌
话剧演诗歌就是在忠于诗歌基本内容的基础上，师生或协同或自主写诗歌剧本，在课堂上表演。经过写剧本和表演，学生对诗歌人物、情境美的理解必然上升到一个新境界。尤其是具有情节的诗歌比较适合表演，如杜甫的叙事诗《石壕吏》适合演出，可以让学生在课堂上表演。学生一定能感悟到诗歌营造的紧张、悲苦的氛围和诗人的爱民之情。
3、戏曲演诗歌
戏曲演诗歌就是以诗歌为词，用京剧、黄梅戏、豫剧等曲调和舞台艺术加以表演。此法既传承了传统文化，又使学生获得了别样的审美感受。如白居易的《观刈麦》可以用黄梅调为曲，五个学生分别饰演妇姑、童稚、丁壮、贫妇人和作者，表演农民的辛苦劳动和悲惨生活，表达对农民的关切。再如可以用豫剧表演《花木兰》中木兰替父从军的巾帼英雄生活。 诗歌教学与表演艺术，与审美教育相通相融，在诗歌教学中渗透美育是语文教学目标的必然要求。通过表演的方式，在诗歌教学中渗透美育，陶冶学生自由的心灵，提高学生的审美情趣，塑造学生完美的人格，不失为学生喜闻乐见的形式。
第二篇：古诗意境表演剧本
清 明
人物：报幕人、杜牧、牧童
【报幕人】朔秋的风，清明的雨，都是离人心上苦；梦也悠悠，泪也悠悠，叹一声欲说还休。又是一年清明时，几家欢喜几家愁？烟雨迷蒙的乡间小路上，远远地走来了一个人。他，就是大诗人杜牧。
【杜牧】轻舞飞扬的雨啊，你可知道我的忧伤？清明时节，本来应该祭拜故去的亲友。可是，我一个人却飘零异乡，连为他们扫墓都做不到。可叹啊可叹，就算有写不尽的诗句，又怎么能道出我此时的愁绪？唯有借酒浇愁，一醉方休。只是，哪里有酒馆呢？哦，那边来了个牧童，待我问他一问。
【牧童】清明节，雨纷纷，家家忙着去上坟，祭祖先，祭亲人，从小就要懂孝顺。——哎呀，雨大了，快回家去。
【杜牧】小童，打扰了。借问一下，这里附近有酒馆吗？
【牧童】回先生的话，那边的杏花村边就有一家。
【杜牧】多谢了！
【牧童】先生，不敢，不敢。清明节，雨纷纷，家家忙着去上坟……
【杜牧】清明节，雨纷纷，家家忙着去上坟……唉，村童尚且可以祭拜亲人，可我——唉！此情此景，魂销肠断；悠悠苍天，此何人哉！
【报幕人】就在这迷蒙的烟雨里，大诗人杜牧以满怀的凄婉愁苦，写下了这首千古绝唱——
【所有人】清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。