古琴演奏技法与鉴赏之学习心得–––––––––《寻琴韵》

学校：闽江学院

系院：海峡学院

年级：20##级

专业：会计学

姓名：王淑贞

学号：3126110109

寻琴韵

古琴在我们学院是作为一门博雅选修课，对大学二年级的学生公开选课。对于从来没有接触过乐器的我来说这是一件充满吸引力的课程。于是，借此次选修的机会我毅然决然地选择了古琴。

在上课之前我对古琴这种乐器可谓是一窍不通，甚至认为古琴跟古筝是一样的。现在回想起来都有点不可思议。经过一年的学习我渐渐的明白了，原来古琴跟古筝有着十分大的差别。首先，从两者形成年代上的区别，古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。其次，从二者的材质上来区别，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；最后从两种的声音来区别，古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。

在学习如何弹琴之前，老师先教我们认识古琴。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。如下图所示：

古琴，作为一种古乐器能流传至今肯定是有原因的。经过一学期的接触和了解，我认为古琴对我们的好处还是不少的。比如，古琴的弹奏往往要用到很多指法：右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。左右手配合弹奏的同时，还锻炼了我们手指的灵活度，而且也会开发我们的大脑。古琴的声音也是很特别的，我感觉那声音能与我们的心灵产生共鸣，能陶冶我们的情操，净化我们的心灵。每当听老师演奏时我就会发现原来古琴七弦间方寸天地竟然有天地万物。叹服古人智慧的同时，也渐渐迷上了它或悠远、或沉静、或灵性的音色。我从心底隐隐觉得它不只是一门乐器，它更像一个生命，能让人与宇宙间最原始的一切对话。然而挑挑弹弹了这么久，我就只学会古琴的基本弹奏指法和几首简单的曲子。弹奏时看着谱还老是出错，更别说韵了。练功夫讲究火候，可是练者无数，有境界的人却寥寥无几。这与古琴有几分相思。可见弹琴是需要悟的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。弹琴需多读书，多亲近自然。做诗的功夫在诗外，弹琴亦然。学古琴必是一条漫漫长路，更是难遇知己。我将在这条路上坚持下去，寻找古琴古韵，和雅高贵，悠远沉静。

                                     （全文共计1362字）

第二篇：学习古琴的心得体会

学习古琴的心得体会

时间转瞬即逝，这个学期选修了《古琴演奏技法与鉴赏》，听到老师耐心的为我们讲解，传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。使我的心情变得轻松，愉悦。

想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。指法——顾名思义，现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未必每首琴曲都必须用到。但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏，这个可以排除在外了！

纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。所以，对于一个出色的琴师，她要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，重视作品的曲调性。一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵循琴曲的语调，不能本末倒置。古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第三：弹琴要按节奏谈。一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。第四：弹琴还要调节气息。一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。第五：弹琴要炼骨。何为炼骨？炼骨一词，在不同的发面有

不同的解释。作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过渡。第六：弹琴要学会取音。只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！第七：弹琴要明白琴谱的道理。知道琴谱的作用，意义。感情的最终从哪里获得？最后，弹琴要辨别门派。不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。他们代表这这一时期的琴声，代表着这个时期的古琴发展的主体方向。因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。弹琴是需悟性的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别，前者适合如方便筷子，后者需洗洗考量制成传世器具。没有那个是一定正确的，只是满足了不同学琴者的需要。

弹琴需多读书，多亲近自然。作诗的功夫在诗外，弹琴亦然。关于琴谱，我个人觉得从少儿学古琴，琴学备要打好基本见识再从晚清看起，古文的解释和文字的识别和体会有一点积累后再入明代琴谱比较顺手。

琴器，有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣，一张好琴光听听散音看看外形就是一种享受。至于对音色的鉴赏力，我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又挑挑弹弹一下午，之后开窍了。当然这不是一下午就可以练就的，之前北京，苏州，乌鲁木齐也扒拉了很多琴。只是没有鉴赏力，浪费了很多机会。

另外就是对外形的理解，有人说看到仲尼和伏羲就有审美疲劳，我觉得你没有见到好的，仲尼历代有很多，当今以曾琴见长，方正饱满，有儒生味。审美的确有层次之分，但通过历练也会不断提高。

（字数：1279 共3页）

闽江学院 海峡学院 2012级会计2班

商若楠 3126110203