练琴的方法
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地"热身"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉
他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始. 6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患?我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
第二篇：专家购买吉他的心得
专家购买吉他的心得
经常也会很多朋友问我 这个琴那个琴到底哪个好，很是难回答，所以想了想贴了下我对选琴，识琴的知识， 本次心得 仅针对 5000 以下的琴，再高端的菩萨不做品论，拿人民币供就是了。
从做琴的材质来说， 200 左右的基本都是 BASSWOOD 椴木的合板琴，我觉得没什么牌子好不好，只要到手上手感一流就是对得起消费者了。 300--500 的琴就太多了，琳琅满目，初学者又不知道什么叫手感，接触的信息业少，个人建议选择些质量稳定的就可以，以前的 Talent 个人觉得很无敌，现在只能摇头，难怪大陆总裁撤换了。
500--800 是个不错的选择，有很多琴，某些大牌的低端也有这个价位。但是大牌意味着里面含有品牌费，性价比未见得高，这个价位出现的单板，我也只能摇摇头，很多好的合板都可以杀杀这个价位的单板了。 900--1200 是常见的 瓶颈，很多朋友在这里挑花眼，争议的吐沫纷飞，基本上很多大牌都这些价位，从国外的品牌
YAMAHA CORT IBANEZ Dreambow Lando Epiphone Amos 等 到国内的 法丽达的子品牌阿波罗 星辰 等。从消费者关心的角度是品牌，品牌意味着知名度，意味被大众讨论的多。如果从我，当然不避讳我是个经营者，我更加愿意选择相信：厂的实力和工艺水准。意味这个价位的琴 实际还是 100% 原汁原味的国产琴，有实力的自己开工厂，没实力的请工厂代工。有实力的工厂拿到的材料多，同样等级的木材他出的量
大，自然拿到手的价格成本也不高，这个做生意的基本道理。 Ibanez CORT 来自大连， YAMAHA 来自杭州萧山， Dreambow 来自山东韩国人的工厂， Lando 来自广东惠州， Epiphone 大连，山东等都地方生产，星辰 和法丽达都是广东 惠州地区。轮工厂实力，法丽达为中国之冠，论品牌 YAMAHA 当然不让 ,Ibanez 电琴响，奇怪的是木琴就是不讨原声吉他爱好者的喜欢。法丽达还是子品牌都存在定价高的问题，但是品质 是我见过的最稳定的，毕竟 Fender 的 Guild 基本全系都是他生产，不是一般的厉害了。
1300--2200 这个价位 的争吵会少点，原因是超过一般爱好者的价位了，普通的吉他爱好者 有许多还需要一个月工资才有 1000 的价位的，这个以上就参与的少了。我记得在乐展看的时候 目睹过很多好琴，甚至叫不出名字，但是东西是出奇的好，但是因为规模小，或者只做出口的单子，所以国内也就没精力去再弄个品牌来 宣传了。这个宣传是要花费太多的精力和钱的，有时间和精力掏把也不错，保不准就是从国外留洋回来身价大涨的某某琴了。不过还有个现象，国内 2000+ 就没什么人敢买黑色的琴了，一个原因可能看不出木纹，第二个难道受传统木材观念影响？不过黑色，对不懂的人是真的不敢下手，鬼知道一抹黑里面是什么材料，不过呢 你真的很喜欢黑色 就一定要选 有名气的了，在中国没见几个厂做黑色。到时国外很流行，纯黑 / 纯白全单古典 ~ ，（印象中法国的安吉罗斯好像经常用白色的古典弹《镜重的安娜》）估计国内一年卖不出 2 把黑色的 10000+ 的古典，全丰公司是做黑色的老手，
难怪人家 90% 都是做外单的。
我个人还是觉得，能自己去实体店体验是最好，不管什么品牌，拿到手，符合你的审美观的，手感你觉得舒服的，声音 满意的，价钱合适的，掏钱就走人。
2300--5000 这个价位 在还的面单和全单之间徘徊，也够想全单级的折腾的。先不谈品牌，全单的等级从：全沙比利单板 到云杉面单桃花芯木背侧单板 再到云杉面单玫瑰木背侧单板，是价格是一级一级的递增，材质的等级是一个个变。让人欲罢不能。大品牌压死人，也许面单的价格就可以杀杀一般的品牌的全单了。音色也是各措一词。
好坏，我觉得还是： 1 ，个人审美观， 2 ，对音色的审美观 3 ，手感的个人不同的需求观。如果你注重外表， OK ，就不要再想音色能不能再比其他的好呢，好看意味着豪华的装饰和材料还有人力成本，音色就稍显吃力。如果你注重音色，也不要多考虑：“我的手小，要是薄一点，再来个绿真贝 口轮花，某某图案音点 ... ”不可能
的 ....EPIPHONE GINSON 不会因为你而变得瘦小， YAMAHA 不会因为你手大而变得厚实。这个需要你去适应它，而不是它适应你。 OK ，你倔强不服，那就考虑三，手感：手大瘦小手长手短，只要适合你弹就可以，否则抱这个好琴，就是摸着不爽，那就 离开了玩乐器的乐子啦。