付出就会有收获！

我看着自己的初中同学踏入他们梦寐以求的大学时，才如梦初醒，原来来到第一师范学习已是第四年了。这三年多来让我记忆犹新的是每周末在教室或寝室做美术作业的场景。因为自己没有美术功底，所以每次的作业都会花上很长的时间。

一、重燃美术兴趣的火花。

在过去九年中小学的学习过程中，真正意义上的美术课只上过一节，是由语文老师执教的。他是师范院校毕业的，在大学的时候参加过美术兴趣班。在教完《桂林山水甲天下》这课时紧接着上的。因为我的爸爸妈妈在我很小的时候就给我买了水彩笔，在家没事的时候就喜欢画画山、水、太阳等一些特别简单的东西。在初三一期时，班上有部分同学去学美术了，看着他们画的素描心里羡慕不已。可班主任说：“你成绩不错不要浪费时间去学那些无关紧要的东西。”

于是，从那之后我再也没想过学美术这回事。来到一师，在四合院穿梭时，我被长廊那的黑板报给迷住了。心想自己什么时候也能出那么好的黑板报该多好啊。没想到我们上的第一堂美术课就是画手抄报，这可把我乐坏了。看着老师带来的优秀作业，我惊呆了。听着老师逐步的讲解，我想只要我努力也一定可以画出那么漂亮的手抄报。一次偶然的机会一位学姐告诉我：我们还要学做贺卡、水粉画、灯笼、剪纸等等。这些都深深地吸引了我，我一定要学好美术。

二、付出就会有收获！

虽然我的基础很差，感觉也没什么天赋，但我告诉自己要尽自己最大的努力把美术          

贺卡 （1）                                        沥粉画“观音菩萨”（2）

作业做好，比不上有基础的同学那就跟自己一次一次的表现比。慢慢的，我的美术水平也在不断地提高。以前我认为自己只会在看英语，做难题的时候忘记时间，直到有一次学习做贺卡时，“同寝的人说5点了你还不睡啊！”我才反应过来时间流逝得那么快。贺卡（1）即忘记时间做出来的，得到了张老师的表扬，这也就让我更喜欢美术了，也更积极参加一些关于美术的活动。我刻骨铭心的一次美术作业就是刺绣和沥粉画同时进行。首先，我们选好了刺绣图案，画好之后又觉得不满意，只好重新找图案（因为自己的美术基本功不够好，所以只能模仿别人的图案再自己修改。）后经过张老师的指导终于把图案确定下来。第二步，买所要用的材料，为了买自己需要的颜色的毛线跑了不少地方。第三步，图案拷贝到要绣的布上，这相对来说很简单。第四步，将图案绣到布上。这是最难的了，图案是4开那么大的也就意味着我们要把4开大的布绣满。书上教给我们的绣法比较少，张老师一直鼓励我们创新。我

刺绣作品：笛声（3）

和搭档王文丽同学大胆创新，为达到更好的视觉效果为目想出了几种不同的绣法。这幅作品画了我们很多心血，在绣的过程中两个人也因为一些问题产生分歧，下课就往寝室跑，有时上晚自习也不顾材料难拿将它带到教室绣，晚上每天熬夜至少到两点。付出就会有收获！终于，我们的这幅刺绣作品笛声（3）在小教大专部综合材料比赛中获“一等奖”后又在文艺生活艺术中国的20##年第6期中刊登出来。在刺绣期间我还和班上的另几个同学制作了一幅沥粉画《观音菩萨》（2）。当时时间比较短，我们几个人（周文芳、李艳霞、唐丹、邓明梅）分工，美术功底好的画稿，剩下的买材料。因为沥粉画平时画的人也不多材料太难找了，我们从下河街一路问过来直到碧湘街······我们每晚都是刺绣到2点后几个人聚在寝室大厅忙活到5点，然后到床上闭会眼睛准备去上天的课。这样正在整整持续了3天沥粉画才完成，但当我们看到自己的作品时付出了什么都不在那么重要了。我们的作品沥粉画《观音菩萨》也在小教的综合材料比赛中获得了“一等奖”。

三、不放弃美术。

在面临选专业的时候，其实有想过选美术，但综合考虑起来我学英语会更有利于自己的发展，但我想说的是并不是我没选修美术就等于放弃了美术。美术不仅仅是我的兴趣，生活之中处处都充满美术，最重要的美术让我真正体会到“付出就会有收获！”

我会利用自己的时间继续发展我的爱好。

                              

第二篇：美术新课标学习心得

为期三天的学习结束了，但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生，我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！…….。

小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

教师是指导者学生是活动的主体，传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

面向全体学生、尊重学生的自主选择，为了更好地培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型〃表现”和“设计〃应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识，儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

时光匆匆，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这段日子里我让我受益匪浅，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友，同时也使我收获了一份快乐的心情。通过学习，使我进一步认识了当前我们面临的形式，明确了今后工作的目标和方向。

本次培训，让我即能学习理论，又能与哥的同行交流，给我的思想注入了新鲜的血液。在这次培训中，让我明白了如何在教育教学的过程中规范自己的行为，如何做到一名教师特有的职业礼仪，怎样对待我们的孩子；使我明白了艺术创新与中西文化碰撞的现状；告诉了我怎样去进行艺术教育；还激发了我学会和提高了自己的专业技巧，指导我将在今后的教学中去实现创新与发展。

人类在进步，时代在发展，我们要培养能在时代的潮流中搏击前进的人才，必须更新观念。19xx年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：

（1）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力；（5）促进人格健康成长。

经过学习，再结合最近几年美术教育的先状，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。

一、共同保护孩子思维的创造性。

孩子天生喜欢画画，在孩子的画中，会流露出他对生活的观察，以及内心的奇妙想法，当我们横加阻止时或者毫无顾忌的指责时，在不自觉中遏制了孩子内心的创造欲望，在今后都会对孩子造成不良的负面影响。每个孩子对美术都有浓厚的兴趣，关键是看老师和家长怎样对待。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他自己的大胆想象，他不会像成年人，一般会以常规的思维方式想问题。保护孩子思维的创造性更离不开高素质、有先进教育教学观念的家长和老师。家长不能嫌孩子把白墙画得难看，老师也不能以常人的思维标准来判断孩子。有这么一个美丽的故事：一次，有个小朋友在纸上画出方形西瓜，按照一般的思维方式，哪有方西瓜！他的老师走到这位小朋友身旁，就问他：为什么西瓜是方的，孩子说，因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了，如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话，保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是：孩子的想象是天真的，但也是可贵的，因为有想象才真的会有创新，就像没有人想飞，就不可能发明飞机一样。然而，随着年龄的增长，很多创新性思维都被许多世俗不知不觉地给扼杀。如今我们作为新时代的老师，就应该更新观念，善解“童”意，当孩子大胆想问题时，应当多给孩子一些鼓励，多听听孩子的想法，也许他的想象在不多久就可以实现。

二、激发孩子思维的独创性。

创新思维除了要得到很好的保护之外，还需要适时地激发。不断地引导孩子敢想、敢说、敢于大胆表现。要培养出具有创造性思维的学生，我们真正要做的是更新自己的理念，只要有创新的意识，随时随处都可以创新，从小处做起，点滴积累，才能让这种创新的观念在孩子的心中生根发芽。 总的来说，培训让我解放了思想，改变了观念，明白了今天的人民教师应当紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。