感受音乐，让孩子快乐学习
——20xx年江苏省中小学音乐教师培训活动有感
20xx年11月26日-28日，江苏省中小学音乐教师培训会暨省教育学会音乐专业委员会第五届会员代表大会在南京举行，我有幸参加了此次活动。
此次培训活动内容紧张而又充实，短短的三天时间，让我们一线的音乐老师受益匪浅，同时也感受颇多。
培训的第一天，全体老师观摩了省“探索学校音乐教学有效途径”项目汇报会暨“诵古诗，唱经典”汇报演出。一首首清新典雅的古诗配以孩子们明亮纯净的童声，让我们感受到了天籁之音的独特魅力。用歌唱把中国经典古诗来吟诵，这用形式不仅进一步丰富了古诗的内涵，而且迎合了孩子们的口味，正是两全其美。
活动的第二天上午聆听了中央音乐学院音教系教授高建进、李吉提两位专家的讲座。专家们从宏观到微观角度剖析了当今中国音乐教育的现状，可谓是忧喜参半,让与会的老师身感责任之重。上午专家的讲座让我们精神上受到了振奋，而下午四节音乐课堂教学则让我们找到了自身教学中的差距，学习了教学中的许多有效方法与途径。尤其是其中的两节由中央音乐学院音教系研究生林松涛执教的音乐课，让我思绪万千，感受颇多。
四节课堂教学中有两节分别是由南京市狼牙路小学和力学小学音乐老师执教的《芦笛》和《拉库卡拉查》。用现行的课堂评价标准来衡量的话可以说这是两节优质的音乐课了。教学内容充实而有主次分明，教学线索清晰明确，老师教态得体，学生在老师的引领下是有条不紊的参与教学中的每一个活动，最后几乎也是很完美地唱好了新歌。可是我却总感觉欠缺了些什么。后来在听了林松涛老师的课后，终于找到了答案，缺了什么？缺的是——我作为一名听课老师感受不
到孩子们发自内心的那种由衷的快乐。
在我们的课标中一直强调着“以兴趣为核心”，要培养学生学习音乐的兴趣，从而爱上音乐课。我想，如果在下课时我看不到孩子们的笑容，感受不到孩子们课堂中的快乐，那么久而久之，孩子们就很难爱上音乐课，这样又如何来培养孩子们学习音乐的兴趣？这是否又违背了课标的要求呢？而我在林松涛老师的两节不是很规矩的音乐课中感受到了孩子们这种难得的快乐，而且是很自然的发自内心深处的。
在林老师的课堂中没有座位，有的是老师和学生一起或席地而坐、或拉手成圈、或随意的站立。他的教学内容没有使用小学音乐教材，有的是他根据所授学生年龄特点自己组织设计的一些内容，如从一个节奏开始到音高再到旋律，并围绕内容设计了很多体验活动，尤其注重学生用肢体动作去感受音乐，进而表现音乐。肢体动作的设计也是层层深入，由易到难，几乎是让每一个孩子在自己的努力下都能到达老师想要的目标，而且学生们还乐此不疲。在上课的过程中，由于孩子们的兴奋而致场面有一阵失控，如果是我们面对上百名听课老师、专家的现场，这种事情是绝对不能发生的，万一发生了作为上课的老师肯定当时的心是七上八下的。此时林老师大声地说了声“停”，并随即做了一个大大的“停”的手势。顿时学生们安静地站在了原地，而林老师转过身对全场听课的老师幽默地说“不好意思啊，场面有点失控。”场下顿时发出一片善意的笑声，林老师的课也随即继续往下进行。整堂课中，学生们时时发出阵阵笑声，而场下伴随着的是阵阵掌声。
真的，如果用我们一贯的音乐课堂教学模式来衡量的话，林老师的这两节音乐课很不成规矩。一节课下来，孩子们没学会一首歌，没欣赏一首完整的乐曲，但在参与老师设计的种种音乐体验活动中，孩子们学到的一个最重要本领，那就
是学会怎样去感受音乐的美。我想这才是我们音乐教育工作者最大最终的目标，而不是仅仅是会唱几首歌、会打几个拍子、会说出几首世界名曲。
现在我终于明白了为什么课标中一直强调要“以兴趣为核心”。只有培养学生学习音乐的兴趣，才能让我们的孩子真正的爱上音乐课，他们也能在课堂中学会真正的本领——学会学习。孩子们才是课堂的真正主人，老师的角色是引导者。我们要做的是如何把所有枯燥的技能糅合在开心的活动中，充分调动学生们的各种感官去体验、感受音乐，让无形的音乐变得有形而生动。
也许说起来容易，做起来难吧！但我相信“天下无难事，只怕有心人”。
王新颜
11月29日
第二篇：让学生充分感受音乐的快乐
让学生充分感受音乐的快乐
【摘要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具
有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐
的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了
唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结
学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我
们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以
“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养
学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的
基础上进一步来表现音乐。
【关键词】初中音乐 教学 能力
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的
艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教
学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力
又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不
时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的
圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必
须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”?不同歌曲的节奏、旋律、
力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中
通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而
残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是
学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》
表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的
介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和
感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和
表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加
学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生
去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐
器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱
歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转
化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一
点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，
就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教
学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识
并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的
依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指
导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中
有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生
来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓
住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参
与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们
亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。
三、积极培养学生科学的发声方法的能力
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐
器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现
音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声
带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣
来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔
体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要
是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，
唱出一身的毛病。
四、积极培养学生的想像、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则
是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，
引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面
的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了
学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的
同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思
维能力的培养。
例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这
一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜
悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教
唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起
了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提
示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现
出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
五、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣
赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可
以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、
高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音
区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合
唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐
情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分
有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。????
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即
要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素
质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他
们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣
赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高
学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时
能够健康快乐的成长。