编号：
山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文
油画创作中如何实现情感表现的自由
朱建国
指导教师： 毛岱宗
专业名称： 绘画（油画）
学位级别： 学士
班 级： 2006级油画第三工作室
学 号： 200602120
论文提交日期： 20xx年06月06日
论文答辩日期： 20xx年06月08日
油画创作中如何实现情感表现的自由
油画创作中如何实现情感表现的自由
摘要：情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现。 创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。
关键词：情感表达；自由；形式；意识
正文 ：
油画创作是人心灵的一种艺术的表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。在艺术创作中要是心灵得到真诚的阐释，那么情感自由的表达成为了很重要的要素。只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚。
我觉得这些障碍和束缚应该从下面几个方面去解决:
一.是从情感表现的形式上（包括技术方面）去解决情感表现上的障碍。
绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感，还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从她的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。 情感是重新体验到的情感，情感在油画创作中的形式表现问题：主要涉及到节奏韵律.虚实，点.线.面，笔触肌理，色彩.材料.结构.空间.等方面，他们直接反映主体的情感。
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油画创作中如何实现情感表现的自由
情感在形式技术中的表现，往往会通过一些抽象的要素去实现，如节奏韵律.虚实... 节奏韵律是情感表现中很重要的形式，生活中到处充满了节奏韵律。只要我们用心的观察就会发现那其中鲜活的跃动。要想在油画造型中表现出情感的节奏美和韵律美，就需要对形状和色调等进行分析和体验。 节奏往往会通过各种要素来表达，如画面的笔触肌理，线条.物象边缘线的转折虚实强弱.块面的安排等。 拿线条来说:只有对线条有充分全面的认识和把握和超强的驾驭能力，才能表现出优美的节奏韵律。对线条的表现，首先要在轮廓上去感受和体验事物的情态，在结构上去表现事物的本质。线条是情感自然流露的形式表现。 如果在形式上线条的问题没有解决，那么情感的的自由表现就不会顺畅。要提高线条的表现力，首先最重要的还是要有深刻的感受，经常训练多用线条去表现事物，或通过一些触摸式素描（或线描）的训练，尝试用多种线的方式去表现物象，还可以多临摹一下大师的作品等等。
色彩，也是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之一。形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配一定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强感受性。在对物象进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换，架构起带有韵律美的色彩结构。绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩节奏作为一种抽象的形式表现因素，需要主体具备自觉地发现和操控节奏的能力。
色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。感情色彩的表现也是创作主体艺术个性的重要表现。感情色彩自由顺畅的表现，会产生强烈的生命活力，造成主体内
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油画创作中如何实现情感表现的自由
心的激动。创作者往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的创作者，使他们的情感得以自由的表现。
用油画语言来表达情感，首先要了解油画材料的特点和性能。油画材料有强烈的艺术表现力，覆盖能力较强，容易修改，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等。 艺术作品的结构直接与创作者的情感紧密相连。作品的结构如何安排是由作者当时情感的状态决定的，有什么样的情感就要表现出与之相适的结构形式。其形式结构的外在表现也是情感结构的表现，所以对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律：对立统一。也要与画面的空间联系起来，我觉得画面结构是空间的抽象安排。对结构的把握也要像大自然一样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。
二.是从精神和意识层面上，树立自己的观点，摆脱束缚.
创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。 通过形式来表达情感，当然要通过“感受”的方式。体验作为一种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。《淮南子.范论训》：“故圣人以身体之。”① 通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。 通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在一起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合。这正暗合老庄的“虚静”，内心平静专一.没有杂念是艺术创作的一种心态，也是情感自由飞翔的一个开口。体验的特点：从创作主体自己本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。 体验作为一种感受形式，总是以现在状态的感觉存在着。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新
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的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过：
“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”②克罗齐也说过：“艺术
家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。
这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同；敏感或热情是指艺术家融汇到他
心灵机构里去的 丰富的素材；冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动
所用的形式。③
创作主体个人要不断地进行自我超越，走出“惯性思维”的束缚，对生活要时
刻充满着激情和新奇。通过对现有固定形式模式的突破或否定来实现个体的创新表
达。马蒂斯说："准确描绘不等于真实”。④ 所以说创作者首先要表达的是自己最
真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，
要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出
来。
艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实
现情感自由表现的结果。每个人都有独特的心理个性。创作主体在表现中所表现出
来的感觉.兴趣.能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节，有的表现
的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式
来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心逐渐
向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感的需要。创作主
体在创作时一定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识生活，积极的表
达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。
主体在创作中，可以尝试用非逻辑的的意识 ，非理性的的观念，发挥自己的直
觉和本能，是自己融会于物象之中，忘记了自己，通过那神秘的下意识和情绪体验
来实现对物象的把握和情感的自由抒发。在这个通过非理性的观念体验的过程中，
不要强制自己去附和一些规范模式，达到什么样的效果......要放下一切，顺其自
然，这样才能获得表现上的自由。 罗汝芳：“不追心之既往，不逆心之将来，任他
宽洪活泼，真是水流物生，充天机之自然。⑤
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油画创作中如何实现情感表现的自由
参考文献：
①刘安著，陈惟直译：《淮南子》，重庆出版集团，重庆出版社， 20xx年版。 ②王国维 ：《文学小言》四，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社，19xx年版。
③克罗齐著，韩邦凯.罗梵译：《美学原理》，外国文学出版社，19xx年版 。
④（美）杰克·德·弗拉姆编 ，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，20xx年版。
⑤黄宗羲：《明儒学案》卷三十四《泰州学案三》， 中华书局，19xx年版。
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第二篇：创作感想
届 别 2015届 学 号 201114310218
《家》
姓 名
系 别、 专 业 美术与设计学院（美术学 ）
导 师 姓 名、职 称 欧阳剑 讲师
完 成 时 间 20xx年5月10日
《家》
11级 美术与设计学院 油画班 201114310218 杨小湘
引言
四年的大学生活似弹指一挥间，从刚跨入大学时的懵懂和憧憬，到现在即将走上工作岗位的从容、坦然。时间如此的短暂，就要告别了，在这毕业之即，对自已四年来的学习绘画生涯和老师们的细心指导作一个汇报。
从一开始对绘画热爱的我喜欢上了油画，被油画那触动人心画面深深吸引住了。所以我毫不犹豫的选择了油画这门专业。
家是我们生命中的一部分，一首漫长而精彩的人生插曲。它承受着我们的一切。当我们内心受到创伤，受到挫折的时候，我们不必伤心，因为家成了我们的伙伴，我们的知己。长夜里，独自一人坐在家里向家轻声诉说，让家来聆听我们的故事，我们的歌。家也是治疗伤痛的最好地方，它会为我们抚平难以愈合的伤口，让伤痛只留在昨天，让我们的今天更加精彩。家是什么？是难舍的亲情，是温馨的集体，是亲爱的祖国。在这里，父母用慈爱的伞为儿女撑起一方晴空，儿女用孝顺的心给父母奉上一缕慰藉；在这里，洋溢着浓浓的师生之情，伙伴之谊每个人都有自己的家，每个人对自己的家都有种无法形容的亲切感。我的家就像一个小小的避风港，使我幼小的心灵得到抚慰，使我感到亲情的温暖，使我对于下一次的拼
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搏充满了自信??
在我的创作中将一个迈上老年的母亲形象作为创作的中心，用祥和的笑容展现家的温暖。
一、创作题材的选择
家，对我们而言，是叶落所能回归的根；是孤雁所能向往的巢；是江河所能拥抱的海；是航船所能依靠的岸。家是我们温馨的港湾。是家，在我最疲惫的时候，给了我一个温馨的“岸”；是家，在我进入低谷的时候给了我鼓励；是家，让我拥有了一个幸福快乐的童年和一个可以脚踏实地的少年。或许将来有一天，我将会远离这个生我养我的地方，但是我永远都不会忘记，在遥远的天边，有一个寄托我回忆的地方，那是我永远的依靠，永远的避风港……
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家是我的第一所学校，它教会了我坚强，教会了我感恩，教会了我宽容，教会了我诚实，使我受益匪浅！同时也激发了我以家为主题的油画创作欲望，我想用油画语言试图表达出家在我心中的向往。家以和为贵，再怎么困难也不要忘了微笑。
二、表现素材的选择
家是什么；是我们的情感栖息地，是我们物质后盾，还是我们的娱乐天地？在我的内心深处，有一位勤劳善良的母亲，任劳任怨的母亲，乐观积极的母亲，支撑起整个家庭希望的母亲是最能够代表家庭这一理念的人。
这幅以家为主题的油画中，怎样去表现家中一个人的形象呢？怎样才能表现出内心对家那种环境表达呢?用什么样的素材才是最好的呢？无疑应该是深刻的、典型的、熟悉的。素材的搜集在创作当中是至关重要的，而要捕捉到典型深刻的素材则是需要花费大量的时
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间和精力。我找了很多关于家的素材，这次素材的收集确实遇到很多的困难，也吃了不少苦，但是我知道应该到生活中去体验去沉积去悉心观察，才能够从大自然中得到艺术的真谛，才能够描绘出最初的感动。歌德曾经说过一段话令我记忆尤深,他说：“对于画家来说,并不在于他有多么灵巧的手能画出多么优美的线条,而在于他是否具有敏锐准确地观察生活和事物的眼睛。对于观察方法和观察能力的训练，远比对于手的熟练程度的训练重要得多。”于是我用自己的眼睛去搜索，用心灵去体会。生活中的感恩让我对创作有了选择，母亲含辛茹苦的把我们大成人，想通过油画来展现母亲慈祥的爱。这次创作是对母亲宁静时露出祥和又慈爱的笑容，通过创作让更多人注意身边的人，学会感恩。
三、表现构图的选择
在油画创作中首先涉及的就是构图问题，构图是画面的重要组成部分，也是最重要的绘画艺术语言之一。
油画创作中所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。
我在构图初期，查阅了大量的资料，以伦勃朗油画为主，仔细观察自己所找的创作资料，对人物的结构和人物位子安排以及画面的空间布置进行了多次素描草稿，
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但是还有略显不足，在创作期间经过老师的指导在人物前面加了一些东西让画面不要这么直白的一个人坐落在前面。所我的构图以三角形构图法—有安定、均衡但不失灵活的特点。
四、表现色调的选择 创作过程的初期，我一直吸取着伦勃朗有华丽的东西，伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要的部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
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伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
在创作中运用了一些装饰性的表现手法，装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不
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同艺术形式的创造。暖色调的绘画只是为了让主题更加明确，更能展现慈祥的母亲和蔼可亲的场景。在同学和老师的帮助下，并结合图片将画面的色调一次次修改进行统一。
创作前期的色调
调整后的色调。
五、表现技法的选择 我选择了传统的油画工具进行创作，作为对四年所学知识的考察和总结。以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
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作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。揉、涂得技巧在我创作中占着重要技法。
结 语
再去探索。绘画创作的过程是艰辛而又要耐得住寂寞的过程，在这一过程中，我不断的遇到难题，不断的寻找解决的方法。在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定然后在不断的调整，不断的修改，
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 致 谢
在本创作过程中，欧阳剑老师作为我的指导老师他治学严谨，学识渊博，视野广阔，为我营造了一种良好的学术氛围。置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了明确的学术目标，领会了基本的思考方式，掌握了通用的研究方
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法，而且还明白了许多待人接物与为人处世的道理。其严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力，与无微不至、感人至深的人文关怀，令人如沐春风，倍感温馨。正是由于他在百忙之中多次辅导指导大家创作，对细节进行点评，并为本次创作提供了许多中肯而且宝贵的意见，这次创作才得以成型。在此特向欧阳剑老师致以衷心的谢意！向她无可挑剔的敬业精神、严谨认真的治学态度、深厚的专业修养和平易近人的待人方式表示深深的敬意！
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