目 录

论文摘要…………………………………………………………………………………………… 关键词………………………………………………………………………………………………

一、幽默寓庄于谐…………………………………………………………………………………1

二、人物语言个性化………………………………………………………………………………2

三、浓郁的北京方言………………………………………………………………………………3 参考文献……………………………………………………………………………………………

[论文摘要] 幽默是本剧语言的一大特色。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默的风格，带着不易让人察觉的讽刺，这种幽默寓庄于谐，能给读者以回味和思考的余地。人物语言个性化是本剧的又一特色。老舍的《茶馆》善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自己个性的语言。每个人物的语言都是自己的，表达着自己的思想，显示着自己的性格。浓郁的北京地方色彩在这个剧本中特别突出。简短的台词，儿化词语的运用，地道的北京方言等，使作品更具特色，也更真实。

[关键词] 老舍 《茶馆》 语言特色

分析《茶馆》的语言特色

老舍在谈到他写作《茶馆》的构思时说，在文艺创作要百花齐放的号召下，“我写了《茶馆》??从内容上看，《茶馆》写的是旧社会”，“从形式上看，我大胆地把戏曲与曲艺的某些技巧运用到话剧中来，略新耳目。”老舍还说他写《茶馆》的主要目的，就是要“参与埋葬旧时代的战斗”（《〈老舍剧作选〉自序》）。《茶馆》一共三幕，三幕刻画了三个可诅咒的时代。第一幕的时间是1898年，即戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕写的是军阀混战的民国初年；第三幕写的是抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。三幕戏犹如三帧风俗画卷，描绘了半封建半殖民地旧中国三个黑暗、病态、荒诞的社会发展片断，从历史的纵向和横向概括了50年社会历史发展过程和种种人物命运的变迁。它深刻地揭示出，在半封建半殖民地的旧中国，一切所谓的改良主义、个人奋斗、“实业救国”的道路都是行不通的。

一．幽默寓庄于谐

幽默是本剧语言的一大特色，作者把对黑暗社会的讽刺、批评与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微风中蕴含着严肃和悲哀，形成自已独特的幽默风格。《茶馆》在艺术风格上，把悲剧和喜剧有机地揉合融会起来，以喜剧的形式表现了最为悲切的内容，形成了悲喜结合的特色。反映旧社会人吃人的黑暗现实，埋葬三个旧时代，构成了《茶馆》的悲剧基调，但是老舍却为这出人间的悲剧编织了一套喜剧的外衣。这喜剧外衣正是旧社会的畸形和病态：吃人者张狂无耻、可憎可笑的嘴脸；弱小者被人吃掉的那一瞬间的奇异的情景，以及一些小人物的“人生零碎”。在阶级社会里，人吃人的现象是普遍存在、平平常常的，并没有什么可笑之处。但这些平凡普通的社会现象，一经老舍的概括提炼、生发改造，就达到了化腐朽为神奇的境界，就能使人发出含泪的笑声，达到对旧社会强烈讽刺的艺术效果。剧中那个半男不女、行将就木的老太监，竟还要买个15岁的姑娘当老婆；有钱人无所事事，为了一只鸽子雇佣大批流氓打群架；马五爷对常四爷大为藐视、不屑理睬，可是一听见教堂的钟声就立刻肃立正冠，学着洋大人的样子画十字；刘麻子拐卖妇女，还说为她们“分心”；小刘麻子在谈到他包揽买卖妇女的缺德计划时是那样眉飞色舞、恬不知耻，甚至把他老子被“大令”杀头也当作吹牛的本钱……，这些丑恶的现象有多么可憎、可恶、可鄙、可笑!老舍用喜剧的手法，把人世间这些无价值的东西撕破给人看，就取得了成功的喜剧效果。旧社会的畸形和病态，不独包括吃人者的丑恶与无耻，还包括被吃者的愚昧和可怜，这也是老舍编织喜剧外衣的材料之一。逃兵老林和老陈，想二人合伙娶一个媳妇，搞个“小三口”，不但

没实现，还被特务抢走了现大洋；安分老实的松二爷自己正“瞪着眼挨饿呢”，可一提起喂黄鸟就顿时来了精神，说什么“我饿着，也不能叫鸟饿着!……一看见它呀，我就舍不得死啦”；能包办“满汉全席”的有名厨师明师傅，因为“这年头就是监狱里人多”而落得卖掉家什，去大牢里蒸窝窝头；聪明伶俐的小丁宝，明明知道“干这一行，活着身上就烂了”，可还是得参加沈处长主办的“花花公司”……这些都是可悲可咒的社会畸形与病态，也是可怜而可笑的人生命运。最令人啼笑皆非的，是王利发等三位老人自我祭奠，在台上扔着拾来的纸钱，用凄楚的、似哭似笑的声音自我解嘲的场面。所有这些，都形成了《茶馆》别具一格的悲喜剧色彩：这是悲中有喜，笑中带泪。人们在含泪的笑声中送别那可诅咒的旧社会。

《茶馆》的语言幽默风格还与讽刺、简练、流畅相结合的特点。老舍写东西从无虚华或故作惊人之笔，然而那种从生活中提炼出来的精粹语句，却常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。他能一笔两笔就勾勒出一个人物，也能入木三分地刻画出人物的灵魂。他用不多的笔墨，就把唐铁嘴这个江湖骗子的油滑、无耻和满身的奴性，描绘得淋漓尽致。唐铁嘴是个大烟鬼，第二场出场时，王利发谈起他这个嗜好，他说：“我已经不吃大烟了!”“我改抽?白面儿?啦，你看……，大英帝国的烟，日本的?白面儿?，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗？”几句对话，一个油嘴滑舌的江湖骗子，就活脱脱勾画出来了。当人们听他说“我已经不吃大烟了”，以为他改邪归正了，然而他出人意料地接一句：“我改抽?白面儿?了”，人们不禁轰然大笑。但仔细琢磨却又蕴含着深意，却偏偏要自我炫耀，这是一种让人带泪的笑。老舍先生在剧本的台词里，巧妙地吸收曲艺相声的语言技巧，不时地“甩包袱” 把一些合乎情理但出人意外的“笑料”一甩出来就产生了一种强烈的幽默效果。

二．人物语言个性化

人物语言个性化是本剧的又一特色，老舍善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自已个性的语言。《茶馆》在语言方面的成就是十分突出的。这个戏里人物说的全是北京大白话，没有政治标语和口号，也没有一般的话剧腔。可是大白话说得有特色，既有地方的、时代的色彩，又有幽默与讽刺的风格；既符合人物的身份，做到了语言性格化，又说得那么简练、流利、形象、生动。比如王利发是《茶馆》的灵魂人物，他的的台词不但符合其茶馆老板的身份，而且表现了他性格的发展变化。剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他处事的哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明干练，善于应酬，对不同的人采取不同的态度。他真真假假，虚虚实实，上下应酬，左右逢源。这时他语言的特点是由精明带来的风趣圆滑。秦仲义到茶馆里来

说要涨房租，王利发推托、应付说：“二爷，您说得对，太对了!可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该涨多少租钱，我一定照办!是!!”秦仲义说：“你这小子，比你爸爸还滑!哼，等着吧，早晚我把房子收回去!”王利发则说：“您甭吓唬着我玩，我知道您是多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去!”人们听到这些圆熟风趣、油嘴滑舌的对话，无不发出会心的笑声。第二幕是王利发的中年时期，由于军阀混战，民不聊生。在黑暗的旧中国尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄，苦闷中带有牢骚。幕启时，茶馆正准备重新开张，而他却说：“我要是会干别的，可是还开茶馆，我是孙子!”当听见远处有隐隐的炮声，他就冲着妻子王淑芬说：“听听，又他妈的开炮了!你闹，闹!明天开得了张才怪!”王淑芬说：“明白人别说糊涂话，开炮是我闹的？”其实王利发并非糊涂，而是因为心烦意乱、怨天尤人，才发牢骚讲怪话。第三幕是王利发的老年时期，就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运，王利发也彻底泄了气。此时他语言的特点是由绝望而带来愤世嫉俗的嘲讽和反抗。小丁宝向他问候：“老掌柜，你硬朗啊？”他不说身体好坏，而是说：“要有炸酱面的话，我还能吃三大碗呢，可惜没有!”小唐铁嘴奉庞四奶奶之命前来威逼他交出康妈妈：“王掌柜，我晚上还来，听你的回话!”王利发根本不正面回答，而是话中带刺、愤然反抗说：“万一我下半天死了呢？”王利发的悲剧是旧中国广大市民生活命运的真实写照。直到走到人生的尽头，这才明白几十年来的小心谨慎、苦撑苦熬，全算白饶，面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出口的的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是啊，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事······那些狗男女都活的有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”这也是萦绕在社会底层小人物们心头的一致困惑和愤怒。老舍正是这样通过王利发语言的变化，揭示了他性格、命运的变化，折射出时代的变化。这种运用语言的功力，若非大师，是很难做到的。

三．浓郁的北京方言

浓郁的北京地方色彩在这个剧本中特别突出，简短的台词，儿化词语的运用，地道的北京方言，真是“京味儿十足”。从小生活在北京城的老舍有极强的驾驭语言的能力，尤其是这“北京话”他运用的得心应手、游刃有余。他戏剧的语言也是来自生活的“活的语言”。经过他精心的提炼使之更简洁生动，使作品更具特色，也更真实。

语言的成功就是《茶馆》的成功。话剧全凭台词塑造人物，台词到位了，人物就活了，人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言艺术大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到极

致。《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神，富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。老舍先生以自己丰富的阅历，凭借对北京市民社会的熟悉，带着对旧社会的满腔憎恨，为它唱出了一曲赞歌。所以，人们称《茶馆》里一曲含泪带笑的旧时代的哀歌，是一个亦庄亦谐的社会葬礼。

参考文献：

（1） 老舍：《茶馆》，20xx年第2版。

（2） 老舍：《〈老舍剧作选〉自序》，20xx年第1版。

（3） 郭琪峰：《中国文学名作欣赏》，科学出版社，20xx年第2版。

（4） 周春刚：《茶馆》分析，20xx年第1版。

（5） 关纪新：《纪念老舍诞辰105周年专题系列演讲》，20xx年4月18日。

第二篇：茶馆的语言艺术

茶馆的语言艺术

【摘要】《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，是中国戏剧史上空前的范例。茶馆之所以取得这样的成就与它独特的语言艺术是分不开的，具体表现为：一、浓郁的民族色彩；二、极具个性的语言；三、悲喜剧揉合的幽默风格；四、善用人物语言展现命运和时代变化的特点。

【关键字】老舍 茶馆 语言艺术

话剧《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作,，正像曹禺先生所说,，它是“ 中国戏剧史上空前的范例”。从七十年代末到现在，北京人艺多次重排《茶馆》，而且它曾代表中国的话剧艺术到国外演出，被赞赏为“东方舞台上的奇迹”。《茶馆》之所以能取得这样的成就，与它独特的语言艺术密切相关。

一、浓郁的民族色彩

提到老舍先生的文学作品，“京味十足”随即浮现在我们的脑海中。他是第一个用正宗北京话进行创作的作家，这使得他作品中的地方色彩和民族色彩异常浓烈。老舍作品中的语言就是以北京话为基础加工锤炼而成的，俗白、凝练而生动。其所使用的词语、句式、语气以致说话的神态气韵都渗透着北京文化。

《茶馆》中的人物语言都是纯正的北京口语，句子短，句法灵活而又生动传神，自然贴切地传递着北京的政治文化气息和北京市民的个性化特点。如第二幕的开头，茶馆老伙计李三的语言。在清朝灭亡了十几年之后，李三还是不愿意剪掉他的小辫子，他有自个儿的说道：“改良！改良！越改越良，冰凉！·哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来了呢！”这几句 1

话是纯粹的北京大白话，却把北京社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物刻画得活灵活现，同时也传递出世道比前清还糟糕的政治气息。再如暗探宋恩子、吴祥子的语言：“有皇上的时候，我们给皇上效力；有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今·“谁给饭吃，”·

咱们给谁效力！“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起”

仗来呢？”这些都是通俗易懂的北京话，老舍就是这样通过加工运用北京市民俗白浅易的口语，“把顶平凡的话调动得生动有力”，同时又写出了“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。

二、极具个性化的语言

在《茶馆》中，有名有姓的人物多达数十人，这些人物有的贯穿全剧，有的一幕即下，但不管戏多戏少，大多有着鲜明的个性。老舍善于根据人物的身份和性格选取符合他们心理的个性化语言。王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。出场人物不论台词多少，都写的活灵活现。

老舍这种从生活中提炼出来的精粹语句常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。他能一笔两笔就勾勒出一个人物，也能入木三分地刻画出人物的灵魂。如他用不多的笔墨就把唐铁嘴这个江湖骗子的油滑、无耻和满身的奴性描绘的淋漓尽致。唐铁嘴是个大烟鬼，第二场出场时，王利发谈起他这个嗜好，他说：“我已经不吃大烟了！“我改抽‘白面儿’啦，你看·”，大英帝·

国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国伺候着我一个人，这点福气还小吗？”几句话就把这个油嘴滑舌的江湖骗子活脱脱的勾勒出来了。

三、悲喜剧揉合的幽默风格

老舍谈《茶馆》时说，作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。他把对黑暗社会的 2

讽刺、批判与对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀。他还把悲剧和喜剧有机地揉合融会起来，以喜剧的形式表现了最为悲切的内容，形成了悲喜结合的幽默风格。

反映旧社会人吃人的黑暗现实，埋葬三个旧时代，构成了《茶馆》的悲剧基调。剧中刘麻子拐卖妇女，还说为她们“分心”；安分老实的松二爷自己正“瞪着眼挨饿呢”，可一提起喂黄鸟就顿时来了精神，说什么“我饿着，也不能叫鸟饿着！·一看见它呀，我就舍不得死啦”;逃兵老林和老陈，想二人合伙娶一个媳妇，搞个“小三口”，不但没实现，还被特务抢走了现大洋··这些都是可悲可咒的社会畸形与病态，也是可怜而可笑的人生命运。所有这些都形成了《茶馆》别具一格的悲喜剧色彩：悲中有喜，笑中带泪。人们在大笑一场之后，品尝到了黑暗年代人世间的苦涩辛酸，在含泪的笑声中送别那可诅咒的旧社会。

四、善用人物语言展现命运和时代的变化

与一般的戏剧作品不同，《茶馆》不是要讲述具体的故事，它要表现的是由三个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象。寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，以及在急剧下滑的社会面前，有志革新者、爱国者和一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求；到了第二幕，清王朝已经瓦解，封建军阀虎狼般作恶，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓都倍感恐惧；到了第三幕，场面最凄凉，人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，苦苦挣扎的中国人走到了命运的尽头。而整部《茶馆》的人物语言，则配合作品的思想内涵，忠实地描绘了从19世纪末到20世纪中叶，半个世纪间每况愈下的人物命运和时代状况。

以茶馆老板王利发的语言为例。话剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，一心要使祖传的大茶馆发达兴旺起来。秦仲义到茶馆里来说要涨房租，王利发推脱、应付说：“二爷，您说的对，太对了！可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该涨多少租钱，我一定照办！”第二幕是王利发的中年时期，由于军阀混战，民不聊生，裕泰 3

茶馆风雨飘摇，此时他语言的特点是由苦闷带来的满腹牢骚。幕启时茶馆正准备重新开张，而他却说：“我要是会干别的，可是还开茶馆，我是孙子！”第三幕是王利发的老年时期，大茶馆已经完全衰落并面临被霸占的危险，王利发彻底泄了气。此时他语言的特点是而由绝望带来的愤世嫉俗的嘲讽和反抗。小丁宝向他问候：“老掌柜，你硬朗啊？”他不说身体好坏，而是说：“要有炸酱面的话，我还能吃三大碗呢，可惜没有！”小唐铁嘴奉庞四奶奶之命前来威逼他交出康妈妈：“王掌柜，我晚上还来，听你的回话！”王利发根本不正面回答，而是话中带刺，愤然反抗说：“万一我下半天死了呢？”随着三幕戏的发展，王利发的语言色彩发生了有层次的变化：从风趣圆滑到牢骚满腹，最后变为冷嘲热讽。这样的语言运用能力，若非大师，是很难做到的。

参考文献：

[1]中国大百科全书.中国文学卷.中国大百科全书出版社.19xx年版

[2]朱栋霖.中国现代文学史.北京大学出版社.20xx年版

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