舞蹈鉴赏课感想
通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习,让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中,通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式,让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然,终究会有例外,因为这是个创新的年代。
在观看过的舞蹈表演中,我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调,快慢相宜,很有音乐感,很整齐,无论编曲、编舞、技术,还是齐舞部分都做得很好,能把人带入那种营造出的氛围里,很有感觉。
整个队伍很有创新的潜力,就如当代青年,思想另类,追求创新。如果留意的话,可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节,其舞蹈和服装都很有特色,很有另类当代青年的思想特点,他们在高技术水平的基础上不断追求突破,创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点,结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。
场景:
青年依次上场,雕塑般站立,等待音乐的响起。
随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起(中途好像穿插了二胡),每个人都做着很有故事性的动作上场摆位,每个人都是城市的一类人物,很生活化,贴近我们现实。全体定住后,接着,第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开,所有舞者就像是被感化了(可以明显看到某些舞者的面部感情流露),随后慢慢舞动,变换队形。第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起,舞者犹如听到了欢庆的钟声般,相互之间眼神交流,微笑示意,如节日欢庆前的人们,随后整个舞蹈的欢动起来。。。。
舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上,直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象,用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的,都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。
不论什么舞,灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色,虽然,本人并没有专门学过舞蹈,但是对于音乐,我却有种特别的青睐。而在这个作品当中,他
们的音乐就是他们队的一大特色,他们没有用节奏感很明显的经典舞曲,而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成,正是因为这样,他们对音乐的理解透过动作显现出来,舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍,并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。
在舞步方面,他们使用机械舞系列Wave舞,没有旋转等高难度动作。但他们的Poping跳得很棒,Wave还有Rnning man,有力量也有柔度。他们动作很流畅,弹动往返的动作,很有音乐感,跳每一个动作都配合着音乐的节奏感,齐舞很有默契。
The Wave,这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。
Popping是放克舞蹈(Funk Dance)和街舞(Street Dance)中的一种风格,最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生震动的感觉,这种技巧称作Pop,舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
在服装方面,《当代青年》的服装是青年服装系列,有的甚至穿着皮鞋,该服装体现了出场人物的身份特征。另外,这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材,有助于点题。
在观看过的街舞表演当中,《当代青年》在变换队形时,很有层次感,它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住,并给人感觉非常的熟练、有序,队员之间也很默契,其队形主要以三角型和一字型为主。
街舞中不同的舞种有不同的风格,但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。舞蹈是一种创造,也是一种艺术构思。一个利落典型的结舞造型是难得的,我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。。。
第二篇:舞蹈鉴赏课结课论文
舞蹈鉴赏结课论文
专业班级:土木工程系2010
姓名:
舞蹈鉴赏结课论文
经过舞蹈鉴赏课的学习,我对舞蹈有了更深的理解,也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解,优美的表演使我久久不能忘怀,感谢老师的教诲,为我打开了一扇艺术之门。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复 为人身。
全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护
奥杰塔。奥杰塔告诉她们:"他是善良的,你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓,向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特,使她获得自由。公主凄然告诉他说,这是不可能的,除非有一个准备为她而死的人,发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓,并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说,她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会,而那时舞会已经结束了。她还警告子,洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时,刚才听到双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳",就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进",就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面,开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句,和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应,并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐,用了二重唱的写法,它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱,作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现,然后是欢快活跃的尾声,奥杰塔在她舞伴的支持下,做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿,结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来,因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻,邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表
现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。