宜宾学院本科毕业论文（设计）开题报告

（学生填写）

文 献 综 述

刘珂

（文新学院汉语国际教育12级3班  学号：120103010  指导教师：蒋瑾媛）

论文摘要：当代作家吴俣阳的传记小说《相见何如不见时》，一如他在其他作品中所表现出的那种温婉空灵、清新淡雅的文风，细腻婉约、情深意切,其语言精炼朴实，细腻唯美，极具特色。本文主要从较多引用仓央嘉措情诗、较多引用佛语、同类词语的连用、富于节奏感的语言和极具地域特色的名词的运用这五个方面来探讨作品的语言特色。

关键词：吴俣阳；语言特色；仓央嘉措

《相见何如不见时》是吴俣阳写的一部传记小说，它主要讲述了一代神僧仓央嘉措一生曲折的仕途和爱情故事。六世达赖仓央嘉措一出生就背负了第五代达赖喇嘛掌控藏区大权的责任，后来他遇到心仪的牧羊姑娘玛吉阿米，但相恋却不能与之相守，最终离乡追寻自己的挚爱，青年时期后他死于青海湖畔。在小说中，作者成功地塑造了第六世达赖喇嘛的艺术形象——一个民族的伟人，才高八斗的诗人，追求爱情的男子。

作者吴俣阳走进西藏，走进拉萨，走进仓央嘉措内心深处，运用上他渊博的知识，将所观所悟所感，渗入点滴文字中，使得小说语言流露着一种含蓄美，蕴涵独特的魅力。

一、较多引用仓央嘉措情诗

这部小说所引用的仓央嘉措的情诗命名的每一章节的题目，都暗示着每一章节所要讲述的相关内容，透过这些题目，读者能够对故事内容有最初层面的了解。

比如在第一章《只为途中与你相见》，详细地描写了仓央嘉措与玛吉阿米初遇、相识、相知到各自产生情绪的过程，与章节的题目相呼应。第二章《相见何如不见时》先通过仓央嘉措的同名诗引入，再描写后期仓央嘉措为见到心爱之人历经千山万水，表达他对爱情的追逐，然后采用倒叙的方式描写仓央嘉措父母的爱情故事，与章节题目相呼应。由此可见，每个章节的题目都具有暗示故事内容的作用。通过研究吴俣阳《唐朝才子爱与恨曾经沧海难为水》仓央嘉措，一个神秘的男子，他是六世达赖，有着超脱世间的智慧，可他又恋上尘世，写下不少的情歌，不仅缠绵婉约而且带着无尽的禅意，和着他一辈子的传奇，让人陶醉其中。世间安得双全法，不负如来不负卿，他对少女玛吉阿米爱得那么地深，仓央嘉措用诗歌唱出了动听的爱情。其实我们再阅读他们的爱情时候，我们读到的不是香艳情浓的爱情，而是心灵相通、相爱的爱情，教人顿悟。我主要从每章节，每部分开头，每章开头引用仓央嘉措的情诗三个方面进行了分析。

二、较多引用佛语

这部小说较多地引用佛家的经典语言，既符合主人公神憎的身份，又强调了主题，还使读者大彻大悟，在阅读小说的过程中获得心灵上的洗涤。通过陈兵的《佛陀的智慧》和宋天天的《佛家妙语话人生》的了解佛语及人生，小说频繁地将这种佛语引入其中，一方面符合小说主人公仓央嘉措第六世喇嘛的身份，同时还能够透过这些佛语起到一种启示世人的作用。读者能在阅读小说的过程中为主人公未能获得圆满结局的爱情感慨的同时，也能够透过这些佛语得到心灵上的慰藉。作者在小说中引入佛说的话，如引入弘一大师的教诲：无欲、无求，无哀、无伤。只要有情在，见与不见，都是一样的！作者用佛的话烘托仓央嘉措对玛吉阿米的爱，就算是错误，他也默默地爱着无怨无悔，不求回报，给深情的主人公形象更添至真至纯色彩，给仓留下优美动人的《仓央嘉措情歌》做了铺垫。

三、同类词语的连用

《相见何如不见时》注重词语的提炼，力求寻找最准确的语言来表达内容，作者将同类词语连用，更为鲜明地表现了人物形象，极大地增强了情感的力度。

通过查阅刘利的《如花美眷》和黄伯荣.廖序东的《现代汉语》等书，料及词语等的运用及表达。我主要从介词，形容词，成语，动词等方面进行分析。小说中，作者吴俣阳偏向于连续运用多个感情意义相近的词，将仓央嘉措的感与情无比巧妙地融合在一起。如“月光下，一道孤独的背影，蹒跚在我的窗前，踌躇、徘徊、叹息。”情郎寂寞、孤寥的内心世界透过作者的一字一笔，毫无遮掩地展示在世人面前。

四、富于节奏感的语言

《相见何如不见时》的语言形式匀称协调，整齐美观；读起来节奏感强，朗朗上口，铿锵易记；带给人的形象鲜明生动，深刻感人。通过查阅王希杰的《汉语修辞学》了解修辞手法的运用，我主要是运用排比、对偶、反复等修辞手法来加强语言的音乐性，这在小说中是独具特色的。

五、极具地域特色的名词的运用

小说以极具地域特色的名词“风”和“雪”，展现了主人公所处的环境，同时也表达出主人公深厚的思想感情，尤为独特。吴俣阳的《相见何如不见时》中大量的运用了“风”这一名词来预示仓央嘉措生活的青藏高原风大，“风”是具有地域特色的词语，作者在小说中运用它来表示不同的意义。可代表自由，风也代表了冷漠，没有归宿。小说借“风”，表达了对于仓央嘉措与玛吉阿米相爱却不能相守的无限感慨，以及对命运之于这位痴情男子的不公的惋惜。被称为雪域高原的青藏高原终年积雪，在小说中作者运用了这个极具地域特色的词语“雪”来表达不同的含义。“雪花”表面上是自然界的雪花，其实作者并非着重自然界的雪花，雪花绽开、飞舞、盘旋、凋落的过程好似仓央嘉措对玛吉阿米爱的过程。

综上所述，这部传记小说抒写了仓央嘉措短暂却又传奇的一生，表现了他对爱情的执着和无奈。整部作品形成了既古朴典雅又恬淡清新，既抑扬顿挫又明快热烈的语言风格。在写法上融合小说、美文、人物传记、诗词解析等多种文体于一体，文字唯美灵动，情节曲折动人，古典味道浓郁，可读性极强。

参考文献：

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第二篇：爱伦坡i小说文献综述

文献综述

爱伦·坡一生写了70 篇小说，目前，学界对他的小说的分类大致为四类:即死亡恐怖小说、推理侦探小说、科学幻想小说和幽默讽刺小说。依照大家普遍接受的观点，爱伦 ·坡是一个典型的运用哥特手法来创作的作家，他的作品多被置于城堡、古宅，以及变化莫测的无垠海洋，作家在作品中以各种方式着重表达了人类的内心，而他小说中始终潜伏的阴郁，就像一面扭曲变形的镜子，映照出人类某些自虐、残酷、乖决的心理。

一 哥特式文学的继承

哥特一词最初来源于条顿民族中哥特部落的名称 ，直到在文艺复兴思想家们的影响下，该词逐渐带有野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义，并且于 18 世纪成为一种小说体裁的名称。20 一21 世纪，文学批评家逐步从哥特小说的文本分析中挖掘其中具有解构作用的幽灵因素，特别是和心理分析与后殖民主义理论相结合，探索了在社会为人铸造的外壳下的灵魂内境。而爱伦·坡的作品便是哥特文学的代表

爱伦·坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。其特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的活化以及具有魔术奇幻性的叙事情节.而这其中又不失叙事的现实感，他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把握上无不流溢出怪诞恐怖这一独特的审美吸引力。

1死亡主题的选择

可以说，爱伦·坡选择死亡主题，使他的作品产生了巨大的艺术感染力。爱伦·坡对“死亡”主题的选择是与他的审美取向有关的。坡幼失双亲，生性敏感，从小得不到温暖和安全感 ，再加屡遭磨难，不如意事常八九.可与人言无一二。因而，他只有借助写作和酒精才能在幻想的土地上态意驰骋。对他来说，现实世界是不堪忍受的。他的这种情感宣泄就常常表现在违背常理的描写上，即把死亡作为题材来创造美，以一种美的破坏来获得另一种美的实现。他感到，在那个丑陋、残酷的世界上。在痛苦、孤寂的生活中，唯有沉醉在虚无飘缈的“美”中，才能得到短暂的“幸福，，和解脱。而他认为，’死亡”主题是世界上最富有诗意的主题，它能给人带来激情，带来一种优郁悲哀的美的享受。所以，爱伦，坡对，’死亡”主题情有独钟。

2哥特式.人物的成功塑造

人物的恐怖肖像，散发出 “哥特式”气息。爱伦 ·坡小说中的人物通常具备明显的哥特式特征。这些人物性格怪异，将自己与外界隔绝，由于长久地自我囚禁，他们的外貌异乎常人，形如鬼魅，浑身散发着幽灵般的气息。在他的作品《厄谢尔府的倒塌》中，主人公劳德立克即是典型的哥特式人物。劳德立克和他的挛生妹妹居住在一栋令人窒息的古屋中，妹妹多年疾病缠身，劳德立克则因长久自我压抑而精神失常。主人公明亮得出奇的眼睛，揭示出其错乱的精神状态;而他苍白的肤色，蛛丝一样纷乱的长发则说明他终日不见阳光，完全与外界隔绝。古屋中的俩兄妹，一个肉体在腐烂，而另一个精神也在崩溃。劳德立克诡异的外貌，烘托出作品阴森抑郁的气氛。

爱伦·坡对人物肖像的描写，给读者以强烈的视觉冲击，在《红死的假面舞会》中，他对红死魔的外貌描写，为读者展示了一副红色恐怖，在作品中，红色— 令人恐惧的血，是“红死”这一瘟疫的标志，所有染病的人都会毛孔大量出血，然后死亡。红死魔血淋淋的形象，预示着死神肆虐，谁也无法逃脱其魔爪。

3恐怖的场景描写。传统的哥特小说，为烘托作品的恐怖气氛，常将故事发生的地点设置在古老而森严的古堡或教堂中。爱伦。坡继承了哥特小说这一创作手法。在他的小说中，故事发生的场景同样阴森可怖。如在 《陷坑》和 《钟摆》中，主人公被烤住手脚，关押在漆黑的地牢里成群的老鼠在其身上啃噬，地牢中的臭味令人作呕;而在其作品 《一桶白葡萄酒》中，故事则在潮湿的堆满人头骨的地窖里展开。爱伦·坡作品中这些阴暗、不见天日的

空间，将主人公扭曲的犯罪心理生动形象地予以外化。

4爱伦·坡在其哥特小说中也描述了主人公的心理冲突。

在《黑猫》和《泄密的心》中，坡描写了叙述者的杀人意图和过程，探究了述者的变态心理，产生了恐惧的效果，为世界文学开辟了一条新路。根据弗洛伊德的心理学说，每个人至少有一种心理冲突。心理冲突是导致某些自我毁灭性行为的原因。在这两篇小说中，通过自述，叙述者暴据了他们具有被遗弃恐惧感，关系亲密恐惧感以及缺乏自我安全感等心理冲突。

爱伦·坡善于在其哥特小说中探究人的内心世界展示人格中被忽视的病态或阴暗面。他把哥特手法和心理分析巧妙地结合在一起。反映人类的变态和强迫心理以及理智的崩演。

二 作品与现实主义的联系

值得一提的是，爱伦·坡的哥特小说也极具现实意义，在作品中大量使用了原先被认为是离经叛道的表现手法和象征手法。

象征，作为某种具体形象表达某种观念或情感的这种特征，是最具有审美的意义，因此被文艺家多用来作为一种创作的手法是最恰当的。 借可见事物显示不可见事物，从而我们的心灵可能通过形象的沉思被精神所激起。

以象征为代表的现实主义创作方法的运用，映照了当时社会中人们已经异化了的心理状态:孤寂、恐惧、焦虑、烦恼、绝望等。孤寂而焦虑的人们基于“自体保存”的心理需求便自然产生了对崇高感的渴求:人们渴求能处于某种安全地带与此同时又能享受因恐怖、惊险、黑暗等引起的审美快感。

如《黑猫》 ，这是一部集中体现人类邪恶本能的力作。小说中，黑猫普路托并没有冒犯主人公“我”，而“我”仅仅因为 “这猫爱过我，就因为我觉得这猫没有冒犯过我，就因为这样干是在犯罪”而“害它送了命”。用弗洛伊德的话来说，就是人的潜意识。弗洛伊德认为人分为“本我”和“超我”，“本我”代表本能，本我关注的核心是本能欲望的实现，其他的一切全然不在考虑之列，因而在本质上具有百无禁忌的反社会倾向，不受理性和逻辑的约束。“超我”代表社会良知 、道德和规范，代表社会的利益。它的功能之一便是压制和阻止本我的为所欲为。在《黑猫》这部作品里，爱伦·坡深人到人类潜意识的深层，着力挖掘人们内心的黑暗。为了暗示作品的主题，同时也为了达到震撼人心的恐怖效果，

爱伦·坡执着地描写死亡、邪恶、恐怖，致力研究那个特定时代人的变态、阴暗的心理，是与他百事不顺、饱经炎凉的身世密切相关的。生活的煎熬，理想的破灭，爱情的苦涩。他变得孤独，只能以天才来反映眼前的怪诞，预见未来的噩梦，排泄精神的重负。因为他感受得比其他人深刻，所以他不能被理解;因为他面对的是被扭曲的变态的生活和自然，所以他没有赞美生活和自然。他以自己独特的思想意识和情感，以其精湛的艺术手法，表现了“死亡”主题的深刻的内涵，给人以无限的美的遐想空间。他对人与社会、自然、他人、自我的矛盾的表现，不仅影响了同时代的作家，而且对现代派文学产生了直接深刻的影响。要生活、要艺术、要真实，爱伦·坡走出了一条属于自己的道路。

三 作品的美学效果

作家写任何故事之前，都必须精心构思每一个称得上情节的情节，使之于故事的结局吻合。只有时时想到故事的结局，我们才能使所有故事中的所有细节，尤其是故事各部分的情调，都有助于创作意图的逐步实现。爱伦·坡非常注重美学效果，他强调作品对读者所能唤起的情绪和产生的效果。他认为，“那种最强烈最高尚同时又最纯洁的快乐存在于对美的凝神观照之中。??美是灵魂的激动，或者说是灵魂愉悦的升华。”

为了最大限度地达到他预想的美学效果，爱伦 ·坡不惜调动一切艺术手段，采用一切可以烘托和营造气氛的细节，使作品产生巨大的艺术感染力。爱伦·坡认为，任何美一旦到达极致，都会使敏感的灵魂枪然涕下，所以悲郁是最合适的情调。为了达到他所追求的效

果，爱伦·坡在恐怖小说系列中往往采角固定的叙事模式。黑色场景的选取和黑色人物的塑造是其中的两大必备要素，也是两个最基本的审美对象。

1.审美对象之一— 黑色场景。在故事场景方面，爱伦·坡一方面继承了传统哥特小说的梦幻氛围，另一方面又大肆渲染暴力与恐怖，突出了封闭压抑的独特效果。故事大都发生在奇怪的地方— 幽闭的城堡、古宅、卧室、书房、地牢或地窖、地下室、修道院、藏尸所。这些场景的共同特点在于:它们终日不见阳光、黑暗压抑。这些地点本身就传达着一种微妙、朦胧甚至恐怖骇人的气氛。而诸如梦幻、坟墓、幻觉、怪诞、凄凉、阴冷、幽灵、神秘、阴郁、病态、疯狂等词汇，更是弥漫了作品的各个角落，把“死亡”的气息通过词语直接传达给读者。最典型的场景当属《厄舍府的倒塌》中的古屋的意象:“死气沉沉的厄舍府邸”有着“无遮蔽的墙垣”、“空洞洞的眼睛般的窗户”、“几根腐朽了的白色树干”，笼罩在一种从宁静湖面散发出的讨厌、神秘的雾气中，朦胧、呆滞，其整个表面“布满了微小的真菌，从屋檐下缠附下来，有如编织得很好的蛛网”，在房子正面还有一条不易看出的裂缝，从屋顶皇2字形一直裂到墙角，最后消失在阴郁的湖水中。

2.审美对象之二— 黑色人物。爱伦 ·坡的伟大在于他对哥特小说的不断超越，这些恐怖小说并未停留在哥特式的神秘鬼怪层次，而是进一步深人到了人类灵魂的深处。爱伦 ·坡认为人最基本的情感是惧怕，转向超自然方面寻求素材，接受了一些伪科学如催眠术、颅相学及有关下意识行为的学科。[z](曰00)爱伦·坡对人物内心生活的表达无比丰富，在恐怖这一大主题下描绘了一幅人类变态心理的全景图。为此，在他的恐怖小说中不惜笔墨的刻画了一系列精神错乱者、神经过敏者作为他的主人公，他们的突出特点是游离在生死之间，内心充满了焦虑和不安，自始至终都无法掌握自己的命运，只能绝望的一步步落人恐怖的魔掌，他的灵魂并不因为最后的死亡得到永远的安宁。

在爱伦 ·坡的作品中探寻什么是美，美的存在形态等问题，按照常规是找不到的。爱伦·坡与同时代的美国作家观察世界的角度完全不同，他致力于探索人物内心世界、意志、心灵的美，并继承了哥特小说特有的审恶、审丑文学旨趣，从而形成了一种独特的审美取向。这在同时代作家中绝对是一个另类。爱伦 ·坡作品中特有的黑色场景和黑色人物，将极端环境下灵魂的极端挣扎夸张地表现出来，以独特的表现手段化恐怖为艺术，化丑为美，使读者在惊奇与震撼中心灵得到净化，在悲郁气氛中得到灵魂的解脱和升华，最终实现了审美跨越。

综上所述，爱伦 ·坡的 作品是对哥特式文学的继承和发展，其既有传统哥特式文学中的各种关于死亡和阴郁审美取向，又横向拓展了这一范畴，综合运用了现实主义的创作手法和多种美学原则。