探索中国动画造型设计的出路
摘要
动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。
The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content.
关键词
风格特征 现状 本土文化 本土艺术 民族特色
Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features
目录
第一章 动画造型设计的基本概念……………………………………………2
1.1动画造型设计的艺术特征………………………………………………………………2
1.2 动画造型设计的风格类型………………………………………………………………2
第二章 国内外动画造型设计的现状…………………………………………3
2.1 国内动画造型设计的现状………………………………………………………………3
2.2 国外的动画造型设计……………………………………………………………………4
第三章 开发民族化的动画形象………………………………………………4
第四章 结论……………………………………………………………………5
谢辞……………………………………………………………………………6
参考文献………………………………………………………………………6
绪论
动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
近年来，中国的动画片产量逐年增大，可惜没有多少优秀的作品，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，没有自己的特色。所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。
外国动画形象在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力是不容忽视的，这是一种潜移默化的文化“渗透”。在当今世界经济一体化的发展阶段，提倡和保持文化艺术的民族性显得尤为重要。
就动画艺术而言，我们必须塑造出一系列具有民族文化内涵的优秀的动画形象，但这恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。也许可以这样概括中国动画产业现状：动画市场大，国外动画占主导位置；中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象非常少。
第一章 动画造型设计的基本概念
1.1 动画造型设计的艺术特征
动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。简洁是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。这不单是动画造型艺术的基本要素，同时也是动画片制作过程的繁复而巨大的工作量对动画造型设计的特别要求。
无论在传统动画或FLASH动画中，每一个动画造型减少一条线，将意味着减少工作量。所以，以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都必须能够体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感等诸多要素，达到以一当十的艺术效果。
1.2 动画造型设计的风格类型
随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。
漫画风格一直是动画造型的主流形式，这一风格要靠你的想像力，从美国的米老鼠（图1-1）到中国的孙悟空（图1-2），造型与现实中的老鼠和猴子的形象都相差太远了，但它更符合人们的审美情趣，成为了世界上经典的卡通形象。
（图1-1） （图1-2）
漫画风格动画造型的基本特征是简洁而夸张。简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。动画片中的角色大致分两种类型：（一）通过想象创造的非自然形象角色。（二）现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。参照这类形象设计的动画角色是最常见的。例如我们熟悉的动画片《猫和老鼠》、《加菲猫》、《小熊维尼》等。在这些动画片中的角色全部是来自现实中的人物或各种动物，但又完全不同于他们的本体，动画家以他们的智慧与创造力使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。许多动画形象伴随着孩子们快乐地成长，流下无限美好的回忆。因此，漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色需由表及里去用心体验。
写实风格造型是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。漫画风格和写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随心所欲的夸张变形，后者则要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
第二章 国内外动画造型设计的现状
2.1 国内动画造型设计的现状
自从外来动画片占领荧屏后，孩子们迷上了阿童木、唐老鸭、圣斗士、小新、柯南等动画形象。调查20个孩子们最喜欢的动画形象，孙悟空已被排在19名。而目前中国的动漫市场，多是覆盖了日本等国外动漫作品。无论蜡笔小新轻微好色的小流氓气息，还是樱桃小丸子的大智若愚，他们的性格特征和说话语气都成为了生活的潮流时尚。而中国的本土动画似乎在早些年“水墨动画”的辉煌过后，还没能跟上脚步，找到合适的良方，仍在低迷中。
近年来，中国的动画片产量也逐年增大，但优秀的作品不多。在很大程度上是造型质量上不去。现阶段的中国动画片人物造型千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样……其他的国产动画片亦有同样的毛病。为什么会有这样的情况呢？微观上，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动画人才的不懂得对生活的观察和积累；宏观上，是外来文化对中国传统文化的侵蚀、新时期动画教育的缺陷和新生一代的性格所致。下面来大致说说这三个方面。
美国动画的强势影响和日本动画的大批涌入导致了中国新一代动画工作者的依赖性。翻开中国的任何一本漫画杂志，其中绝大部分都是日式卡通风格的作品，清一色的帅哥靓女和大眼睛长腿，而仅有的非日式造型又与迪斯尼风格极为接近。我们不反对中国的动画工作者学习和模仿外国的动漫画作品，相反，还应多加提倡，但当绝大部分的作品都是日式和美式时，我们就不得不多加注意了。学习可以，但千万不要丧失了个性。其实，像前面说的一样，中国有许多传统的东西可以借鉴，壁画、京剧脸谱、中国画、皮影，都可以作为创作的素材和来源，同样可以做出优秀的动画作品。
而现在的动画教育也有缺陷。现阶段中国的动画高等院校还不多，具有一定办学经验和较强师资力量的动画高等院校屈指可数。大部分动画工作者自学成才或出身于社会上的培训班，但这些培训班教学质量不高，对美术的基本功训练不够重视，不注重教授基本形体团块的把握，而一味地教授所谓的动画造型：如创建一个儿童造型，它会教你要把儿童的脑袋画大，眼睛一定要画在脸部中线以下并且一定要大，要水灵，鼻子要小巧，最好是上翘的那种……诸如此类的所谓动画“规则”实际上大大限制了动画作者的创造性和想象力，而这种空中楼阁式的教学方法，因为忽视了造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等基本方面都存在着不足。这样千篇一律的造型只不过是不同五官的排列组合，也就不可能打动人。
新一代的动画工作者的性格也是动画造型不足的原因之一。不可否认，年轻的动画工作者中不乏才华横溢的作者，但他们中的大部分出生在商品化的社会当中，生活环境的优越使他们的一部分人不注意对生活的观察和积累，有时缺乏责任感，追求所谓的快餐文化，这导致了他们在动画造型时缺乏耐心，不注重对艺术性的追求。这当然与动画行业越来越商业化有关系，但年轻的动画工作者也应多注意对自身素质的培养，因为无论是搞哪一门学科，综合能力的提高对专业学习和创作有很大帮助。让我们来看看迪斯尼做动画人物造型的方法：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与动画人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。因此我们的年轻的动画工作者一定要放松心境，重视对生活的观察和积累。
2.2 国外的动画造型设计
一个民族所能设计出来的卡通形象，多代表了自己民族的特征还有思维模式。纵观国外的卡通形象，我们可以看到团结合作的汽车人，霸道任性的加菲猫，个性十足的SNOOPY，风华绝代的芭比娃娃，恶搞作怪的猫和老鼠，很美国的感觉；我们同时也可以看到充满武士道精神的奇讶，星矢，索隆，隐忍退让的佐为，雄心勃勃的高达和最终武器彼女，思维缜密的工藤新一，很日本而且很现实的反映了当今的日本不满足于现状的扩张态势。看过《宠物小精灵》的人，未必会喜欢那种简单幼稚的情节，可几乎所有人见到那个黄色的胖胖圆圆的、尖耳朵、闪电尾巴的可爱的小动物，都知道它的名字叫比卡丘。
外国动漫作品的主创人员擅长把握观众心理，牢牢抓住观众的目光，无所不能的机器猫，可爱的小丸子，狡猾的小新，通过人物形象表现人物性格，主人公是一部动画片的灵魂，因为这些动画片在形象设计上是成功的，所以让人过目不忘，津津乐道。
如果还有什么值得一提，那就是捷克的动画，那种返璞归真的感觉，那个民族，真正的朴实与世无争，厌恶倾轧与丑恶的现实，例如鼹鼠，还有其他沙卡通，纸卡通以及毛线卡通之类的另类卡通。这不由得让我有点担心这种文化同化，或者是杞人忧天的， 让我担心下一代长成美国人，长成日本人，唯独不像中国人，因为毕竟我们从小看的，接受的文化清洗，都是来自这些国家的。
第三章 开发民族化的动画形象
中国动画造型设计的出路在于开发民族化的动画形象。回望过去，中国曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉，例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大型动画片在造型设计和动作设计方面完全不逊色于同一时代的迪斯尼动画片。尤其在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的的风格。以《大闹天宫》为例，无论是主角孙悟空的造型，还是玉皇大帝的造型，亦或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，甚至到中国的门神，全是《大闹天宫》中人物造型的来源。同样，《哪吒闹海》（图3-1）的造型也汲取了传统文化的精髓，可见中国博大精深的文化和悠久的历史对早期的中国动画片的成功起到了关键的作用。
（图3-1）
所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。有资料表明，中国的动画市场太广阔了！拥有3.7亿的少年儿童观众，全国各省市自治区电视台每天播出5分钟动画片的话，全国一年就需要22万5千分钟的动画片，而我国目前动画片的年产量，以20##年为例，这是历史上产量最高的年度，2万9千分钟。这是一个多么大的缺口！动画片成功的关键在于塑造典型的动画形象，这样才能把青少年观众争取过来。
由于外国动画片的大量引入，外国动画形象在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力是不容忽视的，这是一种潜移默化的文化“渗透”。在当今世界经济一体化的发展阶段，提倡和保持文化艺术的民族性显得尤为重要。
那如何开发民族化的动画形象呢？我们应该深入民间，去了解民族民间文化，从本土文化中寻找动画形象，寻找出有我们自己民族特色的元素，吸取其精髓，再结合现代的一些时尚元素，创造出真正具有我们中国民族特色的动画形象。
我国的民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，伴随着衣、食、住、行、用以及价值观念、思维方式、风俗习惯深深地影响着一代又一代中国人，这种影响也是潜在的，但却是持久的，换句话说，虽然我们身边有麦当劳、肯德基，但我们也同时生活在“传统”中，这样的文化土壤呼唤我们中国人自己的动画形象，只有真正中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。
20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新。今天我们重提从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能转化为动画形象，使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画形象，还缺乏深入研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”。艺术创作更是如此，缺乏深入研讨和现实分析。动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体，从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，具有物质和精神文化的双重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，应用于动画造型之中，是发展中国当代动画产业的一大课题。文化上的借鉴与传承并非是空洞的概念，这需要有识之士从研究入手，从创作开始，运用当代先进科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。
第四章 结论
一个成功的动画形象可以催生一个系列动画产业。开发民族动画形象，将是我国动画造型设计的出路，为此我们必须扎实地练好基本功，多从中国传统文化中吸收精髓，开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象，将会带动我国整个动画产业往前发展。
谢辞
感谢吴越老师对本文的严谨指导，感谢凌青老师、容旺乔老师以及班级同学对此次论文写作的热心帮助！大学四年，三位老师以他们丰富的专业知识和深厚的理论修养及严谨的教学态度使我获益非浅，再次衷心感谢！
参考文献
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[2] 《动画造型设计》，吴冠英编著，清华大学出版社，20##年1月第1版。
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[6] 《动画角色造型》，史立新编著，辽宁美术出版社，20##年
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[8] 《电脑美术动画设计》，尹武松编著，北京工艺美术出版社，1996年9月
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[10] 《中国动画造型之我见》，孙立军，光明日报，20##年1月24日