广播剧制作后期入门心得.txt37真诚是美酒，年份越久越醇香浓烈；真诚是焰火，在高处绽放才愈显美丽；真诚是鲜花，送之于人，手有余香。

后期是超级累人的差事,其实后期入门并不难....不过想做好MS不单单是技术问题这么简单...我就经常找不准方向

有空我给想开始后期的朋友们翻译些东西吧,这个是官方文件,虽然罗嗦,但是基本是比较详细的,由于我的主攻是商业翻译...所以有些地方可能翻错,另外括号里是我个人对专有名词的通俗解释,错了不负责的.....

基本操作我就不翻了.....重点翻那些效果器吧

ce自带效果

1变调器（pitch bender）

此效果器可以改变一段音频材料的音调。通过在坐标上勾勒线条可以制造平滑的速度改变效果，就像现实生活中录音机的加速减速一样。

项目解释：

音调坐标图（pitch graph)

利用这个坐标图可以描绘在一段时间内速度的改变。X轴（横轴）代表音频文件，或者说是你选定的音频文件的持续时间。Y轴（纵轴）代表着音调，它以半音程（学音乐的都该知道吧）或者每分钟的节拍数为单位，你可以在“范围”（range）中对这两种方式进行切换。在图表中，点的位置越高代表着速度越快，越低，则代表着越慢。当整个都处于（Y=0）的状态时候，没有改变。

质量等级（quality level)

使用这个下拉式的菜单可以选择想要的质量等级。质量等级越高，声音效果也越好，而相应的处理时间也将延长。质量等级越低则越容易发生谐波畸变（失真），但处理速度却会有所提升。当你选择了极好（very good）或更高质量等级时候，那么失真的负面影响，将不那么容易发现。不论你怎么改变音调，混淆现象（aliasing)一定会发生(就是线条不光滑，不能完全平滑变化），但假如你选择了很高的质量等级，那么当你在降调的时候，会大大的降低失真。

平滑（spline)

使用平滑（spline)可以使线条更平滑(smoother)（废话- -||）。当使用平滑时候，线条将不会那么直接的与你所选择的点相连,如果你想要它更接近你选择的点，可以多在那个点的附近加几个点，这样曲线会与你选定的点更接近。

范围（range)

范围是用来是设定Y轴的单位的。有半音程和每分钟节拍数两种方式可供选择。一个八度音阶中有12个半音程。（就是钢琴中一个八度包含七个白键五个黑键，5+7=12）。根据你选择范围单位的方式不同，图表中斜线斜率所定义的变化率也会不同。

在半音程格式中，音调的变化是对数变化。而在节拍格式中，音调的变化是对数变化。用户可以自己定义允许变化的最大音程范围。

在使用节拍格式时，变化的最大范围和基准节拍都必须输入。用户可以输入自己所要处理音频的正确速度，但这不是必要的，也可以自定义。

平直化（flat)

按下这个按键，会使线条回到初始值，即没有音调变化的状态。（就是所谓的复位）

长度报告（length report)

在对话框的底端是处理音频块的原始时间和处理后的时间。注意如果想要有更大的处理空间，那么请定义更大的范围（range).

结尾复位（zero end)

如果你处理的是一段音频材料的中间一段，那么推荐你使用结尾复位来保持你处理的材料与后续材料的一致性。按下这个按扭会使你处理材料的末端回到没有音调改变的状态。

补充说明

汗化软件中将“with base of”翻译成“精确变化”。。。。。。我觉得应该翻译成"基准节拍" 另外BPM=BEAT PER MINIUTE即每分钟节拍数

5个预设分别是：1全面降调2顶端上卷3古怪疯狂（松鼠乱窜）4唱片停止（看看是不是有放唱片放到最后停转的感觉）5全面升调

MS上次红线妹妹提过音量标准化，翻下吧。。。。

2音量标准话（normalize)

这个操作可以打开音量标准话的对话框，在这里你可以输入一个你想要提升到的峰值（最大值）。当你选择100%或者是0db，就可以保证你增益的结果不会产生脉冲切断（失真）。所有的波形都是同等增长的。

比如，波峰是80%，波谷是20%，然后你选择标准化到100%，那么波峰将变成100%，而波谷将变成40%。

项目解释：

标准化到（normalize to)

选择你的波峰所可能达到的值。比如说，你选了50%，那么你的波峰将到达最大值的50%（即最大输出值稀释3分贝）。100%是保证你处理后的波峰不失真的最大值（也就是说当你选择大雨100%的值做处理的时候，一定有声音失真了，不论它是否明显）

分贝（decibels format)

勾中这个选项后，标准化的峰值将以分贝里计算而非百分比，（0分贝=100%）

左右关联（normalize L/R equally)

选中它后，那么将取两个声道的共有峰值为最大值。如果没有选种这个，那么CE将对左右声道进行分别计算，那么将会影响立体声效果。

（我解释一下哈。。。就是在立体声中，左右两个声道是不一样大的，现在打比方处理前，左声道的波峰是80%，右声道的波峰是40%，那么选中“左右关联”，在标准化到100%，那么左声道波峰变为100%，右声道波峰变为60%。如果没有选中左右关联，标准化到100%，那么处理后左右两声道的波峰都会变成100%。。。。。。不知道我这个例子举的清楚吧。。。。）

调整直流偏移（DC bias adjust）

一些录音设备可能会导致直流偏移（直流偏移就是录出来的声音的中线，位于CE两个声道中心那根红线之上或之下，狗狗的录音就是，汗。。。。，一般降噪的时候它会回归，用标准化其实也可以）

输入0可以使声音的中线与声道中线重合，输入正值或者负值可以使声音中线高于或者低于声道中线。

如果你要对CD上的文件进行标准话，建议你不用大于96%，因为一些CD文件会重新计算，当你选择96%时候，它的处理效果是100%。

今天就先翻这么多了,有空我再接着翻其他效果器.......

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查看勋章介绍 1楼 发表于: 2007-07-03 13:12 只看该作者 | 小 中 大

还是补充一下比较负责任吧，不管是什么软件，轨道数（number of tracks)，实时效果器(live

effect)开到一定的数目都是会死机的，具体能开多少轨，能打多少个实时效果器，就看各自的电脑配置了，就像在软件中你开启了ＵＮＤＯ一样，具体能做多大多长，要看你的硬盘ＴＥＭＰ文件能装多大了，我的硬盘比较小，所以长剧都是截成节来做，不然跑不动．．．所以还是建议根据自己电脑配置量力而行

sam最大的优点是非破坏性编辑，不损坏原音，我用ＡＡ的时候都要事先备份好，麻烦．在做复杂的东西的时候效果尤其好，可以对单独的音频块使用实时效果，不过因此占的电脑资源也会比较多（不是所有的插件占用的资源都是一样的，有些很大，开多了软件就不响应．．．．）．ＡＡ的话只能在轨道上加实时效果．．．．至于两个软件算法上有什么高低，我也不知道．．．不是音频技术专业人士

别人做的我不知道，我做的里面

我给你的话的预告和序幕的后期用的是ＳＡＭ

我给你的话第三幕和悲惨第一话的后期用的是ＡＡ

依然推荐新手从ＣＥ入手．．．．基本是最简单的．ＣＥ用好了，再转用ＳＡＭ的时候只要研究各种新增效果就行了，混响，均衡，压限，激励这些东西各家出的都大同小异

第二篇：网络广播剧的制作

网络广播剧的制作

阿锐

以下内容仅供参考，不可尽信，不必拘泥。

【概念】

网络广播剧的制作是把广播故事的剧本声音化的一个过程,也是一个再创作的过程,它考验了制作者对故事情节、感情的理解及对声音艺术的想象力和创造力.音乐、音响与故事具体情节协调配合,充分展现广播剧独特的声音魅力,即听众在听觉欣赏的同时,产生视觉上的丰富联想,在很短的时间里刺激听众的心理,产生心灵的触动,情感的沟通.好的广播剧能融入受众心理,让他们产生强大的共鸣,从而使广播更深入人心。

【分类】

按出剧方式：个人剧和社团剧

按性向大致可分四种：BL——男男,BG——男女,GL——女女，无性向。

按种类：言情类，奇幻类，悬疑类，惊悚类等。

【工作分类】

（1）CV（配音）：也就是广播剧中大家最为熟悉的声音的贡献者，配音人员也大多被大家所熟悉。但由于大多是非专业的，比之专业还有一定的差距。

（2）策划：策划不仅仅是给剧一个开始，更重要的是，是整个剧的贯穿线，一开始是负责做剧的前期工作，比如首先去有一个构想然后去要授权，而接下来所有的人员都由策划去招收。换句话说，策划就是从头到尾都有份的人，甚至有些策划身兼数职。是个比较累的活。

（3）编剧：这个是比较好理解，改编剧本和编制剧本。编剧们需要具备一定的文学功底并热爱写作，尤其是小说，并对广播剧剧本格式比较熟悉，能尽可能地将故事情节等通过剧本完美展示。可以说是个动脑子的活。

（4）导演：字面意思就可以理解了，导演也是个辛苦活，关键看前期挑的如何了。

（5）美工：制作剧的海报等相关需要的图片，有原创美工以及PS美工，PS美工是制用PS软件从网络上找寻材料以制作海报的美工。

（6）后期：是指将干音（CV的录音）集合制作到一个音频里，在这基础上加上音效和背景音乐（BGM）。到后期一问，圈里面会有一群人向你感叹后期的辛苦，后期主要是负责给整个剧的音频部分添上它该有的色彩，所以后期对剧的把握度需要很高，如果说CV是一个初始的用品，那么后期可以说是这个剧的制作者包装物，也可以说是灵魂的存在，很多人都会夸CV如何好，但在真正制作剧的人看来，没了后期，这个剧，一文不值，其实说换而言之，没了后期，剧无法出品所有包装面的东西没了，只有一个赤裸裸的最初模样。

（7） 宣传：是指将完成的作品用各种途径，如新浪微博，QQ，网页等形式传播出去，在更大范围内获得更多听众，提高作品知名度。

【基本制作流程】

1. 确定剧本。

如果是小说改编成广播剧，在选定小说家后，为尊重作者，要向作者要授权。授权就是作者以书面形式答应导演或广播社团可以改动小说成为剧本，并以广播剧形式非盈利性发布。 小说不能直接拿来制作广播剧，这个时候就需要略微有文学功底的，精读小说的编剧，将小说改编成广播剧剧本。如果是原创，那直接找编剧写就可以了，不存在这个问题。

2. 招募编剧，策划，导演，CV，后期，美工等。

导演和编剧是灵魂，因为他们敬业认真，以及对小说对广播剧的理解，广播剧才能诞生。

CV是必不可少的添加剂，CV感情的运用，声调的起伏，等等等等，也对广播剧起至关重要的作用。但是连吃饭都有不同口味，更别说对CV的理解了。这也是为什么CV会存在争议的原因。依旧是非常主观的认为，后期是广播剧的骨髓，重要程度可见一斑。而美工和宣传则起到锦上添花的作用。

3. 收齐干音，后期制作广播剧。

所谓干音，就是指未经处理，未添加效果音，背景音（简称BGM），未合成的独立音频。 网络广播剧配音，CV基本都是独立完成自己的部分，设备环境等等因素会使得干音质量参差不齐。怎样处理不同的音，使他们合成时不会穿越，是非常考验后期能力的。好的效果，适合的BGM的加入，会使听众记忆深刻，能更好的理解该剧的主旨或者情景。

4. ED制作

原创或翻唱或填词翻唱都可以，后期进行效果制作。

5. 宣传，发布

一般来说，可发布在YSYS，贴吧，各大论坛等等地方。当然啦，也可以在同样是广播剧制作的群中打打广告什么的。