《美术鉴赏》课程论文

论文题目 浅谈对美术鉴赏的认识

所在院系 法商学院 专业班级 法学10班 姓 名 叶慧萍

学 号 201002403169

成 绩

任课教师 于洋

提交日期 12月12日

浅谈对美术鉴赏的认识

作者话语：之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术，只属于那些资深的艺术家的事，是我们无法涉及的领域。但是，上了美术鉴赏这门课之后，让我个人的审美观，价值观都得到了很大的提升。让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。

美术鉴赏，是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助我们开拓视野，培养我们学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。从主观方面说，不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法，有不同的美的界定。受鉴赏者文化水平，美术认知能力的局限和影响。美术这种文化征象不是存在于真空环境之中,而是有着特别指定社会形态阶级和社会形态糊口的烙印。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 从客观方面来说，美术作品本身给我们呈现什么样的色彩，格调，形状，也会影响鉴赏者的视觉效果和审美效果。

美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。因为

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也何诸种术发根形的的术品肯化现的它一种美术作品，如果仅仅为创作者所占有，并不把它于世，那么，这一美术作品的社会作用就无从发挥。精神活运的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的形象，把观赏都带到了一个特定的具体的艺术境界，起人们这样或那样思想感情的波涛；另一方面观赏者据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中象有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品艺术形象和内涵。在美术鉴赏的基础上就能够产生一“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或现象所做出的理论分析和价值判断。很多鉴赏者会对产生各种各样的否定和质疑，也会有不解，当然也有定的态度。也许他们没有真正的把自己投入到作品的背景中。对于美术鉴赏，我们要深入了解作品的主题，作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一知识才能有很好的把握， 才能从美术作品的本质了真正的内涵所在。 美术是人们追求和创造美的具体手段,美术作品是这探索和创意的结果,美术鉴赏是人们对自身所创造出的术作品体现的艺术美的全面审视和综合检验,具体地说,术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由些因素所构成的美感的解释、想像、体验、评价和判断。鉴赏其他艺术一样,美术鉴赏是人们观赏艺术作品时特的一种精神活动,实际上也是一种具有特殊性的认识活。美术鉴赏是对美术的一种提升，我们可以在鉴赏的过中感受艺术的灵魂和真谛。在鉴赏的过程中也会提升我对美的领悟和感受。 同时，美术鉴赏还分为感悟鉴赏，社会学式鉴赏，比式鉴赏。感悟性鉴赏就要依靠鉴赏者挖掘自己内心的美感受，从自身的感受出发。用眼睛去看，用心灵去感受，实践相结合，勤于思考，联系实际，从赏到鉴，再到鉴结合，从美术中领悟属于自己的东西。社会学式鉴赏就结合社会的现实状况，不要一家之言以蔽之。艺术是一特殊的意识形态,同时又是社会意识形态的形象化的表形式。比较式鉴赏，就要用比较的方法来鉴赏。有比较会有对比突出。我们要从不同的美术作品中，类比比较。个美术作品都有其个性，我们要学会在这些个性中总结美术作品的共性，了解美术这个领域融会贯通的艺术手和欣赏水平。在比较的过程中，我们能更清晰的了解到术作品与作品的不同之处。 美术教育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。美术教

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生有着独特的功能和作用,这是其他教育所无法替代的。术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养我们大学生,高我们大学生的素质,最根本的问题是要提升我们大学的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。每个人有着审美需求,需要得到审美享受。我们大学生对美的求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和炼。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、赏力、表现力和创造力。同时,是使大学生以美引善,高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以怡情,增进大学生的身心健康。总之,要促进大学生全、和谐的发展。陶冶大学生的思想情操、提高我们大学的精神境界。 美术鉴赏对我们学生身体素质的提高大有裨益。如古腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次，美术鉴赏对我们学生健全心理素质也是至关重要。美术鉴赏课对我们学生进行心理素质教育的进程中，先要培养了我们爱美的心理，使我们对美有一个正确的识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵表露，所以在美术鉴赏中，我们可以通过艺术作品这一介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、化与提升，从而使自我的认知心理、情性心理、社会心得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和法培养我们的宽容心理和创造心理等。 通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我

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美的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进的提升。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了领域的独特魅力。借助于古今中外许多优秀的美术，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不及的广阔领域。山水画、人物画、花鸟画等都是我们欣赏和鉴别的画。美术鉴赏最重要的是我学会了用欣眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般。我们要学会用欣赏鉴赏的目光与角度去发现身边，去感受和品味。一美作能值赏这会生的

第二篇：浅谈对美术鉴赏的认识

《美术鉴赏》论文

论文题目： 浅谈对美术鉴赏的认识 所在院校： 南京机电职业技术学院

专业班级： 13检测一班

姓名： 王正通

学号：G1340136

任课老师： 张萌

提交日期：

2014.5.12

浅谈对美术鉴赏的认识

我们在院报告厅接触了《美术鉴赏》这门课，虽然是大课，虽然有很多人在一起上课，但是，我还是觉得美术鉴赏确实挺有意思的。美术本生就是高雅的艺术，我们通过学习《美术鉴赏》这门课，让我们更深层次的接触美术，了解艺术。所以我想就我知道的和我理解的以及我课外掌握的，来谈谈美术以及美术鉴赏。 一.对美术的认识

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐，语言艺术的文学，是具有造型性，可视性，静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。在鉴赏课堂上常会出现教师讲的的滔滔不绝。而学生无动于衷的画面。这是由于我们没有充分认识到情感共鸣的作用。

美术是具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.它是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生. 它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果。这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受.

二.对美术鉴赏的认识（部分查阅网络资料）

美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

（1）比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

（2）社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探

究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 （3）感悟式鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

三. 美术鉴赏对大学生的意义

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到了升华 。并且提升了大学生的自我修养。等………………（1）提升大学生的自我修养。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自信、自爱、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

（2）帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域

通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如我最喜欢的宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象，他把集市上等地方的同一时间不同的小细节画的淋漓尽致。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

（3）满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

总之通过美术鉴赏使人视觉愉悦、心情舒畅；画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，使人产生联想。在对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。