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、文字的起源 文字历史经历的过程漫长，是各种生活经验影响总结的结果·。世界上早期人类在记录信息方法上及其相似，大体都经历了结绳记事，刻符记事和画图文字等几个原始的记事阶段。

2、刻符记事 古人在树皮，骨头，石块上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立契约。即郭沫若说 ；彩陶上的刻画符号，肯定就是中国文字的起源，或中国文字的孑遗。古文字学家于省吾认为大汶口文化的陶瓷上刻画的图画符号“是原始文字由发生而日趋复杂时期”。

3、文字的地域 文字的产生是长期创造性智慧活动的成果，文字的出现是文明时代的重要标志之一，世界上最古老的文字大部分分布在北纬15°到35°之间，基本都诞生在大河流域，可能是应为这些地区，水源充足、气温适中，有利于农垦发展和人类生存。

4、两河流域楔形文字 最能反映这种文明特征的是他们的文字。 苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或鼓棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥板上写字，字形自然形成楔形，即楔形文字。

5、古埃及象形文字 古埃及文字由表意符号、表音符号和限定符合三部分构成。（1）、圣书体：创于公元前3500年的象形文字是人类古老的文字之一，一般刻在埃及人的墓穴中、纪念碑上、庙宇的墙壁或石块上。（2）、僧侣体：是从象形文字中演变出的一种简化的速写形式，通常是由僧侣写在莎草纸上。（3）、世俗体：公元前7世纪前后，僧侣体又演变出一种书写更快的草书体文字，通常用于日常公文的书写。

6、字体设计 主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组织安排，包括它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种表现手法的决策。

7、东巴文的研究 纳西族语称东巴文为“森究鲁究”，意木石之标记，即见木画木，见石画石，以画图的方式简单勾勒出事物轮廓。东巴文字主要为东巴教徒传授、书写东巴经文使用。

8汉字的进化大致可分为两大类；自然演变和改革。 9大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括甲骨文，金子和石鼓文等。 甲骨文被认为是汉字进入成熟期的标志，是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”“殷契”，是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的文字。

10金文 是指铸 刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。 鲁迅先生曾感叹；中国汉字有三美；意美1以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。

11小篆 秦始皇统一天下之后，废除了六国以及秦以前的大量异体字，统一后的文字就是小篆，也称为“秦篆”。

12隶书 它在发展过程中极富变化，风格多样，在各阶段都有很多优秀的代表作品产生，尤其以东汉的碑文著称，《礼器碑》被尊为“汉人隶书第一”，这些碑文成为后代书法家临摹的对象。

13楷书 又称正楷、楷体，正书或真书，始于汉代，发展于魏晋南北朝，鼎盛于唐朝。

14 草书与行书 今草书写迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，一气呵成，气的贯通，一般每个字都有简化的规律，不易辨别。行书是为了弥补

楷书的书写速度太慢和草书的难辨认而产生的。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。 15印刷字体 宋体就是中国较成熟的印刷字体，由宋体衍生出诸多字体如标宋、细标宋、粗宋、中宋、仿宋等等，是现在最常见的应用字体。

16小字母的产生 哥特风格同样影响了字体设计。在英国、法国产生了哥特体，其特点是众多笔画被归纳为竖笔，紧凑排列，笔画的起笔和收笔富有装饰意味，整体繁复华丽，有浓郁的西方情调。 17 19世纪字体最主要的变化是无衬线体的出

现。

18 字体设计在平面设计中的一项重要应用就

是设计企业形象。

19 符号化 符号是表明事物特征的记号，是人

类在长期的生活中约定俗成的。它以单纯，显著、易识别为主要特征，一般分为图形符号和文字符号。

20 文字设计的基本原则 （1）易读性 它是字

体设计中最基本也是最重要的设计准则。（2）整体性 在整体性设计中应注意字体笔画粗细对比、形状、方向等的一致。也可用笔画共用等手法将文字统一。（3）强调性（4）识别性（5）图形性（6）艺术性

21 汉字设计的基本要求 《一》汉字的笔画规

范 （1）黑体笔画粗细一致，线条硬直，给人简洁理性的印象。《汉字的结构规范》（1）实收虚放 平衡视觉 “国”“周”“同”等给人膨胀的感觉·。（2）找准中线 稳妥舒展（3）注重对其平衡的把控，一般将上面笔画收紧，以减小体量，下面笔画放松，增大面积，使重心放平稳，反之则会头重脚轻，重心不稳。（4）空间穿插 和谐平稳 上紧下松 左小右大。《汉字的组字规范》（1）汉字间距 一般阅读性文字的字间距是单字宽度的1 /12，也可适当拉宽或缩小间距。（2）汉字行距 行距是一行文字与另一行文字之间的距离，一般行间距要大于字间距，占到单字高度的1/4，通过改变行距可以影响文字的阅读。

22 拉丁文设计的基本要求 《一》它的笔画规

范（1）笔画特点来源（2）流线型原则 一般在拉丁文字设计中，笔画遵循流线型原则，自然的曲线平滑流畅。（3）风格统一《二》它的结构规范（1）视觉均衡（2）x高度 《三》它的组字规范（1）协调黑与白的关系（2）字母间距

23 十八般武艺样样精通 构成文字形态的多

个因素，包括笔画、结构、外型等。【一】笔画调整 笔画是文字的基本元素，笔画形态往往决定了字体的形态和风格。（1）改变笔画细节（2）将笔画几何化 可以让文字形态更简洁、统一、趋于图形化。【二】外型结构（1）是指将单独或成组的文字进行拉长、压扁、倾斜、扭曲或适合某种外形的变化，打破方块格局，以取得生动的艺术效果。变化时注意外形的整体性。（2）结构变化指改变部分结构比例，改变重心位置，以获得视觉上的突破。【三】断笔连笔 连笔；笔画首尾相连，仿佛一笔而成，整体感强，视线在循环往复中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔画复杂的字可以省略一部分细节。【四】

切割破形 （1）突破——文字超出图形或版

面以外，只呈现局部。（2）切割——文字被色块或线条等切割，部分遮挡或产生移位。【五】虚实相生【六】简化求真【七】共用相关 ：“共用”是古老却经久不衰的文字创意方法。由两个或多个文字共用一个笔画或一个偏旁，使文字图形更简洁、整体、有“一语双关”之妙，能够在有限的空间内表达更多含义。【八】趣味装饰 通常依据字意与要求，利用其它图形，纹饰对笔画或外型加以修饰，使文字突破单纯线条的样式，变得丰满、华丽。【九】距离之美（1）分散（2）靠拢（3）重叠【十】拼贴再造 拼贴是一种常用的艺术手段，通过以不同形式、不同材质、不同色彩的材料的材料来拼贴文字，可以创造出独特的、有趣的、难以复制的字体形态。【十一】具象表意 直接体现——在保证识别性的前提下将文字的某个画笔或局部转化为图形，使形象与字体巧妙融合，传达出文字的含义和概念。【十二】对比求异【十三】透明度【十四】立体化【十五】材质化【十六】手感化【十七】点线面【十八】色彩游戏。

24 不拘一格的创意新手法【一】新形式 新风格【二】新媒体 新应用

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印刷体 是现代最常用的字体。它是指在书籍、报纸、杂志等印刷品上出现的文字，它是为读者阅读服务的，因此印刷字体的笔画、结体都以醒目舒适、节省视力为第一准则。

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印刷体一般要符合的两个要求；第一，印刷体的设计应建立在印刷和制作工艺的要求上，要易认、醒目、有自身个性。第二，印刷体的设计应强调印刷字体的整体效果，不可孤立来看单个字体，要便于长时间阅读。 27

印刷体宋体 宋体字是印刷行业中应用最为广泛的一种字体。宋体起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。

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印刷体黑体 黑体在字的构架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖粗细一致的笔画。黑体又被称为方体或等线体，其笔画整齐划一，给人一种粗实有力、严肃庄重、朴素大方的感觉，非常易于阅读。

29 书写体 书写体包含手写体和书法体，是对应印刷体而分的。 30 字体设计情感化表现【一】女性化气质【二】男性化风格【三】可爱潮流性。 31

包装设计中的文字主要有两个功能；一，传达商品的基本信息二；将汉字作为设计元素，通过字体的设计发挥文字的审美价值。包装中的文字一般包括品牌名称、产品名称、广告语和说明性文字等。字体设计的对象一般是品牌名称、产品名称和广告语。说明性文字一般采用常用印刷体，注意阅读性和规范性。

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字体设计在广告设计中的主要功能是向受众传达信息。

第二篇：谈我做标志设计的心得体会

谈我做标志设计的心得体会

来源：标志设计

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标志设计大家都知道的是简单、易记。这些都不说了，但标志设计要从以下几点来考虑：

一、标志的应用场合限制

一个标志产生以后，应用的场合是非常多的，所以无论是设计，或者是做为领导或者评委，都要考虑标志的多种应用场合，举一些常用的例子来说吧。比如，你设计的标志是一个颜色丰富，造型复杂的样子，我是很难想像这个标志印刷到T恤上的难度的。颜色丰富，特别是带有大量渐变色的标志，必然带来印刷成本提高。造型复杂也会给印刷工艺带来更高的要求。

好了，公司有了标志，至少要在公司前挂个牌子吧，你想想要怎样精确的复制一个实体的标志呢？如果标志造型复杂，我看成本就会高很多。何况还要推广做广告。还有一个要点是很容易漏掉的，就是放大和缩小。

一个标志要印在名片上，可能会很小，在这么一个缩小的状态下，标志要清晰可辨，易识易记难度就大了，简单来说，这就是标志缩小后的视觉效果了。做品列表有中有一个关心度，就是比较大家在缩小的情况下，怎么引起注意，并点击进去查看细致内容，在这么多的做品中，能吸引人点开查看细致消息，是很不容易的。这个关心度，一部分反映了你的做品在缩小时的效果。还有就是放大，一个几百平米的广告牌，你的标志放大了好看吗？有的人写小字好看，放大了就不好看了，有的人写字平放在桌面上好看，立起来挂在墙上，又不好看了。现实中的例子，这就需要在多种情况下去审视、考虑、设计标志。

二、标志的创意表达

标志的创意是什么，我觉得问题都不很大。拉开标志距离的，往往是标志的造型和表现手法。在这次比赛中，同样是一个龙的创意，或者喇叭、耳机的创意，效果都不尽相同，大家能够对比着看看。这个需要长期的平面美学积累，当然也有一些人美学感觉天生就好，设计或者画出来，就是好看。通常写字写的好的人，美学感觉都应该不错。通常来说，如果注意到以下的内容，会对你有很多的协助

1.点线面的形成

2.大小的对比（有大有小，有粗有细）

3.疏密的对比

4.色彩的对比（纯度、明度、色相）

如果能多人协助，一起进行完善，会比较的好。另外标志创做还有一个特点，就是草稿会很多，变化会很丰富。希望大家多试一下不同手法、风格去表现同一个创意，这会丰富本人的创做风格。对本人的能力，

也是一种提高。而且还有一个特点是第一感，就是拿到需求后，你最间接的感觉，你要做成什么样子，这往往是效果最好的，在你的第一感上，不断的去完善他。

三、字体的选择和设计

这是一个中国设计师很普遍的缺陷，也是拉开设计师水平的一个标尺。看看你觉得好的标志里，对于中文还是英文，看看他们是怎么应用字体设计的，看看他们的字体是怎么和logo设计进行配合互相映称的。不要以为标志设计，就是从现成的字库里打上几个字挤压几下，或者用PHOTOSHOP做上一些教程里常见的特效字，就是字体设计，字体设计其实是在平面设计中的一个重要分类，如果大家还是不理解，不妨想想中国的几大银行，看看他们的银行名字你有印象的是哪几个？中国银行、中国建设银行、招商银行？再比较一下工行和农行的字体。或者你们平时看电视的时候，看看每个节目的标识是怎样进行字体设计的。回头再来看这次比赛的做品，你细细品尝做品中的字体设计，我想你就能更快的在心里给做品打分了。

我相信，只需在字体设计上稍下一点功夫，你的能力，就能长上好几倍（最好工资也跟着长）。

四、最后的最后

艺术的东西，是仁者见仁，智者见智的。没有绝对的标准。就如艺术学校的专业考试，这个美院我素描刚得了90分，另一个美院我同样的画法，就是一个不及格。不同的人，对同一个做品也会有不同的意见，那么结果肯定是不能让所有人满意的。

评审的人越多，分数平均后，可能排到前面的，往往是比较能讨大部分人的喜欢的少争议性的做品。何况这还是一个商业性的比赛，决定性的部分还是企业。能讨评委欢心，也难过客户关。商业设计是怎么回事，我不说大家都知道。

说到底，艺术比赛得不得奖和个人能力并无绝对的联系，这里面各种影响的因素都会具有和影响，不用太在意结果。先调整一下心态，比赛不是目的，重在参于和进修。不要犯动不动就怀疑评委和客户的毛病，商业设计的标准是客户的标准，第一步是征服你的客户。