2010--20xx年第一学期

艺术系

《设计色彩》教学改革总结

熊艳丽

艺术系艺术设计教研室

20xx年1月

《设计色彩》教学改革总结

熊艳丽

我们在色彩课程改革中纠正了两个偏向：一是绘画性较强的 “ 纯艺术色彩 ” 与设计衔接不密切。二是为改革而改革，摒弃 “ 写生 ” 方式，而把 “ 设计色彩 ” 牵强附会到玩纯色彩游戏的地步。从色彩教学内容的实施中，坚持了一定量的色彩原理，着重在色彩本质方向教学，给学生们留下与设计相应的设计理论余地，重视写生训练，这仍然是不能抛弃的内容，从静物与超写实写生的内容安排上，结合了场景性、空间性、地形性的形态，尽管写生的目标在这阶段仍然以写实为基础，但是，就从这里开始，必须重视设计思维训练：即透视，结构的特性。留给学生能动手选择安排静物、反复走动、换位研究实物，拍摄数码照片，并且能够结合计算机辅助设计，利用图形图像编辑软件进行色彩画的创作。从不同角度理解色彩写生的本质。

第三阶段是把色彩学习与艺术设计结合起来，相互衔接。从专业方向出发分为平面与空间创意的两大训练。具体如下：

1 、运用现代设计教育的新思路、新观念，借鉴国外艺术设计学科设计色彩基础教学的成果，结合国内基础教学的现状，对绘画性色彩与设计色彩的教学目的、规律、内容进行分析、比较、研究，确定本课程教学目标，使之符合艺术设计学科基础教学人才培养的特点与需要。

2 、重视教学理论的研究，不断充实更新教学内容，建立符合实际与新颖的教学理论体系。

3 、注重课题设计的科学性、合理性与可实现性的设计与运用，调动学生的学习兴趣以及创造潜力。较好地解决以往教学中存在的课题训练单一、重技术、轻能力和创造力弱的不良倾向。

4 、加强创造性思维能力与超写实描绘的训练，运用创造理论与技法，实现由学生（被动表现）—创造（主动表现）的思维转换。解决艺术设计专业设计的过渡与衔接，为学生进入专业学习打下良好的基础。 5 、运用现代教学技术手段，营造教与学的良好气氛，解决以往教学中技术手段单一，教学方法单调的问题。

6 、结合学分制的实施，建立相应的课程评价、考试、评分等措施，不断的总结经验，改进教学，提高教学质量。

第二篇：高职高专《设计色彩》课程教学改革与实践的思考

高职高专《设计色彩》课程教学改革与实践的思考

周佼佼

摘要：高职高专教学理念不断地拓展更新，深刻影响并刺激了课堂教学模式的跟进演变，对于学生审美素养及创作实践能力的培养亦需逐渐顺迎着当下社会的应用需求和精神消费需求。设计色彩作为重要专业基础课程之一，承载着培育学生敏锐的创造力，并服务于社会生活的重任，改革传统教学模式，建立现代教学新理念至关重要。

主题词：设计色彩、教学理念、多元化主题设计

设计色彩，这是近年来新兴起的，专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。探索色彩物理、生理和心理特征，将色彩按照美的规律良好的组合在一起，达到一种视觉上的冲击与美感。并且结合装饰色彩造型的基本原理和方法，通过课题设计训练，建立起对客观物象观察、分析和审美选择之后，对特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。过程中，使学生较系统地认识和学习装饰色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生开拓其创意思维和想象力，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为今后的艺术设计打下坚实的基础。

一、扬弃传统色彩的教学模式

传统的色彩教学中经常会以经验技法为主进行教学，通过临摹方式培养学生的动手能力以及对各种颜料的认识，消耗了很长的时间，却没有重视到学生自主的去对色彩观察、思考和创新思维方面的训练，更别说是培养色彩的设计意识。一味的追求画面模仿的精美表现缺乏，学生的审美创造能力被忽视了，对色彩运用的自觉感知和思考过程根本也没有机会体验。课程结束后，学生还是停留在模仿表现层面，没有办法直接将理论转变到实际的色彩设计创作中去，并且存在在大量的色彩关系的规律性问题，为日后的专业设计定下了基础不扎实的隐患。因此，现代设计色彩教学中，应该要抛弃那种不实际的教学模式，重新思考如何使高职高专院校的设计色彩课程的设置与教学适应创新应用型人才的培养目标需求,如何使设计色彩教学课堂氛围营造出生动而具有时代活力的气息、如何使基础理论对专业设计起到过渡与铺垫的作用，培养出学生扎实的基本功。

二、教材选取需要结合学生实际特点

结合高职高专教育的特点和专业人才培养模式的要求，选取教育部高职高专规划教材是必要的。曾今的设计色彩教学过程中，有过选择雷同于本科院校教材的经历，结果就是在教

学的过程中，那种过于传统的学院派教学模式根本就没有办法产生理想的教学成果。课程结束后，学生们还是完全依赖于去模仿，套用，甚至是直接搬来别人的东西，没有自己的任何创造性思维表现，出现了作业完全一致的尴尬局面。可见，一本好的教材，对老师的教学活动和学生的学习过程效果来讲，起着至关紧要的作用，虽然教材仅仅只作为参考工具的形式存在。因此，教材选择需要充分考虑适用学生特点。对于高职高专学生来讲，所要达到的最终培养目标便是专业技术型人才，使其充分的具备创造性和自主思考能力是重要的教学任务。

对于上述的观点陈述，接下来有一实例进行验证。本学期所带班级是环境艺术设计专业，设计色彩是大一开设的专业基础课程，其地位和作用至关重要。为了很好的向没有任何设计意识的新生灌输创造性设计思维的锻炼方式，必须在教学过程中寻求最恰到的引导模式。在选择教材的过程中，发现了一本和自己的想法贴切的教材，那就是由林家阳编著的《设计色彩教学》，美中不足的是这是一本高等院校艺术设计类的专业指导教材，不是专门的高职高专教材。不过，我所欣赏的是教材编写中出现的课堂内容呈现，非常的直观，让我在教学的过程中产生了很多的灵感。课程内容总体规划从理论到方法到应用，章节理论都配有一定的训练，并且是从简单到复杂，从基础到专业的递进式安排，完全不拘泥一味模仿中，打破了传统的教材编排模式。也让学生在学习的过程中，很细致深动的经历了循序渐进的过程体验。当然，在教学的过程中，对于本教材，也经过了自己的取舍、归纳、拓展式梳理，并且还借助了网络多媒体系统从多方位讲解一个知识点，提高了自己的课堂教学氛围和教学效果。

三、多元化主题设计训练，增强审美、设计意识

色彩是一切视觉因素中最具冲击力影响力的因素。研究色彩的对比规律，是色彩得知色彩效果增加的主要依据。运用各种对比形式，可以营造出无穷无尽优美的色调，不同的色相、明度、纯度对比，相互交错，协调，形成各具特色的理想呈现，为观众提供了感官愉悦感。设计色彩课程教学目标是培养学生的审美和设计意识，常用的方法便是根据教材的要求，从认识色彩到了解色彩的属性到掌握它们的调和方法等着手，试图培养学生对色彩的感受，确实是起到一定的审美意识。但在引导学生去体会好的色彩以及配色能力的创意性设计意识培养上却大打折扣。这是因为在整个过程中，都是在临摹别人的成果，学生的主动性未能发挥作用，与教师之间的互动行为也是不足。现代教学过程中，应该完全打破传统教学模式中的“教师只顾讲授、学生只顾听取”的单调性过程，实现了教与学的交流与融合过程。结合自己的课堂实践，将课堂的知识结构组织为以下步骤：

1、 章节理论知识点讲授。利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优

秀的，调动起学生的学习兴趣，强化学生对色彩的直观感受。

2、 运用适当的多元化主题设计训练。主题由教师提出，内容涉及自然、社会等各领域，扩

展学生的视野，避免了学生个人的经验局限性。教师作为引导者，让学生积极主动参与到教学实践中,自己去领悟对象，抓住对象给自己的直观感受，并通过深入思考、分析出内在的色彩关系。运用联想、想象等思维方式，发挥创造性思维获得个性的色彩表达。

3、 成果展示。学生之间互相评析，老师最后总结评析。师生共同研究通过点评、讨论，对

发现的问题及时纠正，对好的创意和方法予以肯定，调动学生参与的积极性。教师与学生平等对话、相互促进的过程。以教促学，以学促教，以学促学。构建出“求异、探索、协同、竞争”的共振互动氛围。

实践证明，项目化教学，以任务驱动的方式引导学生主动参与，激发了学生的创新欲望，活跃了课堂气氛。充满趣味和挑战的课堂教学，提高了学生的积极性、思路活跃性，学生的主体地位也得到了充分的体现，增强了课堂教学效果。

结语：

《设计色彩》课程的探索与思考正在进行中，是一个需要不断完善的过程，是一项长期而又艰巨的工作。对于还是年轻教师的我来讲，要想培养出具备良好创新精神和审美观念的学生，必须要不断充电，不断学习新的教育理论、专业知识，更新知识结构与能力结构，从而适应更高层次教育发展的需要。

参考文献：

1、刘行行，对《室内设计概论》课程教学改晕略思考，科技信息（职教与成教），20xx

2、申红，浅析色彩构成课程的改革与创新，中国科教创新导刊（科教论坛），20xx

3、李晓林，造型基础训练与审美及创造力的统一，设计教育