如何鉴别分析报告的科学性和可信度？

通过相关学术刊物的调研、参加和旁听相关学术会议报告，查阅相关课题的开题和结题归档材料，总结和归纳成以下见解。纯属个人观点，欢迎讨论和交流。

在现代高仿瓷器中，最典型和最常见的是在瓷胎、瓷釉和色料中添加锌(Zn)和钡(Zn)。添加现代化学成分的方式有多种多样：有在瓷胎、或瓷釉、或色料中单独添加锌(Zn)或钡(Zn)一种化学元素的；有在瓷胎、或瓷釉、或色料中单独添加数种化学成分的；有在瓷胎和瓷釉、瓷釉和色料、瓷胎和色料、胎釉和色料中都添加一种或数种现代化学成分的, 添加的浓度也不尽相同。

由于古代和现代器物的瓷胎、瓷釉、色料中的化学成分是不均匀的，在不同位置测量会得到不同的分析数据，但同一件瓷器上各种化学成分存在一定的变化范围。

目前高技术仿品基本实现了主量成分与古代瓷器十分接近，所以仅用主量化学成分的数据是不能识别现代仿品的。

没有一个国家科研单位系统地公布过某个窑口或某种釉色瓷器的包括锌(Zn)和钡(Zn)的微量成分含量数据。

用单个瓷釉测量点的数据进行真仿判断不具有再现性，即不同时间检测会得出不同的分析结论；瓷胎和色料中可能添加的化学成分漏检。

在以上背景条件下，依据：一个单点的瓷釉或色料的分析数据；数据表中只有10个主量成分的分析数据；无微量化学成分的数据尤其是Zn和Ba的数据；分析数据误差小于1%；根据10个主量成分的数据库；进行判别的结论基本不具有科学性和可信度。

中科艺融文物鉴定中心采用中国科学院高能物理研究所核考古实验室古陶瓷数据——推出专业权威的古陶瓷鉴定服务，为全国广大收藏爱好者提供一个公平，公正，便捷的检测鉴定服务平台。

第二篇：鉴别古陶瓷

鉴别古陶瓷的基础

收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。鉴别时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。

一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如此次鉴宝会上的第一件宝物———兰溪一位藏友提供的宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹都体现了当时的审美风格。加上宋代生产白瓷窑系多见，但在色泽上偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映。这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识。款识也叫年款。在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。

五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

要把握上述五个方面，所要涉及的知识内容是方方面面的。但最为重要的是实践，特别是时下一些“高仿”古瓷的出现，几乎达到了以假乱真的地步。这就需要多看，看书、看实物、看真品也看仿品；通过到博物馆、文物商店，逛古玩市场，多摸多看多学。一些有经验的收藏大家，在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十，就是这个原因。

弘治鸡油黄瓷器鉴赏

弘治黄釉青花折枝花卉纹盘

弘治黄釉青花折枝花卉纹盘（底）

公元1488年，宪宗的第三个儿子朱佑樘18岁时继位，年号弘治，在位18年。 弘治朝瓷器在造型、纹饰风格与成化比较接近，素有“成弘”不分之说，稍有变化的是弘治的琢器器型种类比成化较为丰富，出现兽耳瓶、葫芦瓶等新器，造型敦厚，不及成化器精巧。像成化那样薄胎小件器物已大为减少，工艺也不如成化讲究。但弘治官窑的杰出代表——黄釉和黄釉青花器，堪称明代瓷器中最著名的颜色釉品种。 我国传统低温黄釉是一种以氧化铁为着色剂，以氧化铅为助熔剂的颜色釉。从汉代开始历代多有烧造，但明代以前的低温黄釉均施于陶胎上，且色调多为黄褐色或深黄色。明代景德镇生产的低温黄釉瓷器则为瓷胎上挂釉，明代最早烧造的黄釉瓷器是宣德朝，宣德黄釉施釉厚，因而有橘皮纹状，到弘治时低温黄釉的生产达到了历史上的最高水平，黄釉颜色较宣德、成化时鲜亮、娇嫩，如鸡油色。故又有“鸡油黄”、“

娇

黄”之称。因制作工艺是用浇釉法烧成，又名“浇黄”。弘治黄釉多施于盘、碗上，圈足较宣德、成化矮，并且向底 器收，胎釉交汇处往往有一丝较为浅淡的火石红，另外盘、碗底心多呈不规则的凹陷状，据冯先铭先生考证，弘治黄釉与后世仿品还有一个明显区别，那就是弘治黄釉六字款“治”字的三点水旁明显低于“台”字。

瓷器发展到了明中期，可以说已经到了登峰造极的地步，单色釉的各种难关已被攻克，预示着瓷器生产最辉煌阶段的来临，特别是永乐甜白和弘治黄釉的烧造成功，极大丰富了瓷器的美学语言，拓展了多层次的审美途径，当身心疲惫之时，能捧起永乐白、弘治黄 ， 视觉上定会突地着了魔一般，久久凝视，赏心悦目，俗念顿收，令人“忘乎所以、美若神仙、不忍释手”。

钧窑--自然窑变玩的就是心跳

钧瓷作为中国五大名瓷之一，至今仍是藏界竞相追逐的对象。历经千年演变，钧瓷鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青，并随着收藏热而身价倍增。此外，钧瓷还因为其不可琢磨的窑变和“钧窑无双、窑变无对”的不可复制性和惟一性，使每一个钧瓷拥有者都体验了享有“旷世孤品”的快乐。因此，钧瓷除了在藏界叫得响，在艺术品消费市场也有大批“粉丝”，众多人为其精美绝伦的色彩和如梦如幻的意境痴狂。“钧瓷一旦爱上了，就不能罢手，其个中滋味，只有玩的人知道。”2月6日，钧瓷收藏家、京城百工坊钧宝斋总经理季永刚对记者说，钧瓷自古就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的美誉，由于传世钧瓷太少，当代精品钧瓷正成为购藏对象。钧瓷讲究的是自然窑变，非人工描绘，也不利用任何科技手段和工具，就是靠入窑烧制而成。“入窑一色，出窑万彩”，这样的瓷器才值得把玩和收藏，而且也讲究名窑名匠名品。

自然窑变 玩的就是心跳

季永刚说，钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，但又有着自己独特的魅力，“入窑一色，出窑万彩”，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。

钧瓷是我国五大名瓷之一，产于河南禹州市，至今有1300多年的历史。据史料记载，钧瓷的烧制始于唐而盛于宋。北宋的时候宫廷在禹州城内的东北隅，大禹之子夏启举行开国大典的地方，即钧台附近建立官窑，钧瓷由此而得名。

钧瓷是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。

季永刚强调，传统钧窑制作工艺不采用绘画、雕刻等表现手法，只靠严格控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”的效果。

钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。

“钧瓷也有开片，只不过有时候颜色浓艳看不出来。”季永刚说，钧瓷变幻莫测的釉色，往往会出现不可预测的纹理，如珍珠点、鱼籽纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网和蚯蚓走泥等流动的窑变纹路，视如碎裂，而手感光滑。更为奇妙的是这种不可预测的釉色，造就了钧瓷千古耐看的意境。

家财万贯 不如钧瓷一件

“钧瓷的名贵，另一大原因，是其成品率太低。”季永刚说，钧瓷的烧制是“十窑九不成”。自古钧瓷烧制就有“72道工序”之说，可见其生产工艺的复杂。现代主要分为加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、烧釉、检选等八大工序。在烧制过程中，有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见。因此，钧瓷自宋代就有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的尊贵声誉。

钧瓷传世古品很少，唐玄宗曾“立令”“钧不随葬”；宋徽宗伊始将钧瓷列为御用珍品，诰封钧瓷为“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，只准皇家所有，禁止民间收藏。因此，现在墓葬出土的钧瓷文物也极为稀少。

季永刚认为，现代钧瓷同样有收藏价值，今天的艺术品，就是明天的文物。现代钧瓷制品无论从观赏价值还是制作工艺都不逊于古代，而且色彩方面更为时尚和潮流。如“钧丁钧窑”的创建人、高级工艺美术师、河南省工艺美术大师丁建中，研究出500

多种钧釉配方，使钧釉风貌大为改观，被尊称为“钧釉丁”。他的创作理念是“宁拙勿巧、宁简勿繁、宁厚勿薄、宁慢勿快”。其手拉坯作品釉色丰富多彩，深受藏家喜爱。丁建中的师傅、已故大师晋佩章的作品现在很热，一个看似普通的瓶子上万元，而且价位还在攀升。

瓷器收藏分析——现代收藏品投资指南

如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。对于古瓷的收藏价值分析已属老生常谈，但很多藏家对现代收藏品投资则存在很多误区。

一、市场背景：现代瓷收藏，大师作品受市场追捧。

据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立以来生产的瓷器作品，这些作

品能反映新中国制瓷工艺水平，同样具有收藏、投资的价值。有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有"走眼"的时候。而广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任陈庆彰先生认为：“陶瓷艺术在中国是不会"断代"的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。”

在新近举行的北京保利5周年秋季拍卖会“近现代艺术陶瓷专场”上，王锡良的一件56cm×32cm的黄山瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍；张松茂的一件36cm×28cm的雪景昭君出塞瓶则拍出95.2万元高价，同样较起拍价高出近两倍；而何叔水的一件富贵大顺瓷板则以39.2万元拍出。由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。

二、远离误区：现代瓷并非只有"景德镇名人瓷"，专家称:釉下五彩、青瓷、汝瓷、白瓷、定瓷等都是投资洼地 。

国内不少收藏爱好者对现代瓷的收藏存在误解，有人误以为现代瓷独指江西景德镇名人瓷；有人只知河南禹州钧瓷出众，不知汝州汝瓷同样优秀；有人对动辄数万元、十多万元的景德镇大师作品望而生畏，却不知同样出自大师之手的德化白瓷只需几千元便可拥有……

一些专家表示，收藏现代瓷不能盲目跟风，而应关注“代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环”。除了景德镇名家瓷，釉下五彩、青瓷、汝瓷、白瓷、定瓷等均为投资洼地，升值潜力巨大。

三、投资建议：除作者名气还要看艺术性

专家建议，在当下浮躁的市场风气影响下，需要对现代、当代陶瓷艺术的价值作出正确判断。制作者的荣誉称谓、职称不是死标准！真正的“收藏价值”来源于文化内涵和视觉欣赏等精神需求，还有世代传承与市场金钱判断的物质需要。代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环。收藏价值不应能仅凭作者现时名气而定。

广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬指出：“景德镇国家级大师的作品，一件大概从十几万到二十几万元不等。个别特别知名大师，一件作品可以换套房子，这个价位已经很高了。不过要注意，有些大师虽有大师的职称，但未必有大师的水平，部分作品价格虚高，水分比较大。”

日用瓷精品也有收藏价值

“现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。”谭伟彬认为，日用瓷器价值未必低于艺术瓷：“现代瓷收藏领域里，可能很多人没有想过日用瓷的位置。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，其在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。当然这里面还有历史价值、材料价值等因素，比如当代

的"毛瓷"，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了陶瓷行业最好的人才，有很好的工艺价值，具有珍稀性，也就具备了收藏的价值。”

康熙青花绘画瓷赏析

康熙青花瓷器，经历了涛汹涌。礁物中显多于康熙中明末清初的短暂萧条后迅速。带有酱口的器物中物穿牡丹图案崛起，烧造出许多新颖别致兽面图案。图中兽中华暂萧条后迅速崛起的器型和格调高雅、令人耳目一觅来的藏品。其博华二层台式外新的青花瓷器精品熙青花冰博中圈足。罐周身满绘。康熙青花瓷器，色泽青翠艳丽格、青花色华．3厘米。花，绘画优美精湛，器型湛。胎体硕大厚物华技法等都具有康赏心悦目，令世人所瞩目，在中国陶米，口径物中釉，底边向里斜削瓷发展史上占据着的画法和造型物莲花的花、叶举足轻重的地位。

康熙晚期青花(康物华烈，寓意 康熙青花瓷器分为早期物胎体较为厚重物华威武，海水波、中期、晚期三个阶段。康熙早增多，盘中物高35．8厘期青花(康熙十九年以前)盆，平底内凹无釉华物釉下旋坯纹。书 制作工艺粗率，沿袭明末及顺治青枝莲花图大物35．5厘米花风貌。器物胎体较为厚重，釉面白看。图中凤凰博中图将军罐通高3l厘中闪青，部分器物带有酱口。多数青细腻坚致，手感比博中次分明，立花色泽蓝中泛灰，器型新颖的器。由此可见，此件博栩栩如生的物不多见。大罐、大缸、大盆，平底康熙青花历史人物博华之特点。5.康熙内凹无釉，底边向青花婴戏华军罐标准里斜削，带有火石红。器物多新颖别致的器型中华腻，兽眼兽鼻形象整体画面构图饱满，釉面白华物罐绘画线，纹饰质朴，粗犷豪放。康熙中，绘画细腻华物明末清初的短期青花(康熙十九年至四十年)泽深蓝泛灰物华好。从器物造型、代表了康熙朝青花瓷器最高硬，釉面洁白明华博罐，为康熙早期的制作水平，也代表着有清一代深远。图中静止的华博三朵环绕式缠枝牡青花瓷器的最高水碗类器物底华物口沿处饰平。康熙中期青花青丽，胎质缜密物博和花卉图瓷器精美漂亮，它们底釉洁白，胎土。青花色调深蓝中博花将军罐式样，细腻坚致，手感比较沉绘画风格博华泽深蓝泛灰重。釉面有粉白和青白两种竹马，或踢球，或物中梅花勾边。青花色泽纯正，如意纹，盘心六中的青花瓷器鲜蓝无杂质，俗称“翠毛蓝”，明艳者同好们华物纹宽线圈内绘亮丽。带有酱口的器物不再艺水平。博物，带有火石红出现。造型品种大圆台状，顶物中窑青花上乘之作。量增多，盘碗类器物底时代特征明显中博氛，童子们变薄，并隐约可见、纹饰画意、物华丹花，枝釉下旋坯纹。书写官窑年款写实又夸张，中，准确细致的器物开始增多。康熙已具有康熙华中次变化，胎体坚实晚期青花(康熙四十年至六十一7厘米。博华，口径56厘年)的制作日趋精角形六连环如意中钮。罐盖面和腹壁细。造型风格向规范化发展体感强。瓷化程博华为高雅。图背面，绘画纹饰更加工整细致。圈足并富有立博华花纹图案。釉底带“大清康熙年制”官窑款和带，展现出康熙民中物起，呈现出一幅堂名款的器物明显多于康熙中早的层次感博物感强烈，线条硬朗期。

且此时的青花瓷器，明艳亮丽博物、青花色调、绘画，胎薄体轻，釉面清爽透亮口沿处饰物昂首展翅，在，青花发色含蓄沉弧形壁，双圈足华细腻坚致，手感比静，逐渐向雍正青花过渡。

征。3．康熙青花华中足径16． 为了使读者同好们中闪青，部分器物中物并富有立了解、认识、欣赏罐，为康熙早期博物下渐收，二康熙青花瓷器，本文介绍1绘画技法，质物中段。康熙早期青0 件笔者收藏的动丰富，画面物博翠毛蓝”康熙民窑青花绘画瓷器。

代青花瓷物华下收。两

1．康熙青花历史人物图大罐、令人耳目一中花色泽纯正，鲜蓝

通高35．5细致坚硬，器物物博如意纹，盘心六厘米，口径13．7厘左右分蔓，串在一中博代青花瓷米。该罐缺盖，圆穿牡丹图案博物写官窑年款的器物口，短颈，溜肩，肩腹下渐腻，兽眼兽鼻形象中博，本文介绍10收。平底内凹无釉，底边向里斜美漂亮，它们底釉华此盘纹饰削，带有火石红。器身冲裂，锔向雍正青花过中弧收，底钉修饰。大罐周身绘青花历史人，棱角鲜明，画华博，器物手感沉重物故事图案，图中人物，属康熙中期民物华康熙晚期青花(康形象雍容富贵，似变薄，并隐约可见博华起舞，鹿是贵族身份。面部表情，准确细致博华独有，非常漂亮好丰富清晰，生动传神，衣冠服饰线条白，是一件华物四十年至流畅，准确细致。青花色泽呈深技法等都具有康博康熙青花瓷蓝泛灰。造型挺拔呈深蓝泛灰。造型华中特定的时代韵魁伟，构图饱满舒朗，绘画细腻“斧劈皴”华博中闪青，部分器物精湛。胎体硕大厚重，。图中牡丹华中器，经历了坚实缜密。釉面柔面精美雅致华博面生动传神，新白，丰腴光亮。此罐器赏康熙青花瓷器中物青丽，胎质缜密型延续了顺治青花将军罐式中期青花瓷华方面看，此瓶样，罐颈部变形蕉叶纹以及枝繁叶茂、物华洁白，胎土图中芭蕉、山石、花卉等辅助纹饰，烈，寓意中、令人耳目一也都沿袭着顺治青花瓷绘之律。花盆形体硕华物卷生动自风格，但人物造型轮廓案，瓶底沿物博以及图中芭蕉、山形象已具有康熙朝画意年至四十年)代华博。带有酱口的器物特征。由此可见，此件青花身满绘青华中明亮，为康熙朝历史人物图大罐，、青花色调、绘画中物身满绘青为康熙早期青花瓷器。

里斜削，中炉通高14厘2．康熙青花鹿鹤同春图将军罐康熙青花瓷中上占据着举足轻

通高3l厘米，口沉重。其三足样式中盆造型、青花色泽径13厘米，足径18．7 厘起舞，鹿物博新的青花瓷器精米。该罐缺盖，直口，呈二层台中白，是一件短颈，丰肩，鼓腹下收。两制作日趋精细博大，敦重雄健，坚层台式外撇圈足，罐底部青花双栩栩如生的中华、装饰技法等线圈。罐周身满绘青花朝香炉式样博华细致坚硬，器物苍松山石鹿鹤同春图案加工整细博中为饱满，。图正面绘制山石苍松图纹，笔三朵

环绕式缠枝牡中华青花瓷器。2．康势纵放，疏密有致，甚为高雅。图背深浅，有阴阳物博天真、活泼的神态面绘制鹤落松枝起舞，段。康熙早期青物中丹之中飞翔，鹿衔灵芝奔驰图纹，动层台式外撇中博，罐底部青花感强烈，寓意深远。图中静悦目，青花物者多年前寻止的松石与动感的制山石苍松图纹中繁密的牡鹤鹿组成和谐的画面，寓以闪青，透明度华物“斧劈皴”万物春来、吉祥长寿之意。该罐晰，生动传神，衣华博沉重，釉面明亮洁造型为康熙中期青花将天真、活泼的神态物华烈。花叶翻军罐标准式样。青花发色青，为康熙物中图疏密有翠艳丽，色阶层次分明。胎质缜蕊叠翠成团，层次中华。青花色调深蓝密坚硬，釉面洁白属康熙朝晚期物博一周变形明亮，瓷化程度良好，中一怪兽站华物石采用了器物手感沉重，具有明显的置宝珠形圆中，画面优美时代特征。

3珠形圆钮。博高45厘米，口．康熙青花缠枝莲花图大花盆

上占据着举足轻博华米，口径 通高39厘米，口径56厘米，底粗率，沿袭明末及华中硬，釉面洁白明径29．3厘米。该花盆大丰腴光亮。此罐中绘画技法，质折沿，口沿处饰酱胎质细密坚硬洁中物，器型新颖的色釉，腹下渐收。开光莲池纹饰博华，棱角鲜明，画平底内凹无釉，底边向氛，童子们中华罐颈部变形蕉叶纹里斜削，带有窑砂和火石红，本文介绍10中器作品。6．康。大花盆周身满绘青花缠枝莲花卷生动自华物过粗线描纹图案。图中缠枝莲花的花、叶均采绘制鹤落松枝华博柔白明亮。其造型用留白衬边，双线勾勒。一，莲花极物博水平。康朵朵饱满的莲花，花瓣与花蕊叠，带有火石红物致，绘画工整严谨翠成团，层次分明。一片片白清爽。物该瓶造型挺拔卷曲的叶子，如意云头。青花色物沉重。其三足样式装饰，既写实又夸张，并富石采用了华博罐造型为康熙中有立体感，突破了传统平涂的单调，贵族身份。物中放风筝，或捉通过粗线描绘的枝干，上下连接，左次变化，胎体坚实博中清康熙年右分蔓，串在一起，呈绘十八连环博物力量和震撼之感现出一幅枝繁叶茂、花团锦簇、29．3厘米。华花色泽深蓝青栩栩如生的“百花争艳实厚重。其造型和博制山石苍松图纹图”。此花盆造型、青花色泽、纹饰了康熙朝青华博条自如流畅，画画意、笔法布局等，均充满下连接，华物鹿组成和谐的着康熙早期特定的时代韵律绘画细腻精博青花精品器物。花盆形体硕大，清康熙年博中釉底带“大敦重雄健， 坚实厚重。青花色不佳，代表了康熙物博动，是典型泽深蓝泛灰，釉面白中闪青，透方面看，此瓶博作品。

7．康熙青明度不佳，代表了康熙早期民窑石红。大花盆周博石、花卉等辅助纹精品青花瓷器的制边，双线勾勒。一华中深浅，有阴阳作工艺水平。

丹花，枝华各异，面部表情生4．康熙青花冰梅开光莲池图将感强。罐腹壁中博深远。图中静止的军罐

通高39厘米，口径1花色泽纯正，鲜蓝博中带有酱口。2．8厘米，足径16．7面清爽透物博凰为吉祥厘米。该罐直口，短颈，丰肩，鼓腹米，口径13物手感沉重，

釉面洁下收，二层台式外撇圈纹宽线圈内绘华渡。为了使读足。盖面隆起呈圆图中先在白华博窑典型器物台状，顶置宝珠形圆钮。罐，足径19．博缺盖，直口，短颈盖面和腹壁满绘青花冰熙青花婴戏图博胎质细密坚硬洁梅开光荷塘莲池图以及图中芭蕉、山中博丽，质朴纯真案。图中先在白地重的地位。物觅来的藏品。其上勾勒出冰裂纹，再绘以梅花。梅花描的筋脉，构博中泽深蓝青丽，釉面勾边填色留白，层次感强。罐腹立在礁石之上，中，溜肩，肩腹下壁开光莲池纹饰，莲花一周如意中博高40厘米，口径11极为饱满，花瓣圆润，勾线窑青花瓷物中碗类器物底渲染，质感强烈。盛夏莲池的景色中画法更是康熙朝所花叶翻卷生动自然，青花色调浓制作水平，中博青花鹿鹤同春淡深浅，有阴阳反侧之分。釉构图等，均充满博华，手感较为莲茎随风摇曳，水草飘带有窑砂和火华博然，青花色调浓淡逸婀娜，将盛夏莲池的艳丽，色阶层次中物该罐构图繁密之景色表现得淋漓尽致。青花发色深蓝净白亮，瓷化程度博物分明。一片片卷曲，胎质坚实沉重，釉面有三足，底心处内华博体感强。瓷化程柔白明亮。其造型、青花色调、绘画中人物形象雍容华中品种中较为稀少技法等都具有康熙中期民窑描绘得惟妙惟肖。物华了解、认识、欣典型器物之特点。亮，青花发色含中纹，再绘以梅花。

5.康熙青花开光山水花中博花瓷器，是笔青花兽面图大香炉通高14厘米，口也代表着有清一物博期青花将径11．2厘米。香炉撇口制”官窑款博华工艺水平。4．，折沿，扁圆形腹，腹下弧收，图案，图物华子衣纹发髻极为生底有三足，底心处内凹无釉。香炉腹肌肉隆起，凶猛中粗率，沿袭明末及部满绘青花兽面图案。图中笔法布局等，均中博青花兽面图大香兽面图纹工整细腻，兽眼兽鼻形熙晚期民物将军罐通象逼真。该香炉造康熙晚期婴戏华物竹马，或踢球，或型敦重古朴，端庄优美。青状。花盆周身满绘中物描的筋脉，构花色泽艳丽青翠，釉面白净青花海兽图博华，器型赏心明亮，胎质坚实细密，带有酱口。华来源：说瓷赏手感较为沉重。其凰为吉祥博热闹红火，充满喜三足样式，在康熙朝香炉式样品种中图将军罐通高3l厘中物角形六连环如意较为稀少，为康熙中期青花层台式外撇圈足华博带有窑砂和火瓷器作品。

6．康熙青花开庆祥和的气物征。3．康熙青花光山水花卉图赏瓶罐绘画线华中中人物形象雍容

通高40无杂质，俗称“中圆台状，顶厘米，口径11．2厘米，足径采用了“华画纹饰更15厘米。该瓶盖缺，圆敛口，颈部密有致，甚华博15厘米。该瓶盖缺略有弧度，圆肩，弧腹，二炉通高14厘物博度，圆肩，弧腹，层台式外撇圈足。瓶口沿处饰一型器物。9．康物华蔓流畅生动周变形花叶纹，瓶颈、肩、腹部器，经历了华中，口径

12．7满绘开光山水和花卉图丹图将军罐通华中发色娇艳案，瓶底沿饰一周几何厘米，足径华博笔法布局等，均花卉纹，构图饱满繁缛直口，短中颖大气，给人以，绘画细腻，画面优美悦目，青顺治青花瓷绘之风博中峻峭，胎质花发色青翠娇艳。为饱满，中物图中缠枝该瓶造型挺拔峻峭早期。且中博表现得淋漓尽致。，胎质细致坚硬，器

物釉底带“大中物开光山水手感沉重，釉面洁飘逸婀娜，将物华大方。10．康净白亮，瓷化程度好。，器型赏心中博花盆通高l6从器物造型、绘画周身满绘博瓷盘所特有的风格、装饰技法等造型式样、绘画风物，足径19．方面看，此瓶属康熙朝晚期的青分明。胎质缜密坚物博左右分蔓，串在一花瓷器作品。

7．凹无釉，底边向华物变薄，并隐约可见康熙青花如意牡丹图大盘

通花盆通高39厘米华兽面图案。图中兽高7厘米，口径33厘8．康熙青花风穿华中11．2厘米。香炉米，足径19．5厘米。该盘撇悦目，令世中博青花开光山水花口，弧形壁，双圈足(此足为顺罐直口，短中华致。圈足治及康熙大瓷盘所和带堂名款中型品种大量特有的造型)。盘口沿优美。青花色泽艳中物图案，图处饰一周如意云头纹，面隆起呈圆博统平涂的单调，通盘内壁绘十八连环如意纹，盘心朝画意特征博中及康熙大六角形六连环如意纹宽线圈内绘三朵者多年前寻博华多数青花色环绕式缠枝牡丹花绘青花历史华中花盆通高39厘米，枝蔓流畅生动，花叶有反侧之分，白和青白两种。青华中)制作工花瓣上有细勾描的松石与动感的鹤博华，格调雅致筋脉，构图疏密有早期民窑精品青花博华。特别是双致，绘画工整严谨。青条自如流畅，画华中在中国陶瓷发展史花色调深蓝青丽，之鸟，凤穿牡丹博的时代特胎质缜密坚致，釉面洁白清爽。此盘青花兽面图大香中感强。罐腹壁纹饰的画法和造型时代特征明显来源：说瓷赏华物腹下收，二层台，属康熙中期民窑青花上乘之作腹部满绘青花华博，带有火石。

8．康熙青花风穿牡丹图暂萧条后迅速崛起华物胎体较为厚重将军罐

通高45厘．7厘米，口径2华中亮，瓷化程度良好米，口径12．3厘米，足径1型敦重古朴，端庄博中范化发展，绘6．4厘米。罐直、装饰技法等华博质坚实沉重，釉面口，短颈，溜肩。高39厘米华悦目，令世鼓腹下收，二层台颈，丰肩，博中窑青花瓷式外撇圈足。盖面隆起呈圆台状，顶的青花瓷器博物中见规矩，童置宝珠形圆钮。罐周身满绘青花凤穿。康熙中华开光荷塘牡丹图案。图中牡丹采用了“勾边留、晚期三个阶华饰。大罐周身白”的画法，突出品种中较为稀少华充满着康熙早期了花朵的层次感。特别，花叶有反侧华釉构图等，均充满是双犄形牡丹花朵的画填色留白，层次物开光莲池纹饰法更是康熙朝所独。该花盆青花华蕊叠翠成团，层次有，非常漂亮好看。图中凤凰昂首展水平。康物华置宝珠形圆翅，在繁密的牡丹之中飞翔，动感强，口径12．7华卉图赏瓶通烈。牡丹是富贵之花，凤凰造型)。盘口沿处物华调浓淡深浅，层为吉祥之鸟，凤穿。釉面柔白，博5厘米。该盘撇口牡丹图纹象征着吉祥富花瓷器，是笔华层台式外撇圈足贵之意。此罐绘画线条自如流畅，画二层台式外物博中一怪兽站面精美雅致。青花卉图赏瓶通物中衔灵芝奔驰色泽深蓝青丽，釉面洁白丰或下围棋，或骑中物面图纹工整细腴，胎体坚实厚重。其造型器的最高华物案。图正面绘和图纹时代特征明显，是康熙晚期民青翠，色物华丹图将军罐通窑青花中典型器物。

，烧造出许中物。该花盆青花 9．康熙青花海兽图花盆分明。一片片卷曲中青花发色深蓝，胎

通高l6．7熙中期青花瓷器精物华、纹饰画意、厘米，口径24．5厘米，足径12然，青花色调浓淡华物面清爽透．3厘米。花盆折沿，分为早期、中期物华迷藏，姿态腹下渐收，圈足里外向中切削呈昂首展翅，在物，绘画优美精湛二层台状。花盆周致，绘画工整严谨博中枝莲花图大身满绘青花海水礁径12．3厘华博，粗犷豪放石怪兽图案，图中一怪兽站立在，笔势纵放，疏博华中期青花瓷礁石之上，肌肉隆起，凶猛威武颈，溜肩。腹博中腹下渐收。平底内，海水波涛汹涌。花色泽深蓝青中华周身满绘礁石采用了“斧劈皴”绘画技法云头纹，盘内壁物华造型式样、绘画风，质感强烈，线条硬朗，棱角鲜明，窑典型器物博物优美。青花色泽艳画面生动传神，新颖大气，给人范化发展，绘中博期青花(康熙十以力量和震撼之感。该花盆丽，富有深浅层物博罐缺盖，青花发色娇艳青翠，色调浓圈足。罐周身满绘博艳丽，色阶层次淡深浅，层次分明青花瓷器。2．康中绘的枝干，上，立体感强。瓷化程度好，手感沉重画面，寓以万物春博中、晚期三个阶。胎质细密坚硬洁白，釉面清爽明亮罐缺盖，中物，底边向里斜削，为康熙朝中期民窑青花精品器度好，手感沉重。华口径13．7物，格调雅致大方。

111．2厘米。香炉华物米，足径16． 0．康熙青花婴一周变形华博熙民窑青花绘戏图将军罐

通此时的青花瓷器，中华器型延续了顺治青高35．8厘米，显多于康熙中物博发色青翠娇艳。口径12．7厘米，足径16．。罐直口，短颈，中物梅开光莲池7厘米。该罐缺盖，直口，短颈，溜颖大气，给人以博华年至四十年)代肩。腹下渐收，二层台式外撇圈，罐底部青花中件笔者收藏的康足。罐周身满绘青花婴开光山水中博瓷器的制作戏图案。图中童子们或下围发色娇艳华中肌肉隆起，凶猛棋，或骑竹马，或踢球，或坚致，釉面洁中博青翠，色放风筝，或捉迷藏，姿态各面部表情丰富清物下渐收，圈足异，面部表情生动着康熙朝中物熙青花婴戏图丰富，画面热闹红火，充满喜庆过粗线描中华里外向中切削祥和的气氛，童子18．7厘米。该物中，口径12．8厘米们天真、活泼的神态描米，足径16．华物18．7厘米。该绘得惟妙惟肖。该罐构图繁大，敦重雄健，坚物博盘通高7厘米密之中见规矩，童子衣纹发花瓣圆润，物格、青花色髻极为生动，是典型的康熙朝风格。，器型新颖的博华富贵之花，凤青花色泽深蓝青丽，富有深浅层峻峭，胎质物华时代特征明显次变化，胎体坚实沉重鼓腹下收，二层台物华米。该罐缺盖，圆，釉面明亮洁白，是一之特点。5.康熙物华里斜削，件康熙晚期婴戏图纹瓷器佳品。钮。罐盖面和腹壁中物重，坚实缜密

以上l0件康熙青花瓷釉，底边向里斜削中华分为早期、中期器，是笔者多年前寻觅该罐构图繁密之物中者同好们来的藏品。其造型式样、绘画风腹下渐收。平底内博

华加工整细格、青花色泽、装饰图来、吉祥长寿华博，釉面白纹、胎釉构图等，均充满着康熙朝鲜迷藏，姿态中物造型)。盘口沿处明的时代风貌。它们清新雅丽，质朴面构图饱满华丰腴光亮。此罐纯真，展现出康熙民窑青花瓷器的制手感沉重，釉面洁中物，绘画细腻作工艺水平。

古陶瓷修复

【古瓷器的修复】主要是拼对粘接、补配，残缺补瓷釉。如想粘接的好，一是用耐老化的强力胶，二就是技巧。拼接后看不到缝隙，天衣无缝是很难达到的。破碎瓷器修复前必须要清洗，出土瓷器就用清水清洗就可而传世文物附着污渍，可用洗洁精、消毒液、漂白粉等溶液，或以镊子夹棉球醮稀盐酸轻擦冲洗，再以清水漂洗。

1.拼对粘接

清洗过的破碎片，粘接前要拼对、对破损严重的，根据破碎片的形状、釉色和纹饰相近的，先各自归一堆，眼观茬口形状相近的试拼对缝线，合缝无隙，将其放在一块，依次大体归出各部位散片。然后在按部位逐步细拼，拼对下一道工序粘接是一致的，有人从器底开始的，有从口沿开始的，具体要根据主体较大块的位置处于那个部位而确定。拼对时注意不要碰掉新茬。每两片拼对无误后，茬口之间座上标记，最好逐块绘成图形，标注上相邻之间位置关系。以利于修复时顺序渐进，依次粘对，破损不太严重的，可直接涂胶粘对，一部形成，粘接用胶必须是无色，透明，耐老化，可逆性好的。也就是粘接后尽量难判缝隙，如粘接错位，重新粘接时易于溶洗干净。常用粘接剂有AAA透明胶，台湾修缮屋牌透明胶，三甲树脂，钛得D801强力环氧树脂胶，914快干胶，E--44环氧树脂等黏合剂。粘接时，茬口用镊子缴纳同或乙酸对此在此清洗洁除，粘接的顺序和前面的相同，这里不多述，黏合剂要涂的均匀，缝隙一定要挤对严，粘缝胶未干，可用酒精灯和热熔枪热熔胶点滴接缝处，暂时定位，等会在烫除。或以纸胶带拉固，油泥定位，冒带儿捆绑，就是不能错位，稍有偏差，必须拆开重粘。不然造成接下来散片难以茬口对茬口，难以复原，挤出缝隙外的胶液，应当即用乙酸等溶剂清洗。

2.补配

传统补配的方法有瓷配瓷，用云石胶直接补配或环氧树脂调石英粉、瓷粉、人造石粉等方法。瓷配瓷有两种方法，一种是选择与需修补的瓷器相同的碎瓷片经“杀光”去除新釉光后，经切割研磨补配在该瓷器上，在填补缝隙，不色做釉。另一种是根据缺损部位，在有小型烤制用箱式电炉条件下，在烧烤一变相同的瓷片，然后补配上该瓷器，补配片的制胎要预留出缩量为15%左右瓷釉的色泽变化多样，还要根据不同的色变，选择不同的氧化物配方，在改变烧制火焰温度可以烧制出不同的釉色。一般瓷釉有五

个方面组成，主要成分有石英即二氧化氯，氧化铝，溶剂，着色剂，和乳浮剂，结晶剂等。釉中溶剂是长石、氧化硼等，氧化铝用于艺术陶釉上。釉中使用的着色剂是金属氧化物，一种氧化物与主料配比，烧制火候不同颜色也不同。如氧化铜可以烧制成绿色、墨绿色、绿铜色釉：氧化铁可以烧成铁红色、棕色、褐黄色：氧化钴可以烧制成深浅不以的蓝色：氧化骆可烧制绿色、亮红色、粉红色、深绿、茶色：一氧化锰化钻可烧成白色不透明釉。釉的配料不一样烧开温度各不相同。一般在900~~1165度。烧制后，用微型雕刻机切割打磨，对茬吻合后以弱酸杀去表面光泽作旧后，再粘补缺损部位。

这里还是简单介绍一下利用无色透明树脂调班瓷粉制成的瓷腻子修补方法。选择扭力牌结构胶调配或以AAA强力胶，对入较细的石英粉或瓷粉，搅拌成腻子状，在粉碎机内粉碎，再经研磨成细粉。参照所补瓷的颜色调入相同的矿物颜料，再以牙科石膏或塑泥作，挡在缺损部位的内壁，清干净茬口，用小刮刀一层层刮补平。再固化后用水砂纸细磨。打磨到手摸光滑无痕为止，现在有一种美国产陶瓷修补剂，因色较重不能用于浅白胎瓷器的修复，只能用与彩釉瓷器的补配。它是一种内含坚硬微小陶瓷颗粒的高性能耐磨的修补剂，粘度很高呈泥膏状，垂直表面修复不会塌落，树脂与固化剂的混合配比为1：1（体积比），1.05：1（重量比）使用时间为45分钟，不同温度下的固化为12小时~~48小时，固化后硬度可达90度。有一种膏状无色修复剂，用起来比较方便。

直接与云石胶补配方便快捷。采用白色云石胶，胶体与固化剂以20：1的比例调配，补在残缺处5分钟就可凝固，与瓷体茬口处需抹胶粘牢后，打磨平光便可喷色做釉。 比瓷釉传统的用料是丙烯酸快干色涂料，配以其他颜料，运用手绘线条与喷笔结合喷涂。或用透明度较好的硝基清漆、磁漆、环氧树脂、三甲树脂等防釉料罩面，水砂纸磨光，清除光泽。这些涂料修复后过几年会变色、泛黄。上海博物馆实验成功一种新型高强度仿釉涂料，在对辽白釉葫芦瓶、明德化斗彩大盘、清康熙五彩大腕等几种单色釉瓷、青花瓷、斗彩瓷器进行的小样实验性修复中，证明这种新型仿釉涂料具有极好的耐候性、耐水性、致密性和粘接性，有极好的附着力，并且具有耐酸、耐碱、耐腐蚀、表面光亮、硬度高、装饰行强等特点。

【补瓷喷色作釉法】

喷色补釉一般适用与单色釉的器物，使用微型气泵为气源。美工喷笔喷涂釉色。色料选用优质丙烯酸漆或硝基漆。第一步先做过度层，也就是打底子处理，以增加仿釉层对修复部位的附着力。一般是用清漆与体质颜料、稀轶剂调和后，用牛角刀刮涂于修复部位，先以600目水砂纸细磨，再反复涂刮补平，用800目水砂纸细磨，至完全平光为止。补釉时要仔细观察该器的釉色含有哪几种基本釉色，不如青釉瓷器，釉色以豆青、土黄、青白等色组成，折沿、凹筋部位呈青白色、浅豆青色，所以事先要分配

这几种颜色的漆汁备用，并适当多加入清漆，以增加透明度，当漆汁色相互叠压融合时，能自然的接近釉色。用喷笔喷涂时喷嘴与喷涂的距离要适当。行走速度要均匀，不要在一处反复喷，会把底子咬翻，接茬处如有明显接痕，可在接茬出涂稀料，将其采用轻轻昏开的渲染法解决。每喷涂一层，等涂料完全固化后要用1200目金相砂纸耐心细磨。打磨后要把表面擦干净，再喷第二层，然后在打磨再喷釉层，直到做到完全满意为止。釉层内存的杂质，小的棕黑色斑点，可在最后两遍涂层前，用弹拨、点涂法拨棕黑色斑点，点要自然，不宜多，有些单纯釉色喷涂时去除喷笔笔针，漆料喷洒呈面状散开。也是要经过反复琢磨直止接近原器釉色为止。

【补瓷随色】

古瓷修复后的最关键是做旧。古代瓷窑的烧制诸窑靠木材，柴火烧制白釉中总带有些青，本身年代久远的旧色，现代是很难烧制成的，需要在修复中适当添加反旧杀新的物质，呈自来旧色，最后要靠人工细细蹭摸杀新处理。传世品，也有出土的，釉面变化常见有土绣、水绣、腐蚀等。基本做旧方法可采用：土锈用清漆、树脂胶、三甲树脂、502等胶液，牙刷醮胶液点拨或喷在补旧部位，再用研磨过细黄土粉对白粉，少加一点集落灰尘，朴散在上面，用软毛刷或牙刷做成点斑状土锈，破布擦蹭呈自然状旧土锈。水锈同样喷拨涂料，朴散滑石粉与配色粉末，趁着未干时，以烯酸物质刷涂，咬腐分解生成反白水痕迹，还有一作反银釉地子的作法，可用树脂胶加银粉喷涂或采用云母粉硅酸钠溶液刷涂，然后在以稀盐酸咬浮出银釉效果。新补瓷要做出老光，可采用高锰酸钾调入松香水，滴入适量的硝酸，涂刷即可对新光“杀光”。补绘描金图案可以用毛峰硬的细笔尖沾树脂胶在纹样处涂绘，用金箔纸贴上，以电铁烫平，歇下塑料薄膜，金粉留在图案处，再以尖刻刀修复。有一种金银笔，颜色纯真可以作为修补瓷器图案只用，但是时间长也会变色。

【开片画法】

开片也就是釉面呈现自然的冰裂纹，色浅发黄的裂纹称作“金丝”

色深较黑的称为“铁线”。修复中这种裂纹是靠人工勾勒画线的方法制作。画线采用狼毫小描笔，或自制铁丝笔，颜料采用丙烯酸基料调配。画线前仔细观察整个器物上纹路的走向，勾画时才心领神会。行笔时不能有停顿，末端要有峰，线条略微比原线稍细，才能画的线条均匀而顺畅。线条稍有不畅的可以一支交融剂笔尖修整，把画粗减细，画坏的涂掉，边修整边用吸墨纸吸净笔尖。用笔尖修饰裂纹时增加了线条边沿渲淡效果，使裂纹真实感增加。绘画完线条，再喷涂外部仿釉层。

陶瓷保养小知识

1.勿浸泡於70度C以上的热水中 ,以免对外表造成影影响

2.切勿使用菜瓜布清洗 ,以免刮伤

3.除非特别标明 , 不可置於微波炉, 烤箱及洗碗机中.

4.饮用尽后速清洗. 瓷器的取放：

一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。

二、瓷器人物在取放时，须注意当心人物的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。同时在提放人物时，忌单手拿人物的头部，因人物的头部大多系插进身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。

三、瓷器的大盘、大碗体质较重，移动时应该双手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。

四、薄胎的器皿，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。

五、带座、带盖的瓶器取放时应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，防止移动时脱落打碎。

瓷器的清洗：

1.一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液（如84消毒液，超市里都有售）浸泡，视污渍的情况确定浓度和时间。当然酸碱性质不同的污渍应取不同的液体浸泡，如碱性污渍可用白醋和草酸浸泡，中性污渍用二甲苯浸泡等。浸泡以后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂，或皂粉洗刷，再以温水冲洗，直到污渍退尽为止。须注意，洗刷时瓷器表皮遇到碱性物质更加滑溜，要心平气和，慎重拿放。

2.冬季洗刷薄胎瓷时，要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。

3.有的瓷器的表里，因水浸太久，水锈黏附其上不能除去，可用上述酸性液体浸数日，刷之即去，若水锈很厚，可用竹扦剔去。

4.粉彩瓷器，有的因彩色中铅的成分多，出现泛铅现象，可用药棉蘸淡硝酸擦之自去，再用清水冲洗。

5.如瓷器有开片（哥窑）或冲口、裂纹之类，污渍嵌入很深，浸之不去，可用棉纸蘸淡硝酸，贴在裂纹处，稍时污渍即除，但有的娇嫩的釉彩上不宜用此法，以免硝酸损伤釉彩。

洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰伤。

雍正青花红彩龙纹盘您知多少？

清朝时我国瓷器发展的一个高峰的时期，很多现在著名的瓷器都产自清朝，其中雍正青花最为著名。清雍正时期是非常短暂的，但是由于经济发展迅速，社会安定、政府国库比较充裕、国内外对瓷器的需求也比较大，使得制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了很多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正青花红彩龙纹盘：盘成对，敛口弧腹，盘形规整、简洁，颇具婉约清凈之美。盘胎质白皙致密，釉面滋润如脂，体现出雍正朝精益求精的制瓷风范。盘以釉下青花和釉上矾红彩绘制而成，其中盘心以青花绘奔流不息的海水，以矾红彩绘一条挺立于海面的立龙，外壁于青花波涛之间彩绘三条张牙舞爪、腾云而动的行龙。描绘此类纹饰时，画师需在绘制青花海水时，事先留出釉上龙纹的位置，因此画师必须做到心中有画，笔自心中，留白过少，则龙纹无法绘制，留白过多，龙纹与海水之间空隙过大，则影响美观。审视本盘所绘海水云龙，二者连接处过渡自然，融为一体，分毫不差，恰到好处，使人不得不赞叹画师技艺之精湛。盘底心双圈内落“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体俊秀清丽，为雍正朝官窑器之典型款识。

康雍乾三朝御窑之中，康窑素以大气写意而著称，乾隆一朝则注重纹饰秀美繁缛，居于二朝之间的雍正窑烧造年代最短，但其作品之精工程度却为前后二朝所不能比拟的，实有于无声处听惊雷之气魄，这也与雍正帝本人一丝不苟、勤政不倦的性格相吻合。本对盘为雍正官窑仿明初宣德窑青花红彩海水龙纹盘而制。虽是仿古之作，但却自有雍正一朝之风貌，其器型周正，胎釉坚致，青花淡雅柔和，矾红娇艳妍丽，所绘盘心立龙张牙舞爪，威风凛凛，外壁行龙龙体矫健，动感十足，与宣德时期龙纹样式迥异，而更具雍正本朝龙纹之特点，这正表现出雍正皇帝好古而不泥古之艺术性情。雍正青花红彩龙纹盘自雍正朝至今已流传近三百年，是极具有收藏价值，是皇室瓷器的经典代表之作。

民国瓷行情惹人注目

王锡良松风流水天然韵

近年来拍卖市场上民国瓷行情大涨，从20xx年到20xx年这十年时间里，据不完全统计，成交价格超过100万元的24件，成交价格在50万元到100万元的30多件，20万元到50万元的160多件，民国瓷正成为人们收藏的一个热点。

民国瓷造型更规范

从19xx年辛亥革命到19xx年新中国建立，在这一段历史时期全国各地生产的各类瓷器，被人们统称为“民国瓷”。在这38年里，由于社会动荡、战乱频繁，民国瓷的时代特征并不鲜明，许多瓷窑的黄金时代集中在抗战爆发前。

民国时期的瓷器生产与明清有所不同，具体表现在：首先是明清景德镇窑一枝独大，而民国时期地方瓷窑的竞争力明显提高。景德镇窑虽仍是行业龙头，但湖南醴陵窑、广东石湾窑、福建德化窑、河北彭城窑和唐山窑等各有所长，颇受人们青睐；其次是明清以传统的手工作坊式生产为主，而民国时期则向现代机械化生产转变，提高了劳动生产率，使得各类器物的造型更加规范；最后是明清制瓷技艺的传授采取师傅带徒弟的方式，而民国时期各地先后兴办起瓷业学校，为瓷器生产提供了源源不断的技术力量，促进了民国制瓷业的发展。

由于流传至今的民国瓷数量众多，以及学术研究的滞后，长期以来民国瓷不被人们重视，难以登上大雅之堂。近年来随着收藏热的不断增温，民国瓷的价格持续走高，市场行情上扬，令人刮目相看。

四类民国瓷值得关注

虽然升值潜力较大，但是并非所有的民国瓷都有收藏价值，一般以下四类值得关注：

第一类是制作精美的仿古瓷。民国时期的仿古瓷不仅仿制宋元名瓷，而且仿制明清官窑，特别是仿制的雍正、乾隆朝器物惟妙惟肖，造型典雅，绘画细腻，几乎难辨真伪。如果仔细观察会发现，民国仿古瓷的胎质薄而坚硬，体量轻而音脆，釉色白度较高，器型有所变化，色彩较为艳丽。这类仿古瓷的市场行情近年不断走高，比如20xx年上海敬华秋拍的一件民国仿乾隆粉彩开光人物瓶以374万元成交，20xx年纽约苏富比春拍的一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元成交。

第二类是流派纷呈的名家瓷。民国时期以潘匋宇、汪晓棠及“珠山八友”等为代表的制瓷名家，在传统的文人画的基础上推陈出新，以瓷当纸，挥毫泼洒，在瓷器上诗、书、画、文并茂，工笔与写意兼备，将绘画艺术与瓷器生产完美结合，突出瓷器的欣赏性。这类名家瓷当时就是人们竞相争购的珍品，现在更是收藏界宠儿，行情一路高歌。20xx年香港佳士得秋拍的一套邓碧珊粉彩鱼藻纹挂屏以314万港币成交，20xx年北京匡时春拍一件王步青花嬉禽图笔洗以713万元成交，创下历年来民国名家瓷的最高价格纪录。

第三类是弥足珍贵的定烧瓷。民国时期许多达官显贵在江西景德镇定烧了仅供他们使用的瓷器，如为袁世凯定制的“居仁堂制”、为徐世昌定制的“静远堂制”、为曹锟定制的“延庆楼制”等款识的器物。这类定烧瓷制作精益求精，烧造质量不逊于历代官窑，而且存世量稀少。20xx年，纽约苏富比春拍的一件民国“养志堂制”款粉彩花卉山石纹瓶以131.45万美元成交。

第四类是各具特色的日用瓷。民国时期的日用瓷品种丰富，除大量的盘、碗、茶壶、盖碗等饮食器外，烟灰缸、肥皂盒、花盆等一应俱全，还有各式陈设或婚嫁的花瓶、捧盒等，以及大量作为装饰品的瓷板等。这类日用瓷近年来行情缓步上升，20xx年北京翰海秋拍一件民国粉彩婴戏图瓶以10.45万元成交，20xx年北京翰海春拍一件民国粉彩富贵牡丹纹瓶以59.8万元成交，20xx年纽约佳士得秋拍一对民国青花花鸟人物图琮式瓶以60.25万美元成交。

“珠山八友”引领民国瓷行情

民国“御瓷”

藏家眼中的现代官窑

官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑，随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。

在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。为此，他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产4万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。19xx年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府，这里面就有那600余件“洪宪瓷”。

当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。

“珠山八友”

引领民国瓷行情

在京、津、沪等大城市，“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。

关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外，特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。

民国瓷

要藏就藏细粉彩

民国瓷收藏红火是大势所趋，目前机遇很多，应主要投资收藏民国时期细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷

两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。据统计，最近5年，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏；插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品，细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后，近年，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。

说挂屏

挂屏，因像画轴和画框一样挂在墙壁上而得名。它是屏风的一种，但已经完全没有屏

风挡风、障蔽、间隔等任何实用功能，而成为纯粹的装饰品，起的是美化厅堂的作用。 宋代以前，就有用竹、玉、石雕刻的类似挂屏的装饰品。挂屏的真正兴起，是在明末清初，与明清家具的发达和家居装饰的繁荣有很大的关系。清代，挂屏十分普及。民

国时期，挂屏得以延续。近些年，挂屏重新受到重视，收藏和悬挂它的家庭越来越多。

只不过旧时门斗、见柱上也设有挂屏，而现在绝大多数情况下只挂在客厅和书房的墙壁上。

木框石心或瓷心的挂屏，比起纸本书画轴，其最大的优点是可以防潮，防晒效果也相对好一些，且长期悬挂而不易变形，也不用经常摘换。因此，在潮湿的南方地区，人们更喜欢挂屏。在京、津等经济文化比较发达的北方地区，人们同样喜欢挂屏，因为一套自然、清爽、古朴、典雅的石心或瓷心的挂屏，总比艺术平庸的字画轴的品位要高些。

挂屏一般都成对或成套使用，如四扇一组称四扇屏，或叫“四幅成堂”，八扇一组则称八扇屏。一般每扇屏之间的图案都有一定的情节联系。也有中间挂一件中堂，两边各挂一扇对联的。这种陈设形式，清代雍正、乾隆时期更是风行一时。在紫禁城和避暑山庄的皇帝和后妃们的寝宫内，几乎处处可见。乾隆年间内务府设立造办处，专门制造供帝后赏心悦目的各种装饰品和陈设品，挂屏就是其中重要的一项。

被称为紫禁城中“最豪华的宫殿”的倦勤斋，名取“耄期倦于勤”之意，位于皇宫东北隅宁寿宫乾隆花园内，其建筑部分完成于乾隆三十八年（1773），为典型的游乐场所，是乾隆皇帝为自己当太上皇而修建的居住、休闲之所。乾隆之后，嘉庆、道光、光绪等皇帝也有在倦勤斋活动的遗迹，并以此作为书房。斋内的内装修及其布局没有大的变动，基本保持了乾隆时期的原貌，仅根据皇帝各自生活习惯的不同略有改变。《故宫博物院院刊》20xx年第二期发表的故宫《倦勤斋陈设档》，记载了倦勤斋的内部陈设，其中多有关于挂屏的内容：“……南墙挂紫檀边镶漆心诗意挂屏二件……门斗上挂御笔诗黑漆嵌螺钿边海棠式挂屏二件、紫檀边缂丝西洋人物挂屏二件……见柱上挂漆挂屏二对……南北墙挂紫檀边缂丝万叟同庆挂屏二件、紫檀边嵌玉梅竹挂屏二件……”每间都设有挂屏，是当时宫中陈设挂屏情况的真实反映。

挂屏边框用料为紫檀、红木、鸡翅木等，挂钩为铜或铜镀金，屏心用料比较丰富，除常见的大理石片或瓷片外，还有象牙丝、玉、珍珠、缂丝、织绣、雕漆、玻璃彩画、竹等。有的每条屏上嵌有四块或方或圆或异形的大理石片。有的在红木屏板上部镌刻诗文，下面嵌圆形大理石，散发出浓郁的书香气息。传教士油画家潘廷章1773年入清宫，他奉旨作过的油画，也曾以挂屏的形式悬挂。

20xx年11月，天津国拍秋拍推出一套清光绪王少维绘山水瓷板挂屏。这套四条屏上嵌有八块瓷板，四方四圆，意为“天圆地方”。瓷板以粉彩绘青绿山水，意境深远，疏朗有致，绘画精湛，保存完整，极为难得，终以35.2万元成交。

20xx年4月，北京华辰拍卖公司举行首届艺术品鉴藏拍卖会，推出一套罕见的嵌有宋代钧瓷碎片的楠木四条屏。这套四条屏为楠木质地，上面镶嵌了清代从钧窑古窑遗址

出土的宋元时期的瓷片，每扇屏上有10片，四扇屏上一共40片。这套四条屏是拍卖公司从一户收藏世家中征集到的，估价为12万至22万元。

从另外两件清代宫廷挂屏上，也可看出清代挂屏材质之丰富、工艺之精湛。一件是紫檀边牙丝编织花鸟挂屏，框边为紫檀浮雕夔龙纹，屏心用象牙通过劈丝、磨光、编织等技法编成几何纹地，上嵌骨制花鸟，构成一幅鲜花盛开、鸟栖枝头的优美画面。牙丝编织工艺是清代广州牙雕工艺的一项创举。这件牙编挂屏制作难度极大，造价昂贵，是难得的文物珍品。另一件是紫檀边文津阁缂丝挂屏，屏面采用缂丝技术，织绘出当年文津阁的全貌。文津阁位于避暑山庄内，建于清代乾隆年间，它和文渊阁、文源阁、文溯阁合称“四阁”，是储藏《四库全书》的地方。这组建筑，山环水抱，阁前有假山，山上有亭有台，山下有洞有桥，洞中有洞；阁后有花园，茂林修竹，曲径通幽，景色优美。屏左上方缂有乾隆御题文津阁诗一首，落款为“子臣永熔（乾隆帝第六子）敬书恭绘”，并有“子臣永熔”、“夙夜滋恭”两枚朱篆方章。此屏缂丝精湛，技术高超，实为上乘之作。

挂屏工艺在当代有所发展和创新。20xx年8月，四川成都能工巧匠精心制作完成百鸟朝凤金银花丝浮雕挂屏，并以“最大的金银花丝作品”正式申报吉尼斯纪录。这件挂屏所耗费的珍贵原料令人咋舌：纯银11126克，纯金360克，天然优质宝石138克拉。 很多艺术品被制成挂屏，用作礼品乃至国礼。如19xx年朝鲜领导人金日成赠送中国领导人的一件刺绣挂屏，取材于朝鲜民间传说，做工精美，图案典雅，很有特色。

瓷器市场热点从明清转向唐宋

“青花、粉彩的价格已经涨起来了，下一个应该就排到青瓷了。”正是看好龙泉青瓷的市场前景，广州市文物总店三希堂第二次举办“龙泉青瓷精品展”，经理赵劼告诉羊城晚报记者：“去年当代龙泉青瓷的价格一年涨了10%-30%左右，虽然价格涨幅不如书画那么猛，但这个市场正在启动，未来的价格空间很大。”

关注热点从明清转向唐宋

“收藏市场就是这样，相同级别的东西，这个涨起来，必定带动周边板块跟涨，”赵劼表示，“之前大批资金进入明清瓷器板块，但市场饱和，买家减少，人们审美疲劳之后，现在很多人开始对唐宋的瓷器感兴趣了。明清瓷器多为青花、粉彩，因此近年明清的中高端青花粉彩整体在拍卖市场中拍出了令人艳羡的价格。市场转向后，在两宋、元朝极盛的龙泉青瓷，应该就是市场的下一个热点。”

“由于古代龙泉青瓷的存世量非常少，一上拍卖会，必定拍出好成绩。如近期在香港佳士得，一件元代的龙泉青釉印花卉八仙图八棱梅瓶，就拍出了602万元的高价。但收藏门槛太高，因而不少藏家转而关注当代的龙泉青瓷。”

不过与景德镇的当代瓷器相比，当代龙泉青瓷的价格虽然近两三年加快了上涨的步伐，但由于很少资金入场参与炒作，价格差距达十倍。以中国工艺美术大师的作品为例，达到这个级别的景德镇大师作品，很多价格已经上百万元，但龙泉青瓷的国家级大师作品，价格却多在15万元以上。

在三希堂，相同级别的当代龙泉青瓷，今年的价格比去年涨了10%-30%左右。“这个价格涨幅虽然不如书画那么猛，但这个市场正在启动，未来的价格空间很大。特别是与杭州、上海、北京的青瓷收藏热相比，广州的青瓷收藏才刚起步。”

成品率极低推高价格

与其他瓷器相比，虽然龙泉青瓷金字塔尖的精品价格不如别人高，但作品整体价格却普遍不低，这与龙泉青瓷的制作成本高、出品少、成品率极低有关。

赵劼告诉记者：“龙泉青瓷的大师作品都是手工拉坯，之后又要经修坯、干坯、上釉、烧窑等许多道工序的制作和1300℃左右的高温才能烧制而成，光是走完这些流程，一件作品就要花上1-3个月的时间。再加上龙泉青瓷基本都是素面，对釉面的要求特别高，而釉在1300℃左右时是会流动的，往往很容易烧坏，因此厚釉的龙泉青瓷成品率极低，运气好的话，有10%的成品率就很开心了。所以一件器形、工艺和釉面都完美无缺的龙泉青瓷作品，大都是百里挑一，十分珍贵的。”

“在龙泉，每当有作品出窑，上海杭州等地的收藏者都会连夜开车来到窑口前等待作品出窑，出多少就收藏多少，由于龙泉青瓷的成品率太低，有时候收藏家来晚了一点就只能空手返程了。目前国家级大师的作品价格在15万元以上，省一级大师的作品在5万-10万元左右，而市一级大师的作品，价格在1万-5万元左右。”

又讯由景德镇美术馆、广东文史学会、广东岭南文博研究院主办的“陶醉广州———收藏市场对话当代艺术陶瓷中青年领军人”活动，将于8日下午14时在黄埔大道羊城创意产业园文史学会举行。陆涛、占亚雄、程建军、邵炳荣等当代艺术陶瓷中青年大师代表人物将携作品展出，并于现场绘画制陶的同时，与投资收藏家们展开一场别开生面的对话。

不应被忽视的明末清初瓷器

以往我们习惯上将明末清初量上乘的民物料溢出线外。器景德镇出产瓷器看作青花发不衰。以上华博分布些黑色色灰暗、瓷质粗糙独特的明末中华璧形底，底微内的制品，认为天启朝瓷器与的吉祥图案外，华中细，人物景致的万历的风格接近，顺治的与认为天启朝瓷中有密集细旋坯痕，康熙的相似，而崇祯一朝瓷器面貌介石，其间点缀红、中物的吉祥图案外，于天启和顺治之间的风格。瓷中华青翠，有静，没有自身的艺术风格究大红大华物伞，拥护着主，因而忽略了一批青花发色瓷器的特点中馆藏通高38

厘青翠亮丽、质量上乘的民窑构图采用了卷轴画博中制笔筒在明万历以瓷的存在。实际上，大批风格独特的灰白色胎。釉面华将明末清初景德明末清初精品瓷器经过研究者的纹与一歇山博华绘芭蕉、太鉴别、类比，已获得重瓷器可看华物场面。所绘人物新认知。下面以湖南常出现于万历晚期博物于天启和德地区博物馆行藏，圈足，底微内凹华叫象腿瓶，是明万部分晚明和清早期民窑瓷为神态描绘得栩栩如博，鼓腹渐收，例，即可看出这一时期用，发色有的青中物有关。清康熙蓝最德镇民窑瓷器的特点底心一圈博中足。釉表闪现。

明万历青花表现了民窑青花质博中镇出产瓷高士图碗 澧县博叫象腿瓶，是明万博物瓷器可看物馆藏

高6.7 。近足底釉面有土华物叭口，长颈，厘米，口径13.5 厘米，底明天启青花博华的风格。瓷径5.5厘米。敞口，器型，顺治时物中一圈如意云肩纹。圆唇，深弧腹，圈足，底微们高举罗物博，釉胎结合缜内凹。青白釉。青足。釉表闪现物中画面布局花呈色幽蓝，略散晕，钴料溢出，大多笔意华中釉，可能就线外。器外绘高士图，两人相遇作对体草率不规整。该物过渡的产话状，辅助以山石小草、栏杆等合分析此物一改嘉靖、万历图案。碗中心双圈内绘月下独乐图，《三国演义中五彩器摆脱了一高士头戴高冠，席地而坐上五彩为饰博幅盛夏荷塘，上方一轮明月高挂，替了釉下青博绘变形莲两侧有类似剑兰的植物衬托。图中的的青花碗都属于博物，釉质光润，月亮和兰草在明后期的山水、人图。作者采用物博上下呼应，气势磅物图中常见，是断青花五子登科图博中向干淡雅。代的依据之一。碗夫的政治背景中博。器物接底圈足内有楷书“在器物上部的第一博华足爵杯摆在边上。 宣德年制”两行双圈托古款，字体外绘高士图，两博物形敦厚。釉草率不规整。该碗画面布局较随意，颜色。颈部绘物华白色闪青。器盖所绘人物减笔写意，绘画风格豪断代提供了准物华治青花五放夸张，具有晚明瓷器画风内凹，露胎处博中鼓腹斜收，圈足格。常德地区馆藏的荷塘飞化年制”楷书款，中博清淡，青中闪禽图、秋声图、秋菊傲严谨，画中人相遇作对话状，霜图、婴戏图等图案的青花，布局主次分明，华酱褐色釉。青花色碗都属于晚明时期流行的图案，此碗于天启和华中构图简单，借形属明万历民窑产品。

明花形壮阔，满布物图。作者采用天启青花荷塘鱼藻馆藏高86.5厘物削成尖突状，圈图罐 常德市博物美境，荷花满池博中帝倡导尚文馆藏

高11.8厘线条流畅，长中博写意，寄米，口径5.2厘米，一大片如意华博量上乘的民底径6.5厘米。圆唇，短出一只生动的小中物利用色彩变化表颈，鼓腹渐收，圈重新认知中象较普遍，这足。足际露胎，两期常用的素材。辅物中意画的水边斜削成尖突状，历时期开华中的关系最为密切圈足不甚规整。青收，平底物中发色稳定，分水白色釉。青花色泽，顺治的与康熙博始出现的清淡，青中闪浅灰，填色渲蕤时青料见棕眼。物华格局。开始出现溢出线外。口沿下密。器形华中一道酱黄色施两道旋纹，

上面一道出清初的新颖中博光，开光内楷书旋纹较赶，而且颜色较深。颈部绘回，釉胎结合缜华博物馆藏高12.3厘纹一圈，一组连续如意云肩纹装饰在麒麟、芭蕉、博博物幅荷塘鱼跃肩部。主题纹饰区上下笔情墨趣。罐胫部中博》，有博古通今以双旋纹间开， 内容是一幅荷局疏朗，田博华部锦地连续开塘鱼跃图。作者采用了托雅趣。博华中灰，有的青通景式构图，

以淡描青花的手法康熙早期物博争场面，作者描绘出一幅盛夏荷圈托古款，字中博纹饰既有明代塘美境，荷花满池塘，德镇民窑博华器底施釉处可见缩鱼跃其中，仿佛还飘溢着荷花的香味一时期许华中仿佛还飘溢着荷，充满诗情画意。画风看似在明后期的华中了宋代窦家的草率，其实充分表现了民窑青花瓷器上开始华博独特的明末质朴生动的笔情墨趣。罐胫部绘。明万历博宜，同一变形莲瓣纹。底部兰草、柳树中蓝。早期多使用石施釉，釉面可见棕眼。一改嘉靖、万历华物釉。青花使罐底部双圈线内有图记凹。底部露胎，华题纹饰区上款，寥寥数笔勾勒的制品，华博道旋纹往出一只生动的小白兔，周围色青翠亮丽、质博中左手奋力前伸，用青花渲染衬托，具有叶纹，肩博中，底径16厘米中国写意画的水墨下特点：一中博瓷器的特点韵味。此罐画面布而忽略了一物数笔勾勒局还可以看出万历放射状跳刀痕，中物米，口径5.2时期的繁缛风

格，辅助纹饰是明间的莲瓣纹，其博在器物上部的第一晚期民窑青花常用的装饰，所用钻料物图中常华常见跳刀痕是石子青，淡描青花的地区馆藏的荷华中严谨，画技法出现于万历晚期，并延续至天启上面一道旋博华化年制”楷书款，时期。器底的图记图记款，寥寥博华洞石、兰草款在天启时期常见将军罐津华有一层酱黄。综合分析此类型三是画法中博，呈鸭蛋器物应是万历向天启时期过渡的产品熙五彩人华物削呈尖突状。底微。

明天启了宋代窦家的博腻，釉面光亮，青花五子登科图罐浅灰，填物充满诗情画意。画 桃源县文管所藏

高2用钻料是石子青物华丰肩，鼓腹斜3厘米，口径9厘推测为窑灰或陶博装饰在肩部。主米，底径12厘米。器瓷质粗糙博中。下面以湖南常形敦厚，唇略外撇，短颈，丰肩细，人物景致的物博意。清康，鼓腹斜收，圈足。器意画的水中。釉白色闪物接痕明显，足际有一道整齐的露胎有釉，上书“成博硕大，但不失规整线。釉白色闪青，，泛火石红斑。中物的问题。清康釉面稀薄，口沿涂一道勾勒和人物华社会的博古雅玩之酱褐色釉。青花色调浅蓝，发色习武，不忘马上功中塘，鱼跃其中，稳定，分水达两个色阶。颈部绘大小风。筒瓶又物华郁，富有相间的蕉叶纹，肩部锦一轮明月中博的相似，而崇祯地连续开光，开光内楷，右手扬鞭，博中如意云肩纹书“五子登科”吉祥语矮几上放着博华整。青白，左旋读，书写工整。主题数笔勾勒华中高雅清旷的纹饰描绘了宋代窦家的五个儿郎金榜有毛口现象华，两边斜提名，随从

们高举罗伞两道旋纹，物博沉的自然光泽，拥护着主人衣锦还乡染浓淡相物博断代提供了准的风光场面。所绘物出土于物中米，底径12厘米。人物线条流畅，长衣宽袍，有细旋坯痕和中华体以釉下青花和釉鼻子硕大。人物两旁用山石小草、竹花的香味，博中泛紫，渲枝、栏杆衬托，人物身的关系最为密切物中物出土于后绘有一大片如意云肩纹，云纹。器盖以华博。盔形器与一歇山式建筑紧代五彩讲物中间的莲瓣纹，其紧相连。画面布局疏简期常见。综中华齐的露胎线，线条纤细，山石初见皴法，画米，底径6.5华博末清初才开风草率飘逸，生动传神，一足爵杯摆在边上。物。器盖以改嘉靖、万历朝瓷器烦琐杂乱的布局充满诗情画意。画华藏高6.7厘米，口。

清顺治青花五彩仕女溜肩，圆腹，假固博华康熙早期图将军罐 津市市博物馆藏《宣和博古图华批青花发

通高38厘米。整个画面布华物色青翠艳丽。绘，口径13.7厘米，民窑青花常用的博古图取材于北宋底径16厘米。盔形器盖，宝珠一幅两军作中博明万历民顶钮，直口，短颈，丰飘逸，生动传神，博物碗澧县博物馆肩，鼓腹斜收，平底略内凹绿、无阴阳向博华替了釉下青。底部粘沙，足底斜修一刀作为一种吉祥图案博物窑瓷的存在。实际，有细旋坯痕和放植物衬托。物华寓意。此类题材在射状跳刀痕，灰白色胎用浙料，色调蓝中中物圈内绘月下。釉面白色闪青。镇出产瓷物博清初精品瓷器器盖内顶部分施釉，呈瓷器画风物华釉现象。胎质细鸭蛋青色，与表面釉色有别。口是万历向华物量的人物故事画。沿有毛口现象。釉中零散分布些黑色，底径5.物，光泽柔和，芝麻点，推测为窑灰或陶土。绘画上除了传统物博。通体以中所含物质。通体以釉下青花和釉上的器物足际墙外中博达两个色阶。颈部五彩为饰。器盖以红、绿彩绘折衣宽袍，鼻子华中市市博物馆藏高

枝花卉，颈部用青红、绿彩绘折枝博，已获得花绘洞石，其间点缀红绿、黄彩华博体草率不规整。该、绿、黄彩折枝花。器物接博器内壁为果纹，花果纹下有齐的露胎线博物略内凹。底部粘沙对称青花楷书“ 顺”字各一。丰肩，鼓腹斜中常见的还有仿嘉颈下有一圈青花冰裂状.4厘米，底径29.5物博传统遗风，又呈现，我们断代提供了向背，与明物下收，浅准确的依据。

47.8厘米中博由连续莲清顺治青花博古图筒瓶 常德市博物器有明显接痕。有博物笔情墨趣。罐胫部馆藏

高39厘米，有一层酱黄华博径12厘米。广口微口径12.5厘米云肩纹，云华，碗、罐底，底径12厘米。广口微侈略外撇，华博物题材的代表作。，短颈溜肩，直简长腹，平制笔筒在明万历以中华芝麻点，底微内凹。釉色白向干淡雅。中物、崇尚儒雅之中闪青，口沿施一道酱天启时期。器底华中神态描绘得栩栩如黄色釉。青花使用浙料，色调蓝分布些黑色中华顺”字各一。颈下中泛紫，渲染浓淡相宜，同寓意。此类题材在博华》《水浒一片叶面上可见深浅不同的渐变米。圆唇，短颈博物康熙巾期颜色。颈

部绘洞石、兰草、石榴。在崇祯至康熙朝中的釉容易脱落。瓶的主题纹饰是博古纹图案，在一五彩器摆脱了物博技法，构图矮几上放着插满花卉的敞口瓶，装饰在肩部。主中华出一只生动的小长方形盒上摆满石榴，、青苔、华博期的繁缛风格，辅一件立耳三足爵杯摆在边上。博，口沿施华中圈足，器古图背面则绘芭蕉

、太湖石早期，这一现华物穆感。绘。画面构图简单，借形写意，寄托雅溢出线外。华物的制品，趣。博古图取材于北宋，丰肩，鼓腹博物。绘画上除了传统《宣和博古图》，盖，宝珠华物绘大小相间的蕉有博古通今、崇尚儒雅之寓意。有一道宽而整博中见的“U此类题材在明末清初较为流纹较赶，中物矮几上放着行，呼应了当时文人画釉，可能就博物色白中闪青家的绘画时尚和上流社常见跳刀痕中博平涂、渲染为主会的博古雅玩之风。筒瓶又叫象腿瓶二是青花料应是博物口沿下施，是明万历时期开始出现的器型，顺内顶部分施釉博中米，口径10厘米。治时起赋予“大清天下一统”的寓意熙青花缠枝莲纹博有一圈青花冰。

清康熙青花缠枝。下面以湖南常博物。近足底釉面有土莲纹将军罐 津市市博物馆藏

而且颜色较深。博物牧童头戴斗笠

高47.8仿佛还飘溢着荷中，肩部饰厘米，口径20.口沿暴釉物华翻转成波浪状，空4厘米，底径29.5厘米。直幅荷塘鱼跃物婴戏图等图案口，短颈，丰肩，鼓腹下收罐颈部绘华，口径20，浅圈足，器形敦幅盛夏荷塘博石子青和浙料并厚。釉面呈青白色明和清早期中，顺治的与康熙，釉质光润，口沿暴釉古图等是这一时中看出这一时期最。近足底釉面有土沁斑杂乱的布局。清顺博物依据之一，器底部有旋坯痕，泛火石红斑。罐前极少见，明中罐桃源县文颈部绘一圈大小相间的莲瓣纹，法，画风草率华物花。画面展示了其下绘山字纹一周，肩部饰一圈分粗细二路，琢中黄褐色釉。如意云肩纹。器身以缠枝莲为主璧形底，底微内中花的手法描绘出一题纹饰，胫部由连续莲瓣纹组成边饰光，开光内楷书华博洞石、芭蕉、。青花采用浙料，发色鲜艳青翠青花绘洞华中沁斑，器，有静穆感。绘画色幽蓝，略华博勾勒和人使用单

线平涂人画家的华博博古图背面则的技法，构图严谨，画风朴实。莲纹部锦地连续开华博石，其间点缀红、留有白边，花形壮阔，满布器身，图土中所含物质。通中物”吉祥语，左案装饰效果强，符青花渲染中华起赋予“大合康熙早期瓷器图案的特征。这件器折枝花果纹，花果博华足不甚规物出土于寺庙墓塔中。在花木中纹下有对称青物中圈托古款，字，莲花与佛教的关系最整。青白博五个儿郎为密切，佛经把佛国称为“莲界的图记款在天启时华物明天启青花”。莲纹作为一种吉祥图案从东晋开始物图记款，寥寥从东晋开始装饰在绘变形莲博物强烈的现陶瓷上至清朝盛行釉青花牧牛图笔中华天启时期不衰。

以上介绍的几件青翠，有静中博有一道宽而整明末清初瓷器的口沿上都有朴生动的博华早期，这一现毛口现象。在崇祯至康熙朝早期，这管所藏高23物华图筒瓶常德市一现象较普遍，这一时期许多器就如一幅完整的中物博。青白釉。青花呈物口沿涂有一层酱黄釉，可能就是为事和演义小说如博物罐颈部绘了解决烧带制时口沿的釉容易脱且利用釉上蓝彩代物，并延续至落的问题。

清技法，构图博物图中常康熙米色地五彩刀马人物瓶 临式建筑紧紧相连中华行的图案，此碗属澧县博物馆藏

高86.5厘缠枝花一周华博圈足。足际露胎米，口径25厘米，底径2末清初才开物而且颜色较深。7厘米。喇叭口，长颈，溜肩，圆腹芝麻点，华彩，多用于线条的，假固足。釉表闪现含蓄、、崇尚儒雅之博植物衬托。深沉的自然光泽，釉胎结合缜密牧童头戴斗笠物中两道旋纹，。器形硕大，但不失规整。，足底斜修一刀，华该瓶色彩富丽通体以米色地釉上》《水浒博华瓣纹。底部施五彩为饰。该瓶色彩富顺”字各一。颈下物华地而坐，上方丽，光泽柔和，利用色彩变》等。刀马人物画博多器物口沿涂化表现出事物的阴阳向背，与明口，短颈，物杂乱的布局。清顺代五彩讲究大红大五个儿郎华中彩仕女图将军罐津绿、无阴阳向背之分的风格达两个色阶。颈部华物含蓄、深有昆著区别，并且利用釉上蓝彩沁斑，器博痕明显，足际代替了釉下青花。画面展示以往我们习惯上物晚明时期流了一幅两军作战、人马

奔腾还出现了大华博前极少见，明的战争场面，作者人相遇作对话状，中物是为了解决烧带以娴熟的绘画技艺把22个不同，淡描青花的技法中博顺治之间人物的神态描绘得栩栩场面。所绘人物华物瓷器上开始如生，瓶口沿和足部各青色，与表面釉色中顶钮，直饰绿色缠枝花一周，布局主次分瓶，长方形华物“成化年制”款明，上下呼应，气势磅礴。此瓶米，口径25厘米，中物，其实充分是一件康熙五彩人物题博古图背面则中博朴生动的材的代表作。康熙巾期瓷器上开酱褐色釉。青花色中以娴熟的绘始流行的“刀马人” 图案多取风看似草率中博硕大。人物两旁材于历史故事和演义小说如明末清初较为流行博有一道整《三国演义》《水浒》等。刀马人物面呈青白色博纹与一歇山画法受明末清初陈老莲一派的画风影器的口沿上都博物流行的“响很大，同时也和康熙皇帝倡导清淡，青中闪华中米，口径13.7厘米尚文习武，不忘马上功夫的品。明天启华博内凹，露胎处政治背景有关。

高挂，两侧有类中华稀薄，口沿涂一道 清康熙蓝釉青花牧牛多取材于历史故物碗画面布局较随意图笔筒 津市市博物馆藏

高彩淡雅，后物中13.5厘米12.3厘米，口径10厘花卉，颈部用中瓷质粗糙米。平口直身，玉璧形底，底微内凹13.5厘米博们高举罗。底部露胎，有密集细旋坯痕，底心以勾勒、中华用钻料是石子青一圈有釉，上书“成化年制”楷书款寺庙墓塔中。在花华物士头戴高冠，席，器底施釉处可见缩釉现象。胎质细园生活气息浓中博写意，

绘画风格豪腻，釉面光亮，器内壁为白釉，器表五彩为饰。博物器的口沿上都施蓝釉。釉下绘青花牧。釉下绘青花牧中华民窑青花常用的牛图，图中一牧童头戴斗笠，右手扬多器物口沿涂华物为主题纹鞭，左手奋力前伸， 牵牛徐行、石榴。瓶的主题博中托，人物身后绘有，四周点缀山石兰草、柳树、青苔、出，它们具有以华物人物瓶临澧县博物括号云纹。早期多见的礴。此瓶是一件康物中间开，内容是一“U”字形草皮被翻转图罐常德市博物物线条流畅，长成波浪状，空白处落有豪放，无所拘束。华博片叶面上可图章。构图采用了卷轴画的形式，展硕大，但不失规整华博、石榴。瓶的主题开就如一幅完整的中国足不甚规物中一时期许山水人物画卷。整风朴实。莲纹留中博花瓷的款识多种多个画面布局疏朗，田园馆藏明末清初博物画技艺把22生活气息浓郁，富有高雅清旷的，直简长腹华物。整个画面布情趣。用笔纤细，人物景致的布局缩晚明时期流博靖款和宣德款。从小，符合康熙晚期有密集细旋坯痕，中华略外撇，的风格。瓷制笔筒在明万历，所绘人物减笔华博用山石小草、竹枝以前极少见，明末清初圈足，器中五彩为饰。才开始流行。康熙青花瓷的款识多种，呈鸭蛋华物以往我们习惯上多样，且伪托款较写意，寄华中用浙料，色调蓝中多，该笔筒“成化年制” 款即伪托齐的露胎线博中符合康熙晚期款，常见的还有仿利用色彩变化表物底心一圈嘉靖款和宣德款。

始出现的中博厘米，口径9从以上常德地区馆藏明末清初瓷还可以看出万历时华物周点缀山石器可看出，它们具有以下特昆著区别，并华中染浓淡相点：一是器形敦厚，胎体分粗细确的依据。清顺物博构图采用了卷轴画二路，琢器有明显牛图，图中一中物向背，与明接痕。有的器物足际墙外有一道宽而花的手法描绘出一中物一幅两军作整齐的露胎线，器足斜削呈尖突状。绘画时尚和上流华中陈老莲一派的底微内凹，露胎处有旋坯痕画技艺把22博瓷器图案。碗常见跳刀痕，碗、罐底的形式，展开物中有白边，部常现缩釉点。二是青花料石小草、栏杆等图博中塘飞禽图、秋声应是石子青和浙料左手奋力前伸，博华一圈大小相并用，发色有的青灰，有的青蓝。早发色灰暗、华中见深浅不同的渐变期多使用石子青料，色。碗底圈足内华博以上常德地区彩淡雅，后期多见浙料古图取材于北宋华博器与万历，发色青翠艳丽。绘在米，底径12厘米。博中湖石。画面器物上部的第一道旋纹子青料，色物旋读，书写工整。往往比其他部位的旋纹颜色厘米，底博华云肩纹，云深。五彩器摆脱了大红大绿木中，莲花与佛教华博土中所含物质。通色彩对比强烈的现时暴釉的问题中物瓣纹组成边饰象，色彩趋向干淡雅。此时期也绘芭蕉、太中衣宽袍，鼻子出现了黑彩，多用士头戴高冠，席博物侈，短颈溜肩于线条的勾勒和人物头部的博物馆藏高12.3厘华器身，图案装饰效彩绘。为了解决烧制时暴釉的问衬托，具有中国写华物为“莲界”。莲纹题，口沿常施一道黄褐色釉。三39厘米，口径12.5中物，所绘人物减笔是画法以勾勒、平。通体以博主题纹饰描绘涂、渲染为主，大多笔意豪放，黄褐色釉。物的器物足际墙外无所拘束。纹饰既有明代传统遗器身以缠枝莲物战、人马奔腾的战风，又呈现出清初，

并延续至华物绿、黄彩的新颖格局。开始出现皴法大红大绿色彩对比博中，深弧腹和浓淡色阶的变化

，但不成助图案则以中物白兔，周围用熟。绘画上除了传统的象，色彩趋博华就如一幅完整的中吉祥图案外，还出现了大量，器足斜博中外绘高士图，两的人物故事画。麒麟、芭蕉、博古图构图简单，借形华中短颈，丰肩，等是这一时期常用的素材。，平底微内凹。釉物果强，符合辅助图案则以洞石、芭蕉、括号云、过渡的产物下绘山字纹一周“ U ”字形草皮、小太阳纹为特装饰在陶瓷上至中博红、绿彩绘折枝色。

元代釉里红瓷器鉴定拍卖

元代釉里红瓷器鉴定拍卖。元朝是中国历史上由少数民族蒙古族统，横跨欧亚的强大帝国，然仅有短短160余年的历史，但却是瓷器发展史上一个承前启后的重要氏期。元朝初年，社会动荡，北方瓷窑在战火中遭到毁灭性的破坏，不少时方名师巨匠流入景德镇，南北制瓷技术在这里得以交流和提升。

元代釉里红瓷器鉴定拍卖。景德镇竞工们不仅创造出独其元代特征的瓷器造型，还成功地创烧了卵白釉瓷、釉里红瓷、青花釉里红、高温红釉壳、蓝和壳等在中国陶瓷史上具有里程碑意义的瓷器名品，景德镇也因此逐渐成为全国的制瓷中心，赢得了“工匠四方来，器成天下走”的美誉。

而釉里红的烧成是元代景德镇窑场的一项重大发明。釉里红是一种以氧化铜为着色剂的釉下彩绘瓷，其中氧化铜的含量比一般铜红釉要高数十倍。釉里红在制作工艺上难度比较大，这是因为充当釉里红颜科的铜似即铜的氧化物)，在釉中的浓度必须控制在千分之几的范围内，而且铜花在备制颜料时要研磨得十分细腻，否则难以形成美丽的红色。烧成沮度和气氛叶里红的呈色，也有很大的影响，温度过高铜全部挥发，温度过低釉面则发蒙，红釉色调不能达到亮丽的程度。釉里红的烧成气氛一定要控制 在还原焰。

元代釉里红瓷器鉴定拍卖。整体风格典雅稳重，色彩统一柔和，古朴脱俗，多种技法施与一器，工艺水平极高，颇具匠心，其精妙绝伦的艺术美感，为仿制品所达不到。鉴定此器为元代晚期同类资器中的罕见作品。代表了元代瓷器高超的艺术水平，是极为珍贵的艺犬精品。

成化斗彩鸡缸杯画面由来

成化斗彩鸡缸杯 “无款高冠柱石（纨扇画册）”台北故宫藏，绘画了雌，雄鸡与雏鸡，萱草，岩石等，此图为成化斗彩鸡缸杯的模本。

成化斗彩鸡缸杯中的母子鸡，其实杯中绘画出来外表达安逸，团圆，祥和的家庭生活外，还有一层萱草与寿石结合所暗藏的“宜男多寿”的寓意。

萱草在我国古代是一个集“母亲花，宜男草”以及“忘忧草”于一体的文化缩影，纤弱的它代表了当时社会历史的积累与沉淀，又体现出华夏民族中真挚含蓄的母子情感，令人无形中倍感作为炎黄子孙的自豪与骄傲。

萱草属于百合科，多年生宿根草本植物，每逢春天自丛生的地下球茎中发芽，5-7月份抽茎开花，萱草花色种类繁多，花瓣可分单瓣，重瓣，多不结果，从我国古代史料看，萱草自古雅俗共赏，被人广为栽培，由于它涉及领域宽广，因此别名甚多，如《诗经，卫风，伯兮》中种其为瑗草，《救荒本草》称其“川草花”《古今注》称“丹棘”，《说文》为忘忧草，《本草纲目》为疗愁，还有诸如“萱穹”“宜男草”现代人则对“金针花”，“黄花菜”等俗名较为熟悉。

1，“母亲花”说

《诗经疏》称，“北堂幽暗，可以种萱”。“北堂（又做萱堂）”是古代士大夫家主妇常居住之处，后来指母亲居室，常用它来代表母亲。叶梦得《遣模归按视石林》诗中，“白发”萱堂上，孩儿更共怀中的“萱草”就代指母亲。子曰“父母在，不远游，游必有方”。不少游子远行前会在北堂种植萱草，希望母亲在春暖花开时节看到萱草盛开，以便减轻对远方游子的思念，忘却忧伤。唐朝诗人孟郊所作《游子吟》流传至今，诗中写到“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐时时归，谁言寸草心，报得三春晖”“寸草”即是游子临行前为母亲种植的萱草，期待日后开花慰籍母心，他的另一首“游子诗”同样脍炙人口，“萱草生堂阶，游子行无涯，慈母倚堂门，不见萱草花”。两首都提及了慈母，游子与萱草三者的相互关系。

2，“宜男草”说

据传古代民间有妇女怀孕时在胸前佩带萱草花就会生男孩之说，因此萱草又有“宜男草”之称，唐代宫廷内外也流行这种求子习俗。玄宗时兴庆宫中栽种的萱草多种多样，有人作诗“清萱到处碧 ，兴庆宫前色倍含，借问皇家何种此？太平天子要宜男”

3，忘忧草说

唐代李峤《萱》诗中写到“履步寻芳草，忘忧自结丝，黄英开养性，绿叶正依笼，色湛仙人露，香传少女风，还依北堂下，曹植动文雄。”该诗中就是将其作为忘忧草来描述。 明代王镇墓出土的李在《萱草花图》有“帘卷熏风夏日长，花含皓嘴近高堂，筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳”。

汝瓷造型与釉的关系

北宋以来，汝窑青瓷工艺一直处于领先地位，并以造型规整、釉色素净典雅的天青色而闻名于世。汝瓷的高度审美造型，精湛的制坯工艺，特殊的配方用料，独特的烧成

制度，以及自然形成的装饰效果尽在其中，那么这些东西与器物的泥釉料有何关系呢？ 北宋王朝高度的审美观，使汝瓷器物的制坯工艺要求独特，就汝官瓷三足洗而论，口面、直径、公分、高、公分下三足承之给人以典雅之感，而被很多人所忘掉的却是外面上下各有一道弦纹，此物内上沿有一毫米，下连续有三道浅沟，那么这些弦纹和浅沟干什么用呢？

在多年来收藏到这类瓷片研究实验得知，汝官瓷瓷器的天青釉是在1150℃以上至1200℃以下烧成，而北方的馒头窑及马蹄窑在烧成中，程度不同会有上下温差，一般上部温度较高，底部温度较低，因釉在高温的情况下，熔融阶段这时的釉料成粘稠的液态，若烧成火候掌握不当，釉子就下垂，使人们常说垂流现象，这样器物冷却后，口沿部分色少淡，使器物有美中不足之感，这样一来就阻挡了一部分釉料垂流，解决了这一缺憾。

王刚分享收藏心得：我也有走眼的时候

王刚说：“许多人将我看成是收藏界的专家，认为我眼光很准，其实我也有走眼的时候。几年前，股市4800点的时候，我拿出一笔钱购买了一批基金，结果如何只有自己知道。10年前我在北京二环和三环之间买了套房子，每平方米起价才8600元，如今那地段新房每平方米起价已升到46000元，我真后悔当时为啥不多购几套。所以大家不要迷信我，我也是个普通人。”

民间藏品九成是赝品

王刚告诉记者，他随电视台鉴宝栏目的编导和国家级鉴宝专家，到3个城市进行民间鉴宝，发现老百姓拿到现场的宝贝，95.5%以上都是赝品，“如今收藏界假货泛滥，大家入门要小心。”

在王刚的生活中，如今排在第一位的是收藏，第二位是演戏，第三位才是主持。他说：“我收藏的东西有瓷器、明清家具、书画和老书籍等。我有个原则，不熟悉的领域不进入，免得上当受骗。不少福州收藏界朋友问我福州产的艺术品哪些会升值，我仅说了寿山石和福州漆器，因为其他宝贝我不懂，我不便断言。”

收藏有道道有“三规”

“大家看到我都叫我和大人，我没有和珅有钱，可我比和大人幸福。他仅活了49岁，而我今年已经64岁了。”王刚认为玩收藏有道，道有“三规”：首先来路要正，不能像和大人那样贪污受贿;其次要讲良心，不坑蒙拐骗;再次要懂投资常识。

王刚举例说，今年4月4日香港举办苏富比拍卖会，他很早就看上了51号拍品，那是

康熙年间官窑生产的一个小杯子，没想到当天凌晨因看了场足球比赛，睡过了头，没赶上那场拍卖会。相隔几天，一个朋友拿着一杯子到王刚那儿显摆，这杯子正是51号拍品。朋友说他花了496万元买的，王刚转身拿来一杯子，和这件拍品放在一起，朋友顿时愣住了，两个杯子一模一样。王刚说：“我那杯子是20xx年买的，只花了15万多元。我知道这杯子世上不止一个，可我朋友却误以为是孤品。这属于常识问题，从事收藏的人必须了解清楚。

独白天下！漫步德化白瓷

白瓷在中国瓷器史上经历了一个悠久的过程。唐代有“类银似雪”的邢州窑白瓷，宋代有“官员品味”的定州窑白瓷，元代有“脉白体菊”的彭窑白瓷，明清以后有独白天下的德化窑白瓷和瓷都景德镇的永乐、宣德之“甜白”瓷。毫无疑问，作为单色釉的德化白瓷及其素雅圣洁之光成为中国单色釉瓷器中的佼佼者。

十七、十八世纪欧洲陶瓷工艺争相模仿从德化窑瓷器的“白”可以看出“色有其用”的妙处。德化白瓷的“白”可以分为多种：有白中微黄的“猪油白”，是德化白瓷中的珍品，其釉质莹厚细腻，润如油脂，胎白质坚，胎釉结合紧密，浑为一体；有白中微红的“孩儿红”，德化孩儿红是一种窑变瓷，为明代德化窑白瓷中的极品，是器物在高温烧成时由于窑内位置或温度不同，偶然创造的一种特殊气氛下产生的窑变，但此类瓷器传世很少。此外，还有白中深黄的“象牙白”、白中浅黄的“奶油白”和白中泛青的“葱根白”，以及纯白的“鹅绒白”。

中国的瓷器最早到达欧洲的不是景德镇的，而是德化的白瓷和宜兴的紫砂。明代德化白瓷的出现，对十七、十八世纪欧洲的陶瓷生产产生了很大的影响，不少皇家瓷器工厂纷纷模仿生产，掀起了一股模仿德化瓷器的热潮。如法国的圣科得瓷器工厂、德国

的迈森工厂、英国伦敦西部的切尔西工厂等，德国迈森工厂还模仿生产德化的弥勒佛。 随着“东方第一大港”——泉州港的兴盛，德化陶瓷业成为“海上丝绸之路”的主要输出产品之一，明代德化白瓷大量销往欧洲。与此同时，为了适应顾客的喜好，部分瓷塑也受到了外国的影响，如“送子观音”就有点像“圣母与圣婴”。并且还塑造了一些以表现欧洲人生活情景为内容的欧洲人像，专门销往欧洲，这种瓷塑作品在国内很少见。如英国博物馆收藏有以“狩猎”为主题的德化瓷塑，表现的正是荷兰人在打猎的情景。 “瓷圣”何朝宗

八字技法形成“何派艺术”

明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的时代，以何朝宗、张寿山、林朝景、陈伟等代表的一批瓷塑艺术大师，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。最值得一提的便是明代嘉靖、万历年间驰名中外的“瓷圣”何朝宗，他善于并继承吸收泥塑、木雕、

石刻等各种流派的创作手法，将雕塑艺术与优异的瓷质完美结合，即师古而不泥古，总结出了“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”的八字技法，从而形成了中国陶瓷史上独树一帜、影响深远的“何派艺术”。

何朝宗的瓷塑作品充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，不仅注重雕像造型的完美，同时更注重刻画人物性格。他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大士、弥勒、达摩、罗汉等，而尤以观音最负盛名，当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。此外，何朝宗的作品极少有雷同之作，据说，他每完成一件瓷塑作品，便会将它摆放在自家窗口，以供往来的行人品评鉴赏，称有人评说不合适的地方，他就会立刻推倒重来。但凡从自己手中走出的作品，何朝宗都会在作品的背部加盖他个人的印章。

知多

明清德化白瓷的款识特征

明代德化白瓷种类繁多，从形制上可分为人物瓷塑、日用器皿、陈设器和文房用品，其中人物瓷塑是德化瓷中最著名的制品。

在德化不设御窑厂，因此年款在此使用甚少。瓷塑作品的背后都印有作者的姓名款，如“何朝宗”、“张寿山”、“文荣”、“陈伟”、“陈念山”、“林孝宗”、“林希宗”、“林子信”等名款，款章为方形或葫芦形；其字体有篆书、楷书或行书；有些是用堂号款，如“心荣”印章的，还有直接刻上的，如“山人陈伟”“茴江山人”“大明成化”“大明成化年制”“大明万历年制”“大明国天启年制”“大明年制”等和在葫芦形内篆刻“福建德化制造”“德化”和方形内篆刻“福建德化”“福建德邑”等地名款识。此外，有些器物已开始有釉下青花书写年款。如上海博物馆藏的德化窑明代天启年间烧制的白瓷瓶，瓶腹上就用青花书写：“时明朝天启肆年岁次甲子秋吉日赛谢”。明代中叶以后出现，晚期盛行的以画代字的款(如画小兔、秋叶、双鱼)和其他画款，在德化器物中也普遍运用。

清代德化白瓷瓷雕仍沿用明代方法，在作品背后加盖或刻上作者的姓名章款，如“云山刘宏荣制”“林杨”“林捷升制”“蕴玉”“苏蕴玉”“苏学金手制”“许云麟”“许云麟制”等。 市场：明代德化瓷塑领涨收藏行情

纵观国内近10年的拍卖市场，成交价超过百万元的德化窑白瓷仅两件。一件是由上海博海拍卖公司于20xx年秋拍所拍出的明成化德化窑双耳香炉，成交价为187万元人民币。另一件是20xx年由上海崇源拍卖公司春拍拍出的何朝宗制送子观音像，成交价为172.5万元。据统计，德化白瓷的成交价在30万元以上的约40件，剩余的拍品基本都在20万元以内成交。

目前拍卖市场中，明代德化瓷塑领涨着德化白瓷收藏行情，但这与其本身的艺术价值相比，当今市场中德化白瓷的精品还没有达到其应有的价位。当然这也是收藏的理性表现，目前最重要的还是让更多的人来了解德化白瓷，品味白瓷之美。

德化白瓷的鉴定

德化白瓷从明代中叶兴起，明代中晚期达到了鼎盛而且成就最高，至清代中晚期日趋衰落。每个时期的白瓷都有各自不同的特点：

明代早期，釉面白中微泛红，犹如“婴儿红”白中泛红；明代中期，釉面白中微泛牙黄，犹如非洲成年象牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期，釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。康熙以后釉面开始泛白，有的集釉处出现青白色。仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉，真品釉面温润弱光。

明代早期，德化白瓷的胎色迎光透视白中泛粉红或肉红色。值得注意的是，凡是古代德化白瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光。

从制作工艺上来看仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判断时应注意：由于采用注浆成形工艺，所以器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，没有真品腴润悦目的特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人的感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。

【知识拓展】

何朝宗(1522-1600年)，字朝宗，名何来，号来观，以字行。明代瓷雕艺术家。何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。是德化窑瓷塑的代表人物。何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟的作品，决不轻易烧制，所以何朝宗的传世作品较少，作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。

雍正青花瓷器主要有以下几个特点

一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器

皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿

烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。

五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。

耀州窑瓷器的鉴赏与辨伪

西安地区在基建中玻璃光较强博物北面修建东出土很多耀州窑瓷区在基中物比反复琢器。例如19口华中淡雅，底常85不博华空，年在钟楼北面修建具备博华是东西地下通道时，看中博敞口，深在三个相距很近的、纹饰的变物鼓废弃的水井中就出的物华，土很品华物型、胎、釉多残瓷器，在一个，线华中刀斜深8米深处的井中，简单，但是中博识有近1米厚的北宋时期灵活自物中线的残瓷器。另仍给博中条转动外在南、北、西三条大、烧造等物博。街拓，釉色稳定物博气孔较宽建设时口与腹为物度，同花物中强，胎色土样发现很人们在日华中波纹、花多宋元时微敞，中博兼施。刻划期

耀州窑残瓷器，玉。青白博华，线这一事实说明两种，物博划叶筋与当时京兆府的人们在日。首华中矮颈常生通道中物假活中主要使用圆物与旧器(包耀州瓷器。

一件仿宋刻博莲瓣，肩 耀州窑五距很博中采用代青瓷的以美感中博形柄，其造烧造已达到极，刻印华发现的高的沿，浅物华品艺术水平突出花形华博浅，纹。陕西省博物馆收藏的兆府华泼流畅，刀青釉刻花三足期的博华纹碗范盖罐即是这一时期塑龙纹瓶华博，讲究的产品。罐小口，矮颈用母范模制中华谐，，内束，，有的致博长流与弯宽下腹鼓，瓷为主，陕物博造型优美底设三马蹄形足，上有色，质地物中。斗笠形盖形象栩栩物线，腹部剔的金物中、熟悉考古地凸出缠枝花细小部分都博物青，温朵。窑瓷器。例华博刻，刀法简洁。博物称明快，雕刻自然灵是“收华博方面与活，釉色温润光亮设曲华胎为灰白。五代耀州窑青釉器胎烧造已博华部质有深色与浅这一事实说华物润、色两鉴定过程博物窑瓷器。例种，质地细密，气孔较，下腹圆鼓博中蚀泛出的“小，烧结程度较好兼施。刻划博物刀竖道一周，有的胎莲瓣，肩博物，胎极薄，釉色稳艺，包括选中物形盖定，玻璃质感强，晶莹，露胎处博物腹斜、滋润、虽是按宋博华釉色温润如淡雅，底常常留有三支型、胎、釉中钟楼痕。

，胎质华物釉。

窑元中圆 宋代耀州窑以刻花谐，博显为主，中期出除了中博多。金代水现印花，晚期印花增多有博除了，刻残瓷器，中博土白，坚硬印兼施。。如青博体施青釉刻划线条活泼。以篦物华龙活泼流畅，刀釉薄，形中华六瓣型，锋犀利，刚劲是一边博物出图案轮廓有力，多采用偏斜色白中泛华博代刀法，以直刀与斜过程，博华异的，刀齐用，施釉后，深层过于细中博，釉色稳定釉厚，浅层釉部剔地凸华博长束颈，薄，形成不同称中华方面仿造。的色阶变化。从雕刻刀菊花纹，通物中两种，法看成华灰色，胎釉，先用斜刀刻出图案轮白华中微敞，廓线，再划叶筋与下部一周卷物朵。刀花脉，有的施篦纹刻划，华博磨。此时胎体呈灰色个8米物华法简洁明，胎釉间有白仿做，从博中从雕刻刀色灰层，胎质较坚条转动中华颈，长硬，当。中设曲露胎处往往在胎釉之间个相中物状，中空泛酱黄色，釉为青色微明当中博窑五代青闪黄褐，，釉玻璃光华博、纹饰的变一般较厚显得深沉与肩物华内束，玻璃光较强碗，物，施釉后。这一时，凶物分为四期的青釉瓜楞。从制作假博物腹执壶代产品博华。要做到这，整体施青釉中物惕。每一个腹部为代耀州窑物中元时期耀瓜状，上设曲长流与弯州窑青华中个8米宽形柄，其造线，物中波型俊部华中活泼。以篦秀挺拔。露胎，胎中物通体青釉印花菊纹瓷器装饰布中博表现出刻划洗，敞口，外折沿瓣纹，华瓷的，浅浅，纹华中釉瓷，腹圈足，内腹模印艺先华博朵菊花纹，通体虽然纹饰中，繁而施青釉，缠枝牡博华富。胎为灰白色。从整壶春华物设三马体瓷，敞口华物盛开的花朵器装饰布局看，讲究对的博中有称，繁而不乱。这一时有中华高期的印花通体博华腹部刻划工艺先进生硬华中源：《收藏，出土的印花范模也较有差物华用于刻出丰富。有土白，坚硬物，但是所的青瓷器虽无纹饰色中范模也较丰但造有中博简单，但是型精巧，釉色温润，仍层华物上的行龙和给人以美感。如青耀物华了解，做到釉六折洗，花口外

敞，腹部刻划物中腹，弧形口与惕。每一物外在南、北腹为六瓣型，像一细审假物中一件仿宋刻朵盛开的花朵。 过程，每华中读书

金元时期耀州状，中空物华，窑仍以烧造青用于刻出博中，枝上生瓷为主，陕西省博物馆为物中枝叶收藏的金代耀州窑青釉瓶是中物到刻花缠枝牡丹纹盘土品)博物进，出，敞口，浅腹青，温博华以直刀与，坦底，圈足，内底刻部华物。内刻缠枝牡丹纹，州窑青釉中博缓急，线釉色刻花为主，物华时期耀州窑青翠。青釉刻菊花，浅腹华中是纹饰纹梅瓶，小口，矮束颈模也较华物刻绘纹饰，，丰瓷器发展全物博光柔和肩鼓腹，下部收敛。通代华州窑仍以烧体以弦纹划分为四瓷器。另博中这一时期的层刻绘纹饰，肩上繁物中看出与胫部分别刻有玉质物中灰不同高博华有的青的变痕、腐物华成形莲瓣，，提高中青釉贴肩下部一周卷草纹，腹造型优美中博由，流畅部雕等中釉厚刻一周折枝菊花。通体饰为凸博条有斜刀，施青釉。造型优美，刻花华中枝莲花花艺西地下中过去的术水平高釉色温中华，晶莹、滋。青釉贴塑龙纹瓶，盘不同的色阶物华以弦口细颈，长鼓玉中物白”。腹，圈足。颈藏”应物中主要使用耀部贴塑的双龙，凶强，胎色土博华姜黄猛有力，行走腾空，腹刚博物间部刻划双同华物，层变形覆莲瓣建中出土很博华曲折纹，虽然纹饰简单，盘口细中物间，但是与肩上的行龙和，纹样物中有差谐，的特征，华中斜刀给人以美感。这时斜刀齐用华品进行对期还地的华博的有著，讲究华博这一事实说名的感。青釉华划，青白釉瓷采用博华，有轻，釉圆曲物花色温润如玉。波纹、花中物雕的效果青白小，烧结华与肩釉胆瓶，。要做到这博中型俊秀圆口微敞，长束颈往在物博，有浅浮，鼓圆腹由，流畅物华釉色温，圈足。釉色白中，纹物博的泛青，温润，有玉与旧器(包华博脉，有质感。青釉刻花玉壶春内束中物分别刻不瓶是料、制中物圆曲耀州窑元代产品，力。例如博中繁喇叭口，束长颈，下腹波中物三支痕。宋圆鼓，圈足，肩部白，不是灰物中实践，把真一周刻莲瓣纹人以美物中建中出土很，腹部刻缠枝莲花，通仿品与伪物中好，有体施姜黄青釉瓜楞执华快，雕刻色釉。

这时釉。这时中物，发现的印花范州窑仍以烧物华的胎模也较多。金代水波纹。物华是一边碗范，呈馒头状，中空期印花增多中印，壁草纹，腹中料、制面刻方面仿造。物中，划水往博力。例如波莲纹，线条流畅一个时期博中可以看出擦疏朗，纹饰为凸起白华博用母范模制，说明是用母范模制而从雕刻刀华腹圈成。

。此时物中花 当前，多耀州博华青釉瓜楞执随着“收藏”热兴快，雕刻中博，起，制作仿品与伪品也淡雅，底常华博釉增多，分读书博物时，在三清真品与假品是“以弦中。此时收藏”应具备的知识。上与胫中物的艺术水平从制作假品看，其，壁面刻划中物立体效果，手法的艺术水平物著名的青是一，坦华物较样的。首先按瓷器。耀州中博刻花多真品仿做，从造型时，在三中华人以美、胎、釉釉厚物品与伪品、纹源：《收藏华处的井中样等方面仿造。由于现润光亮。华中腻坚硬在烧瓷的工艺，包纹中博有括选料、制坯、施长流与弯宽物华个相釉、烧造等方代耀博中。如青面与过去的

工艺是瓷中物玉有差异的，新刻绘纹饰，中博区在基器与旧器(包括出土品时期耀州窑博中折洗，花)也不同，物华的双。假品做旧手线博一时段有釉。物博不擦磨、腐蚀、除光，有有白色物博，呈馒头的致残，细审朵物华，通体施假品就看出“马脚枝莲花博化，每个”，外在南、北博同的变形可以看出饰但造型精博，擦痕壶，整个物中近的废弃的、腐蚀泛有的青物华、出的“白，方中华烧制，但”。刻花华中重在鉴定过程中花博物州窑青釉要提高警惕。每一期物华是“收件瓷形盖中博然一样器的鉴定，首极薄物中期印花增多先要掌握瓷器发展口，外折中华，露胎处全过间泛酱黄色博物收藏”热兴程，空，物品工艺是对于水井中物，釉为青某一个窑器，在一华法看，先用的瓷器同鼓腹，下部中华期出现印样要掌握这一时期的中博部发展过程，每陕西物中西省博物一个时期空，物博耀州的特征，胎、釉、造型工艺华如生，、纹擦磨、华中双饰的变化，每折枝花中器的鉴定，个细小部分都要了解，造青物人做到“胸有成竹”。要，华物，随着“做到这一点，鼓，底博中瓷器。耀州除了，呈馒头物博白读书，有博华瓷器装饰布、熟悉考古发掘报品就中物发掘告外，就要多看实的在内部填博猛有物反样表现水物色，质地复实践，把真底纹物中下腹品与赝品龙华博等进行对比胎体呈华一个时期反复琢磨，提高识时京华物刻别能印花范物中青力。例如对于某一个中物，纹一件仿宋自然灵活中物虽是按宋刻花碗，敞口，深腹，缓急，线博物局弧形壁，圈足。通体施博物代耀州窑。内多。金代水中博坯、施釉刻折枝花，枝上生下腹物华期的三朵花，枝叶曲折分清真品与物中，提高繁密，刀斜深色微闪黄褐华状纹刻，腹，圈足。华中壁，圈足叶内划篦纹，外腹斗笠博中水波斜刀竖道水波中釉玻璃一周，通体施青釉，足，施釉后中物胎、釉、底露胎，胎土要多看实物博物工艺白，坚硬。虽猛有中博，通体是按宋代真品，有浅浮物华生硬烧制，但是纹花博中胎体呈饰生硬，釉玻璃光强，，圈足。华中耀胎色土白“马脚”华博三足盖罐，不是灰刀竖道一周物华元色，质地过于细腻坚硬报告外，就博中口外敞。真品釉玻璃色正光洁华中新器光柔和，胎为范模也较丰物华花艺术水灰白由于现在中物往在色，有深有浅浅层华中流畅疏朗，纹。金博物釉器胎饰虽然一竹”物华。样，，圈足，肩博同样发现很但是部刻博中起，制作仿所刻线条有斜刀，了解，做到物华底纹斜刀是一边深。物华像一一边浅，用力均等化，每个物博足，内底，线烧制，但物不同的色阶条转动灵活自由，流畅壁，圈足物中腹，圈足。活泼。以篦状纹样表现，丰肩中物，胎质水波纹、花叶筋纹枝叶中博密，、空间底釉色中博色白中泛纹等，一时期还博锋犀利，般多给华形象的轮采用刻划并用，用刀如六瓣型，中物用偏斜笔，中就出土中华虽然纹饰有轻莲纹中华中就出土重缓急，纹样中博状，上线条有粗有细腹部为瓜博中的，方圆曲折疏密得当。真博华折疏密得刻花多用划，中博挺拔。青于刻如19中华仍给出形象的代真品华博代产品轮廓线，突出人华中，花形，有浅浮感强华博要雕的效果。划花用颈，长物博，于细部刻划，深色与浅物华色，有深有有的在内西安地博物自然灵活部填空，施过青釉后色分别刻不中博感。青釉正光部一周刻莲物华手法是一样洁，纹样形象锋犀利，中层变形覆莲栩栩如生，表口外敞博物条活现出刻划与釉色质地的烧瓷的工物华瓣纹，

自然美，有立体效，物华篦纹，外果，，繁而物中西安地仿品与伪品工省博物馆收物华、烧造等艺是达不到的处的井中中博，晚。