音乐专题报告

音乐课堂也需“互动”

肖 刚

在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。 乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。

在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，

就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我

“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。

第二篇：音乐一

音乐学科知识与教学能力（高级中学）预测试卷（一）

一、单项选择题

1. 《嘎达梅林》是：（ ）

A. 新疆民歌 B. 内蒙民歌 C. 云南民歌 D. 陕西民歌

2. 下列关于引用现代教育技术的说法正确的是（ ）

A.有了现代教育技术如多媒体等，传统的板书可以省略了。

B.网络信息量大，可以尽可能多的运用到音乐教学中去。

C.多媒体的运用要选择合适并且使用得当，才能有效地帮助教师更好的教学。

D.没有多媒体教学，音乐教学质量一定不高

3. 我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的（ ）。

A.《弦索备考》 B.《神奇秘谱》

C.《乐府传声》 D.《溪山琴况》

4.“文艺复兴—Renaissance”原意是（ ）

A.“ 新生 ” B. “世纪” C. “时代 ”

5.《蓝色多瑙河》是哪位作曲家的代表作（ ）

A .勃拉姆斯 B.罗西尼 C. 约翰. 施特劳斯 D. 柴科夫斯基

6. 下列哪部作品是柴科夫斯基的代表作（ ）

A. 《幻想交响曲》 B .《天鹅湖》 C. 《茶花女》 D . 《匈牙利狂想曲》

7. 女生可以分为女高音，女中音 ，（ ）

A. 童生 B . 花腔女高 C. 女低音

8. （ ）是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。

A .表情说 B. 造型说 C. 表现说 D .原理说

9 .美声唱法源于哪个国家（ ）

A. 美国 B . 法国 C. 意大利 D. 前苏联

10 . ）

A. 陕西 B .东北 C . 山东 D. 陕北

11. 《槐花几时开》时哪个地方的民歌（ ）

A. 安徽 B. 四川 C . 山西 D. 江苏

12 .“花儿”一般分为三类，其中“河湟花儿”，亦称（ ）

A. “中年” B.“少年” C. “老年” D. “青年”

13 . 常见的音乐描绘手法主要又哪两种（ ）

A 摹拟法；形象法 B 形象法；理论法 C 摹拟法；类比法

14. “囊玛”我国少数民族中哪一民族的古典歌舞（ ）

A.蒙古族 B. 藏族 C.朝鲜族 D. 维吾尔族

15 .《绿袖子》时哪国民歌（ ）

A. 中国 B. 法国 C.俄罗斯 D.英国

16 .《樱花》是哪国民歌（ ）

A.中国 B . 英国 C . 日本 D.美国

17. 《木兰辞》属于何种歌曲（ ）

A. 抒情歌曲 B. 叙事歌曲 C.抒情，叙事曲

18 .《义勇军进行曲》是我国哪位词作者所创作的（ ）

A.聂耳 B.田汉 C .周大田 D .孙以强

19 .《雨打芭蕉》是我国哪地方的音乐代表（ ）

A.江南 B . 广东 C. 苏南 D. 河南

20 .“长笛”属于何种乐器（ ）

A .弦乐器 B .木管乐器 C. 铜管乐器

21 .《爱情像一只自由鸟》节选自哪部歌剧的片断（ ）

A .《茶花女》 B.《斗牛士之歌》 C .《卡门》

22 .《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的代表作，他是哪个国家的（ ）

A. 苏联 B .法国 C .美国 D. 英国

23 .苏州弹词被誉为（ ）

A.“东方明珠” B .“江南明珠” C .“苏南明珠”

24.我国戏曲音乐中被誉为全国影响最大的剧种是（ ）

A. 川剧 B. 京剧 C. 越剧 D. 湘剧

25 .《道拉吉》是哪族民歌（ ）

A .藏族 B .朝鲜族 C. 蒙古族 D. 维吾尔族

二、音乐创编题

分析下列歌词，为其谱曲。

心碎在飘零

玻璃上倒映出蜻蜓 嫩芽鲜绿得像爱情 春季下起了大雨 突然想起我和你 一起躲雨的秋季

时间改变了曾经 缘分走到了这里 你只留下一句对不起 要我坚强走下去

三、作品分析题

试分析歌曲的曲式结构

四、教学设计题

根据以下内容，进行鉴赏课教学设计。

教学内容:《经典流行音乐——爵士乐精粹》。 要求：

(1 )明确教学目标，教学重点与难点。

(2)设计教学过程。

五、案例分析题

李老师所在的学校硬件设施很好，但李老师却拒绝使用多媒体上课，他认为使用做好的课件上课束缚了老师的思维，不能随意发挥。

你怎么看这种情况？

六、案例点评题

裉据《普通高中音乐课程标准（实验)》，对下列鉴赏课教学设计进行评价与反思。

欧洲民族民间音乐——风笛、排箫、歌声

一、教学年级

高中一年级。

二、 课时

1课时。

三、教学目标

1.感受欧洲民间乐曲的魅力，体验欧洲民间音乐的艺术风格，挖掘欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐的 关系。

2. 了解欧洲民族乐器——风笛、排箫的音色及其简单的结构和发声原理。3. 通过对欧洲民间音乐的学习，引导学生主动地探索欧洲音乐知识及民族风俗等文化内涵。

四、教学重点

1.了解风笛、排箫的简单结构，感受两种乐器的音色。

2. 通过演唱和欣赏深刻体会欧亚唱法、约德尔唱法、美声唱法的音乐特征。

五、 教学用具

多媒体教室、课件、钢琴。

六、教学过程1.组织教学，师生互致问候

2. 导入新课

同学们，上节课我们学习了 “非洲的民间音乐”，了解了非洲音乐具有很强的即兴性，知道了马林巴琴等 乐器，感受了《鼓舞》的庄严神圣以及《男孩之舞》强烈的节奏感。今天，让我们一起走进欧洲，首先请大家聆听两首乐曲的片段，告诉我有关它们的信息。（播放乐曲：《卡门序曲》《西班牙斗牛士》） 非常好,是大家比较熟悉的法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐片段。

提起欧洲，大家比较熟悉的是莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特等许多伟大的作曲家，他们几个世 纪以来的专业创作为人类留下了不朽的音乐瑰宝，但是，同学们要知道这些专业的作品是深深扎根于民族民间音乐的沃土上的，就像我们聆听的两首作品，其中《卡门序曲》源于欧洲民间的“轮舞曲”，《西班牙斗牛 士》则源于西班牙传统的“西班牙斗牛舞”。（板书：欧洲民族民间音乐赏析——风笛、排箫、歌声）

3. 欧洲民间音乐之旅(1)苏格兰民间乐曲一-《优雅》——风笛演奏（播放乐曲、课件）

师：请同学们感受这是一种吹奏乐器还是弹拨乐器？能描述一下对这种音色的感受吗？

生：是吹奏乐器，乐曲一气呵成，音色响亮、透明。师：很好，这就是风笛演奏的乐曲《优雅》，请看投影片（展示课件）。

这种乐器是风笛，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它有一个用动物皮制作的气囊，与气囊相连的有五个 笛管。一个是口笛，用于向气囊内吹气；一个是旋律管，上有音孔，用于演奏旋律；还有三个持续音管，用于演奏时发持续音。演奏时风笛气囊置于演奏者的肋下，通过口笛向气囊内吹气，演奏者用肋部挤压气囊，旋 律管和持续音管使其同时发声，声音清脆嘹亮。这种结构决定风笛是一种多声部的乐器。

师：从这几张图片上（多媒体课件），我们可以看到演奏风笛的人们身着盛装——呢绒格裙，大家可以联 想到这是欧洲的哪个国家吗？

生：苏格兰。

师：对，风笛和呢绒格裙早已成为苏格兰民族的象征，请大家再欣赏《优雅》。播放音乐同时设问：

① 同样的旋律出现过几次？

② 多声部旋律中衬托低音是如何变化的？

A.单薄 B。丰富 C.单薄

乐曲最后加入一个伴奏乐器 鼓，音乐的感觉如何？

生：同样的旋律出现过三样

师：非常好，作品中同样f使得音乐更加丰富和雄性。

(2) 知识延伸电影《泰坦尼克号》主题曲中，凄婉的风笛感动了无数的观众。其迷人之处在于它的泛音，每当乐手从调音管中吹奏出旋律，受风袋控制的单音管就会发出持续不断的泛音。每个音符都会形成一组不同的泛音，那丝丝绵绵不绝于耳的泛音，仿佛也带着历史沧桑的回响在欧洲像这样有性格而古老的乐器还有很多，比如出现在古希腊壁画上的可爱的小天使手中拿的排箫，而罗马尼亚对

排箫情有独钟，一直维持了排萧吹奏的传统，如今变成名副其实的”排箫之国”，请同学们欣赏。

(3) 罗马尼亚民间乐曲——《森林的多依娜和妇女的舞蹈》——排箫（播放音乐、课件）

师：请同学们通过音乐各要素来描述对这首作品的感受。

生:通过跨听感受到音乐中充满了欢快的情绪，节奏明快，旋律优美彳舌静、清新自然，纯净的音色轻快悠扬。

师：非常好，请大家思考从该作品的题目上能感受到乐曲划分为几部分？ 生：可以划分为两部分。

师：很好，乐曲可以分为两部分，罗马尼亚的乐曲具有抒情性和舞蹈性，所以常采用分节歌的形式。乐 曲描绘了鸟儿在森林中自由自在的歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情境。请大家看图片：排箫是一种吹管乐器，由长短不等排列成梯形的管子，按音高顺序发出不同的音高。由于乐器轻巧，所以擅长演奏华丽的乐句，并 能利用手的轻微摇动发出悦耳的颤音，而且音色变化丰富，层次鲜明突出，空间感觉强烈，加之感情丰富细腻的演奏，使人感受到音乐的飘逸。师：根据课后拓展与探究第二题，我们欣赏两段音乐，试比较罗马尼亚排箫与秘鲁排箫的差异。（提示： 从音色、旋律、节奏、形状、制造等方面来分析）生：罗马尼亚的排箫更加细腻，清脆悦耳，优美恬静。拉美排箫由于管体较长，所以音色比较厚重、低 沉，音乐中乐句''短小且具有跳跃性。

很好，请大家再欣赏一段乐曲，比较排箫曲和中国的笛子曲的演奏风格。生：笛子的音色更加圆润。

师:在欧洲的音乐殿堂里有很多古老的乐器，另外还有很多民间演唱形式，请同学们欣赏一首乐曲，思考该作品用的什么演唱方法？（播放《月亮颂》） 生：是“美声唱法”。

师：对的，很好，这是世界顶级的花腔女高音歌唱家迪里拜尔演唱的一首《月亮颂》。除此之外欧洲音乐中还有例如保加利亚的女声重唱，用的是“欧亚唱法”，被称作是“神秘的保加利亚女声”，还有源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法叫“约德尔唱法”等，请同学们欣赏。

(4)保加利亚民歌——《鸟儿在歌唱》——女声重唱（播放音乐）

师：《鸟儿在歌唱》这首歌，歌唱家以自由的喉音和类似金属声的二度音程，好像是粗鲁刺耳的声音，为我们描绘了一副动人的画卷，它给人的感受既甜蜜，又强烈有力，既压抑，又颇具冲击性。请同学们分组讨论美声唱法与欧亚唱法有哪些不同？

生：欧亚唱法的声音比较直接，有些像喊的音色，所以嗓音用得比较多一些，而美声唱法较多地运用了气息的支持，声音更加圆润、优美而有共鸣。

师：在乐坛上唱歌的太多了，但是像她们这样的唱法很奇怪，也很有意思，它的主要特点就是采用直接、 自然、开放的唱法，音色透明、清澈、晶莹夺目，在多声部的重唱中，常常出现不谐和音程二度，旋律的音域并不宽，但是非常有表现力。在独唱、领唱时，风格是散板风格，节奏非常自由，而且各式各样的装饰音、滑音 层出不穷、十分丰富，给音乐增加了独特的色彩。

师：同学们，我为大家演唱一首歌曲《孤独的牧羊人》。请看投影展示歌词、图片。（教师自弹自唱）

师：这首歌曲中运用的就是“约德尔唱法”。约德尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊歌曲唱法。在山里，牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人来传达各种信息，久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊哎的约德尔唱法。请同学们合着伴奏音 乐一起学唱这首歌曲，并亲身感受这种歌唱方法。

（学生学唱）

师：请大家注意在演唱开始时，中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区“来伊奥嘟”进行音程间的大跳，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。（请同学完整演唱）

师：约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德 国南部，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。近年来，约德尔唱法影响不断扩大，还有不少流行音乐中也加入了约德尔的因素。

4.小结

今天我们走进欧洲，了解了两种乐器——风笛、排箫，欣赏了几首感染力很强的音乐作品，感受了欧洲 主要的歌唱方法——美声唱法、欧亚唱法、约德尔唱法。同学们通过这节课的学习应该知道欧洲民族民间音乐是欧洲的音乐家们艺术创作的源泉，就是这民族民间的音乐沃土培植了几代音乐大师们创作出了大量极富表现力和感染力的音乐作品，民族民间音乐素材在音乐大师们的笔下因为灿烂的生命力而熠熠生辉。

答案一

1.B 2.C 3.B 4.A 5.C 6.B 7.C 8.B 9.C 10.D

11.B 12.B 13.C 14.B 15.D 16.C 17.B 18.B 19.B 20.B

21.C 22.A 23.B 24.B 25.B

四、答：经典流行音乐——爵士乐精粹

一、 课题

品味爵士。

二、 课时

一课时。

三、教学目标

1. 通过欣赏布鲁斯歌曲、《卖艺人》片段以及切分节奏的练习，学生能够在教师的提示下说出布鲁斯和 拉格泰姆音乐风格特点。

2. 欣赏《南部之子》、爵士乐队演奏片段，学生能够说出爵士乐队常用乐器，并说出其音乐风格特点。

3. 欣赏《不知为何》并哼唱，学生能够说出其旋律、节奏带有布鲁斯风格特点。

4. 欣赏《快乐的农夫》、爵士乐即兴演唱片段，学生能够了解爵士乐即兴性的特点。

5. 欣赏《夜来香》并跟唱，感受并说出爵士乐对中国流行音乐的影响。

四、 教学重点

了解和掌握布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

五、教学难点

从节奏、旋律、和声方面分析布鲁斯和拉格泰姆音乐风格以及即兴演奏、演唱风格的特点。

六、教材分析

本节课的内容为《爵士乐》，教材所选内容为《南部之子》《不知为何》两首爵士音乐，尽管二者都是爵士 乐的代表曲目，但学生对爵士乐还很陌生，仅凭这两个内容是远远不够的，为了更好地让学生了解爵士乐的音乐风格以及即兴演奏演唱的特点，教学内容扩充了布鲁斯歌曲片段、《卖艺人》片段、爵士乐队演奏片段、《快乐的农夫》爵士版、爵士乐即兴演唱片段、《夜来香》爵士版。爵士乐是多种文化结合的产物，音乐风格多变，扩充这些内容能够使学生更直观地感受并了解爵士乐。

七、教学思路

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生 带着问题通过唱、节‘练习、聆听、分析节奏、旋律特点

等教学活动，在本课结束前分小组解决问题。

八、教学过程

1. 导课(3分钟）

欣赏歌曲片段，说出歌曲的风格特点（从节奏、旋律、演唱、音乐的感情色彩等方面说明）。

师小结：这种歌曲的风格有一个名称，中文译为布鲁斯，又称蓝调，今天我们的课题就是品位爵士，一起来感受爵士乐的魅力(出示课题）

2.新课（32分钟）

(1)学生自学课本内的四段文字，师出示四个问题：爵士乐的起源、概念；爵士乐的风格特征；爵士乐的文化特征；爵上乐对其他音乐的影响。

师：前两个问题是本节课要掌握的知识，在下课之前请大家自己总结出来，后两个问题作为拓展，可作为研究课题，课后查找资料。

(2)师：在“爵士乐”这个名称没产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯，根据自己自学所得说说布鲁斯为什么带有忧郁悲伤的色彩。（学生回答）

导语：美国黑人除了有自己的民歌布鲁斯外，还根据自己的民间音乐创造了一种新风格的钢琴音乐拉格泰姆。

(3)欣赏《卖艺人》片段并说出与布鲁斯的不同之处。

学生活动：切分节奏练习。师小结：左手规则的节奏，右手连续的切分节奏使音乐具有幽默活泼的情趣。

(4)导语：黑人有了自己的乐队，演奏着属于自己的音乐，贫穷、卑微而快乐地活着，爵士乐融合着布鲁 斯和拉格泰姆的音乐风格逐渐走向成熟。在爵士乐史上，不能不提到一位大师级的美国黑人爵士音乐家是路易斯?阿姆斯特朗，他被

称为“爵士乐之父”。

① 欣赏《南部之子》，回答:有哪些乐器演奏，主奏乐器是什么？音乐在哪些方面具备布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

② 思考：爵士乐队与摇滚乐队的乐器最大的差别在哪？为什么爵士乐的演奏乐器以铜管为主？

③师小结。

(5)导语：爵士乐几乎不到十年就会产生新的风格，到现今爵士乐又有了怎样的发展变化呢？欣赏《不 知为何》，说出音乐的风格特点，哼唱旋律并说出旋律特点。

(6)导语:我们了解了爵士乐的两种不同风格布鲁斯和拉格泰姆特点，其实，爵士乐还有一个最具特色 的风格特征。欣赏《快乐的农夫》爵士版，说出有哪些爵士乐的因素，即兴演奏的段落几乎听不到原来的旋律，是否有不和谐之感，如果没有，是音乐中节奏、旋律还是和声在起作用？

(7)导语：爵士乐兴起于19世纪末20世纪初，中国是什么历史时期？当时的音乐有何发展？学生讨论并回答教师：由于当时中国处于“闭关自守”的状态，爵士乐在20世纪30、40年代才传入中国的上海，尽管具有一定规模，但只是作为舞厅伴舞音乐直到80年代末才真正得到复兴。

欣赏《夜来香》爵士版并跟唱，说出音乐中有哪些爵士乐因素。

3。总结（5分钟）

(1)生总结

① 爵士乐起源（布鲁斯和拉格泰姆音乐）概念:提供关键词（美国民间音乐、19世纪末20世纪初、美国南 部新奥尔良黑人音乐、世界流行音乐）。

② 爵士乐风格:布鲁斯风格、拉格泰姆风格、即兴演奏风格。

(2) 教师小结

爵士乐的根是非洲的黑人音乐，在与美国音乐近300年的融合中已成为多种文化结合的产物，因此才会 成为世界性的流行音乐。

五．答：首先，像李老师这样拒绝使用多媒体授课的例子并不仅此一例，他代表了一部分老师的教学习惯，而且 正如李老师所说的那样“束缚老师思维”，这也是多媒体课件教学客观存在的一个弊端。过多地依赖多媒体 技术，不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，成为多媒体技术的奴隶，把原来的 “书灌”变成了“电灌”，不仅不能辅助教学，反而会影响教学目标的实现，还可能导致让电教媒体挤占学生的 探索、分析、思考甚至动手的时间，没有把对学生思维能力的培优作为教学的重要目标。但是仅仅因为有弊 端就拒绝现代化教学手段的使用，也是不正确的，应该尝试新鲜事物，不断进行探索、改进，在尝试中不断进步。

在多媒体演示教学上应注意以下几个问题，就能更好地进行多媒体教学，避免一些可能出现的问题。

(1) 多媒体演示教学中课件的操作界面不能繁琐，应力求简洁明了、美观大方。

(2) 多媒体演示教学的定位要准确。对教材中的重点、难点以及抽象的知识点有侧重的制作成具有形 象性、直观性、趣味性的多媒体课件。

(3) 多媒体演示教学中的图形、图像、动画、影像等媒体元素能少则少，宜简不宜繁，否则容易使学生分 散注意力。

(4) 多媒体演示教学的运用切记“满堂灌”的翻版。应发挥学生的主体作用，除了引论、讲授、练习、小结

等教师主讲的内容以外，还应留给学生积极参与和想象的空间，比如“尝试一下”“思考一下”等，这可启发学 生的思维和激发其学习的兴趣。

六．答：这个课例很好地体现了新课程“以音乐审美为核心”“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念。教师把音乐教学作为师生共同感受、鉴别、判断，创造、表现和享受音乐美的过程。教师樣据高中学生的特点和具体学习内容，采用了操作体验和理解领悟相结合的教学策略，视、听、动合一的方式，使学生全身心地参与 到音乐之中，自己的情感与音乐的情绪融为一体，采用专心聆听和讨论的方式，给学生以深思、想象、谈感 受、发表见解的环境。教师从欣赏歌曲入手，一方面激发学生的学习兴趣，另一方面给学生思考的机会。紧接着，开门见山地引出欧洲民族民间音乐的主题，进入到世界音乐学习中。作为音乐教师，从理论上接受新 课程的理念是相对容易的，而在具体教学实践活动中要体现新课程理念、探索适合新课程理论的音乐教学方法，不是每一位教师都能想到的，这一点我们可以在具体教学过程中看到。针对这节课的每一首音乐作品，教师都以引导学生体验、感受音乐的情感特征为主线，将音乐审美的体验、感受与音乐要素和音乐表现手段的艺术作用、认知学习紧密相连，以获取相关的音乐文化知识、帮助提 高音乐感知力为基础，使学生始终处于一种音乐审美的过程中。在教学策略上，教师从引导学生体验感受音乐要素入手，进而理解音乐要素的艺术表现作用，结合具体的作品感受、体验、理解欧洲民族民间音乐的 风格特征及其文化内涵。在对几个方面充分肯定的同时，也有一些不足之处。这节课学习内容较多，教师为了体现新课程的理念，在教学过程中设计了许多小环节、许多问题来让学生认识音乐、感受音乐，谈感受。但是教师并没有想过，这么多的环节安排必然会使教学的节奏加快，从一 个活动跳跃到另一个活动，不利于学生思维和创作

活动的充分展开。事实上，整个教学依然还是教师牵着学生走，学生并没有真正参与到音乐实践活动中，而只是配合教师完成教案中各个环节的内容。原因是教师对“音乐感知与分析”过程的有效学习缺少足够的认识，以至于不能直接地进入、顺利完成具有评价性质 的一系列创造性体验活动，忽略了音乐审美的整体性和审美主体的主动性，即：完整音乐的听辨、概括性表现内容的语言陈述、音乐创编的创造性体验、变教师小结为学生自己表达音乐感受等。其次，对音乐与创造方面的重视不足。音乐是人类智慧的结晶，是最为复杂的创造结果之一，音乐审美作为人类特有的精神活动，是人类创造能力的一种直接体现。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动 力，是艺术教育功能和价值的重要体现。作为新课程实践的执行者，教师对此应有更多更深的理解，这样才能在具体的实践过程中探索适应新课程的音乐教学方式。好的音乐教学应做到“三重”：重教学过程、重音 乐实践、重情感体验。音乐是体验的艺术，感受音乐、表现音乐、创造音乐离不开学生对音乐的审美体验。学生对音乐的审美体验应感受到音乐作品蕴含的美感与所表达的情感，对音乐的审美体验是学生获得音乐 经验的基本方式和基础，学生也只有在对音乐的体验过程中，才会感受到发现、探索神奇音乐世界的兴趣与爱好，才会提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操。在教学目标的制定方面，目标设计笼统、宏大，强调了教师的主体作用地位，是教师想使学生充分感受，是教师想充分调动学生的学习兴趣，是教师想引导学生探索、体验和创编。但这是体现传授者的良好愿望 与主观想象，是教师对教学结果的期盼，而并没有把这一目标的后期效果考虑在内。目标的制定是音乐教育的核心、音乐教学行为的基础、音乐教学效果的保证。我们每一位音乐教育工作者都需在音乐实践过程 中认真对待、认真思考，将我们的教学目标制定既体现以音乐审

美为核心、以音乐文化为主线、以实践为基本点，同时更要考虑行为主体的对象——学生，这是我们许多教师在教学中所忽视的一个问题。随着高中课程改革的不断深入，我们对音乐鉴赏模块教学本质的认识会更加清楚明白，从而将更加有 利于我们对高中音乐鉴赏模块教学规律的认识与把握。