美术课题开题报告

《现代化进程对地方传统美术文化的影响及美术教育资源拓展途径》

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一、研究背景和理论依据

人类经历了渔猎时代、农业时代、工业时代至如今的后工业化信息时代，形成了与不同时代经济基础其相适应的时代文化特色。同时，每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了世界丰富多彩的文化。

研究现代化进程对传统文化的影响，就是为了扫描民族文化兴衰之轨迹，探讨振兴民族文化之路，该课题研究重点是现代化进程对我省传统美术文化之影响以及在这种影响尚未完全消除之下，处于信息时代发展时期，我们应该如何面对美术传统文化的继承与发展，如何培养学生的民族审美情趣。

从人类历史发展来看，文化重要特征之一的艺术发展，虽然不能与时代完全同步，但绝不可能脱离时代，从原始艺术到古典艺术至工业化时代的现代艺术，它和典雅和谐的艺术背离，走向分化裂变之路，而作为艺术重要门类之一的美术也并未游走于这个发展轨迹之外，可以推论也可肯定的是，我国传统美术文化在这种“分化”、“裂变”和“横扫”之后，满园凋零，满目苍夷，所剩无几。改革开放后，拨乱反正，文化部门对民族、民间美术进行了抢救性的调查、整理，但仅是一种史料性的归档工作，而对于传统美术文化的受众审美影响，社会教化作用，以及在形成民族个性方面的影响并未作全面调查研究。因此，我们将调查研究我省20世纪至21世纪，传统美术文化门类、细目、作用、流传地域和当前遗存状况。摸清盛衰根源，并在此基础上研究其美术教育价值，以使宝贵的美术文化遗产变成振兴民族文化、提高民族审美情趣的教育资源。

二、理论和实践价值

通过调查、收集、对比、整理和研究现代化进程对湖北地方传统美术文化资源的影响，培养学生对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，珍视本土优秀文化遗产。在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的美术文化，一是无知，二是采取漠视或鄙薄的态度，他们成长的环境中，又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢？他们的民族情结何以形成？我们也同时看到，一个旧时代的衰退与一个新时代的兴盛过程中，新的审美准则形成时难以避免时间落差，移风易俗的极端化使得风俗中有积极倾向的节庆遭遇冷落，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。针对上述情况，通过挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可资利用的美术教育资源，是适时的和非常必要的。

美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的器物和艺术品完成这一重要的教育使命。新的美术课程标准特别强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”因此，通过整理地方传统美术文化资源，并通过教育的方式“解释”其审美和道德意义，能使学生逐步了解与接触，鉴赏与学习地方的优秀民族、民间美术，充分整理和运用湖北丰富的地方传统美术文化资源，通过研究有效而多样的美术教育方式，传播、弘扬和传承优秀的民族文化，并且在这一过程中，将其文化内化，感悟心灵，从而更加珍视民族美术文化瑰宝，使其发扬光大。

当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，

共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。因此普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。因为一种文化的保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力，要通过教育培养出一代代的文化继承者。因此，本课题的研究将通过对湖北各地丰富的地方传统美术文化资源的整理和研究，使之更加系统和明晰，让优秀的传统美术文化通过物质形态，在美术教学领域中，通过学生手、眼、脑的协调运作过程，达到薪火相传，生生不息的目的。

丰富的地方传统美术教学资源可以增加不同地区尤其是农村地区和少数民族地区美术教育的实效。一般人认为，农村和少数民族地区美术教育发展的掣肘因素主要是美术师资的短缺和由于经济落后导致的课程资源匮乏。其实，所谓课程资源的匮乏，准确地讲指的是与美术学习有关的工业产品的匮乏，如果我们将美术课程资源的内涵加以拓展，我们会发现一些农村和少数民族地区的美术资源其实是非常丰富的。农村和少数民族地区的美术教师完全可以充分利用当地的民间美术形式和品类以及自然资源材料，开展丰富多彩的美术教学活动。因此，通过对地方传统美术文化资源的开发与利用，使广大农村和民族地区的中小学发挥本地优势，扩大美术课程的范围，增加美术教育与生活的联系。同时，充分地利用地方美术资源，也能降低学习成本，减轻学校和家庭的负担，使得美术教学的可行性和可操作性程度大为提高，让更多的农村和少数民族地区的学生享受优质的美术教育。

三、主要内容论证

从美术的角度认识文化，主要是从不同地方的器物造型和艺术造型中诠释文明密码，而它们的造型特征恰恰是美术教育所依凭的重要载体。人类在长期与自然环境的互动中，创造了历史文化。由于各地的风物、民俗差异，出现了丰富多彩、独具地方特色的器物造型和艺术造型。我国幅员辽阔，湖北地处中原，山清水秀，文化形态丰富，可在我们的文化和教育视野中还存在大量的“盲区”，特别是植根于民众之中的民族民间美术文化，还缺乏抢救、挖掘、整理、复兴。比如，在我省比较著名的有：咸宁竹编；通县的木雕；马口的陶器；天门兰印花布；恩施的土家织锦西兰卡普；浠水的龙灯；应城的石膏雕、皮影；云梦纸影等等的大量遗存。这些地方传统美术文化不仅在湖北著名，而且在全国都是有地位的，这些培养学生民族审美情趣的好题材往往被忽略，并未反映在美术教学之中。所以，本课题研究一个非常重要的方面，就是尽可能全面地搜集、挖掘和整理湖北各地方传统美术文化资源，并对各地现代化进程中民族民间美术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。在完成初步的搜集、整理工作之后，再将这些地方传统美术文化资源放在特定的自然环境和特殊的文化背景中，研究它所折射出的当地人的生存方式历程，（包括衣食住行、风土人情、风俗习惯），揭示出当地人的价值观、审美观、人生观，从而达到一种文化的解释层面。

就美术教育而言，还必须对所搜集的器物和艺术品进行形态、色彩、材质的分析，并联系特定的功能，找到特殊的审美品质，确定其美学意义，不仅如此，还要详细地解析其制作方法和技术，使其与美术教育的审美教育功能和技术特征发生关联。确定每项内容的特定的教育功能，在此基础上对各地美术课程进行补充，包括分析其可行性、难易程度，厘清其递进关系，以便形成可以操作实施的课程、教材体系，达到普遍推广的目的。

组织当地的美术教师学习地方传统美术文化资源的相关知识，在课题组成员和专家

的指导和支持下，进行教学实验，在不断调整和总结的基础上，形成具有启迪意义和推广价值的教学案例、课例和教材（地方补充教材和校本教材）。

四、课题实施计划和方案

（一）本研究课题预期达到的目标：

以论文、课例、案例、校本教材、活动及资料光盘、展览等方式呈现对湖北主要地区地方传统美术文化资源的整理、研究过程及成果，主要内容涉及：①地方传统美术文化资源（演变过程的）物质形态图像、影像资料；②地方传统美术文化资源所蕴含的当地人民的生存方式、价值观的理论分析；③地方传统美术文化资源的功能、形态、色彩、材质以及制作方法的分析；④地方传统美术文化资源的教育功能分析和课程建构；⑤地方传统美术文化资源教育教学方式、教材及案例、课例、论文。

（二）研究实施步骤为：

① 准备阶段（20xx年9月—12月）

主要工作：成立总课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。进行开题论证，子课题立项，建立至少若干具有地方传统美术文化特色的学校作为实验和研究基地。

② 调查本地现代化进程对传统美术文化的影响及主要美术文化资源状况。 （20xx年11月—20xx年6月）

主要工作：调查、了解分析各地主要美术传统文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。

③培训、调研和交流（20xx年11月—20xx年2月）

主要工作：定期请专家对课题及各子课题进行指导，举办教师培训，并开展交流、展示、评优活动。

④ 设计基于地方传统美术文化的美术校本教材（20xx年6月—20xx年3月） 主要工作：研究以地方传统美术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。

⑤ 深入探索和完善教学工作（20xx年12月——20xx年5月）

进行现场观摩，听取专家和教师的意见，从完善课程与提高教学质量方面推进教师培训工作和课题科研水平，教师撰写教学论文，拍摄教学录像，进行样本编辑。

⑥ 结题（20xx年5月——20xx年1月）

主要工作：撰写结题报告，编辑论文集；编辑名为《湖北地方传统美术文化教育资源》图文集；制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘；举办有关课题研究经历、成果的展览。

（三）研究力量支持：

各单位要争取领导、争取指导，要有高层次的人力和机构资源共享意识。八个方面的合力将会支持每一个研究单位：

1、 中国教育学会、中国艺术教育促进委员会

2、 省级教育行政部门

3、 市县级教育行政部门

4、 省级教研部门

5、 市县级教研部门

6、 学校行政、科研领导机构

7、 高校理论方面的专家、教授

8、 基层学校一线教师

（四）具体工作要求：

1、“八个一”工作目标：确定一个研究课题；拟定一个实验方案；成立一个领导班子；建立一个研究网络；形成一个地方特色；设计一个课程案例；提供一个展示舞台；完善一个课题结果。

2、八个方面的工作：

第一、 以“当地传统美术文化寻绎和演变”为主题的学校科研论文评选及报告会，将于20xx年上半年完成，并对课题实验学校进行挂牌、授牌。

第二、 以“科研强素质，教研促能力”为主题的全省美术教师岗位培训将结合课题活动形成规划，每半年搞一次。聘请国家级、省级美术教育专家和教科研专家、特级教师、民间艺人进行现场讲学、授课，做到研、训、赛一体，提高我省美术教师整体水平。

第三、 以“现代化进程对当地传统美术文化的影响”为主题的课题研究中期报告、教学成果、经验交流会，并请专家指导，将于20xx年上半年进行。

第四、 以“当地美术教育资源拓展和利用途径”为主题的校本教研成果展示活动（如校本美术教材、课例、论文、实验报告等），拍摄教学录像，进行样本编辑。各校可推荐交流发言一人，展示课一节。将于20xx年下半年完成。

第五、 以“寻觅正在消失的文明”为主题的大型图片展，展出各地有关课题研究经历、成果及师生美术、书法、手工、摄影等作品。将于20xx年年底进行。

第六、 制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘及课题专辑。将于20xx年年初完成。

第七、 撰写结题报告，专家评估；编辑论文集，编辑名为《湖北地方传统美术文化教育资源》的图文集。将于20xx年3月完成。

第八、 “三优”评选。这是一项以人为本的资源性评比活动，以表彰优秀管理人员、优秀教研员、优秀教师为主的学校美术科研工作“先进个人”和“先进集体”的评选活动3、近八百个工作日多出成果、多出精品：

①成果分类收集：校级至国家级的获奖统计；各校、各市文集、光盘汇编成果；出版物专著类；刊物发表文章；各级表彰都要及时记载、收集、整理，避免遗漏。

②总课题除负责调研、视导、培训、评比、检查等工作外，还应负责研究报告、研究论文、教学录像光盘、教材、研究样本编辑、研究专集汇总。专集包括：资源图集、总论、课题报告、研究花絮、论文、成果统计等几个方面。

③总课题由中国教育学会组织结题工作，各子课题单位享受课题成果和邀请部分先进单位和个人出席全国性学术交流会议。总课题围绕课题研究工作，举办一些培训、讲座和学术交流活动，特邀子课题单位出席并介绍分享子课题研究成果。各子课题单位也可邀请各级专家、总课题成员和其他子课题单位观摹交流课题进展成果，提出指导意见，争取做出特色，多出成果，多出精品。由省教研室负责各项评选，还将评比中获奖的子课题单位挂牌授奖。

五、课题研究宗旨

（一）通过各种科研活动的形式，促进美术教师成为学习型、研究型的群体，充分发挥该课题教育科研成果在提高美术教育、教学效果中的作用。

（二）通过这项课题的研究工作，推进我省学校美术课程改革的进步与发展，为我省广大美术教师建设一条实践新课程的研究之路，同时，也为广大学校美术科研工作者、一线教师、学校领导提供一个良好的学术平台进行交流。

（三）通过一定层次的教育、教学、教研、科研活动的过程，建立专家引领、行政支持、教研员参与的三级管理指导机制，促进我省教研系统的网络化、系统化、一体化、学术化，这种状态需要由一个学习型的群体去建设，要求群体成员具有合作精神、钻研

精神、情感性和创造性。也只有这样的群体才能使我省学校美术科研成果转化成美术教学的更大成果。

（四）“坚持社会科学和自然科学并重，充分发挥哲学、社会科学在社会经济和社会发展中的重要作用。”这是十六大报告对我们从事教育科研工作者的一种激励和要求，教育科研是一种特殊的社会科学品质行为，只有那些具有前卫思想的教育工作者才会有科研意识和行为。只有高层次的学校领导才会重视学校艺术教育科研工作。

（五）在20xx年10月教育部下发的 “教育部关于进一步加强和改进基础教育教学研究工作的意见”征求意见稿第11条指出：“各级教研机构要坚持科学发展观，以专业发展和专业服务为出发点，加快教学研究制度改革，形成开放、灵活的教学研究机制。树立服务意识，转变工作角色和工作方式，切实为中小学的教育教学活动提供全面支持和服务；加强教研队伍建设，建立专兼职相结合的工作机制，鼓励一线教师和科研人员兼职开展教学研究工作；建立课题研究制度，鼓励并支持教研人员在开展常规性教学研究工作的同时，开展具有指向性和针对性的专题项目研究，加强教育教学资源开发，使教研机构成为当地课程发展中心和教学资源中心；不断拓宽和加深教学研究的内容；加强课程研究便捷、顺畅的教学研究交流平台，形成教研机构之间、教研机构与其他相关社会机构之间互通有无、成果分享、共同发展的交互网络”。

六、课题研究的若干分项

1、 现代化进程对地方传统美术文化的影响

2、关于本地区传统美术文化近百年来的发展、演变及遗存情况

3、地方传统美术文化的美术教育价值的评估和实验

4、美术课程与地方传统美术文化教育资源相结合的意义和方法

5、地方传统美术文化资源开发和教师的艺术修养

6、地方传统美术文化资源教学方法的研究

7、地方传统美术文化对课外美术教育的意义

七、研究中应注意的几个问题

1、以用科学的发展观的态度来指导课题研究。因此，必须以事实求是，客观、科学地进行调查研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。

2、用科学的研究方法进行课题研究，运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。

3、研究人员必须加强美术教育理论学习，提高对传统美术文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中小学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。

4、及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。以保证课题研究获得良好的成果。

5、课题研究中要充分发挥一线教师的作用，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视地方传统美术文化的氛围，创造良好的科研环境。

6、要把握好传统和现代的关系：抓住当地重点和特色，挖掘传统美术文化元素，并能用现代的眼光审视和传承地方传统美术。

7、注意资源拓展途径的科学性和实效性：如：学校（校园文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如节假日祭祀、庆典活动），提高课题研究效度。

第二篇：《素质教育与美术教学智力培养》课题开题报告