存档编号
赣 南 师 范 学 院 学 士 学 位 论 文
艺术实践对音乐学专业学生的重要性
教学学院 音乐学院
届 别 2008
专 业 音乐学
学 号 080502066
姓 名 李美欣
指导教师 胡雪莲
完成日期 20##-5-15
赣南师院 音乐学院 08 级（ 2008 届）
学生毕业论文（设计）开题报告
论文题目 艺术实践对音乐学专业学生的重要性 专 业 音乐学
学生姓名 李美欣 指导教师 胡雪莲
教研室主任（签名） 教学学院院长（签名）
200 年 月 日
赣南师范学院本科毕业论文(设计)指导记录表
说明：1、此表为指导教师指导学生撰写和修改毕业论文（设计）的动态记录表，供指导教师在每次指导学生撰写或修改毕业论文（设计）时填写并签名。
2、此表共设计了十次指导记录栏，具体填写次数根据指导教师的实际指导情况而定。
3、此表由学生保管，并于每次接受教师指导时交指导教师填写。论文完成后，此表由学生交教学学院办公室保存。
目 录
内容摘要……………………………………………………………………1
关键字 ……………………………………………………………………1
Abstract……………………………………………………………………1
Key word……………………………………………………………………1
引言 ……………………………………………………………………2
一 、艺术实践在各个方面对音乐学专业学生学习的重要性…………..2
（一）从基础音乐理论的角度上，艺术实践的重要性…………………2
（二）从舞台表演艺术的角度上，艺术实践的重要性…………………3
二、音乐学专业学生该如何进行艺术实践………………………………3
（一）音乐技能领域的艺术实践…………………………………………4
（二）音乐教学中指导学生进行艺术实践………………………………4
结语 ………………………………………………………………………5
参考文献……………………………………………………………………6
内容摘要：艺术实践对于音乐来讲，无论从哪个角度来说，实践都是必须的。就音乐学专业的学生而言，除了要了解作为一名音乐工作者通过艺术实践带来的基本职能外，还必须清楚艺术实践对本专业学生的重要性，即是对作为培养未来音乐教师的重要性。
关 键 词：艺术实践 音乐学 音乐教育 音乐教师
Abstract： Art practice for music will tell, no matter from which Angle for, practice is a must. Is for students in musicology professional, except to know as a music workers through art practice to bring about basic functions of the outside, still must clear artistic practice the importance of this professional students, that is, as a music teacher training to the importance of the future.
Key words：Art practice musicology Music education Music teacher
引言
古语有云“读万卷书，行万里路”。如若要在某一个领域获得成就，那么只停留在书本上的学习就显得太过薄弱了。想要在累积了知识之后继续前进，那么主动的实践与具体的操作就显得很重要了。音乐更是如此！作为声音与时间的艺术，只是停留在纸上的音符并不能表达“音乐”这一概念的原貌。只有通过具体的演奏、演唱，才能实现其作为一门艺术的价值、及重要功能。
音乐作为一门表演艺术，在长久的历史发展过程中，演绎了无数的作品。其中的很多古老名作直到现代依旧在被人们演唱和研究。原因正是由于他们所蕴藏的重要价值。在各个国家、各个民族中，以音乐作为载体记录了重要的历史事件，人们的生活，文化的发展等等之事例众多。比如西方著名的欧洲古典四大名著中最早的一部《荷马史诗》，正是由盲人诗作家荷马通过整理编撰由民间游吟歌手传唱的历史事件汇编而成的。在我国，这样的历史现象也有很多，比如《诗经》、《乐府》都是在当时通过音乐表演，之后被文字记录而传承下来的。另外，在我国的少数名族中也有许多这样的实例，如蒙古族的史诗《江格尔》和维吾尔族的史诗《乌古斯传》等等。当时的文明发展史得以流传至今，正是通过了具体的表演才得以存活下来。由此可见，音乐作为一门表演艺术，它本生所具有的是多么强大社会功能。但是当我们反过来看待这些古代作品的时候，则很遗憾的发现，虽然这些名作现在都被编撰成文字记录了下来，但是当时与之相关的音乐却早已经遗失了。这是一种损失，一种无法弥补，无法再重现的东西。何故？我以为，除了历史发展中的众多原因之外，也有离开了舞台，离开了实践的缘故。音乐作为一种表现形式，必须是以特定的形式存在的，脱离了这一属于它自己的特殊形式，那么也就无所谓存在了。那么，要继续保有、发展这些还存在于世的宝贵财富，以及它所带来的重要社会价值就是我们要考虑的问题。
一、艺术实践在各个方面对音乐学专业学生学习的重要性
在当代，为了实现音乐的基本功能和特殊的社会功能，教育是关键。如何来具体落实音乐教育，这就要靠广大的基层音乐教师。普通音乐学专业正是以这一培养目标，来培养未来的音乐教师们的。
艺术实践对音乐学专业学生们的重要性，首先体现在学生们个人的综合音乐修养上。综合的音乐修养对于每一位音乐工作者来说都是重要的。这直接影响到对音乐本体的基本审美、理解，以及对具体音乐活动实践过程中应当完成的具体任务、重要意义和基本价值所应有的认识。个人以为，音乐理论、技巧是需要对音乐艺术实践服务，而反过来，音乐艺术实践也是为了发展和进一步提高基础音乐理论而所应采取的必要措施。两者间内在的联系应该为我们每一个音乐学专业的学生，或者说是所有的音乐工作者所认识。综合的音乐修养自然是需要建立在理论与实践这两个基本立足点上。
（一）从基础音乐理论的角度上，艺术实践的重要性
无论是从基础理论，还是舞台表演实践上来讲，缺乏具体的音乐艺术实践，所有的一切便都成了一纸空文，失去了音乐所应具有的本质意义。从基础音乐理论的角度来说，没有具体艺术实践活动的支撑，那么音乐也就失去了作为听觉艺术的价值。声音作为一种物理现象，本来就需要靠振动物体才能实现。这也是实践必须成为音乐艺术存在和发展的最重要依据之一。现在我们可以看到的很多音乐文献中都记载了相关的大量信息和历史事实。“柏拉图建议应以埃及为典范：他希望把真正优美的歌曲用法律的形式固定下来，并认为唯有这种歌曲才能传授给青年一代。”[①]在这一段史料中，我们可以清楚的认识到，即便是在当时记谱技术还不成熟的时期，先哲如柏拉图者，站在音乐社会职能的角度，以远见审视并希望通过以法律的形式来保障音乐的艺术实践，从而确保音乐艺术作为完善社会发展和社会教育的重要职能。从音乐理论、技法出发这样的实例是比较容易理解。比如，键盘乐器的十二平均律原则的确立与J.S.巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的问世有着极大的关联；另外，这里还涉及到了键盘乐器演奏中加入大指和扩展小指在实际演奏中的重要作用；同时还对主调音乐的发展产生了深远的影响。以上所述还只是作为“西方音乐之父”J.S.巴赫一人的音乐艺术实践而已。我国古代也有如嵇康者，除了作为一名出色的音乐家之外，还著有《声无哀乐论》这一特立独行的音乐美学的重要论著。讨论了众多关于音乐的本体与本质的问题。对我国后世的音乐发展产生了深远的影响。
（二）从舞台表演艺术的角度上，艺术实践的重要性
从舞台表演艺术的实践来讲，音乐艺术实践的重要性则显得更为直观了。音乐作为一门表演艺术。脱离了舞台便无法生存下去。音乐作品问世之后，需要通过具体的实践才能算是真正的完成了。不然便只是水中月而已。音符也好，字符也罢。没有根据实际的需要发出振动就不能称之为“音”，更遑论“乐”了。正如在正文之初所提到的，那些被记载在文献中，却已经失传了的音乐，只有文字，我们根本无法体会到底作为音乐，它们所展现的本体特征是如何的。通俗的说，就是不晓得它们到底张什么样。这是从上层来讲。从表层出发，缺乏实际的演奏或者演唱，只立足于听，是无法深刻感受音乐作品本身的内在全貌的。我国著名音乐教育家丰子恺先生在《音乐入门》一书中便曾经提到：“凡音乐鉴赏力底养成，最初须自己练习唱奏，则基础巩固”。尤其是作为一名音乐工作者，无论是基本的技术、技巧还是更深一层的内容表达，没有“身临其境”之中的感受，如何能做到相对完整的表达呢？作为一名声乐专业的学生，其实是学唱美声的，便时常碰到这样的困惑。在试图学习或者演唱外国作品的时候，我们很多时候是选择学唱原文。这当然是出于忠实原作，且希望能较好地表达作品的意愿。然后很多时候，只是为了学唱而咬外文。缺乏对该语言在作品中所表达的具体含义的深刻认识。即便技巧做得再好，那也只能是没有内在灵魂的模型而已。比如，意大利著名作曲家普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》中劳蕾塔所唱的著名咏叹调《我亲爱的爸爸》，原文为“O mio babbino caro”，很多人在演唱第一句“O mio babbino caro”中，常把在旋律线上该句的最高音小字二组的C“babino”中的“bi”作为强调的重点，甚至略微延长，却没有注意到作曲家只是给了剧本中的场景交待，并没有给强调要做特殊需要的如自由延长之类的记号；另外，最重要的是此句中意为“亲爱的”的“caro”中的“ca”才是从音乐逻辑要素，和语境中出发最需要强调的瞬间。当然，这只代表我个人对该曲的认识。在文中的拿出来讨论，是为了要强调只有真正深入的认识与实践作品，才能较为准确的表达其中的内容。
作为音乐学专业的学生，将来只要是从事本专业的工作，便是一名音乐工作者。作为一名音乐工作者所需具备的基本综合音乐修养，无论从理论技巧的角度还是从舞台实践的角度，都是需要不断通过艺术实践来实现和提高的。
二、音乐学专业学生该如何进行艺术实践
艺术实践无疑是重要的。音乐活动是需要实践的。无论是在理论教育领域，还是在表演艺术领域，脱离了具体的实践，音乐便不再具有活力；无论是在已有的历史岁月中，还是在将来的未来世界里，没有实践的音乐，不过是死水一潭罢了。之前所述的历史事实已经为我们证明了这一点。
作为音乐学专业的学生们，其中的很多一部分会作为未来基层讲台上的音乐教师。艺术实践对于未来音乐教育事业主力军的音乐学专业学生们来说，尤其要在两个方面引起重视。
（一）音乐技能领域的艺术实践
现在讨论的关于音乐技能领域的艺术实践，主要针对的是在校的每位音乐学专业的学生而言的。强调的是加强学生个人的音乐技能、技巧。当然，这里所指的技能、技巧并非单纯就专业演奏或者演唱方向而言的。学生本专业方向的演奏、演唱只是其中的一个方面。关于这一点，对于非专业音乐院校的师范生，这里当然包括了音乐学专业的学生，切不可盲目地以专门音乐类院校的标准来衡量自己的学习状态。高标准、严要求固然是好的。但是我们的目标是成为一名合格的中、小学音乐教师，要去实现的是普通、基础音乐教育，是为了提高孩子们的整体综合素质，而不是成为职业的演唱或者演奏员。单一化的技能，即便拥有优秀的水平，却并无法胜任基层音乐教师这一岗位。当下需要的“应是一个全方位人格体现，所以高师音乐专业培养的学生的素质应是全面水平和综合能力的体现，即要有高尚的品行，敬业精神，还有博学多才，富有教学的创新能力和组织能力。”[②]基层的音乐教师拥有“一专”，即一项优秀的专门技能是必须的，但更为重要的是“多能”。所谓的“多能”即包涵了音乐学专业整个在校培养、教育过程中的各个门类。除了基本的演奏（一般指作为必修项目的基础钢琴演奏）、演唱之外，还应当对器乐演奏，合唱指挥，乐队编排，基本的音乐编创能力，以及综合音乐实践活动的策划和执行能力等等方面有必须的了解与认识。并使各个单项能力在经过学校教育的过程后，在一定程度上实现可实践性、可操作性。
在大力提倡素质教育的今天，多角度、多层面的教育内容和教育方法被更多的要求在实际教学中得到体现。因此，作为未来音乐教师的音乐学专业学生们，自己本生就必须要尽可能拓展自己的综合能力，以便于适应未来音乐教育发展中的所要完成的主要任务。
（二）音乐教学中指导学生进行艺术实践
目前，全国范围内的普通中、小学都在大力普及多种类型、丰富多样的音乐活动，以便适应扩大基础素质教育的目标。如上所述，单纯的技能演奏、演唱是无法满足，也已经无法满足当下音乐教育的发展方向了。多元化、多层次、多角度的音乐教育手法是未来音乐教育发展必然的方向。“多能”在这时便显得尤为重要了。作为将来的基层音乐教师，需要在在校学习阶段获得尽可能多方面，多门类的艺术实践机会。必须要让自己有更多机会去亲身体会音乐艺术实践活动中的种种感受。从排练到演出，从合奏、合唱到独奏、独唱，从台前到幕后，从演员到指导，从策划到执行，每一项艺术实践对于将来的讲台都是重要的。“实践出真知”！没有自己的亲身经历，将来又如何把相对比较抽象的音乐表演艺术中的各种特征传达给学生们呢？从这里我们可以看出，艺术实践对于音乐学专业学生们的重要性。
其实，从国家，到省，到地方各级市、县、乡、镇、区，乃至学校范围内的各种音乐单项、团体比赛，综合晚会，社团训练，兴趣俱乐部等都为广大的在校音乐学专业学生们提供了大量具体艺术实践的机会。每一次的参与都会在不同层面有不同程度的提高，经验也会随之变得越来越丰富。这无疑将会成为未来走上讲台之后的宝贵财富。
“新《音乐课程标准》也指出，音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程。因此，所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。”[③]因此，实践必须成为未来音乐教育中的一大重点。
作为将为的音乐教师还必须提高对教学活动中应如何实现艺术实践提高必要的认识。很多时候，这点往往被忽略。我们之前所提到的所有音乐艺术实践都是对作为音乐学专业学生，或者说是对将来的音乐工作从业人员本身出发的。但我们应该非常清楚的认识到，所有的这些都是为了将来中、小学中的孩子们，为了他们能够更好的通过音乐来成长，为了让音乐艺术来丰富他们的知识和精神世界，为了让他们能站在更高的起点而服务的。如何实现在课堂教学活动中以孩子们为中心的艺术实践，这在我国还缺少这样的研究。因此必须要引起我们的重视。我以为有几点是必须要关注的：第一，更多的了解中、小学生的社会生活环境，要对能引起他们兴趣的重要兴趣有必要的了解，如此才能在教学活动中开展适当的，也是能深入孩子们心灵世界的艺术实践；第二，适当的开展一些课外的音乐艺术实践，通过具体的活动帮助孩子在一定程度上减轻平时的各种心理负担和压力，当然，在这里尤其要注意是“减少”压力，而不是给孩子“增加”额外负担；第三，多方面的艺术实践活动，除了一般的社团活动之外，比如适当的安排观摩，或者与职业音乐工作者交流，也能成为很好的艺术实践项目。第四，要让尽可能多的学生参与到具体的艺术实践中去。培养有潜力的学生是必要的，但是绝不能因此而忽略了绝大部分的学生们。
结语
艺术实践对于音乐的重要性，对于音乐教育的重要性，这些就音乐学专业的学生来说是肯定的，是必要的，更是长期的。作为一名学生，一名还没有更多的深入到一线教育岗位的音乐学专业的学生而言，须要学习的东西还有很多很多。但是也应该时刻注意到，无论从音乐理论，音乐技能、技巧，音乐艺术的舞台表演，还是音乐教育等等方面，音乐的艺术实践才是最终的方向。
参考文献
[1]保·朗多尔米：《西方音乐史》朱少坤、周薇、王逢麟，佘熙 译，人民音乐出版社20##年版
[2]李德隆：《高师音乐教育学概论》，上海音乐学院出版社20##年版
[3]龙亚君：《新音乐课程教学论》，湖南人民出版社20##年版
[4]龙亚君：《新音乐课程教学论》，湖南人民出版社20##年版
[5]宋莉莉：《音乐教育学概论》，中国文联出版公司1997年版
[6]郭声健：《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版
[7]陈玉丹：《音乐教学论》，高等教育出版社20##年版
[8]苏霍姆林斯基：《教育的艺术》，湖南教育出版1983年版
[9]张承芬：《教育心理学》，山东教育出版社20##年版
[10]王耀华：《高师音乐教育论》湖南师范大学出版社20##年版
指 导 教 师 评 审 意 见 表
（占总成绩的40 %）
答 辩 小 组 评 审 意 见 表
（占总成绩的60%）
赣南师范学院本科毕业论文（设计）
成 绩 评 定 表
[①] ①保·朗多尔米：《西方音乐史》朱少坤、周薇、王逢麟，佘熙 译，人民音乐出版社20##年版，第7页
[②] ②李德隆：《高师音乐教育学概论》，上海音乐学院出版社20##年版，第53-54页
[③] ③龙亚君：《新音乐课程教学论》，湖南人民出版社20##年版，第126页