八年级下册美术教学计划
朱统章
一、学情分析：
1、本年级4个班，共200余人。我任教4个平行班，各班纪律差异不大。
2、学生现在是使用的浙教育出版社出版的美术教科书，通过一年半的学习了解，学生对美术学习有了新的认识。
具体表现在：A、对美术学习有强烈的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一；B、学生的观察能力强，并且养成了良好的观察习惯；
C、学生在进行创作时，能根据自己的审美选择适当的工具材料和表现方法，体现自己的个性；D、学生具有一定的动手能力。
虽然有了进步，但是也还存在一些不足，表现在：A、学生不太关注美术专业知识和技能，课前材料准备不充分；B、学生的创新能力比较缺乏；C、有很多学生禁锢在教师教学中讲过的物象选型，没有创造性地解决问题的能力；D、学生自评自己所画的画的能力比较差，不能正确评述自已的画。
二、教材分析：
作为一名美术教师，我在教学的亲身实践中体会到：美术课程资源的有效开发与利用，对美术实验教材的使用能够起到事半功倍的教学效果。“以学生发展为中心”是本次课程改革的原则，这就要求教师在把握《美术课程标准》的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力资源，尽可能体现教学内容的生动性，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的。
三、具体措施：
1、在教学中要强调以人为本的思想，使学生得到进一步的发展。
2、把美术教育与校园文化环境建设联系起来，开展形式丰富的校园文化活动，如：校园艺术节等。
四、教学进度安排：
周 次 内 容
第一周 预备周 第二周 春
第三周 绘画的多元化
第四周 物象的多视角表达 第五周 两个外国美术流派 第六周 单色版画 第七周 一版多色版画 第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
第十七周
第十八周
第十九周
第二十周
藏书票 色彩静物画 色彩风景画 墙壁小装饰 关注身边的美术遗存 传统民居的艺术魅力 美术遗存的保护与传承艺术品的收藏与拍卖 如何欣赏建筑艺术 综合练习 线描彝人 泸州油纸伞 三星堆表铜面具
第二篇：八年级美术下册教案和教学计划(人教课标版全册)
八年级美术下册教案和教学计划（人教课标版全册）
教学计划
学生情况
本学期我任教初二年级的美术教学。所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题：
1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点:
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施:
1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课
2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
教学进度：
期中授完初级中学美术教科书第四册1--3单元；期末授完初级中学美术教科书第四册4--6单元。
2010.3.6
教案
石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
课型：欣赏、评述 教学内容与目标：
1、显性内容与目标： （1） 认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
过欣赏敦煌石窟的彩塑，认识敦煌彩塑是我国数千年艺术传统基础上，吸收和融合外来艺术而发展起来的具有中国风格的彩塑，注重对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 2、隐性内容与目标：
通过欣赏敦煌莫高窟艺术，充分认识我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。
通过了解敦煌藏经洞的发现与敦煌散失的过程，了解勤劳智慧的先民们为人类做出的巨大贡献，认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点：
对敦煌莫高窟彩塑和壁画的欣赏和理解。 教学难点：
对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备：
师：多媒体课件
生：《中国地图册》、《历史与社会》教材等
《敦煌莫高窟》思考题
3、藏经洞遭受的劫难的根本原因是什么？
4、如果你意外的发现了文物，你会怎么做？谈谈我们该怎样尽到保护文物、爱护文物的义务？
一 课艺术与科学
教学目标：
1、知识技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。
3、情感、态度、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学重点：
艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点：
艺术对科学的促进作用。
教学准备：
教师准备：多媒体、课件。
学生准备：收集一些与课程相关的物品和图片。
教学过程：
1、导入：
我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后如果你会做实验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发现虹是42度，而霓是50度。如果继续观测你知道虹是红色在外紫色在内，霓是相反的红色在内紫色在外。这都是观测到的一个非常美妙的现象。
进入理论中才知道为什么会有虹和霓，这是因为太阳光在水珠里一次全反射出来的是虹，两次全反射出来的是霓，并且通过计算，算出来一个是42度，一个是50度，这就是科学找出其根源。也就是说艺术与科学象两片树叶是独立的两个个体，但是在根部结合出有共性。
2、列举与讨论：
自人类文明萌生以来，艺术与科学就在互动中发展，这种互动是从多角度、多层次进行的，成为人类向前跃进中试图获得平衡的一的一对翅膀，但是由于人们追求科技发展，导致科学与艺术分离带来许多弊端。
（1）、 请列举出只重视科技发展，忽略与艺术融合而出现的社会弊端吗？ 学生历数生活中的例子，如：汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的约束，回归自然，放松自我，成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考，逐渐认识到了 “可持续发展”的重要性。“可持续发展” 理念从提出、倡导到普及，已经深入人心。
（2）、请列举生活中设计体现艺术与科学完美结合的实例？
埃及金字塔是世界的顾问物之一，它充分体现了艺术与科学相结合的产物。为什么一座陵墓会成为举世注目的焦点？就因为它们的造型独特、美观，让人看了由衷发出赞美感，而并不是产生恐惧感。在金字塔的身上，我们可以看到人类艺术与科学两种伟大能力的完美结合。还有巴黎艾菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马圣彼得大教堂、以及我国古代的安济桥等等。这些都反映了艺术与科学相结合的成果。
讨论结果：艺术和科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。
3、欣赏与评述：
探究在人类历史长河中，艺术与科技是怎样的关系？
结合课件介绍分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟、等设计实例。 探究结果：艺术与科技是一对不可分割的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已经自觉地使之融会贯通了。
4、感想与思考：
为什么当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素质人才？
艺术与科学对人类来说，科技拓宽了艺术的表现形式和领域，艺术想象为科学带来灵感和广阔空间。
一个好的科学家应具备丰富的专业知识，还应懂得自然科学、化学、数学、历史、艺术以及世界文学知识，只有学识渊博多才多艺的科学家才能创造出另人瞩目的创举，从而也使人类认识到，艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼，也正因为具备这双翼才能把握和推动社会完善的发展。
5、教师小结：
艺术与科学都是人类创造性劳动的成果,也是人类所具备的独特能力.有些人会问:“两者有关系吗？”这是不懂艺术的个人见解。当今社会是个高速发展的时代，社会生活的内容越来越丰富多采，人们的审美情操也日益提高。如果科学家们所发明的产品少了一份可欣赏性，那么就抑制了观赏者的欲望，变成了美的遗憾。
课后反思:现代的人们长期生活在钢筋水泥丛林的包围中，已经产生了厌倦情绪，渴望清新、自然、和谐的环境。人们在物质需求满足以后，开始转向对和谐美好的人文环境的需求。例如，汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。摆脱汽车的约束，回归自然，放松自我，成为新时尚。人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考，逐渐认识到了 “可持续发展”的重要性。“可持续发展” 理念从提出、倡导到普及，已经深入人心。
“可持续发展”理念是设计艺术界所应当吸收、遵循的。”美术教学以社会需求为出发点，重新构建设计艺术学的学科体系，在学科体系的构建和专业设置上进行一系列整合，突破单纯侧重艺术，以及侧重技术的设计艺术教育模式，而是从“设计艺术学是艺术与科学的融合”理念出发，注重培养学生的科学精神与
人文素养，力图向艺术与科学融合的方向发展，使设计艺术学科借助艺术的表现，人文科学的素养，以及技术的手段，得以升华和发展，形成艺术学科、人文学科和工科相互依托的交叉学科体系。设计艺术已不是纯粹为了艺术而设计，我们应该关注社会、关注经济发展、关注人文环境。比如，建筑近年来就发生了较大的变化。以前的楼房建筑多是“火柴盒”，现在的建筑环境得到了很大的改观和改善。人们逐渐意识到了美化环境的重要性，开始追求更加美好的环境。
在生活当中，我们大家现在都有一个共同的感受：生活离不开艺术。艺术的分支和门类虽然很多， 就像调色板上的色彩是五颜六色的，而不是单一、单调的。
在过去，“科学” 活动一定程度上主要是为了解决人们的生存问题，而“艺术”活动则是在解决了生存问题以后为了满足人们更高层次的精神层面的需求。 人的生命短暂，一个人不可能既当科学家又当艺术家。但是，科学家需要艺术家的灵动与智慧、艺术家也需要科学家的严谨与务实。
拓展研究
科学和艺术有着“和谐的、互动的关系”，但是也有着不可调和的矛盾关系。因此，我们在谈论艺术与科学的时候，应该立足于各自的特点和客观的现实实在不违背各自发展规律的前提下，寻找融合的可能和契合点，使艺术与时代同步，使科学借助于艺术能为更多的人所接受和欣赏。
教学反思
因为欲望可以产生积极性，它是实践的动力，因此本课的关键是实物情境的感知，包括图象、实物与亲身体验。调动了学生学习的积极性和探究性还不够。并准备的多媒体、材料还不充分，要求学生准备了与科学艺术相关的事例、资料，可学生只重视文化课没有响应。，最终是靠讲授完成本课的教学目标。较为枯燥。
第二课 中 国 山 水 画 的 意 境
教学目标：
1、知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。
分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
2、过程与方法：
尝试选用（或创作）一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句或散文。 通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
3、情感、态度、价值观：
注重培养学生对中国山水画的分析理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
教学重点：
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
教学难点：
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教学准备：
教师准备：多媒体设备，中国画所需用具。
学生准备：风景图片，中国画所需用具。
教学过程：
1、导入：
人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻，形容人长得漂亮，说“向从画上走下来的；形容文学作品场面描写生动具体，说它象”壮丽的画卷“。如此看来绘画似乎已经成了美的象征...
2、欣赏与比较：
比较中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 西方风景画成熟阶段，是以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他成熟的作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景，运送干草的马车，在涉水渡河，远处草地上沐浴着阳光，广阔的天空飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。康斯太勃尔的艺术宗旨就是忠实于自然。
中国画作品《渔庄秋霁图》
同样是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看近看均可，一个是固定一点的焦点透视；一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化；一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体；一个忠实现实。 中国山水画大师，他们善于把客观的再现与主观的表现对立统一起来。因为绘画不应是物象的单纯写生，而应当渗透着画家的情感。欣赏中国绘画我们既要留心画家对物的形象的刻画，又要注意画家对人的情感的抒发。
我们不能用欣赏西方绘画的眼光去欣赏中国画，也不能用欣赏中国画的眼光欣赏西洋画。两者都各自有着自己的传统和流派，各成体系，别具一格。西洋画的时间和空间性是鲜明的，而中国画却可以突破时空界限。如傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》，从时间上包含着春、夏、秋、冬四季景色；从空间上，既有江南景物，也有北国风光，东边日出西边“雪”。而西方绘画若照此办理就会失真了。
结论：中国画的这种特点为欣赏者提供了充分想象的余地，使之更耐人寻味，遐想无穷。
3、讨论与思考：
你了解中国山水画吗？对于山水画的意境是如何理解的？
（1） 画家生活的时代与背景？
（2） 画家的风格、流派及代表作品有那些？
（3） 作品传达了什么样的意境？
（4） 作品给你的感受是什么？
中国画更多地强调“抽象美”，当你欣赏作品的时候，可以体味其中的“神韵”，努力地去把握在“似与不似之间”的意境。中国画注重意境，手法独特。所谓诗是有声的画，画是无声的诗，诗中有画，画中有诗。“思与境偕”不但是“诗家之所尚”，也是画家所追求的。我们要善于想象和联想，才能领略其中的诗情画意。在欣赏中国画时，还应了解各种风格流派的基本常识。
例如，中国绘画史上，山水画在中唐时期，可以称得上奇峰突起，各种流派、各种风格的山水画，竞相争妍，千姿百态。以李思训为代表的“青绿山水”派；以王维为代表的“水墨山水”派；以晚唐王洽为代表的“泼墨山水”派等等。 又如，北宋的山水画常常表现的是大山大川的全景；而南宋，因为山河沦落，山水画则常常剪取山川奇秀的一角。
明朝 的“浙派”、“吴门派”、“松江派”、“水墨写意派”、“勾花点叶派”??
清朝的“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等等。只有初步了解这些相关的知识，才能更好地领略其中的意境情趣。
结论：通过思考讨论认识到意境是画面的灵魂，追求意境的创造是中国山水画重要的，独特的艺术传统之一。
（4）、教师小结：
一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂；把无穷无尽把握于手中，使我们清醒地自觉地去学习，辨别，借鉴，扬弃。
课后反思：
众览中国山水画史，会发现历史上每个朝代著名的山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位画家对自然有着不同的内心感受，形成了每位画家不同的笔墨形式。如，同是画北方山石的荆浩、关仝、范宽、郭熙等人，彼此都有着不同的笔墨语言，对于山石结构有着不同的理解。再如，同是画南方山石的董源、巨然、黄公望等人也有着不同的表现。绘画史上正是有着无数的不同，才为后人留下了丰富多彩的形式各异的山水画。
山水画的基本意义所体现的是人与自然的审美关系。它一方面以绘画艺术来表现我们对自然山水审美的认识，同时也是我们以自然山水来表现精神与生命境界的绘画艺术。以山水自然情节为依存，以绘画意境为表现。这种意境以及画家的心境相关。通过视觉印象把这种意境传达给每一位观者，由此而产生一种心灵上的沟通。也对作者的素质与修养提出了一个很高的而要求，崇尚写实的画家，把客观认识摆在第一位。而主张抽象的画家，则把主观认识摆在第一位。而更多的画家则是用自己的语言在诉说二者之间的微妙关系，于是便有了水墨画的意境，西洋画的写实等等。自然和人的情感交织在一起造就出各种复杂而微妙的关系，因此，才会有“艺无止境”。
第三课中国画的形式美
教学目标：
1、知识与能力：
认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要两个方面。认识中国画通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言表达思想情感，以把诗、书、画、印有机结合，形成其独特的形式美感。
2、过程与方法：
运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
3、情感、态度、价值观：
作品艺术生命之树的根系，必须深植于祖国传统文化的土壤之中，才能体现形式美探索的多样性，以及鲜明的时代性，有时个性促进了民族传统绘画的变革与升华，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并化为对祖国热爱的情怀。 教学重点：
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点：
对中国画形式美的判断与把握。
教学准备：
教师准备：多媒体设备、图片、中国画作品。
学生准备：中国画所需用具。
教学过程：
1、导入：
一个音乐家听到几个音节以后，就能辨别出来是莫扎特、贝多芬、还是舒伯特的音乐，同样每一个画家、音乐家、作家都有他独特的风格，每种艺术都有独特的形式美感。
2、中国画的行象之美：
通过作品展示谈谈自己对中国画形式美因素的理解？
“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。
3、中国画的笔墨之美：
如何理解中国画的笔墨之美：
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。 中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
4、中国画的色彩之美：
中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要品种之一。
5、中国画的章法之美：
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。
每幅画面上有主次，疏密节奏变化，并可以留白，有笔墨处为实境，无笔墨处为虚境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。 中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。款与印的大小、位置、文字也很有讲究。
另外中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
6、教师小结：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更热爱祖国的民族艺术。
课后反思：
任何造型艺术都以形式首当其充，中国画也不例外，但我们在注重强调形式美的时候，要以清醒的头脑对形式美在绘画中所起的作用，作出客观、公正的评估。形式虽然对绘画成败举足轻重，但它永远只是绘画的一个方面，而不是绘画的全部。中国画创作讲究全过程总体上的完善性，如：形式、用笔、用墨、用水、用色、印章、题字、甚至纸质及装裱等，而这些尚未包括作品的内涵意义。 由此可见，绘画要解决的不单单是一个形式上的问题。形式是视觉审美的第一大效果，而笔墨等则是组成这个第一大效果的“原材料”。它们之间的完美作用没有轻重从属之分，我们如果忽略或放弃了“原材料”的作用，而片面固执地强调单纯意义上的形式美，就会落入到为形式而形式的肤浅游戏之中去，其结果是使作品走向简单化、表面化。它除了空有一张形式美的外皮，其他如作品的技法、风格、思想内涵等一切都荡然无存。
拓展研究：
中国画是不断发展进步的艺术，现在的中国画百花齐放，比传统的中国画更具有艺术性，已达到一个顶峰。中国画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国画和西方绘画相比更具有艺术性。为什么这样说？我们应怎样看待自己的国粹呢？ 中国画与西方绘画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画分为工笔画、写意画和兼工带写等三种形式。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。中国字画的用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，有灵活用笔的特色。中国画与书法在许多方面有共同之处，因此古人早有“ 书画同源” 之说。
中国画笔墨之美，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值，同时也是中国画形式美魅力所在。
第4课用电脑画“山水画
教学内容与目标
1．学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
2．学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作，特别是符合中国传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
3．巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神。
教学重点：
在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。 教学难点：
如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。
教学过程
1导入
2、讲解
了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。通过相互评价，认识自己的不足。
3、讲解并示范
相关技能、技巧学习
4、创作作品
5、教学评价
电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“滤镜”中相关变形、变色功能的结合使用。根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作。
教学反思
由于学生的见闻少，上课有些遗憾，但最主要的是我校的条件有限，微机电脑上没有图像图片软件，上课效果不是那么明显，学生不愿动手去做，总之失败了。
第五课《陶艺创作》
教学目标
1．知识与技能：
(1)认识陶艺是具有实用性、观赏性的一门独特的艺术形式。
(2)了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；分折陶艺作品的艺术风格和表现手法。
(3)初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。创作一件陶艺作品。
2．过程与方法：利用多媒体辅助教学，通过欣赏、分析、讨论、总结、合 作、实践让学生在愉快的氛围中掌握知识陶冶情操。
3．情感、态度、价值观：使学生了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认 识陶艺创作与生活的关系，使他们更加热爱祖国、热爱生活。
教学重点：
初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。
教学难点：
通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系能有所理解。
教学准备：
教具：课件，陶艺工具(包括窑炉、拉坯机、雕塑台、转台、陶艺泥、吸水 石、各种修拉坯工具等)。
学具：雕塑刀、各种修拉坯工具等。同时查找有关的文字、图片、实物资料。 教学过程
l课时 教师活动 学生活动
1. 教师佩带自制的软陶装饰项链和手链和一些学生通过观察是由软陶做出情 境 小挂件走进教室，积极观察主动探究同学们来的。
导 入 看老师今天的装饰美不美？这些都是老师亲
手做的。你们猜猜它是由什么做出来的？
然后，把这些手工制品以小组的形式发给大
家进行进一步的欣赏（这里有既有具相的花学生不禁要问：“老师，这瓣、文字、动物等图象还有许多抽象的图形），是怎么做出来的？太好看在学生惊喜之余，调动了学生学习的积极性了！
和探究性。 积极观察主动探究
教师以此导入课题：“我们今天就来研究一
下他们是如何制作出来的”。
2． (1)关于陶艺，同学们知道多少?请讲出来。 学生展示查找的相关资料。 讲 (2)陶艺和我们的生活有关系吗?我们的生活学生积极参与课堂问题的讨授 用品有哪些是陶瓷制品?(引导学生发现艺术论
新 来源于生活而高于生活的道理。)
课 (3)陶和瓷有区别吗?唐三彩是哪个朝代的?通过欣赏来提高审美能力，
是陶还是瓷? 感受不同的艺术风格，了解(看似平常熟悉的问题，更能引发学生的兴艺术表现的多样性。
趣。) 分析出在造型方面，可以用
(4)通过欣赏历代优秀陶艺作品，你认为怎样流畅饱满来概括。
的作品才是好的陶艺作品?（从色彩和造型两
个方面进行分析）
(5)有什么办法可以使你手中软软的陶泥制
作成想要的形状?(共同研究成型的方法，调
动自主学习的积极性。)
3． 以教师的小挂件为例为例，边提问、边制作、结合老师的讲授，谈谈老师
分
析
讨
论
边讲授成型技法（双色法、回字法、花瓣法都讲 等）。 了哪几种成型方法。 要求学生在这个阶段学会由整体的形的处理 讨论：在制作时有什么可以到局部细节刻画方法。同时在色彩的选择上改进的地方。 以对比协调为宗旨。 研讨：以做“小”字为例，利用掌握的
技法探讨、研究如何进行制作?
分析、欣赏课本中的陶艺作品图例。
4． 利用你所学到的知识制作自己喜欢的小挂 学生设计制作。 设 计 件。 在机器上实践。
制 作 指导、帮助学生完成自己的作品。提示学生掌握由整体到局部再回到整
制作时应该注意的问题。从色彩和造型两个体的塑造方法
方面入手。(可分小组进行，每个小组可采用
不同的成型方法完成作业。)
5． 将学生作业放置于窑炉内，进行烧制。 学生把自己的作品放置烧 制 (此过程占用时间较长，建议另行安排时间。) 于烤箱内（注意时间和温度
的控制）。
6． 学生能够通过自己的努力制作出自己喜阐述设计构想及自己制作时总 欢和适合自己的作品。教师指导学生从造型、的感受。并运用美术语言进结 色彩、技法等方面进行分析总结。 行小组之间的相互评价。 课后作业：
请课后利用你所学过的软陶制作知识，设计制作项链或手链，继续装饰你的生活，可以试着用微波炉或电烤箱进行烧制。
教学反思
由于本课材料的特殊性，因此，在选材上我选择了带色的软陶为材料，从而，提高了教学的效果，又以创作同学们喜欢的装饰品为题材，贴近了学生的生活，但收到了“意想不到”的效果。学生觉得陶艺比较简单，学习兴趣不高。
第六课：明暗与立体表现
教学目标：
显性目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法，通过对优秀素描作品欣赏，了解创作方法及艺术价值。
隐性目标：通过欣赏、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术的独特魅力，增强学生的表现欲，激发学生创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的观察、创新、设计能力。
教学过程：
一、导入。由上节课制作立体陶器，本节课用手中画笔学会用明暗法表现立体图象的方法。利用多媒体欣赏同一幅名画，原作与去光照作品的差别。
1、学生分组讨论，回答差别。
2、教师总结光与明暗的关系，明暗与立体的关系。
二、导学
1、利用课件具体说明三大面，五调子的含义和观察表现方法。
2、利用课件出示同一组事物，用不同工具、材料表现的明暗。
（1）学生分组讨论、回答使用何种材料。
（2）学生评价自己喜欢的表现方法。
（3）教师总结现代素描的表现，构成过程和方法
（4）师生探讨还可发展的素描表现方法
三、实践活动。
教师用多媒体出示简笔线描图片，让学生用自己喜欢的方法表现立体感绘画。
1、学生动手画。
2、教师进行巡视，在创意、构图、表现技法方面进行指导。
四、展评。
1、小组评价，评出较喜欢的作品。
2、班级展出优秀作品，教师点评，提出希望。
第七课：视觉传达的色彩搭配教案设计
教学内容与目标：
1、显性内容与目标：
A、应知：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。
B、应会：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。
2、隐性内容与目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。
教学重点：
了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。
教学难点：
运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。
课前准备：多媒体课件。
学生用具准备：水彩画颜料。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：播放音乐（一）小鸟、溪水声（春的音乐） （二）配乐诗《山行》
请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）
三、讨论分析：
1、学生之间针对刚才的练习进行评说。
2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）
请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。
3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。
4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？
教师总结。
设计制作。
从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。（教师巡回指导）
总结与展示：
1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。
2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。
第八课：现代产品设计的色彩搭配
教学目标：
1、在前基础色彩知识点上进行拓展，对现产品设计的色彩搭配的基本规律有所了解、掌握。
2、尝试运用不同的色彩秩序，为自己喜爱的现代产品设计色彩方案。
3、感受和把握各种材料的色彩牲，提高动手能力。
4、了解现代产品应是形式美感及其功能的统一，提高生活中的审美评价能力。
5、通过学习增强学生对生活的热爱，逐步养成好的工作态度。
教学重点：
现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计。是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。
教学难点：
如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的，要求的艺术情调。
教具准备：
课件，多种风格的现代产品的线描模板。学具准备：彩纸、剪刀、胶水。 教学活动的方式与方法。
点。（2）课时安排紧，发放现代产品模板，用彩纸剪贴的方式表现作业，把本课教学重、难点集中在短时间内完成。
第九课：人文奥运
教学重点：
奥林匹克运动中蕴含的丰富的人文内涵。
教学难点：
调动学生研究热和学习兴趣。
注：要解决重、难点，一是材料准备要充分，二是充分动员全体学生。 课前准备：
学生查找整理奥运史、我国冠军榜、奥运明星、趣闻等相关资料。
一、导入：
播放一段关于申奥成功时全国人民喜跃的场景，引导学生共同畅想2008。
二、展开：
形式（1）：以小组为单位，根据课前学生准备的资料，搞一小型知识竞赛，加深对奥运的理解，小组之间可以相互提问，教师点评小结（欣赏课文中的图片，说明其内容和内涵）
形式（2）：由学生组织进行一次奥运会吉祥物，宣传海报??展示会，以加深印象。
形式（3）：奥运项目的模仿秀，叫一些学生上台模仿奥运会的某些体育项目，感受其中乐趣。
小组小结：表达自己对奥运精神的认识，联系自己生活，说说你是怎么样打算把这种奥运精神体现在你的学习生活中的。
教师总结：渗透下几节课的学习内容。
学生作业：
经过本课的学习、讨论，写一份心得，比如，以无名选手为榜样，促进自己的学习和锻炼，对下届年奥运会的畅想等。
第十课：体育题材艺术品与纪念品
课型：综合探索课
教学目标与要求：
教学重点：
以学生设计制作为主，设计一件小艺术品，用色彩和形象传情达意。 教学难点：
体现体育精神。
教学准备：
教师准备一部分，学生准备另一部分-
教学设计安排：
一、导入：
1、实物资料：（让学生自己来介绍收集的作品。）
2、形式与分类：（结合课本与光盘上的举例图片分析）
1）、立体：雕塑、纪念杯、吉祥物等
2）、平面：海报、招贴画、邮票等
问：这些艺术作品能不能表现奥林匹克精神？怎样表现？（根据收集的资料来分析）
二、确定主题：（为校运动会设计纪念品，用合适的形式和材料）
1、分组讨论：
1）、表现手段：
2）、表现形式—体现体育精神（运动会会标已定的情况下进行，方向上更明确
3）、色彩：
2、组织分配：
三、学生设计制作：可采取1人单独创作或分组设计。
四、教师巡回指导：逐步定设计，实施制作，完成后装饰。
五、展示与评价。
1、展示：组织学生办小小展览和新闻发布会。
2、评价标准：（自评与互评结合）
1）、独特的创意。
2）、作品的自身美感。
3）、表情达意，通过作品来体现体育精神。
小结：
交代下节课的部分内容让学生提前做准备（照片等）
十一课：体育场馆的设计
教学过程设计：
一、导入部分：教师准备一个模型。播放多媒体课件—各届奥运会开幕式盛况和各体育场馆的造型与气氛。将学生思维带入课堂。
二、教学过程：
（一）导入
1、展示20xx年北京奥运会体育场馆的竞标设计—“鸟巢”设计。让学生联想外形
像什么？
2、展示多幅奥运会体育场馆的外形设计，学生联想。—激发学生的学习兴趣。 教师总结：体育馆设计所需具备的形式美感。（强调注重创意思维的培养）
（二）展示体育场馆图片与一般建筑图片，让学生自主寻找两者之间的区别。 教师总结：（1）功能性上；（2）标志性上；（3）扩展性上。
（三）教师淙简单的体育场馆的设计，学生注意寻找在绘制过程中出现的设计的构成要素和所需注意的一些要点。
（1）点线面的设计构成要素。
（2）透视（简单概括）。
三、学生作业，创立初步的外形构想，设立草图。创意
四、教师指导与评价。
十二课：我们身边的体育活动
课型：综合探索课
教学目标与要求：
1、显性内容与目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。
2、引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。
3、 练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。 教学重点与难点：
重点：观察和表现体育活动中美的场面和形式。
难点：正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。
学习工具准备：绘画：水彩，水粉，彩墨等
工艺制作：泥塑、彩泥、剪纸、拼贴等
摄影：有关摄影器材（相机）
教学设计安排：
一、引入：提问：每天是否参加锻炬，时间多少？内容？
二、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）
学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。
（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画想的比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？学生讨论：
提问：体育题材可以用哪些形式来表现？（绘画、摄影、剪纸、陶艺等）
三、欣赏作品：各种美术形式的体育活动作品。
典型：选择两件比较，传统的体育活动和民族特色的体育活动。
作业要求：选一体育运动场面，表现形式自选。
四、学生制作：以个人或小组等方式来完成作品，绘画，个人完成；泥塑、拼绘等小组完成。
五、参观、评价作品，教室小画展（作者自我评价自己的作品）
六、小结：以美术、体育方面总结本次活动。
十三课：艺术品的收藏和拍卖
课型：综合.探索课
课时安排：2课时（第一节：讲授；第二节：活动）
第一课时：
一、导入：
1、播放《鉴定》节目一段录像，引出艺术品的价值。
2、学生讨论对艺术品的价值的认识。
二、讲课：
1、介绍一引起著名艺术品及目前价格和收藏家的奇闻趣事！（让学生把自己知道的来介绍，教师补充）
2、拍卖
A、播放“拍卖过程”的录像片段。
B、提问：
（1） 这是在干什么？（拍卖）
（2） 拍卖会上有哪些人？（出卖人，竞买人，拍卖师）
（3） 还了这些还有一样更重要的东西？
（4） 教师总结：艺术品拍卖的四要素。
C、布置“爱心捐款”拍卖活动，角色分配。
1、 让学生自学角色需要做的准备。
2、 模拟演练。
3、 教师点评。
三、教师小结本课：为下课时做好铺垫。